사진의 역사[1820 - 1840]이 시기는 사진의 실험기이다. 1813년 이후 J.N. 니엡스는 샬롱-쉬르-싸온느(Chalon-sa^one)에서 일하면서 당시 고안된 석판 인쇄법을 개선시키고자 했다. 그는 석판 인쇄 분필을 대신하여 빛이 드로잉의 수단이 되는 사진 제판법을 개발하고자 했으며, 1827년에는 사진의 수단으로서 복사 판화에 대해 `태양 사진술(sun drawing)`이라는 용어를 사용했다. 그리고 그는 1822년에 파노라마식 디스플레이의 발달된 행태인 디오라마(diorama)를 발명한 L.J.M. 다게르와 1829년 12월에 공동 연구에 착수했다. 다게르는 파노라마를 만들자빛의 투사 영상을 정착 시키는 일에 열중하면서 카메라 옵스큐라를 실험했다. 니엡스는 1833년에 일생을 마쳤으나 그의 유품들은 다게르가 질산은 동판 위에 영상을 포착하도록 하는 데에 도움을 주었다. 다게르는 요드화은의 잠재 영상이 수은 증기에 노출될 때 현상된다는 것을 알았다. 이런 영상은 더운 염류 용액에 감광판을 담금으로써 정착되었다. 그리하여 1837년에 다게르오 타입이 성공하였다. 다게르는 그의 발명품을 이용하여 회사를 세우려고 했으나 그에게 연금을 준 프랑스 정부에 사진 제판권을 주었기 때문에 뜻을 이루지 못했다. 1833년에 영국의 W.H.폭스 탈보트는 인화지 위에 영상을 정착시키려고 했는데 이러한 시도는 1835년에 뜻을 이루었다. 그가 사용한 현상액은 갈릭산이었으며, 그 결과는 왁스로 반투명하게 만든 네가티브 페이퍼인데 포지티브를 만드는 데 사용했다. 폭스 탈보트는 사진 프린팅의 창시자이다.그의 탈보타입 및 칼로타입 프린트 제판법은 1839년에 `포토제닉 드로잉`으로 발표되어 특허를 받았다. 히포라이트 바야드도 또한 1839년에 인화지 위에서 사진을 만드는 데 성공했다. 그러나 이것은 직접적인 포지티브였다. 더욱이 바야드는 그의 고안품을 다게르처럼 장려시키지 못했다. `사진술(photography)`- 그리스어 `빛` 이라는 포스(phos)와 `쓴다는 것`인 그라장의 범위를 맞추려고 했다. 폭스 탈보트는 1844년과 1846년에 을 발표했다. 프로베를의 친구이자 작가인 막심 뒤은 1849 - 50 년에 이집트를 사진 촬영했으며 테이나르는 1851년 - 52년 사이에 촬영을 했다. 그리고 1852년에 로저 펜튼은 러시아를 사진에 담았으며, 1855년에는 크림전재의 경과를 추적했다. 1854년 8월, 살즈만은 에루살렘의고대 건축물을 기록했다. 1850년대에 많은 건축 프로젝트 중에서 가장 훌룡한 것은 아마도 1851년에 창설된 史적 기념위원회가 파괴될 위험에 있던 프랑스의 건축물을 기록한 작품일 것이다. 이 시기에는 특히 건축물에 관한 조사가 많았다. 1850년대 말에 끌로드 샤르내는 멕시코 건축물에 관한 사진을 찍었으며, 리나우 트 도 같은 시기에 버마에서 활동했다.사진가들은 조직을 만들었다. 1851년, 파리에서 가 결성됐으며, 1853년에는 런던에서 결성되었다. 사진촬영은 이제 인기 직업이 되엇다. 1850년대 초에는 명함( carte de visite)포트레이트가 유행했으며 사진 영상도 원숙해졌다.이름과 신원을 덧붙인 사진들은 말보다는 영상이 문제가 되었다. 디스데리(Disderi)는 하나의 유리 감광판 위에 10장의 사진을 찍는 사진기를 사용함으로써 명함을 충분히 활용하였다. 1860년 대에 많은 사람들, 특히빅토리아 여왕이 이런 작은 포토레이트를 널리 수집했다. 명함은 입체사진시장에서처럼 그 이후 19세기 내내 계속 유행했다. 입체 묘사는 1830년대와 그 이전에 과학자들의 관심을 끌었다. 에든버러의 데이브드 브루스타와 파리의 쥴 두보스끄같은 연구원들이 입체 사진용 사진기와 1850년대 뷰어의 발전을 유도하여 856년에는 뷰어를 모든 제도실에서 볼 수 있었다. 1861년에 올리버 웬델 홈즈는 수동 입체사진경을 발명했다. 미국인들은 입체사진이 빛을 잃어가는 1890년 대까지도 입체사진에 심취했다. 또 다른 발전은 인화 기술이 향상되었다. 1864년에 스완이 훌륭한 색조범우와 더불어 내구력있는 프린트가 되는 카본 라틴 - 클로라이드 인화지로 대체되었다. 둘 다 내구성이 좋았다. 자동 인화기는 새로운 고감도 인화지를 이용할 수 있도록 개발되었다. 상세한 실험. 관찰에 대한 정보 욕구가 스냅사진 제작 실험에 박차를 가하게했다. 캘리포니아에서 활동한 영국의 지형 사진가 에드워드 머이 브리지는 질주하는 말의 움직임을분석하기 시작하여 1877 - 78년에 리랜드 스탠포드의 재정적인 후원으로 성공했다. 머이 브리지는 1884년이후 펜실베니아 대학에서 계속 연구를 햇다. 그 당시 파리의 마레와 그보다 약간 뒤에 브레 슬라우의 오토머 안쉬츠도 유사한 일을 하고 있었다. 이같은 추진력이 `영화 촬영술`과 영화 촬영기의 발달을 가져왔다.영국의 프리즈 - 그린은 1889년에 그의 사진 제판법의 특허를 얻었다. 토머스 에디슨과 뤼미에르 형제는 각각 미국과 프랑스에서 그 제판법을 개척했다. 수동 사진기는 아마추어에게 거리의 움직임을 포착할 수 있게 했다. 이런 수동 사진기 중에서 어떤 것은 오히려 짐이 되기도 했는데, 1889년에 개발된 폴 마틴의 `패실(facile)' 수동 사진기는 12개의 감광판을 채우면 무게가 4파운드가 넘어서 마치 작은 여행가방처럼 보였다.진짜 소형 사진기는 주광 장전(daylight-loading)롤 필름처럼 1890년대 말에 발달했다. 그리고 고감도 젤라틴 건판이 활용됨에 따라 노출계가 필요하게 되었다. 1878년에 레온 워너크는 `감광도계'를 소개했다. 사진가들이 점점 공적인 사건과 움직이는 대상에 관심을 가지게 되자 이에 따라 많은 혁신이 따랐다. 특히 1890년 대에는 `빠른 일'에 적합한 포컬-플레인 셔터가 유행했다. 괴르츠-안쉬츠셔터는 1초에 1/10-1/1200에 달하는 상이한 90가지의 스피드가 가능했다. 제조업자들은 순간을 포착하기 위해 이안 리플렉스 사진기를 생산했다. 그래서 조작자들이 결정적인 순간을 잡지 못하더라도, 진상을 볼 수 있게 했다. 그리고 신종 사진업이 국제적으로 조직되었으며, 1900년에는 구경 조리개 제도(f/1 - f/6.4이상 제조하기 시작했다. 이것은 최초의 대중적인 컬러사진 제판법으로서, 1904년에 고안되었다. 이것은 염색된 감자전분을 사용했으며, 유리 감광판 위에 브롬화은 감광유제로 코팅하였다. 컬러영상은 수동 뷰어에 검사되거나 투영되었다. 이 제판법은 1930년 대까지 계속 이용되었다. 필라델피아 출신의 프레드릭 아이베즈는 보다 복잡한 컬러 시스템을 1890년 대에 실험했다. 사진 보도가 하나의 중요한 전문직의 위치까지 자리를 잡았다. 1903년 11월 런던에서 창간된 가 독점 사진을 실은 최초의 일간 신문이었다. 맴 처음, 이 신문의 사진 취재기자들로는 그란트 형제와 탱크풀 스터디가 있었다. 그리고 중앙 통신사(Central News Ltd)같은 통신사가 설립되었다. 허버트 발드윈은 이 통신사에 일하면서 5in.x4in.(12.7cm x 10.2cm.)플래트 필름 ---우편에 유리함 ---과 예비의 3.5in x 2.5in.(8.9cm x 6.4cm.)차이스 - 팔모스를 지닌 이분의 일 감광판 괴르츠 사진기를 사용하여 1912년 터키 - 발칸전쟁에 관해 그의 책에 기록해 두었다.이 괴르츠 사진기는 동물 움직임에 대한 전문가인 안쉬츠와 협력하여 1890년대에 개발되었다. 1900년에 차이스 렌즈를 가진 고몽(Gaumont) `스피도(Spido)'와 1903년부터 슈트가르트에서 제조된 콘텐사(Contessa) `네텔(Nettel)'이라는 또 다른 취재기자용 사진기가 있었다. 또한 입체 사진회? 예를 들어 허버트 폰팅이 일본에서 사진 촬영을 한 는 사진대행사로 발전했다.인화법도 발전했다. 글래스 고우의 T.& R. 아난, P.H.에머슨 및 후속 예술사 사진가들이 사용한 고급스런 정교한 방법인 그라비야 사진을 1879년에 고안한 칼 클릭은 1890년에 윤전 그라비야를 개발했다. 그라비야 인쇄법은 윤전기를 사용했다. 1905년에 독일의 는 윤전 그라비야로 인쇄된 최초의 주간지였다. 1911년에 와 1912년에 베를린의 이 그 뒤를 따랐다. 그것은 영구적인 고급 인화를 가능케 했다재기자였던 에리히 잘로먼이 있다. 그리고 뮌휀 잡지의 중요한 편집자로는 헝가리 출신의 스테판 로란트가 있었다. 이렇게 급성장하는 잡지들에 도움을 주기 위해 와 같은 사진대행사들이 1928년에 설립되었다. 앙드레 케르테츠와 E.P. 한 - 길란트는 시몬 구트만의 와 더불어 중요한 사진가들이었다. 루시앙 보겔은 1929년 파리에서 잡지 를 창간했는데, 이것은 1930년 대 초 중요한 역할을 했다. 그리고 히틀러의 정권 장악 후, 독일의 포토 - 저널리즘은 점차쇠퇴해 갔다.[1933 - 1980]독일의 많은 출판인들이 히틀러를 피해 영국과 미국으로 건너갔다. 코르프, 스차프란스키, 아이젠스테트, 문카치 등은 1936년 11월에 창간된 지에 관계했다. 그리고 1938년에 영국에서 창간된 지에서는 스테판 로란트가 편집자로 일했다, 그는 쿠루트 휩슈만, 페리스 만 및 팀 기달 같은 사진가를 채용했다. 지는 중요한 사진잡지로서 정치적, 재정적 위기에 처한 몇년 동안 민족 주체의식을 보강하도록 도왔다.1930년 대에는 스페인 내란, 중국 및 이디오피아 전쟁, 유럽과 미국에서의 폭동과 파업 등 신사진가들을 위한 활동 영역이 많았다. 1939년과 1945년 사이에 대다수 사진가들은 전시 노역에 참가했다. 일반 유럽인들과 미국민들은 세계 소식을 열망하며 전쟁에서 벗어났다. 미지의 장소에 관한 사진 보도는 입수되기도 전에 사실상 널리 선전되어 있었다. 1947년에 로버트 카파, 앙리 까르띠에-브레쏭, 조지 로저 및 데이비드 시모어등은 포토 저널리스트들을 위한 국제 협력대행사 을 설립했다. 동양의 제정 붕괴와 중국 혁명, 아울러 한국, 인도지나 및 베트남 전쟁은 생생한 르포르타즈의 끊임없는 공급원이었다. 데이비드 더글라스 던컨의 (1951)에서 한국을 다룬 기사는 그와 그의 동료들이 의존한 사진기의 렌즈로 기록사진을 남겨 사진기 산업의 고도 성장과 사진술의 내적인 발전을 기록했다. 미국에서도 매년 사진술의 지위가 높아졌다. 1937년, 에드워드 웨스턴은 사진가로는 최초로 구겐하임 재
1. 디카의 다양한 촬영 방법들(조리개, 셔터의 효과 미리 알기)인물촬영(portrait) : 조리개가 많이 열리면서 뒷배경이 흐릿한 사진이 됩니다.(셔터속도는 상대적으로 빨라짐)풍경촬영(landscape): 초점은 멀리 맞춰지고 조리개가 조여지면서 전체적으로 선명하게 촬영이 됩니다. (셔터속도는 상대적으로 느려짐)고속셔터 : 움직이는 물체를 촬영할 때 이용셔터속도가 빨라져서 움직이는 물체가 정지된 것처럼 나옵니다.(조리개는 열리면서 배경은 흐릿해짐)저속셔터(궤적 남기기) : 움직이는 물체를 촬영할 때 셔터속도를 느리게 하여 흘러가는 것 같은 흔적을 남깁니다.(조리개는 조여져 배경은 선명해짐)접사(close-up) 촬영: 꽃과 같이 작은 물체를 가까이서 찍을 때 사용야경(night) 촬영: 셔터속도가 느려져서 야경의 불빛이 충분히 사진에 들어오게 됩니다.동영상(movie) 촬영셀프타이머(self timer): 셔터를 누르면 약 10초 뒤에 자동으로 촬영됨2. 플래시(Flash) 사용법3. 노출 보정(Exposure Value Compensation): 역광이나 흰색이 많아 배경이 밝은 경우 또는 반대로 어두운 경우 카메라는 노출 측정에 어려움을 겪게 됩니다. 이때 사진을 더 밝게 하거나 더 어둡게 하기 위해 사용합니다.이런 그림이나 EV 또는 Exp. 또는 노출보정과 같이 표시되고1/2이나 1/3 단계로 조절할 수 있습니다.(-2에서 +2까지)밝은 배경: 밝은 배경 때문에 피사체가 어둡게 나오기 때문에 +쪽으로 올려줍니다.어두운 배경: 어두운 배경 때문에 피사체가 너무 밝게 나오므로 –쪽으로 내려줍니다.4. 화이트 밸런스(White Balance): 디카는 촬영시의 조명에 따라 설정을 맞춰주어야 제대로 된 색을 표현합니다.(흰색기준)WB 또는 AWB 라고 표시되고 보통 아래와 같이 나눠져 있습니다.PRE: Nikon 제품 / custom: Canon제품 / one push: Sony 제품디지탈 사진과 아나로그 사진의 차이점* 필름이 필요없다.* 촬영즉시 결과를 볼 수 있다.* 변하지 않는다.* 관리/검색이 용이하다* 컷마다 ISO/화이트 밸런스의 조절이 가능하다.* 촬영정보를 따로 저장해 둘 필요가 없다.* 신제품이 홍수를 이루고 있다.* 전자장치의 비중이 큰 광학기기이다.디지털 사진의 장점암실에서의 해방1840년대 사진 발명 -> 암실에서 사진 작업(화학약품사용) ==> 컴퓨터에서 작업아이디어와 창작영역을 높여준다수십년간의 사진콘테스트에는 비슷한 사진이 사용된다.표현방법의 제약 : 카메라,필름,인화지,화학약품표현 방법의 다양화전통 사진의 결과물 : 인화지,디지털사진의 결과물 : 디지탈인쇄장치를 이용한 인쇄물,디지털프린터 : 사진용지, 일반용지, 판화지, 한지, 캔바스천,뒤에서 빛을 비추는 back light용지, 투명비닐디지털조각기 : 도장, 입체조각,저장매체 : CD, 포토 CD, DVD, Monitor, HDTV로 감상,전시회장의 HDTV화 예상 , FILM Recorder보전성과 관리성을 높여준다전통사진 : 인화사진 : 200년이하, 필름 더 짧다., 사진,필름으로 보존관리디지털사진: CD,DVD, : 영구적, 프로그램으로 관리디지털 프린트 사진: 인쇄책자와 같이 보존가능다른 매체와 호환성이 높다전통사진 : 인화지와 인쇄물에 제한디지털사진 ; 포토 CD, 뮤직비디오, CF등의 멀티미디어,인터넷 등 사이버 공간공해를 줄인다.전통사진 : 암실제작과정, 은염의 화학제품, 현상,정착약품의 공해,보고 버리는 종이 매체의 낭비디지털사진 : 컴퓨터를 이용한다.디지털 사진의 단점색 맞추기가 어렵다회사마다 모니터의 미세특성이 다르다. => lab 표현방식으로 해결 시도새로운 많은 지식을 요구한다Photoshop등의 프로그램을 배워야저작권 통제가 어렵다.인터넷등을 통해 사진이 무제한으로 돌아다닌다.남의 사진을 의도적으로 도용 변형하여 사용하기도 한다.현재 제약 방법이 없다.
제4장 디자인 경영의 본질디자인 경영은 디자인을 경영 전략적 수단으로 활용하여 새로운 비젼과 가치를 창출함으로써 조직의 목표를 달성하기 위해 경영자, 디자이너, 그리고 관련 분야의 전문가들이 활용할 수 있는 지식체계를 연구하는 분야이다.1디자인 경영이란 무엇인가?디자인이 경영 전략의 핵심요소로 널리 인식되어 감에 따라 전 세계적으로 "디자인"과 "경영"이 결합된 "디자인 경영"의 중요성이 증대되고 있다. 이에 따라 디자이너들은 경영자처럼 생각하는 방법을 배워야 할뿐만 아니라, 회사의 최우선적인 목표와 활용 가능한 자원에 대해서도 알아야만 한다. 또한 디자이너들은 경제환경예측 및 시장경향분석 등을 통해 제공되는 갖가지 정보를 해석하고 평가해야 한다.이제 경영을 알지 못하는 디자이너는 경쟁력 있는 디자인을 개발하기 어려운 세상이 되어가고 있다. 한편 경영자들도 그들이 전개하는 사업의 경쟁력을 높여주기 위해 디자인의 속성을 이해해야 한다. 어떻게 디자인을 강력한 전략적 비즈니스 수단으로 활용해야 하는 지에 대해 정통해야만 하는 것이다.?디자인 경영의 정의디자인 경영은 관점에 따라 다양하게 해석될 수 있기 때문에 아주 큰 어의상의 어려움을 갖고 있는 용어이다. 많은 사람들이 나름대로 디자인 경영에 대해 정의했지만 아직도 이 분야의 본질과 특성을 명확하게 나타내 줄 수 있는 정의는 찾아보기 어려운 실정이다.복합적 의미의 “디자인”_“de + sign”“경영”_ “man + age + ment” 의 세가지 단어가 결합된 용어.+1960년대 _ 주로 제조회사에서 제품을 디자인하는 프로젝트와 관련 지어 산업 디자인 실무를 관리 하는 활동+1970년대 _ 제품, 포장, 시각커뮤니케이션 등에 대한 책임을 지고 있는 기업디자인 조직의 경영이 라는 의미로 사용되는 경향+1990년대_ 좀더 거시적 관점으로 디자인에 관한 최고 경영자의 사상이나 기업경영의 전략적 수단 으로 이해조셉리터러(Joseph Litterer, 1978)의 사회적 기능에 중점을 두어 정의“경영은 어떤일이 이루어 ision)이라고 생각하고 싶다. 디자인을 전략적으로 경영, 디자인 경영은 꿈을 주는 리더쉽이라고 생각한다.”“조직의 아이덴티티는 공상과 현실사이의 균형을 이루는 기능을 말한다. 디자인 경영은 그와같은 균형을 이루는 데 잘 어울린다.”“자산경영(asset management)의 한계를 넘어서서 디자인 경영은 자세경영(attitude management)이다. 그것은 기업의 현상 뿐만 아니라 심성을 동시에 표현한다. 좋은 디자인 경영은 조직의 특성을 이해하고 그 속성을 전달시켜 준다.”“디자인 경영은 제품, 더 나가서는 제조 회사에 대한 최종 사용자의 인식을 설정하는 데에 도움을 주는 핵심적인 전략적 혁신자이다.”“디자인 경영은 기업의 전략적 가치기반(value proposition)을 잘 정의하는데서부터 시작된다.그리고 비젼, 사명, 목표, 전략, 행동계획에 관한 명확한 규정으로 이어진다.”? 디자인 경영의 정의“디자인 경영은 디자인을 경영전략적 수단을 활용하여 새로운 비젼과 가치를 창출함으로써 조직이 목표달성과 생활 문화의 창달에 필요한 지식체계를 연구하는 분야이다.”디자인 경영은 곧 디자인과 경영의 지식체계를 접합시켜 창의성과 합리성의 유기적인 조화를 이룰수 있도록 함으로써 건전한 조직문화와 아름다움 스타일을 만들고 좋은 제품과 서비스의 창출을 통해 인류의 복지를 향상시키는 것을 목표로 한다.? 디자인 경영과 비즈니스 경영디자인 경영은 “양적인 게임이 아닌 질적인 게임”으로 주목, 정성적이고 창조적인 속성, 디자이너의 능력과 자세가 중요시 됨. 창의성이 더욱 중요함. 고도의 심미적 판단을 기초로 하고 있다.이에 반해 비즈니스 경영은 정량적이고 관리적이다.창의성의 기본적인 요소로는 감수성(sensitivity), 직관력(intuition), 상상력(imagination)으로 구분.+감수성(sensitivity) _예리한 관찰의 원동력. 놓치기 쉬운 대상에서 어떤 중요한 포인트를 찾아내는 민감성.독특한 인상을 느낄수 있어야 함. 디자이너의 잠재의식속에 남아 서디자인과 경영이 구분됨이 없이 서로 혼재. 디자인과 경영이 구분이 될 수가 없기에 최고 경영진의 생각과 아이디어가 곧 경영가 직결되어 중추적인 역할을 담당하기 마련이다._중간규모 기업 _디자인과 경영의 분리현상. 사업의 규모가 커지면 각 부분의 전문성이 요구되므로 디자인전담 부서를 설치, 운용하거나 외부의 디자인 컨설턴트를 활용. 또한 경영의 부분에서도 전문가들을 영입되어 업무의 분장이 일어나게 됨._대기업 _디자인과 경영의 분리현상은 더욱더 커져 각각의 전문 분야로 변모됨. 제품과 서비스가 많아져 전문영역의 필요성이 더욱 더 증대된다.? 디자인 경영 시스템디자인 경영 시스템은 경쟁력이 있는 좋은 디자인 개발에 대한 기대와 제한점들을 내포하는 디자인 과제가 디자인 부서로 투입되는 것부터 시작된다.디자인 과제를 올바르게 수행하기 위해서는, 거시적 환경(사회적, 경제학적, 문화적 고려점, 인구 통계학적 정보, 디자인 환경 등), 기업 내부적 문제(기업 전략, 생산 능력, 기업 문화 등) 에 대한 올바를 정보 수집과 해석이 요구된다.디자인 과제를 실제로 주관하는 디자인 그룹 실무는 창의적인 인적자원, 방법론, 프로세스를 기반으로 갖가지 요소들이 조화를 이루도록 하는 데에 중점을 두어야 한다. 디자이너들과 다른 부문 전문가들의 유기적인 협조관계를 바탕으로 이루어져야만 한다. 그 결과로 엄정한 평가를 거쳐서 가장 우수한 디자인 판단이 섰을 때 디자인 프로세스를 종결하게 된다. 만일 그와 같은 결과가 아닐 시엔 다시 디자인 그룹실무를 반복하게 된다. 이는 궁극적으로 기업의 목표달성에 이바지를 하게 된다.2디자인 경영의 구조? 디자인 경영의 기능디자인 경영의 주요기능은 다음의 네가지 영역으로 정리 될 수 있다.1. 디자인 경영은 조직화 된 활동이 기업의 이념이나 경영 전략에 부응 할 수 있도록 해주는 기능을 갖는다.2. 디자인 경영은 기업의 총체적인 이미지 형성은 물론 디자인을 통한 경쟁력 증진을 도모하는 기능을 갖는다. 기업의 전략적 가시화를 통해 일관성과 지속성이 있는취하기 위해 행동지침을 준비하는 것, 가장중요하고 어려운 경영 책무조직화(organzing)_기획을 실행하기 위한 사업 구조를 만드는 것통솔(commanding)_조직화작업이후의 주어진 업무를 실행하기 위한 기능조정(coordinating)_모든 사람이 함께 일하고 있는지 여부를 확인통제(controlling)_최초 계획에 따라 모든일들이 잘 진행 되는 지에 대한 통제를 하는 것루더 굴릭과 우르윅(Luther Gulick & L.Urwick, 1937)_경영의 기능을 일곱가지 정의하고 각각의 머릿글자를 모아 "POSDCORB" 로 제안기획(planning)_목표들을 설정하고 성취하기 위한 최선의 방식을 선택하게 하는 것조직화(organzing)_계획을 실현하기 위하여 지휘체계(the structure of authority)를 만드는 것, 자원을 조정하는 것인사(staffing)_적합한 사람을 선택하고 알맞은 작업을 부여하는 것지휘(directing)_사람들이 효과적으로 그리고 자발적으로 일할 수 있도록 유도하는 것조정(coordinating))_사람들을 조화롭게 하고 작업의 여러가지 부분들을 관련시키는 것보고(reporting)_작업이 진행되는 상황 및 결과를 확실하게 알려주는 것예산(budgeting)_목표들을 달성하기 위하여 자원을 어떻게 할당할 것인가를 결정하고 자원을 분배하는 것최근에는 기획(planning), 조직화(organzing), 지휘(directing), 통제(controlling) 4가지 경영의 기능들로 이루어진 프로세스가 널리 통용되고 있다. 그러나 개별 기능들의 중요성은 경영 수준에 따라서 각각 다르다.상위수준의 경영_보통 조직의 모든 측면에 대한 감독에 중점을 둠으로 기획이 중요한 업무가 된다.조직화가 다음의 순서이며 지휘,통제는 그다지 중요하지 않다.하위수준의 경영_주로 특정 업무와 관련이 있는 지휘 및 통제 기능이 중요시 된다. 기획은 한정된 업무를 주로 다루게 됨에 제한적이고 단기적인 성격을 가지며, 그 중요도도 그다지 높지 않하라.7. 디자인 명세서에서 목표를 명확히 서술하라.8. 훌륭한 아이디어를 구별해 내라.9. 과업의 제한점을 받아 들여라.10.디자인을 상보적인 기술들 사이의 매개체로 활용하라.11.사용자와 도구간의 일체감을 추구하라.12.기업의 이미지와 아이덴티티의 사이에 긍정적인 피드백을 만들어라.디자인 경영의 원칙으로 4가지를 정의해보면,경영과제화의 원칙_디자인이 기업 경영에서 중요한 과제들 중의 하나로 다루어 져야 한다. 디자인을 올바르게 경영할 수 있는 중역을 임명하고 디자인 전담부서를 설립하여 전문성을 살려나갈 수 있도록 해야 한다.질 우선의 원칙_디자인 경영에 관한 모든 국면에서 질이 양보다 우선적으로 고려해야 한다. “디자인은 질적인 게임이다.(Design's a game of Quality.)” 질적인 우월성을 기반으로 해야 한다. 특히 무한 경쟁이 심화되고 있는 사회 환경속에서 질적으로 가장 우수한 디자인만이 그 가치를 인정 받을 수 있다.아이덴티티의 확립의 원칙_기업의 경영이념과 부합되는 정체성을 확립하고 유지될수 있도록 하는 수단으로 활용 되어야 한다는 점을 의미한다. 회사의 규모에 관계없이 디자인의 목표와 전략을 명확히 수립, 시행해야만 바람직한 아이덴티티가 확립 유지될 수 있다.체계적 접근의 원칙_합리적이고 체계적인 절차와 방법에 의해 추진되어야 한다는 것이다. 디자인 측면과 경영 측면의 균형이 유지되어야 하는 것도 같은 맥락에서 이해 될 수 있다. 즉, 창의성과 정성적인 측면을 강조하는 디자인과 합리성과 정량성을 중시하는 경영이 유기적인 조화를 이루어야만 디자인 경영이 성공을 거둘 수 있다.3디자인 경영의 차원디자인 경영의 차원은 몇 가지 차원으로 구분될 수 있다. 비록 실제로 세상에 존재하는 수많은 조건들로부터 모두 충족 시켜주지는 못한다할지라도, 개념화와 논의를 위한 기틀을 제공할수 있다.알란 토팔리안(Alan Topalian, 1980)_“프로젝트 디자인 경영차원” + “기업 디자인 경영 차원”마크오클리(Mark Oakley, 1984)_“디자된다.
WTO의 구조 모든 WTO 회원국은 상소기구(Appellate Body), 분쟁해결 패널(dispute settlements panels), 섬유감시기구(Textiles Monitoring Body), 복수간 위원회(plurilaterel committee)를 제외한 모든 이사회 및 위원회 등에 참석할 수 있다.상소기구(Appellate Body) 분쟁해결 패널(DSP)각료회의무역정책검토기구일반이사회분쟁해결기구상품무역이사회무역관지적재산권이사회서비스 무역이사회위원회 무역-환경 무역-개발 최빈개도국소위원회 지역무역협정 국제수지관련수입제한 예산재정관리 작업반(Working Party) 가입 작업단(Working Group) 무역-투자 무역-경쟁정책 정부조달 투명성위원회 시장접근 농업 위생 및 검역조치 무역기술 장벽 보조금 및 상계관세조치 반덤핑 관세평가 원산지 규정 수입허가 무역관련투자조치 긴급수입제한 섬유감시기구 작업반(Working Party) 국영무역기업 선적전검사 실무 작업단위원회 금융서비스교역 특별의무(Specific Commitments) 작업반(Working Party) 전문직 서비스 GATS규정복수간협정 민간항공기교역위원회 정부조달위원회기호일반이사회(또는 부속기구)에 보고분쟁해결기구에 보고 복수간위원회는 비록 모든 WTO회원국이 서명하지 않았을지라도 그들의 활동을 일반이사회에 보고* 일반 이사회는 무역정책검토기구 또는 분쟁해결기구의 역할으로도 회의를 개최한다.통상 분쟁 해결 과정협의패널설치 분쟁해결기구에 의한위임사항 패널구성패널검토 보통분쟁당사국과는 두차례모임,제3국과는 한차례모임잠정검토단계 보고서의 기술적인 부분과 잠정보고서는 의견제시를 위해 분쟁당사국에게 제출됨패널보고서가 당사국에게 제출DSB의 패널보고서 채택/상소보고서 채택 패널보고서상에 상소보고서에 의한 교정포함이행 패소국에 의한 합리적기간내 제의된 이행보고서불이행의 경우 당사국들은 완전이행시까지 보상책을 협의한다.보복조치 만약 보상책에 대해 합의가 이뤄지지 않으면 DSB는 완전 이행시까지 보복조치를 허가한다. 교차보복 동일한부야, 다른분야, 다른협정 하에서모든 단계에서 중개, 조정, 화해60일2번째 DSB회의때까지0-20일 (만약사무총장이 패널구성 결정시)패널구성으로부터 6개월 (긴급시3개월)패널설치후 9개월까지만약 상소되지 않으면 60일내 패널 보고서 채택합리적인 기간은 관련회원국이 제외하고 DSB가 합의,분쟁 당사국들이 서로 합의한 기간,중재자에 의해 결정된 기간 (만약 중재자에 의한다면 약 15개월)이다.패널보고서가 DSB에 회람합리적기간이 만료된 후 30일전문가 검토그룹패널과 검토회의개최상소심의절차상소보고서 배포 30일조치의 가능성제의된 이행에 관해 패널에 회부하는 것을 포함중재의 가능성절차에 대한 정지수준과 보복조치의 결정에 관한 원칙{nameOfApplication=Show}