‘1960년대 패션 style’1. 들어가는 말패션은 시대정신을 표현하는 중요한 매체로써 시대의 사상이나 문화를 나타낸다. 풍요로운 현대산업사회가 가져온 젊은층의 대두는 젊음지향적 사고를 가져왔고, 패션에 있어서 젊은 스타일을 산출해 내었다.한 사회내에서 젊은층은 자신들의 자아와 아이덴티티를 나타내기 위하여 하위문화를 형성하게 되고, 한 문화권에는 다양한 여러 하위문화들이 복합적으로 존재하게 된다. 이들 하위문화의 생성과 발전은 모문화와는 다른 특성으로 나타나고, 특히 젊은층의 하위문화는 일반적으로 저항적 반발의 특성을 갖는다.20세기 들어 청소년들의 하위문화가 두드러지게 된 것은 2차 대전 이후의 베이비붐 세대들이 활동하던 1960년대이다. 60년대에는 활기차게 정치 경제 과학 문화가 꽃피던 시기로 새롭고 강렬한 자극이 요구되는 시기이기도 했다.60년대에 두드러지게 자신들의 특성을 나타냈던 청소년 하위그룹은 몇몇 선행연구에서 언급한 것이 있지만 비트족, 모즈, 민속파, 록커즈, 런던식 사이키델릭파, 히피, 그리저, 스킨헤드 등으로서 이들은 복식을 통해 자아를 표출하고, 구별된 하위문화를 나타내려 하였다.2. 사회적 배경 및 문화경향사회적 배경Young Fashion의 시기인 1960년대는 비틀즈와 롤링스톤즈에 의해 록음악이 전세계 젊은이들에게 영향을 미치며 비트 & 모즈룩이 유행하였다. 1965년 Mary Quant에 의해 미니스커트가 선보여져 선풍적인 인기를 끌었으며, 유인 우주선의 달착륙이 영향을 미쳐 우주 시대의독특한 의상이 만들어졌다. 당시 예술 사조인 옵아트, 팝아트가 패션에 영향을 미쳤으며 중반 이후에는 히피 문화가 출현하였다.1960년대 초반에 편안한 물질주의를 추구했던 경향이 후반에는 젊은이들이 기성 세대에 도전하면서 물질주의에서 탈피하려는 경향을 보였으며 여성해방운동이 가시화되기 시작했다.잡지, TV, 영화 등 대중매체의 발달로 대중문화가 급속히 발달하였으며 1968년에는 영국의 현대 미술협회에서 예술과 컴퓨터로 연계 할 수 있는 컴퓨터그래픽건성에 반항, 과학이나 합리성을 중시하고 널리 근대화를 지향하는 것을 말하지만, 좁은 의미로는 기계문명과 도회적 감각을 중시하여 현대풍을 추구하는 것을 뜻한다.)의 줄인 말로 알려진 Mod 운동은, 이탈된 젊은이가 기본이었고, 대부분은 화이트 칼라의 노동자들로 구성되었다. 그들은 "푸딩 그릇" 같은 머리나 "프랑스식 컷" 을 즐겼다. 그 당시 락커(Rockers) 같은 하위문화 머스큐린룩과 비교해 댄디(dandies)라 일컬었다. 모즈 스타일은 슬림했다. 모헤어로 된 싱글 브래스트 자켓의 테일러드 슬림 수트를 즐겨 입었다. 이들 수트는 그 당시 대부분의 남자들이 입던 박시하고 보수적인 수트와는 달랐다. Portobello Road에 있는 'I Was Lord Kitchener's Valet'라는 한 상점은 오래 된 밀리터리 의상과 영화 의상을 팔았다. 이 상점은 빈티지 Royal Guards자켓, 또는 롱 밀리터리 코트 (어떤 모즈들은 다른 오래된 코트에서 모피를 떼어내 커프스와 칼라에 붙여 만든다.) 같은 기묘한 옷들을 제공한다. 일상적인 옷으로는, 슬림한 Sta-prest 바지, Fred Perry나 Ben Sherman셔츠를 입었다. 그들의 트래드마크인 파카를 입고 Vespa 모터 스쿠터를 타고 다녔다. 그들의 여자친구는 풍성한 헤어스타일, 블랙 가죽 코트, 짧은 스커트, 블랙 부츠를 즐겼다. 그들의 모습은 그 당시의 여성스런 패션과는 분명 대조적인 터프하고, 남성적이었다. 하위 문화로서 모즈는 비록 다른 사람과 구별되게 입고 다녔지만 특별히 "유니폼"이 없었고, 모더니스트임을 주장했다. 사실 모즈는 스타일이었고, 의복에서의 현대적인 감각이었다. 1964년 모즈 밴드가 결성되었다. 그들 중 가장 유명한 그룹은 'The Who and The Small Faces' 였다. The Who의 드러머 Keith Moon은 그의 트래이드 마크인 심플한 심볼이 들어간 티셔츠를 모즈 패션의 역사로 만들었다. 이 심플한 그래픽 디 자인은 모즈 문화를 형상화했다. 불행하게경제성장은 새로운 일자리를 창출했고, 젊은이들은 가용할 수입이 많아졌다. 경제적 여유가 생긴 젊은이들은 자신이 일하고 있는 다양한 매체를 통해 변화에 영향을 미쳤다. 비틀즈는 대중음악을 혁신했고, 앤디 워홀은 예술을 변혁했다. 이런 매체의 하나로서 패션 또한 변화했고, 이것은 젊은이들의 몫이었다. 60년대 패션은 좀더 심플하고, 좀더 짧고, 좀더 밝아졌다. 60년대 중반 젊은층에서 시작되었던 스타일의 요소들이 전 연령층과 전 계층의 의복에 퍼졌다. 짧은 스커트, 밝은 컬러, 그래픽 패턴, 특이한 소재와 같은 요소들이 매스마켓과 오뜨 꾸뛰르의 옷에서 발견되었다. 60년대 초반 대부분의 주류 패션은 여전히 보수적이었고, 60년대 중반까지 서서히 변화해서 결국 패션의 전 분야에 영향을 주었다.3. 패션경향 (패션연대)미니 스커트, 힙 슬렁 바지, 고고 부츠와 같은! 60년대 젊은 스타일을 소개해 보고자 한다. Mod라는 말은 원래 50년대 말에서! 60년대 초까지 인기 있던 젊은 문화에 적용된 말이었다.스쿠터를 타고, 말쑥한 테일러드 옷을 입고, 재즈 음악을 듣는 젊은이의 대부분을 일컬었다.본래의 Mod 운동은 모즈와 그들의 적인 50년대의 락커 사이에 Brington 해변에서 있던 악명 높은 폭동 후인 1964년경에 사그러 들었다.Mod라는 말은 초기 Mod의 주요 구성원이었던 몇몇 젊은 런던 디자이너들의 패션으로서 다른 의미를 지녔다. 1965년까지 British스타일이 보편화되면서, Mod라는 말은 옷의 스타일인 "Swing London/Beat Group" 스타일을 포함하게 되었다.여기서는 60년대 패션의 혁명을 50년대부터 내려온 보수적인 스타일에서 60년대 말까지 존재했던 정신인 " anything goes"의 와일드하고 대담한 스타일까지를 정의한다. 20세기 중 60년대만 존재한 것은 아니 라는 논쟁도 있으나, 역사 속에서 혁명적으로 출발하여 패션 역사의 하나의 양상으로 자리를 잡는 것이다.Mary Quant 와 Barbara Hulanicki (Bib Jaeger" 의 모즈 룩, 1965 꾸레주는 보다 젊은 룩을 추구하고자 했다. 흰색 바탕에 강한 컬러 대비, 그리고 매우 심플한 형태와 구성이 그의 옷의 특징이었다. 1965년, 꾸레주는 자신의 컬 렉션을 발표해 더욱 유명해졌다. 특징인 짧은 헴라인의 심플한 드레스에 특이한 머리장식과 짧은 부츠로 액세서리 장식을 해서 우주복 룩을 창조했는데, 이후 60 년대 모즈의 좋지 않은 전형이 되었다. 꾸레주는 기성복의 모즈 스타일의 요소를 오뜨 꾸뛰르 의상에 역으로 적용시켰다꾸레주의 1965년 컬렉션은 미니스커트의 창조자가 마리 퀀트와 자신 중 누구인지 에 논쟁을 일으켰다. 비록 퀀트가 50년대 말부터 스커트의 헴라인을 꾸준히 올렸음에도 불구하고, 꾸레주는 자신이 미니스커트의 창조자라 주장했다. 사실 꾸레주는 1965년 헴라인을 과감하게 잘라 버렸다. 그러나 마리 퀀트와 다른 디자이너들은 조금씩 스커트의 길이를 줄여 가기 시작함으로서 꾸레주가 무릎 위 몇 인치를 과감하게 잘라 버리게 자극을 준 것이다. 1965년 또 다른 오뜨 꾸뛰르 디자이너인 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)이 미래적 의상을 창조하기 위해 모즈의 요소를 도입하기 시작했다. 그는 전통적인 오뜨 꾸뛰르 디자이너였으나, 60년대 초 다른 꾸뛰르 디자이너의 옷처럼 구성이 심플해졌다. 1965년 그의 디자인은 짧은 헴라인처럼 모즈 스타일의 요소를 더 많이 반영했다. 1966년 가르뎅은 꾸레주의 미래주의 컨셉을 디자인에 도입했다. 1967년 그의 옷은 심지어 아방가르드(avant garde)했다.모즈 스타일은 60년대 중반 패션 산업에 확고하게 자리를 잡았고, 오뜨 꾸뛰르 디자이너들은 그것을 재평가하고, 살아남기 위해 받아 들였다.젊은 신예 디자이너들은, 꾸뛰르 고객의 신세대를 만족시키기 위해, 특권층에 속 하지 않은 모즈 부띠끄에서 쇼핑을 하고 있었다. 그 당시 새로운 오뜨 꾸뛰르는 ? 척育?/SPAN> 생존자가 되기 위해 패션에서의 연령과 계층의 울타리를 파괴하기 시작했다. 이브 생 로랑(Yves었을 때, 물론 그러한 스타일의 요소를 디자인에 표현했다. 프랑스에서와 마찬가지로, 다른 나라의 꾸뛰르 디자이너들도 모즈의 요소들을 도입했다. 때로 그 영향력은 스커트의 헴라인을 올린 것 이상은 되지 못했다. 이태리 디자이너 발렌티노(Valentino)의 60년대 중반 디자인은 전통적이나 다소 심플한! 스타일로, 단지 헴라인만이 영 스타일의 변화를 반영하고 있었다. 1965년에서 67년까지 그의 헴라인은 점차 짧아져 갔지만, 그 당시 가장 유행인 중 허벅지까지는 결코 올라가지 않았다. 1968년 발렌티노는 기가 죽은 듯, 무릎 아래로 헴라인을 낮췄다. 그러나 69년 그는 가장 높은 수준인 중허벅지까지 다시 올려 결국 당대의 스타일을 따랐다. 60년대 초반의 짧은 모즈 스타일의 드레스와 같이 대담했 으나, 1968년에는 패션의 원칙이 아이러니컬하게 역전되었다. 짧은 스커트는 기본적인 스타일로 인식되고, 많은 나라에서 짧은 스커트에 익숙해졌고, 어정쩡한 미디 스커트를 싫어하게 되었다. 이때부터 60년대 말까지 숏과 롱 스커트 사이에 ! 논쟁이 계속되었다. 결국 미니스커트는 70년대 초반 롱 스커트에패션의 우위를 양보했다.60년대의 별나고, 스마트하고, 세련된 옷은 70년대의 평범하고 세련되지 않은 "내츄 럴" 경향에 의해 사라져 갔다. 그 당시에 매스 패션과 오뜨 꾸뛰르는 서로 다른 길을 걸었다. 1976년 생 로랑의 "집시(Gypsies)" 컬렉션은 오뜨 꾸뛰르의 복귀와 분리된 패션의 "본질" 을 확인시켜 주었다. 그것은 또한 모즈와 오뜨 꾸뛰르에 미친 모즈의 영향력에 제종을 울리는 것이었다.1960년대 패션 연대-1963년 보앙은 양의 다리형 소매가 달린 가는 줄무늬의 재킷과 퀼트 스커트 수트를 발표, 생로랑은 화가들이 입는 스모크 스타일의 방수 코트에 넓적다리까지 올라 오는 악어가죽 장화를 선보였음-1964년 꾸레주가 문걸을 발표하여 리틀걸 룩을 만듦-1964년 영국의 메리퀸트의 미니스커트는 무릎위 5-6인치의 미니에서 무릎위 8-10인치의 마이크로 미니스타
1. 누벨 바그(Nouvelle Vague)누벨 바그는, 1958년에서 60년 사이에 시작된 프랑스의 영화운동으로서, 영어로는 "뉴 웨이브(New Wave)", 우리나라 말로는 "새로운 물결"이라고 번역할 수 있겠습니다.무엇이 "새로운" 것일까요? 이 경향이 시작된 1958년에서 60년 이전의 프랑스 영화들(소위 '아버지 세대의 영화 Cinema du Papa')은 유연하게 잘 만들어지기는 했지만, 만드는 사람의 개성을 전혀 느낄 수 없는 '구닥스럽고 진부한' 영화들이 주종을 이루고 있었습니다.앙드레 바쟁이 창간한 프랑스 비평지 『까이에 뒤 시네마』에는 젊고 열정적인, 그리고 기존 프랑스 영화들에 비판적인 평론가들이 포진하고 있었는데요, 이들은 앙드레 바쟁 밑에서 크긴 했지만, 그의 이론을 그대로 답습하지는 않습니다.장-뤽 고다르(Jean-Luc Godard), 프랑소와 트뤼포(Francois Truffaut), 클로드 샤브롤(Claude Chabrol), 에릭 로메르(Eric Rohmer), 쟈끄 리베뜨(Jacque Rivette) 등의 '『까이에 뒤 시네마』파'들은 50년대 말부터 "영화 비평의 최고의 형태"로서 영화를 직접 만들기 시작합니다. 이들의 작품은 스타일이나 미학적인 면에 있어서 뚜렷한 공통점은 없었지만, 다음과 같은 생각을 공유하고 있었죠.(1) '영화에서도 만든이의 개성이 뚜렷이 드러나야 한다' - 작가주의 이론이 주장, 지금으로서는 너무 당연하게 느껴지죠? 하지만 누벨 바그 감독들이 "작가주의 이론"을 대중화시키기 이전에는 그리 당연한 것만은 아니었죠.누벨바그 감독들 이전, 알렉상드르 아스트뤽(Alexandre Astruc)이라는 프랑스 영화감독은 "예술로서의 영화"를 옹호하기 위해 "카메라 만년필(Camera-Stylo)"설을 주장했습니다. 이 주장의 요지는 "문학 작가가 자신의 만년필로 글을 쓰는 것처럼, 영화감독은 자신의 카메라로 자신의 이야기를 해야한다"는 것이었습니다.아스트뤽의 "카메라 만년필"설은, 누벨 바그 감독들에 의해서 "작가주의 이론(auther theory)"으로 발전되었습니다. 지구 최고의 영화광" 출신들답게 실로 다양한 영화들을 섭렵했습니다만, 그 중 특히 상업적인 시스템 안에서도 자신의 독특한 스타일을 유지하던 영화 감독들을 지지하고, 그들의 스타일을 연구했습니다(그 중 가장 대표적인 사람이 '서스펜스의 대가' 알프레드 히치콕 Alfred Hitchcock 감독). 그리고 이들 감독들은 단순하게 이야기를 전달하는 '영화 기능인'에서 '영화 작가'로서 재평가 되었죠.그리고 누벨 바그 감독 자신들 역시 (비교적 짧은 기간 동안이긴 합니다만)기존 영화의 이야기 구조와 기법에서 무척 자유로운 영화들을 만들어 냈습니다.
♠ 발표 주제 : 직배 영화I. 직배 영화의 도입80년대 중반이후 한국 영화산업의 환경은 급속도로 변화하기 시작했다.84년 제5차 영화법 개정85년 - 종래의 허가제를 등록제로 바꾸어놓았으며 외화 수입자유화의 길을 터놓음.- 소수 제작사만의 활동을 허락했던 낡은 제도가 영화법 5차 개정으로 무너지 면서 자유로운 경쟁이 가능86년 제6차 영화법 개정88년 - 한미투자협상의 결과로 외화직배가 시작- 외국영화사의 국내 직배를 허용했다.-->한국영화의 취약한 토대를 철저하게 약화시키는 계기가 됨90년대 - 영화산업과 영상문화에 많은 변화--> 직배영화의 급증과 함께 한국영화의 제작편수는 급감,시장점유율은 급기야 15%까지 하락올림픽 기간인 1988년 9월 '위험한 정사'가 직배영화로 처음 개봉국내영화계는 미국영화 직배에 대해 일제히 반대 움직임--> 영화직배 개방조치는 공정한 협상의 틀 안에서 주체적인 협상 전략에 따라 이뤄진 것이 아니라, 일반 제조업 분야에 대한 미국의 통상 압력을 지연시키기 위한 필요에 따라 민족 정체성 유지의 중요 요소인 영화를 희생양으로 삼은 반문화적이고 반민족적인 조치라고 비판하는 자들이 많았다.II. 직배 영화가 발전하기까지88년 하반기부터 시작된 직배영화는 초기에 격심한 반발에 부딛혀 시내 중심가 영화관에 진입이 어려웠기 때문에 직배사들은 다양한 활로를 개척하기 시작했다.*소극장 개봉직배사에서는 각 지역의 적당한 소극장들을 선정, 시설 보수와 개선을 지원해주고, 그 대신 자신들의 직배영화만을 상영하게 했다..-극장측에서는 재개봉관에서 개봉관으로 도약하는 절호의 기회-흥행성이 보장되는 직배영화를 안정적으로 공급직배영화의 도입으로 영화 도입선을 잃어버린 국내배급사들은 홍콩, 프랑스, 유럽영화에 눈을 돌릴 수밖에 없었다. 수많은 영화들이 수입되면서 개봉관을 잡지 못해 재개봉관 같은 작은 극장들도 이런 영화들의 개봉관 역할을 하게 된다. 재개봉 관들로서는 예상치 못했던 직배영화 특수'를 누리게된 것이다.III. 직배 영화의 이윤 배분 구조요금이 6000원이라고 가정,요금에 붙는 부가세와 영화진흥기금 등을 제외하고 나면 5000원 정도가 이윤으로 남는다. 이 5000원을 다시 극장주와 배급업자가 5:5 정도로 배분한다.이렇게 배분한 돈을 다시 5:5 정도의 비율로 나눠 반은 미국으로 송금하고 반은 국내에서 회사운영 경비와 홍보비 등으로 소비한다.그러니까 6000원 중 남는 돈, 5000원의 반 - 2500원 정도를 배급업자가 가지고 그 중 다시 반 정도를 미국 영화사에 송금하므로, 입장객 한 명당 약 1250원 정도가 외화로 빠져나간다.물론 이 비율은 영화에 따라, 직배사에 따라 조금씩 차이가 있지만 이윤 배분 구조 자체는 거의 차이가 없다. 결국 6000원인 입장료에 대한 비율로 본다면 20% 안팍이라는 이야기다. 그러므로 50만명이 본다면, 외화 유출은 6-7억 정도이다. 전국적으로 따져 본다면, 특 A급 영화의 경우 전국 관객수는 통상 서울에서 동원 관객수의 3배수가 보통이므로 150만명 정도가 된다. 이 경우 전국적인 외화 유출액은 맥시멈 20억 선이다.
코폴라 감독의 지옥의 묵시록베트남 전쟁을 배경으로 한 영화들은 굉장히 많다 하지만, 20대에 오래간만에 본 베트남 전쟁 배경 영화 지옥의 묵시록 . 10대때와는 또 다른 느낌을 받았고, 상-하로 나눠어진 긴 영화이긴 했지만 지겹지 않는, 베트남 전쟁을 다시 한번 되새길수 있는 좋은 기회였다. 이번 레포트에서는 영화속 이야기를 배경으로 베트남 전쟁에 대해 다시 한번 새겨 보려 한다.이 영화를 보면서 기억의 남는 장면들은 윌라드 일행이 킬고어 대령의 서핑보드를 훔쳐 정글에 숨어있는 대목 - 전쟁중에 서핑를 즐기려는 대령들의 모습, 위문공연이 끝난 플레이보이지 모델들과 재회한 윌라드 일행이 연료와 섹스를 교환하는 장면, 월맹군에 맞서 농장을 사수하고 있는 프랑스인 가족들을 만난 윌라드 대위가 미망인과 하룻밤을 보내는 장면 - 전쟁중에서도 남성의 놀이감이 되어야 했던 여성들, 그리고 커츠 대령을 찾아낸 윌라드 대위가 커츠 대령과 철학적(?) 대화를 나누는 대목등등이다. 프랑스인들과 나누는 저녁식사 자리의 대화는 베트남을 식민지로 만들어놓은 프랑스인의 입을 통해, 동남 아시아의 공산화 확산을 우려한 미국이 프랑스의 전쟁비용을 지원하면서 베트남전에 개입하게되는 미국의 어리석음을 신랄하게 비판하며, 또한 영화의 자막들을 보다보면 동양인을 차별하는 언어들이 상당수 되는 것 같다. 이러한 언어적인 면을 하나의 예로 보더라도 베트남 전쟁은 미국 역사상 유례를 찾아볼수 없는 더러운 정쟁이었던 것 같다. 세계 강국이라고 불리우는 나라의 모습. 세계 강국으로서 자리를 지키는(?) 미국의 모습을 보여주고 있는것이다.남과 북이 대치하는 상황. 미국의 전면전등 우리의 역사경험과 흡사함으로서 우리의 기억속에 더 깊게 자리잡고 있는 베트남 전쟁. 베트남은 우리나라와 비슷한 상황과 역사 속에서 전국민이 투쟁하고 그 결과로 독립을 쟁취한 것이다. 나는 베트남인들이 보여준 헌신과 단결을 통해 자신들의 힘으로 이룩한 독립정신을 우리나라가 역사의 배경으로 배워야 한다고 생각한다. 북베트남의 주도로 베트남이 통일되는 것을 막기 위하여 남베트남과 미국이 일으킨 전쟁, 베트남전쟁을 일커는 말들은 수두룩하다. 많은 성격과 다른 이름들로 불리오고 있는데 공산주의 침략전쟁,제국중의 전쟁, 신 식민지 전쟁. 백인과 유색인종의 전쟁, 양대 정치이데올로기의 투쟁,후진·저개발 민족 대 선진문명 민족의 전쟁, 강대국의 대리전쟁, 민족해방전쟁, 혁명 또는 반혁명전쟁 등이다. 그러면서도 베트남 전쟁에 대해 밝히려고 노력한 많은 사람들은 긴 전쟁역사를 통해서 끊이지 않고 이어 온 '베트남 국민의 민족해방과 분단된 민족의 재통일'이라는 민족적 의사를 말한다(참고문헌 - http://vietnam.webcrew.co.kr)베트남 사태의 결말에 대해 민족의 통일 보다는 정치이데올로기의 투쟁적 측면에 높은 가치를 부여한 입장에서는 베트남 사태를 비극이라고 보는 사람들도 있지만 나는 강대국이라 하여 외국에 의존해서 좀 더 나은 삶을 살기 보다는 차라리 통일민족사회속에서 가난하지만 자신의 규범에 따라 살기를 원하는 서민들의 입장에서 비극이 아니라고 생각한다. 또한 현재까지도 초강대국인 미국의 위선과 야만을 정확히 살펴볼 필요가 있다. 한 가지 예를들어 9.11테러후 1년 동안 테러를 감행할 수밖에 없언던 아프가니스탄과 그에 대응하는 미국의 입장을 보더라도 우리는 강대국으로서의 미국의 현 모습을 한눈에 볼수 있다. 또한 미국의 독립선언은 개인의 인권과 민족의 독립에 관한 역사의 증거이지만 인간의 존엄성과 민족의 독립이 어찌 힘없는 베트남에 대해선 표현할수 없을만큼의 적란한 폭력을 행사 할수밖에 있었는지....
♠ 서론I. 현대 문화 예술 산업의 거대한 장이라고 할수있는 영화산업.멀티플렉스 영화관에 등장과 한국영화의 흥행 돌풍, 스크린 쿼터제 등등 국민들의 영화에 대한 관심은 높아져가고 있다.이에 비롯하여 서울여성영화제, 부천 국제판타스틱영화제, 장애인영화제, 한국독립단편영화제, 검열영화제, 인권영화제등등 여러 목적을 가진 영화제들이 세계적인 영화제들과 어깨를 나란히 하기에는 굉장히 짧은 역사이지만 국민들의 관심속에서 서서히 발전하고 있는 모습을 볼수 있다II. 영화의 전래와 부산 국제 영화제.우리나라 영화의 역사는 그리 짧은 편은 아니다. 한국에 영화가 전래된 것이 1897년설(한성의 남대문 중국인 창고에서 영화상영이 최초로 이루어졌다.-김정혁;조선영화사) 부터 1905년(안종화 한국영화측면비사 韓國映畵側面秘史 )설까지 영화는 1897년부터 1905년 사이에 걸쳐 수차례 한국상륙을 기도했으리라는 것은 확실하다. 뤼미에르가 영화를 공개한것이 1895년이니, 비교적 빠른 속도로 아시아지역과 한국에 영화가 전래되었다고 할 수 있다. 거기에 비해 우리나라는 세계시장에서의 성과는 그리 좋지 않다. 이번 페이퍼에서는 우리나라 영화산업을 대표하고 있는 부산 국제 영화제 의 시장 규모를 가름해보고, 세계적인 영화제 베니스 영화제 와 비교해봄으로써 문제점을 제시하고 발전방향을 살펴보며, 세계속에서 우리나라 영화제의 경제성과 시장성에 대해 살펴보려 한다.전세계에서 가장 활력이 넘치는 영화제로 알려있는 부산 국제 영화제 . 아시아에서 가장 생산적인 영화제로 알려져있는 부산 국제 영화제는 아시아 영화산업의 활성화에 기여하며, 아시아 영화 산업의 중심이 되고, 더불어 우리나라에서도 가장 큰 영향력을 행사하는 영화제이다. 올해로 6회째를 맞이하는 부산 국제 영화제는 지난 5회동안 전세계 55개국에서 초청된 207편의 영화와 빔 벤더스, 모흐센 마흐말바프를 비롯한 3천명 이상의 게스트들, 그리고 20여 만명의 관객들이 한데 어우러져 낭만과 열정이 넘쳐나는 축제가 되고 있다. 전세계의 우수영화는 물론, 세계영화계를 빛낼 아시아의 신작들을 미리 만날볼수 있게 함으로서 부산 국제영화제는 세계적인 영화제로 한걸음씩 발돋움하고 있다.♠ 본론I. 제5회 부산 국제 영화제 VS 제 57회 베니스 영화제.{제5회 부산 국제 영화제(2000년10월6일 - 10월 14일)제57회 베니스 영화제(2000년 8월30일 - 9월 9일)상영 작품 수207편155작품(장편 92, 중 단편은 63)숙박시설부산 국제영화제를 위해 따로준비되어있는 숙박시설은없음제57회 베니스 영화제에서는 26세미만을 위하여 저렴한 숙박시설을 마련.입장권1.유료 입장권2.할인 입장권3.무료 입장권1.살라 그랜드(Sala Grande)2.관람티켓은 상영관에서 살 수 있다,시상내역-뉴커런츠상-운파상-선재상-국제영화평론가협회상-스페셜맨션-넷팩상-관객이 뽑은 PSB 영화상- 금사자상 : 최우수 필름-심사위원대상-특별 감독상-특별 시나리오상-남우주연상-여우주연상-신인여,남우상- 상원 의장의 금메달1. 영화제를 하는 기간이 비슷하다.2. 숙박시설*부산 국제 영화제:영화제 기간동안 부산 국제 영화제는 관광객들을 위한 부산 국제 영화제와 연결된 숙박시설이 없다.*베니스 영화제: 영화제 기간동안 관광객들을 위한 캠프를 기획한다. 캠프시설 이용료 는 50리아에서 85000 리라이며 (약 원화로는 30- 6000원정도), 숙박업소는 80리라에서 150000 리라(약 55-100,000원 정도)이다.3. 입장권*부산 국제 영화제: 미리 표를 구입한 사람에 의하여 영화제를 관람할수 있도록 한다.일반상영작 5,000원, 개폐막식 10,000원, 와이드 앵글 상영작 4,000원할인 입장권- 첫 회(오전11시) 상영작 : 4,000원 (토/일요일 제외)- 와이드 앵글(Wide Angle) 부문 상영작 :4,000원(20% 할인)무료입장권 - 영화제 공식 게스트에게 지급되는 ID PASS 소지자*베니스 영화제: 영화제 기간동안 혼잡을 피하기 위해서 베네치아Venezia와 메스트레 Mestre에서 살 수 있으며, 캄포 산폴로Campo San Polo와 죠르지오네 Giorgion 극장에서도 볼 수 있다.또한 전체 이용권을 마련-영화제 기간동안 모든 영화를 관람할 수 있 는 것은 150,000리라이며,(10만원정도), 6일동안 사용할 수 있는 것은 90,000리라(약 6,3000원정도)이다.4. 시상내역*부산 국제 영화제: 비경쟁부분의 특별상 부분이 많다*베니스 영화제 : 경쟁부분의 시상이 많다.II.부산 국제 영화제의 역사와 발전.{1회(1996년)2회(1997년)3회(1998년)4회(1999년)5회(2000년)상영작품27개국 170편33개국 163편41개국 211편53개국207편55개국207편초청인사27개국224명 (외국104명, 한국120명)30개국 450명 (외국164명, 한국286명)25개국 659명 (외국419명, 한국240명)36개국555명(외국377명, 한국179명)39개국3017명 (외국416명, 한국2601명)관객동원184,071명(유료관관객159,041명)170,206명(유료관람객143,420명)192,547명(유료관람객174,870명)180,914명(유료관람객162,982명)181,708명(유료관람객168,817명)입장수입482,770,000원579,548,000원748,988,000원630,000,000원630,000,000원소요경비22억원24억 5천만원25억원26억5천만원27억1회부터 5회에 걸쳐 부산 국제 영화제는 1년에 한번씩 매년 주최함으로서 국제영화제로서의 자리를 잡아가고 있다. 영화제를 위한 소요경비는 매년 22억에서 27억으로 매회 1억 이상씩 늘어나는것에 비해 입장수입과 관객 동원수는가 대략 660,000,000원과 대략 180.000명으로 거의 제자리에 머무르고 있다. 또한 4회때와 5회때 초청인사수가 크게 늘었지만 외국 초청인사수는 비슷하다. 1998년 3회때 경제적으로 가장 성공했음에도 그 이후 모든면에서 하락세를 보이며, 5회까지 부산 국제 영화제는 한국인들의 초청인사의 수만 늘림으로서 국제 영화제의 성격보다는 한국안에서 주춤거리고있는 추세이다.♠ 결론I. 국제적인 영화제라 할 수 있는 베니스영화제와 아시아를 대표한다고 할수 있는 우리나라 의 부산 국제 영화제.두 영화제에 대해 정확하게 많은 정보를 알고 있지는 않지만 보여지는 지표로 보았을 때, 두 영화제의 성격은 조금 틀린 것 같다.시상내역에서도 금방 알수 있듯이 부산국제 영화제는 각기 다른 영화들의 경쟁보다는 아시아 무대를 중심으로 새 영화를 소개하고, 알리며, 새롭게 부상하고 있는 장르의 영화들을 선보이며 색다른 영화체험을 할수 있게 한다.II. 부산 국제 영화제의 발전방향.시간적으로 비슷한 시기에 약200여편의 영화들을 상영하는 두 영화제는 필자가 위에서 간단히 몇가지 요소만을 비교 했음에도 확연히 두 영화제의 차이를 알수 있다. 역사적으로 앞서있는 베니스 영화제를 참고하여 부산 국제 영화제가 경제적으로 발전하기 위해서는 우선 외국인에 대한 홍보가 이루어 할 것이다. 부산 국제 영화제는 너무 아시아만을 중심으로 자리잡아 가고 있는 것 같다. 자국인 한국인에 대한 홍보도 중요하겠지만 외국인에 대한 홍보를 비롯하여 수박시설이나 교통시설등에 많은 신경을 할 것 같다. 또한 입장료에 관해서도 베니스 영화제와 상당한 차이를 볼수 있는데 입장권을 미처 구입하지 못한 사람들게도 영화를 상영할수 있는 기회를 주고, 또한 영화를 볼때마다 표를 예매하는 방식보다는 패키지로 하여 모든 시설을 이용할수 있는 상품을 만드는것도 중요한 문제이다.
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