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[생활체육] 스포츠 사회학적 관점에서 본 주 5일 근무제에 따른 여가 평가C아쉬워요

스포츠 사회학적 관점에서 본 주 5일 근무제에 따른 여가< 목차 >>??????????????????????????????????????????1. 서론2. 본론2。1 주 5일 근무제2。2 여가의 개념1) 시간적 정의2) 활동적 정의3) 상태적 정의4) 제도적 정의5) 포괄적 정의2。3 스포츠 사회학적 관점에서 본 여가1 여가생활에서 스포츠의 필요성1) 운동 부족 현상 해소와 스포츠와의 관계2) 국민복지 수준의 향상과 스포츠와의 관계3) 시민 정신함양과 스포츠와의 관계4) 도시 사회의 특성과 스포츠와의 관계5) 사회 변동과 스포츠와의 관계2 여가와 스포츠와의 관계3 여가생활에서 스포츠의 가치1) 교육적 기능2) 생리적 기능3) 심리적 기능4) 사회적 기능5) 경제적 기능3. 결론4. 참고 문헌 & Internet Site1. 서론작년부터 시작된 주5일 근무제 시행의 찬반논쟁은 올해까지 계속 되어 왔다. 그러나 이 달 중 임시국회에서 '주 5일 근무제'가 통과될 것으로 예상되면서 국민 생활의 질이 크게 향상될 것으로 기대되고 있다.여가학자 프라스티에는 “21세기 전반기에 기업사회는 주 30시간의 노동이 실현되고 인간의 평균수명을 80세로 보는 경우, 일평생 노동시간은 약 4만 시간이 되고 여가시간은 약 37만 시간이 되어 여가시간이 노동시간보다 9배나 더 많아지게 된다”고 하였다. 이와 같이 노동시간보다 여가시간의 양이 더 커짐에 따라 여가 그 자체가 일상생활을 지배하게 되고 본격적인 여가사회가 개막된다.한편으로 과학기술의 발달로 정보통신에 의한 컴퓨터와 커뮤니케이션 그리고 로보트에 의한 공장자동화(FA) 등으로 인하여 제3차 산업혁명이 이 지구촌을 뒤덮고 있다. 1930년대 대 공항이후 최대의 실업사태를 나타내었는데 1990년대 중반에 전세계인구 58억 명 중 8억 명이 실업자이거나 잠재 실업자로서 실업률이 10%이상을 상회하고 있다.여기서 실직자 또는 잠재 실업자중에는 미국 등 선진국에서 볼 수 있는 바와 같이 “노동을 위해서 희생하기보다는 더 많은 시간과 는 것이다. 근로시간 단축은 기업으로 하여금 노동생산성 제고를 위해 생산조직의 개선, 작업시간의 효율화 등 경영혁신을 촉진함으로써 기업체질을 한 단계 높은 수준으로 향상시켜야 한다.주5일 근무제는 노동자들의 삶의 질 향상과 실업감소를 동시에 수행할 수 있을 것으로 보인다. 늘어난 여가시간을 비생산적 소비 지출을 할 것이 아니라 직무관련 지식을 습득하고 정보를 수집하며 세상의 흐름을 알기 위한 자기 개발에 힘쓰는 등으로 활용해야 할 것이다.주5일 근무제가 도입될 경우 가장 직접적인 사회, 경제적인 효과로는 여행을 중심으로 한 관광산업, 나아가 스포츠, 취미 및 창작, 오락산업을 포함한 문화산업에 대한 소비가 증가할 것이다. 그로 인해 문화, 관광, 레저산업이 비약적으로 발전하게 할 것이며 전반적인 소비의 증가는 경제성장을 위한 새로운 동인을 제공할 것으로 보인다.2.2 여가의 개념여가(Leisure)의 어원은 Latin어의 'Licere'(리케레)로 "일이나 직업으로 부터 벗어나도록 허용된(to be free)"이란 뜻을 나타내는 말이다. 한편 고대 그리스 시대에는 Leisure의 뜻으로 'Scole'(스콜레)라는 말이 사용되었으며, Scole는 Leisure와 Education의 두 가지 의미로 사용되어 현재의 School 이란 말의 어원이 되고 있다.여가 현상이 삶의 중요한 영역으로 등장하고, 하나의 중요한 사회현상으로 인식되면서 학문적 관심이 이에 증대되고 있다. 여가 연구는 과거 한정된 학자들의 흥미있는 주제에서, 이제는 하나의 전공 분야(field) 또는 개별 학문(discipline)으로 여길 만큼 양적으로나 질적으로 크게 발전을 했다.우리는 영어의 leisure를 여가로 번역하여 사용하기도 하고, 경우에 따라서는 여가를 ‘레저’란 외래어로 혼용해서 사용하면서 각 용어가 가지고 있는 의미를 아무런 검증 없이 사용하고 있다. 여가를 ‘자유시간’으로 인식하는 사람이 있는가 하면 여가를 ‘레저’라는 외래어로 동일시하면서 '여가 스포츠‘, ’레저 스포츠‘. 적 의무ⓕ필요한 공부이는 자유시간 중에 일어나는 활동 중에서도 경제적 목적과 각종 의무로부터 벗어나 자유로운 활동만이 여가로 간주될 수 있다는 것을 의미한다. 이러한 활동 개념으로써의 여가는 자유시간 중에도 여가로 볼 수 없는 영역과 여가로 여길 수 있는 영역간의 구별이 있음을 암시한다. 자유시간이 곧 여가라고 할 수 없으며 자유시간 중에 의무와 노동으로부터의 자유, 기분 전환성, 재생산성의 조건이 갖추어졌을 때의 활동만을 여가로 규정한다.3)상태적 정의심리적인 정의는 여기에 대한 정의를 시간적. 활동적 관점에서 찾는 것이 아닌 여가 활동에 참여하는 사람들의 심리적 상태에서 찾는 것으로서 대표적인 학자로는 피이퍼(J. pieper와 딜(G. Dahl)을 들 수 있다.피이퍼 (J. pieper)는 여가를 정신적, 영적인 태도이며, 단지 외적 요인에 따른 불가피한 결과가 아니라 마음의 자세로서. 영적 상태라고 정의하고 있다. 또한 여가는 시간이나 활동과 무관하게 서두르지 않는, 고요한 상태라고 정의 내릴 수 있다. 딜(G. Dahl)은 ‘여기를 단순한 자유시간이 아니라 자유정신 내지 자유의지이며. 바쁜 일상사로부터 심리적으로 해방시켜 줄 수 있는 신의 은총에 대한 감사의 마음과 평화상태다.’라고 종교적 관점에서 정의하고 있다.여가에 대한 상태적인 정의는 여가를 시간이나 활동의 개념으로 정의하는데 다소의 문제점이 있다는 인식에서 출발하였다.예를 들어 축구를 직업으로 하는 프로선수의 경우는 스포츠는 일로 간주된다. 이러한 점에서 여가는 시간도 활동도 아닌 마음의 형태인 동시에 자유의지, 즉 행위주체자의 동기나 목적이라는 주관적인 요인에 의해 정의될 수 있다.4)제도적 정의여가에 대한 제도적인 정의는 여가의 본질을 노동, 결혼, 교육, 정치, 경제, 등 사회제도의 상태나 기치패턴과의 관련성을 검토하여 그 정의를 규정하고자 하는 것이다.5)포괄적 정의여가에 대한 포괄적인 정의는 여가의 시간적, 활동적, 상태적, 제도적 요소가 적절히 배합된 복합적 속성을 갖는다고 할 수 기준이 된다.이것은 경제적 지표인 국민 총생산, 사회적 지표인 국민 총복지, 심리적 지표인 국민 총 만족의 세 가지 요인이 조화를 이루었을 때 나타나는 국민 총행복(GNH)에서 그 관계를 찾을 수 있다. 그 예로서 미국인들이 생활체육에 참여할 수 있었던 중요한 계기는 미국의 케네디 대통령이 "미국 민주주의의 힘은 미국인들의 총체적인 복지 상황에서 비롯된다."라는 점을 강조한 이후 여가활동이 본격화 된 것을 들 수 있다.3) 시민 정신함양과 스포츠와의 관계오늘날 여가시간의 증대와 동등한 분배를 가져다 준 대중 여가시대 (mass-leisureage)에 살고 있는 인간들이 홍수처럼 밀어닥치는 여가시간을 어떻게 이용하느냐 하는 것은 국민 각자에게 일임될 문제만이 아니고 국가적 차원에서 다루어질 사회적 문제이기도 하다.과연, 여가시간의 증가는 우리 인간에게 행복과 번영을 가져다줄지, 아니면 타락과 멸망을 가져다줄지의 여부는 현대인들이 이 여가를 어떻게 이용하느냐에 달려 있다고 본다.여가를 선용하기 위한 지식, 방법, 기능, 습관 등을 길러주는데 있어서 스포츠, 레크레이션 등의 생활 체육 운동이 가장 건전한 활동으로서 가치 있는 성과를 거두는데 중요한 역할을 할 수 있을 것이다. 또한 체육 활동을 통해 올바른 시민정신을 함양함으로써 민주 시민을 육성할 수 있으며, 집단의식의 고취로 향토애 및 애국심을 고양할 수 있어 결국은 국민 화합을 도모할 수 있다.유럽공동체(EC)가 한 보고서의 형태로 제출한 현대사회의 가장 중요한 문제는 "sport for all"이라는 표현을 주목해야하며, 영국의 신사도 정신이 sports를 통해 이루어진 sports-man ship의 결정이며, 오늘날 민주주의의 근간이 되는 정신적 지주였다는 것을 되새겨 볼 필요가 있다.4) 도시 사회의 특성과 스포츠와의 관계일반적으로 도시사회의 특성은 직업, 환경, 지역사회의 규모, 주민의 이질성, 인간 관계 등에서 그 성격들이 복잡하고 이질적이며 분화가 심하고 유동성이 강하다. 이러한 도시사회의 특성들은을 뜻하고 있으며, ‘일상의 일에서 떠난다’라는 의미도 수반하고 있다.현대사회에서 있어서 스포츠는 여가생활의 중요한 형태이다. 그러나 모든 스포츠가 여가에 해당하는 것은 아니다. 어떤 사람에게는 여가이지만 다른 사람에게는 그것이 일이고 교육이거나 자기계발일 수 일수 있다. 근래 프로야구나 프로축구와 같은 운동선수들의 행위는 그것의 승패가 경제적 가치를 지니는 것이기 때문에 내적 만족을 추구하는 여가의 본질과는 거리감이 있다. 여가의 본질이 구속성 및 제약성을 배제한 자유 및 심리적인 쾌락을 향유하는 것이라면, 이러한 속성을 지니고 있는 스포츠만이 여가에 포함시킬 수 있는 것이다.에드워드(H. Edwards)는 ‘스포츠란 공식기록이 있어서 역사와 권위를 지니며 경험을 통하여 육체적인 노력을 행하는 활동이다. 또한 공식적으로 조직된 집단의 대표 및 일원으로서 상대방에 대한 승리를 통하여 유형 또는 무형의 가치를 지닌 목표를 달성하고자 경기자에 의하여 행하여지는 활동’으로 정의하여, 경쟁적이고 제도화된 형태만을 스포츠로 간주하고 있다.이와는 달리 켈리(J, R. Kelly)는 개별적이고 비공식적인 활동까지 스포츠의 범주에 포함시키고 있는 바, 그는 스포츠를 ‘이미 정한 규칙성과 형식하에서 상대방에 대응하는 육체적 노력을 통하여 그 결과에 상대적 평가를 내리는 조직활동’으로 정의하고 있다.이러한 두 가지 견해를 종합하면, 스포츠의 본질은 규칙성, 경쟁성, 육체적 노력, 결과측정 등에 있다는 점을 알 수 있으며, 스포츠의 영역은 공식적인 것뿐만 아니라 비공식적인 스포츠까지 포함하는 것으로 볼 수 있다. 그리고 여가는 선택과 참여의 자유, 그리고 내적.외적인 향상을 본질로 삼고 있다는 점에서 상업화된 스포츠를 제외한 대부분의 스포츠는 여가활동의 범주에 포함된다고 할 수 있다.만일 여가가 상대적 자유, 활동, 본질적 만족이라는 용어로 정의된다면 스포츠는 확실히 참여를 위한 여가인 것이다. 조직화되고 목표지향적인 스포츠의 육체적 표현은 그 활동이 만족을 주고 특별한 결과를

예체능| 2004.09.15| 16페이지| 1,000원| 조회(611)

스포츠, 여가, 생활체육, 주5일 근무제

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[포스트모더니즘] 포스트 모던 예술과 무용(서구적인 관점으로)

- 목 차 -◎ 포스트 모던 예술과 무용(서구적인 관점으로)? 서 론1) 포스트모더니즘의 발생............22) 모더니즘과 포스트모더니즘.....2? 본 론3) 무용 포스트모더니즘...............34) 포스트모더니즘의 이념과 역사적 기반.....45) 포스트모던댄스의 형성과정.....7? 결 론6) 포스트모던 무용과 포스트모더니스트 무용.............11◎ 포스트 모던 예술과 무용(서구적인 관점으로)? 서 론1) 포스트모더니즘의 발생포스트모더니즘은 제 2차 세계대전 이후 처음 시작되어 1970년대와 1980년대에 이르러 본격적으로 대두된 현상이다. 20세기 전반부를 풍미한 사조나 시대정신이 모더니즘이라고 한다면, 20세기 후반부를 풍미하는 사조나 시대정신은 바로 포스트모더니즘이라고 할 수 있을 것이다. 포스트 모던이란 말은 최초로 문학과 관련하여 이합핫산에 의해 1971년 처음 사용되었고 그것은 곧 사회 화학, 심리학, 철학에서도 쓰여졌다. 시각 예술로서는 찰스 젱크스가 1970년대의 건축 상황을 특징짓는 말로 처음 기용되었던 것이 미술 비평가들에 의해 픽업되어 미술에서도 적용, 올해로 10여년의 역사를 가진 어희가 되었다. 1970년대에 들어서면서 미술가, 미술사가, 비평가들 사이에서 모더니즘, 또 모더니즘의 대명사라 볼 수 있는 아방가르디즘이 쟁점의 표적이 되었고 문제시되던 모더니즘을 대체하기 위한 문화적, 지적 작업이 여러 분야에서 활발히 진행되었다. 그 결과 파생된 개념들이 이 수정주의, 다원주의, 포스트모더니즘이란 어희들로 표명되었고 모더니즘이란 말도 재검증이 요구된다는 주장도 대두되었다. 초창기의 포스트모더니즘은 주로 문학과 관련된 개념으로 이해되고 논 적극적인 작업은 탈모던을 표방했던 ‘메타복스’, ‘난지도’ 그룹보다 민족, 민중 미술에서 다양하게 전개되었다고 볼 수 있다.? 본 론3) 무용 포스트모더니즘새로운 사회가 우리들에게 새로운 요구를 하고 있다. 지난 20~30년 동안 사회, 문화 전반적으로 중요한 변화가 일어났으며 이러한 변화는 우리사회, 문화, 예술 전반에 새로운 질서 구축을 요구했다. 무용이라는 예술도 이런 추세에서 예외가 될 수 없었다.현재 우리가 말하는 「현대무용」 Modern Dance의 발달은 1920년대 후반에서 1930년대 걸쳐 마사그라함과 도리스 험프리로 대표되는 일련의 무용예술가들에 의해서이다. 이것은 발레와 상반되는 몸통의 사용, 전통적인 발레보다는 실험적이고 외향적인 동작을 위한 영감으로서의 내적 감정의 활용 등을 통해 이루어졌다.모던댄스가 고전발레로부터 독립하여 형성되었듯이 포스트 모던댄스는 현대무용의 경직성으로부터 탈피함으로써 형성된 것이다. 물론 이러한 현대무용의 새로운 변화는 근본적으로 모더니즘의 역사적 변천과정과 그에 대한 일종의 후기 모더니즘 예술사조의 형성에 직접적으로 관련된다.특히 포스트모더니즘이 미국의 문화상황이라는 구체적 현실로부터 전개되었다는 것은 단순한 무용양식의 측면을 넘어서 그러한 문화적 맥락과 고려할 때 시사해 주는 바가 크다. 포스트모던댄스는 대체로 1960년대 이래 다양한 안무 스타일을 보여준 것으로 정확히 그 구성의 내용성을 단정 짓기 어려운 일종의 「전위」avent garde무용으로서의 창작적 실험을 총괄하는 개념이다.포스트모더니즘은 바로 후기 산업사회의 시대성을 포괄하는 우리 고유의 문화적 테두리 안에서 그 시대적 분위기 템포와 생활양식에 적응해야 하는 과제로서 부각되고 있다. 그러나 「과제」란 주체의 활동을 비추는 거울일 뿐이지 그것 자체가 주체의 대역일 수는 없다. 이런 의미에서 쿠르트 요스의 표현은 우리 무용현실에 좋은 시사점을 준다.신무용이란 우리가 사는 현대의 빠른 변화추세를 표현해야 할 필요성을 지니고 있다. 그것은 보충되고 증지 분리를 보호하게 하여 그들 형식간의 새로운 창조적 관계를 형성시키게 되었다. 요컨대 고급문화를 감싸는 방어적 책략으로서의 규범적 모더니즘 미학에 도전함으로써 포스트모더니즘은 대중문화 형식들과의 실험적인 상호융합 내지 상호조화라는 새로운 진로를 모색하게 된 것이다.결국 포스트모더니즘의 전형성은 일반적 모더니즘의 교의를 역전 내지 수정한다는 점에 있다. 즉 고정된 스타일의 지배에서 벗어난 복합된 스타일의 추구, 복합성, 모순, 모호성의 가치화, 장식과 의상의 재수용, 예술작품의 상호참조성의 강조와 같은 미학적 특징들을 낳았다. 이것은 궁극적으로 현대문화의 복합성과 다양성에 대한 날카로운 각 시대 빛 세대 내에 침잠된 역사와 전통의 실재에 대한 분별력을 가능케 하는 방향으로 수렴될 수 있다. 오늘날 다양한 스타일의 쉴새없는 상호작용은 결코 그 경계와 구분을 초월한 것이 아니다. 그것은 단지 그 특이한 대조와 결합 혹은 병치를 통한 새로운 스타일의 추구과정인 것이다.그런데 여러 예술장르의 고유한 성격이 포괄하는 포스트모더니즘의 이념은 「공연」performance이라는 주제를 수용할 때 보다 현실적이고 구체적인 지향성을 드러내게 된다. 리빙 시어터Living Theatre의 실험으로부터 미술, 연극, 시 등 모든 예술형태를 변화시킨 공연은 포스트모더니즘의 핵심이자 통일적 형식으로서 샤머니즘에서 확대된 우주공간의 놀이로서의 인간드라마에 이르는 모든 영역을 통괄한다.후기 모더니즘 시대에 공연의 위력은 어느 때보다도 중시되고 있다. 일상생활에서 뿐만 아니라 그것과 직접적인 관련성이 결여된 문화 영역에 있어서도 퍼포먼스는 중요성을 지닌다. 신의 죽음에 따른 공허를 메꾸는 니이체적 확신으로서의 자유로운 놀이는 인간의 해방extrication수단의 중요한 연결체가 된다. 우리들은 극도로 수동적인 일상성으로부터 우리 자신을 해방시켜야 하며 신(神)의 질서를 대체한 물리적 기계성 안에서 놀이를 찾아야 한다.현대문화의 주인공은 종교의 상실에 대항한 대안의 모색으로서 신화의 개인적 참여를 유도하는 이벤트, 만트라 양식의 명상적 작품, 아메리카 인디언들의 조형물에서 비롯된 토기예술품, 황홀과 탈혼상태의 몽상적 작업, 자기 확대와 고난 행위를 포함하는 육체예술, 마술적 주문의 실제적 탐구로서의 치유행사, 새로운 인간형 탐구와 관련된 동물언어 작품 등 여러 표현예술분야에 널리 나타나고 있다.종래 예술에 있어서 「지배적인 문화」에 근거를 둔 독재적인 양식(특히 서구의 소위 진보적 문명이 강조하는)들은 점차 사라지고 로버트 던컨Rodert Duncan이 말한 「전체의 향연」symposium of the whole으로 전환되고 있다. 서구산업, 자본주의 사회에서 더욱 강하게 인식된 이러한 현상은 유럽과 미국인들이 주창한 마지막 예술운동일지 모른다.5) 포스트모던댄스의 형성과정제2차 세계대전을 통해 살아남았던 세대들은 상품이 그들을 편안하게 만든다는 물질주의에 젖어들었다. 그들의 자손들은 자기탐구주의, 신비주의, 지역주의와 같이 과거로부터 단절할 수 있는 모든 노력을 다했다.1960년대에는 환각제를 사용하는 것이 일종의 유행이라 간주되었다. 그것은 탐구인 동시에 도피를 의미했다. 1950년대 과학기술에 대한 믿음은 그 반응논리를 통해 1960년대 우주과학에 대한 기대로 이어졌다. 프로이드는 추종자를 잃었고 탐구자들은 융과 제네랄 모터스 그리고 개개인의 인간에 대한 잠정적 논평보다는 인간의 내면세계와 우주의 통합에의 관여에 대한 관심을 일깨우는 동양적 원리에 집중되었다. 작곡가 존 케이지Jhon Cage는 예술가들이 단순히 개개인적인, 인간적인 문제로부터 우리 모두가 부분이 되는 자연과 사회로 관심을 돌려왔다고 말한 바 있다.예술가들은 이 위기의 시대, 전환의 시대에 대면했을 때 상대성을 탐구하기 시작하였다. 순간의 요구가 궁극적으로 중요하게 되었다. 즉 지금 이 순간 무엇이 일어나고 있는가가 관심사가 된 것이다. 따라서 모든 순간들은 각기 지금 일어나는 것으로서 똑같은 중요성을 지니는 것으로 인식되었다. 이것은 모든 공간적 지점이나 살아있는 물체도모던댄스가 형성된 시기는 대체로 1950년대 이후로 볼 수 있다. 커닝햄과 저드슨 교회 극단의 안무가들을 중심으로 한 새로운 무용의 개척은 그라함에 의해 지탱된 전대의 표현주의 무용으로부터의 탈출의 길이라고 할 수 있다. 커닝햄은 존 케이지와 뉴욕 및 블랙 마운틴 대학에서 공연한 이후 자신의 미학적 관심이 안무에 대한 새로운 개념을 요구함을 깨달았다. 자신의 표현언어를 만드는 대신 움직임을 통해 표현의 아이디어를 창조하려고 했다. 그것은 기본적인 표현방식에 있어서 반복적인 것 보다는 반사적인 것이라고 설명될 수 있다. 이후 그의 작품세계는 세 가지 관심사가 표면화된다. 즉 표현주의 무용의 전형에 무정부주의적인 것을 관련시키는 것, 무용의 만들어짐을 보이고자 하는 열망 그리고 동작 행위에 대한 절대적인 집념이 그것이다.1960년대 초반 커닝햄은 체육관, 지붕, 회전극장에서 벌어지는 무용을 만들었다. 그는 보행과 다른 보행자들의 동작을 그의 동작언어에 합류시켰다. 또한 그는 음악을 춤동작과 함께 사용하는 것을 금했으며 뚜렷한 구조나 정서적 내용이 없는 음악만을 사용했다. 그러나 무엇보다도 무용동작을 구성하기 위해 우연의 과정을 활용했다는 점이 그의 무용의 특징을 잘 드러내준다. 결과적으로 커닝햄의 결단은 표현주의 무용의 내면을 돌출시킨 셈이 되었다. 그의 작품들은 표현주의 안무가들의 상징주의와 통합주의, 보행자의 동작과 무용동작의 구별과 같은 특성을 부정하였다. 그렇게 함으로써 감정과 형태 사이에 어떤 조직적인 관계가 있음을 밝히려고 노력하였다. 또한 그는 음악과 무용 사이의 신성시된 관계를 파괴했고 인간의 조건에 대해 아무런 언급을 하지 않음으로써 관객들의 기대를 좌절시키기도 했다. 그의 무용은 표현주의 안무를 사용했지만 주된 관심은 안무자체에 있는 것이 아니라 분절적 동작의 표현이 있었다. 이러한 그의 과격한 행동은 움직임에 관한 무용을 만들고 조명하는 새로운 맥락을 형성하는 데 절대적으로 필요한 것이었다.극장무용의 선구자 중 이사도라 던컨Isadora Dun.

예체능| 2004.04.29| 13페이지| 1,000원| 조회(1,163)

포스트모더니즘, 모더니즘, 무용, 포스트모던댄스, 포스트모더니스트

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[무용비평] 서양무용비평의 역사(20세기 후반의 변화) 평가A좋아요

제 7장 20세기 후반의 변화서 론20세기 후반에는 전위무용과 시각예술 문화 그리고 포스트 모던 댄스가 부상하면서 현대무용의 예술적 특질을 확장시키려는 여러 무용가들의 혁신적인 작업이 있었으며 이로 인한 수많은 무용 예술의 변용은 비평가들에게 끊임없이 바뀌는 무용가에 대해 총체적으로 논의 할 수 있는 비평가의 능력을 요구하게 되었고 이 시기의 비평가들은 무용에 대해 심원한 발견의 기회를 가질 수 있었다.본 론1960년 비평계는 유럽 아방가르드의 유산을 이어받은 전위운동 이었는데 모더니즘을 거부, 비판하고 대항하면서 예술과 삶을 재통합하려고 시도했으며 제도권 예술에 대한 우상파괴적 공격을 시작하였다.1960년에는 새로운 사회, 문화적 현상에 주목하게 된다. 포스트모던 예술가들은 유럽의 아방가르드의 유산을 미국적 형태로 만들고자 노력했으며 비평가들의 글은 포스트 모더니즘을 반발과 혁신으로 보았다.1969년에는 모더니즘의 죽음과 포스트 모더니즘의 탄생을 선포했고 1970년대에는 모더니즘 자체의 와해를 실현시키려는 예술적 책략이 광범위하게 확산되었다.1970년대 중반에는 상업화의 확산으로 아방가르드의 정신을 강탈해버림으로써 팝, 락아트 그리고 아방가르드의 우상파괴적 제스처들은 탈진상태에 빠진 것처럼 보였다.1960년 생겨난 여러 양식들은(압, 광학예술, 커네틱아트, 미니멀아트, 관념예술 등)이나 반 예술적이거나 비예술적 행위들은 1970년 그 근거를 잃어갔다. 이것은 초기포스트모던예술의 ‘과도기’라 할 수 있고 70년에 와서야 본격적인 포스트모던예술이라 할 수 있다.19세기 이르러 고전발레의 형식주의와 고정관념을 탈피해 인간의 신체를 표현의 가장 강력한 매개체로 인식하는 새로운 경향으로 20세기 초 미국을 중심으로 현대무용이 발달했다.20세기 중엽 전통적 발레 형식에서 벗어났을 뿐 또 다른 형식들이 생기고 그 속에서 획일적 기교와 표현방법을 재생산하는 한계에 도달하자 무용가들은 개인적인 스타일과 기법으로 병화와 다양한 실험을 시작했다.머스커닝햄, 존 케이지 등의 무용가들이 그 본격적 활동을 계시하는데 전통적 무용언어에 대한 도전을 체계화 하고, 새로운 형태의 무용을 추구하였고 이를 보고 카빈이 처음으로 ‘포스트모던댄스’라는 용어를 사용했다.프랑스에서는 현대까지 음악란에 밀접히 관련되어 있는 무용비평의 전통이 이어졌다. 정기적이고 독립적인 무용공연평이 실리기 시작한 것은 1970년에 이르러서였다. 프랑스의 비평가들은 예술작품을 공격하거나 옹호하면서 자신의 선호를 드러내며 그 내용적 분석이나 구조적 전개(과정)보다는 가치판단에 더 중점을 두는 경향이 있다. 무엇보다도 창조자의 예술과정과 안무예술의 발전을 사회적 정황과 타 예술 전반의 관계 속에서 논평하려는 경향이 있다.영국에서는 전후 무용저술이 급격히 증가하여 여러 잡지들과 더불어 몇몇 일간, 주간 신문들에서 정기적으로 여러 저술가들의 무용비평이 실리기 시작하였다. 1970년대와 1980년대에 새로운 세대의 무용비평가들이 등장하였고 이들은 영국 무용의 새로운 발전, 특히 현대무용이나 포스트모던 댄스의 확산에 특별한 관심을 기울였다.미국에서는 1962년까지 에서 영향력을 행사하였던 존 마틴은 무용비평을 하나의 전문적인 직업으로 확립시켰으며 뒤를 이어 에 새로운 세대의 무용비평가들이 등장하는데 대중들에게 친숙하지 않았던 현대무용을 설명하는 한편 젊은 무용 혁신자들에게 자신만의 안무 스타일을 형성하도록 장려했다. 미국의 무용비평은 일반적으로 진솔하고 낙천적인 경향이 있었으며 여러 비평가들로 인해 ‘의인화 되고 묘사적인 비평’이 창조되고 전문적인 비평 세미나가 형성되기 시작하였다.1970년대에 새롭고 다양한 양식의 무용이 전국적으로 확산되었고 이러한 무용의 붐은 무용자각의 범위를 전국적으로 넓혔으며 무용공연을 의무적으로 다루어야 했던 음악 비평가들과는 달리, 보다 진지한 자세로 임하는 무용비평가들이 자신의 지위를 확립한 시기였다.1980년대가 되자 무용비평은 상당히 전문화된 직업이 되었다. 비평가들은 지식을 공유했고, 1974년에 구성된 국가 단체인 무용비평가협회가 매년 주최하는 회의를 갖기로 했으며, 대학의 무용 커리큐럼에 지속적으로 포함되어 갔다.1960년대 후반부터 1980년대 말까지 뉴욕 무용의 황금기에 뉴욕의 무용 문화는 발란쉰, 그레이엄, 테일러, 커닝햄 등의 순수 극장무용현태뿐만 아니라, 급진적인 저드슨 운동, 타프의 대중적인 문화 변용, 더 나아가서 브로드웨이의 대중적이고 혼합적인 무용형태들까지 포함하고 있었다. 이러한 무용환경은 비평가들에게 무용가에 대해 총체적으로 논의할 수 있는 능력을 요구하였고 비평가들은 공식적인 방법으로 연합하지는 않았지만 내면적인 협력관계를 구축하고 있었다. 다양한 비평활동과 교수를 통해 지속적으로 무용비평의 발전을 초래하고 도모하여 새로운 무용어구를 창조하는 한편, 보다 설득력 있는 비평문화를 창조하였고 더 나아가 독자적인 미국 무용문화를 형성하는데 일조하였다.마르샤 시걸의 저술은 무용의 스타일과 무용의 역사에 초점을 맞추며 더 세부적으로는 무용양식의 연대기적 흐름, 무용이 안무가와 무용수의 작업을 통해서 만들어지는 방식, 그러한 무용의 지속성에 대한 논의에 초점을 맞추고 있다. 시걸은 자신의 비평과정이 분석, 해석, 그리고 주관적인 인식의 단계를 거친다고 말한다. 특히 시걸은 분석적인 묘사를 통해 무용대상에 접근하는 것을 중요시 하여 독자들이 글자를 통해 그 무용을 느낄 수 있게 하였다.알렌느 크로체는 초기에 극장에서 공연되는 순수 무용예술보다는 영화에 나오는 무용에 더 관심을 기울였다. 크로체는 비평가에게는 자신만의 ‘전문분야’가 있어야 한다고 주장했고 1957년 발란쉰의 과 를 보고 자신의 전문분야를 결정하게 되었으며 비평가로 활동하는 내내 죠지 바란쉰에 대한 비평적 연구와 조사에 매달려 ‘발란쉰 원칙’을 발견해 가는 과정이 미학적 연구대상이 되어 무용저술의 주류를 이루게 된다. 크로체는 무용주제에 대한 심오한 지식을 토대로 무용분야, 특히 안무에 대해 폭넓은 논의를 진행해 갔고 안무의 가치를 높이는데 일조하였다. 무용수가 안무의 수용력을 확장시키는 역할을 하기 때문에 비평가는 이러한 무용수들에 대해 직접적이고 세밀하게 분석해야 할 책임이 있다고 하고 자신의 글을 통해 ‘무용수의 분석’에 대한 가장 실질적이고 세밀한 비평적 기준을 제시하였다. 크로체의 또 다른 특징은 보는 과정과 쓰는 과정을 시간상으로 분리시킨다는 것이다.데보라 조윗은 미국 현대무용 선구자들의 작품을 공연하였고 네 명의 비평가들 중에서 가장 지속적으로 무용활동과 비평활동을 병행한 인물로 평가되고 있다. 조윗은 당시 급진적인 비평가 질 존스톤의 자유로운 구어체적 스타일과 ‘무엇이든 관망할 자세가 되어있는’ 비평적 태도의 영향을 받았고 이는 곧 조윗의 비평적 특징이 되었다. 조윗의 비평적 동기는 그 무용에 ‘무엇이 있는지’를 보는 것으로부터 시작되는데 무용을 이해하기 위해서는 실제로 보는 것이 최선의 방법이며 같은 맥락에서 무용비평에서 대상에 대한 모사의 과정이 가장 중요하다고 여겼으며 그것을 표현하는데 있어 구어체적 스타일을 고수하였다. 조윗은 회화체적인 자연스러움을 바탕으로 일련의 비평적 사고를 명확하고도 매끄럽게 진행시켜 갔으며 조윗의 글에는 무용대상에 대한 비평적 날카로움, 대상의 특색과 경향에 대한 생생한 묘사와 통찰력 있는 분석이 공존하고 있는 것이다.

예체능| 2004.04.27| 4페이지| 1,000원| 조회(846)

비평가, 무용비평, 무용예술, 서양무용 비평

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[무용평론(비평)] ▶ 비평이란 무엇인가(무용비평에 대해서)

▶ 비평이란 무엇인가(무용비평에 대해서)비평은 고착된 대상이 아니라 변화하고 유동하는 문화현상에 대한 글쓰기이다. 따라서 우리들은 현시대 무용을 비평적으로 접근하기 위해서는 무엇보다도 현시대 무용의 흐름을 직시하면서 현시대가 부여한 무용에 대한 비평적 기능을 다시 한번 확인하고 과연 아직까지 무용비평에 대한 어떤 오해가 잔류해있는지 우리 무용계의 문제점은 무엇인지 하는 것 등을 살펴야 할 것이다. 또한 이런 혼돈의 시대에서 무용비평은 어떤 공적인 역할을 감당해 내야하는지 그리고 무용평론가들의 사명과 소양은 무엇인지하는 것도 생각해 보아야 할 것이다.서구의 무용학자들은 무용비평의 의미있는 기능 중 하나로 현시대의 예술상황(the state of the art today)과 비공식적인 무용사(informal history of dance)를 기록하는 것으로 보았다. 즉 무용비평의 역사기록적 의미를 강조하고 있는 것이다. 그런데 미국의 무용평론가 셀리베인즈는 1994년에 발간한 그의 책 「포스트모더니즘 시대에서의 무용글쓰기」에서 이런 무용비평의 역사기록적인 기능을 훨씬 더 정교하게 구분시킨다.즉 베인즈는 역사가들은 어떤 문화의 밖에서 외부자의 입장에서 접근하고 있지만 무용평론가는 -비록 상당한 거리는 계속 유지하지만- 그 문화속에 내재한 산태로 문화의 내부자로서 글을 기록한다고 보았다. 역사학자들은 무용공연데 대해서 단순한 ‘사건’으로 다가서고 있지만 무용평론가들은 그 공연에 대해 기대와 가치를 공연자와 함께 공유하면서 접근한다고 보았다.무용비평의 기능은 작품다운 작품을 창조하는 참예술가가 빛을 볼 수 있게 하는 것이다. 그리고 우리 무용문화의 건전한 흐름을 오도하거나 질 낮은 공연을 하면서도 건전한 비판을 받지 않으려는 일부 기득권 문화세력에 공개적인 경각심을 불어넣어주는 것이다, 이런 면에서 볼때 무용평론가는 언제라도 필요하면 자신의 판단에 의해 강한 비판의 글을 쓸 수도 있어야 하고 강한 칭찬의 글도 쓸 수 있어야 한다.지금 현실적으로 비평가들의 비평 작업에 대한 객관성 문제, 아카데믹한 춤 비평 작업보다 공연 리뷰에 치우치고 있는 편향성, 비판적인 내용보다는 칭찬 일변도의 평이 많은 점 등이 여전히 문제점으로 지적되고 있다.1990년대로 들어서면서 한국의 춤계는 몇 가지 점에서 달라진 양상을 보이고 있다.첫 째는, 한국의 춤 사회 전반을 구성하는 테두리가 종래 서울 중심에서 벗어나 전국적인 지역권을 모두 포함시켜야 하는 쪽으로 확대되었다는 것이다. 이전에도 각 지역의 춤 활동이 없었던 것은 아니지만 이제 전국 곳곳의 지역 춤 계는 지방자치제 실시 이후 독립된 춤 문화를 형성할 만큼 여러 가지 면에서 그 기반이 갖추어져 가고 있으며 이들의 활동은 한국 춤 사회 전반에 영향을 끼칠 만큼 성장하고 있다. 따라서 한국의 춤 계 전반을 논하거나 정책 수립 시 지역 무용계에 대한 비중은 그만큼 커질 수밖에 없다.따라서 앞으로 평론가들은 지역 무용계에 대한 관심을 더욱 증폭시키고 이들에 대한 비평 활동을 더욱 강화할 필요성이 있다.둘째는, 젊은 무용인들을 중심으로 보다 전문화된 형태의 무용단 운영과 작업이 활성화되어 가고 있다는 점이다. 학교 중심의 동인제 무용단의 활동이 상대적으로 약화되고 있는 반면에 객원 무용수들을 다양하게 활용하는 보다 전문화된 체제의 창작 활동을 표방하는 무용인들의 작업이 늘고 있다. 이는 학연, 인맥 중심의 춤 창작 작업에서 ?작품의 질?을 중시한 작업체제로 전환되고 있음을 보여주는 것이다. 그리고 이 같은 경향은 앞으로도 확대될 가능성이 높다. 그만큼 한국의 춤 계는 이제 ?질?이 중시되는 예술성으로 무용가의 힘을 가늠하는 프로페셔널리즘이 더욱 강화되는 양상을 보이고 있다.따라서 앞으로의 비평 작업은 양보다는 질 높은 작업이 이루어질 수 있도록 더욱 분석적이고 과감해질 필요성이 있다. 작품에 대한 비판의 강도를 더욱 강화하고 문제점에 대해서는 구체적인 대안을 제시할 수 있어야 한다. 또 평자들에 따라 다양한 시각에서의 특징적인 비평 작업이 병행되어야 한다.셋째는, 춤 계의 국제 교류가 보다 다양한 양상으로 전개되고 있다는 점이다. 국제 무용 콩쿠르에 적극 참여하고, 국제 춤 교류 프로그램을 한국의 무용인들이 주축이 되어 기획하거나, 외국의 유명 극장과 페스티벌측에서 한국의 춤과 무용가들에 대해 적극적인 관심을 보이고 있는 것 등이 그러한 예이다. 이제 한국의 춤 계는 세계무대를 겨냥한 보다 전략적인 방안들을 구상할 때가 된 것이다.따라서 앞으로의 비평 작업은 국제무대에서 경쟁할 수 있는 작품과 그렇지 않은 작품에 대해 분명한 진단을 해줄 필요성이 있다. 그리고 전문 무용단과 직업 무용단의 작업에 대해서는 보다 철저한 비평 작업이 뒤따를 필요성이 있다.

예체능| 2004.04.26| 3페이지| 1,000원| 조회(1,276)

비평, 무용, 무용비평, 무용평론

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[무용비평] 서양무용비평의 역사(근대 예술비평의 형성 조건과 배경) 평가B괜찮아요

제 1장 근대 예술비평의 형성 조건과 배경?예술 : 중세의 암흑시대와 인문주의와 계몽주의가 만연하였던 르네상스를 거쳐 18세기에 이러서야 전문성과 자율성을 지닌 예술로 변모하게 됨.?예술비평 : 예술에 대한 일련의 논의를 이어옴.- 무용의 경우 - 다른 예술분야에 비해 늦게 생성, 발전되었기 때문에 늦게 나타났음을 고려해야 함.?근대 에술비평의 역사 : 진정한 근대 비평의 시작 - 18세기.저널리즘적인 발전단계 즉 언론의 초기 전성기 - 19세기.1. 예술개념의 확립?18세기 이전 : 대중이 생성되기 전.근대(mod-ern)적인 예술의 개념이 정착되지 못한 상태.- 종교의식이나 귀족 또는 부르주아의 연예, 오락으로 쓰여 지고 있었음.?진정한 예술의 출현 : ‘예술’이라는 개념의 확립을 전제로 함.?예술개념 : 18세기에 그 자율성을 확보하기 시작함.?18세기 : 예술에 관련된 저술을 통해서 주요 예술개념이 발전함.모든 예술의 자율성이 확립되던 시기.- 예술비평이 등장한 것은 필연적 결과.2. 예술가의 사회적 지위 향상?예술가의 탄생 : 오늘날 우리가 부르고 있는 예술가의 개념, 즉 전문화하고 감상자 층을 갖춘, 최소한의 사회적 지위를 확보한 예술가 의 탄생을 의미함.?19세기의 예술가 : 자신의 자율적 의지로 창조해 낸 예술작품으로 생계를 유지하는 하나의 직업으로 이해되기 시작.- 근대예술에 대한 비평적 논의의 폭을 확장시킴.- 논평에 전문성을 부여하는 비평가라는 직업을 창출 하는데 일조함.3. 새로운 감상자와 독자로서 대중?18세기 : 감상자, 독자층은 대체로 도시 부르주아로 너무 제한됨.비평가들은 지나치게 교조적이었음.?19세기 : 근대 예술비평의 개화.- 자율성이 좀 더 확립되고 비평이 사회 문화적으로 정착될 때,중산층(middle class)이 성장할 때까지 그 여건을 마련하면서 기다려야 했음.?산업화와 도시화 : 대중의 형성을 촉진시킴.- 예술의 새로운 감상자와 예술비평의 독자로서 두각을 나타내면서 근대 예술비평의 시각에 영향을 미치기 시작함.?근대의 예술비평 : 예술작품 그 자체를 위한 대중이 생겼을 때 예술비평의 개화.예술가가 아닌 감상자의 한 사람이 비평가가 바로 대중 을 위해 쓰는 평가와 해설을 의미.?비평가 : 예술가와 감상자 사이에서 중개적 역할을 담당.일반 대중의 취향의 변화를 주시, 그들의 취미를 이끌어가야 하는 역할.?대중적인 문화소비 정착 : 19세기에 시작됨.문자교육을 통한 문맹퇴치, 초등교육 의무화 등.- 1830년과 1880년 사이 저널리즘 비평에 대한 독자층 형성.- 근대적 출판문화와 비평이 전제로 하는다양한 독자층을 마련하는데 결정적 역할을 함.4. 인쇄술의 발전과 언론의 초기 전성기?근대 예술비평의 신장에 있어 일간지와 정기 간행물과 같은 언론매체가 차 지하는 중요성.- 신문이나 잡지의 비약적인 발전은 예술비평의 영역과 그 역할을 더욱 확대함.- 예술과 일반 대중 사이를 잇는 교량적 역할을 함.?문학이나 비평을 위한 문예란의 등장과 함께 재능 있는 비평가들의 기고 역시 예술분야의 비평적 확산에 큰 요인이 됨.?음악과 무용 분야와 같은 극장예술의 경우 이러한 언론적 비평이 역사적인 기록 자료로서도 중요한 가치를 지님.?상업적인 출판문화 : 무용비평이 발전하는 동시에 비평이라는 직업이 출현 하기 위한 물질적 정신적 조건들이 자리 잡기 시작함.- 예술비평의 발전에 전제조건이 됨.5. 예술작품 표출수단 : 전람회, 공개연주회, 극장공연의 활성화?예술 : 보다 많은 사람들에게 알려지려 함.예술작품의 창조는 자본주의 논리에 의해 일반상품과 같이 조건으 로 생산됨.- 여러 전시체제와 공개 연주회, 극장공연 등을 활성화시킴.- 예술비평의 영역과 역할 또한 확대시킴.? ① 미술관 - 18세기 - 전람회 제도가 정착되어져 감.- 신흥 부르주아 계층이 대두함.고고학, 역사학 등과 같은 인문과학이 발달.예술분야의 예술개념과 자율성이 확립됨.예술을 문학적으로 평가하려는 의식이 있었음.19세기 - 전람회 문화는 미술을 사회적으로 정립하는 동시 에 미술과 사회를 매개하는 일종의 제도로서크게 발달함.② 음악분야 - 공개연주회와 그에 따른 비평의 확립이 있었음.- 18세기 - 말에 이르러 공개연주회로 정착되어 감.애호가가 중산계급으로 바뀌어감.19세기 - 대중적인 사회계층이 주 감상층으로 자리매김함.직업음악 비평가가 탄생함.③ 무용분야 - 왕실이나 귀족의 권위 표명과 아마추어적인 애호에서 벗어 나 아카데미의 발전을 거쳐 극장에 정착하게 됨.- 18세기 - 후반기에 극장건물이 속속 세워짐.관객과 공연자가 분리됨.입장료를 내고 들어오는 관행이 생겨남.

예체능| 2004.04.26| 4페이지| 1,000원| 조회(733)

비평, 무용, 무용비평, 예술비평, 무용비평의 역사

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