*석* 스토어

*석*

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

88개
전체 판매량

1,000+개
최근 3개월 판매량

4개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

0%

전체자료 88개

피터 아이젠만(Peter Eisenman)의 건축세계관 분석

현대건축사 REPORT피터 아이젠만 (Peter Eisenman)의 건축세계관 분석이 름 :학 번 :지도교수 :제출날짜 :목 차Ⅰ. 약 력 1Ⅱ. 피터 아이젠만의 건축세계관 분석 11. 피터 아이젠만의 건축개념 12. 피터 아이젠만의 디자인 배경 13. 피터 아이젠만의 건축작품의 기본방향 2Ⅲ. 시대별 작품경향 분석 21. 1970년대의 작품 분석 22. 1980년대의 작품 분석 33. 1990년대의 작품 분석 44. 피터 아이젠만의 최근 경향분석 4Ⅳ. 피터 아이젠만의 주요작품 분석 51. Wexner Center 52. Church of the Year 2000 Rome, Italy 6Ⅰ약 력○ 1932 뉴욕에서 출생○ 1967 뉴욕에서 건축도시연구소(IAUS)를 개설○ 1980 건축적 실험과 성과에 기반한 새로운 작품들을 설계해감○ 1985 베니스 건축 비엔날레에서 '로미오와 줄리엣'으로 1등상인 Stone Lion상 받았다.○ 1989 '웩스너 센터'로 AIA상을 수상○ 1991 코이즈미산뇨 사옥으로 수상Ⅱ피터 아이젠만의 건축세계관 분석1-1피터 아이젠만의 건축개념1.“케네스 프람톤(Kenneth Frampton)에 의한 다섯가지의 현대건축 발전경향" 중 피터 아이젠만의 건축은 "구조주의(Structuralism)"에 분류되고 있다. 그리고 포스터 모던(Post Modern)건축에서 보여지는 팔라디오(A. Palladio)의 건축을 모범으로 역사?고전?절충적이며, 동시에 비 기계적적인 것에 반해 아이젠만의 건축언어는 역사적이며 고전적인 것을 부정하며 어느 정도 기계적인 경향을 갖는다. 따라서 초기의 아이젠만의 건축언어는 포스트 모던건축에 약간의 일면성을 가진 레이트 모던(Late Modern)으로 분류된다. 여기에 아이젠만의 건축은 해체적 경향을 갖는 복합적인 건축개념을 지니고 있다. 또한, 건축의 요소들을 언어작용의 시스템으로 간주하여 언어로서 문장이 구성되듯이 건축형태의 생성과정을 연구하는 통사론을 전개?탐구하고 있는 건축이론을 전개하고 있다.아이젠 현대건축 발전에 지적인 자극을 계속 제공하고 있다.1-1피터 아이젠만의 디자인 배경2.아이젠만은 르 꼬르뷔제(Le Corbusier)와 쥬제페 테라니(Giuseppe Terragni)의 건축을 추종하고 합리주의나 구조주의의 범주이며, 형태적 측면에서는 탈 기능주의(Post Functionalism)를 수용한다. 특히 르 꼬르뷔제의 순수주의(Purism) 형식의 결과로 나타난 사보아주택, 그리고 쥬제페 테라니의 기념비적 지표이며 "고전주의(Classicism)와 순수주의(Purism)의 형식인 까사 델 파쇼"는 근대건축이 지향하는 기능과 합목적성의 충족 이외에도 공간, 구조, 에워쌈 등의 시스템으로 발산하는 순수한 모티브를 건축적 형태로 발전시켰다. 이러한 요소들은 아이젠만의 초기작품에서 주택건축형식의 기본이 되고 있다.그리고 건축을 언어차원으로 구성하려고 시도한사람은 알베르티부터 시작하여 근대의 르 꼬르뷔제에 이르기까지 많은 건축이론가들이 건축을 언어와 같이 생각하고 이론을 전개하여 자기의 건축작품을 설명하였다. 그 결과로 근대건축은 새로운 상징으로 기계를 내세웠지만 그 체계적인 전개와 문법적인 구조를 창출하지는 못했다. 이를 바탕으로 아이젠만은 새로운 질서와 언어학적인 창조를 시도하고자 통사론의 논리적인 질서 속에서 건축의 문법을 이용하여 건축이 어떻게 구성되는가 하는 원리를 발견하는 것에 관심을 두고 있다. 그리고 촘스키의 언어모델을 건축에 적용하여 외적창조와 의미전달에는 무관한 근본적인 건축법칙인 심층구조와 표면구조라고 하는 통사론에 고립화시켜 검증하려고 시도하고 있다.1-1피터 아이젠만 건축작품의 기본방향3.아이젠만은 자기계획안에 대하여 인간이 갖는 관습적인 모든 의미를 소거하는 작업부터 시작된다. 이 행위의 근저에 있는 지금까지 인간이 알고 있는 세계나 문화적 저장고로서의 과거와의 단절을 기도하는 것이다. 그는 자신의 건축철학을 글쓰기 행위로 확실하게 드러내어 기호로 표현되는 언어게임과 형태게임을 오가며 이것에서 벗어나지 않는다.그리고 차이라던가 실 운영방법을 조화시키고, 다른 한편으로는 개념을 전달하는 현실성 있는 해결방법을 제시한다. 또한, 심사숙고하는 지적탐구를 통해서 볼륨 내?외부의 파열, 사이라는 개념, 지우고 다시 쓰는 기법, 기하학적이고 유기적인 운동이 축조된 텍스트와 작품의 기본성격을 인식하는데 필요한 도구이다.Ⅲ시대별 작품 경향 분석1-11970년대의 작품분석1.House을 시작으로 한 10여년 동안의 아이젠만의 작품은 주로 주택작품이며 르 꼬르뷔제의 사보아주택(1932)이나 쥬페테 테라니의 까사 델 파쇼(1932)에 나타난 순수주의의 영향을 받은 규범하에서 진행된 디자인적 특성을 보여준다. 초기의 작품에서 수평?수직의 그리드를 내포한 입방체에서 출발하고 있다. 후속 작품에서 이러한 입방체와 그리드가 분리된 개체의 재 조합된 구성으로 나타나며, HouseⅥ에서는 삭제된 그리드와 벽의 스퀸스를 이용한 공간이나 형태가 나타난다.특히 HouseⅩ에서는 공간을 4부분으로 블럭화 시켜 매스간의 긴장을 강화하고 전체와 부분의 무한변형을 통하여 나타난 최종적인 결과물이다. 그리고 Cannaregio Town Square - House11A에서 나타난 오브제들은 HouseX의 분화된 블럭의 형태에서 발전된 것임을 알 수 있다. 따라서 1970년대의 아이젠만의 작품은 주택작품에서 체계적이고 형식적이며 개념적인 건축작업으로 폭넓은 이론을 전개하려는 그리드나 비례가 기본이 된 건축형태가 도출되고 있다.HouseⅠHouse ⅡHouse ⅢHouse ⅣHouse Ⅴ1-11980년대의 작품분석2.70년대의 그리드와 입방체의 분리와 조합된 변화 그리고 블록형식 조합의 다양한 건축관을 토대로 한 80년대는 아이젠만의 작품에 있어서 그리드의 구축적 건축제약이 해체되어 가면서 더욱 자유로운 디자인적 전개가 이루어진다.IBA Social Housing에서는 도로축과 일부 평면축을 어긋나게 조합하여 컨택스트와 상징성을 해결하고있다. 이것은 공동주택에서도 70년대의 주택작품에서 나타나는 입방축과 그리드축을 어긋나게 한 보편적astles, Biocentrum, Uniuer- sity Art Museum, Koizumi Sangyo에서는 역사적 과정이나 사물의 논리적 사고를 분석 활용한 바탕의 건축공간이나 형태가 창조되고 있다. 이러한 바탕의 소재는 70년대와는 새로운 것으로 건축의 행위를 관련된 역사의식이나 과학적 자료를 바탕으로 한 논리를 전개하여 작품을 도출하고 있다.Wexner Center는입체 그리드를 이용하여 기존의 공간과 새로운 공간을 연결하거나 완충하고 있으며, Carnegie Mellon Research Institute는 한 쌍의 입방체를 겹치며 나타나는 형태와 보이드 솔리드의 공간을 창조하고 있고, Guardiola House는 HouseⅩ에서 연구된 L자형상의 매스조합을 발전시킨 형식임을 알 수있다. 이러한 3가지 건축작품은 70년대의 건축형식을 더욱 발전시킨 개념이며, 그리드의 효과나 서로간의 매스가 겹치면서 공간이나 형태가 투사되는 느낌을 주고 있다.Aronoff Cente, Greater Columbus Convention Cente, Cooper Union Student Housing은 자유로운 곡선의 매스나 사선적 개념이 포함된 매스를 서로 겹쳐서 나타나는 형태를 취하고 있다. 이러한 행위는 단일의 형이상학적 구획이나 형태에서 벗어나며, 여러 가지의 건축주변의 상황을 수용하고 있으며, 기능적 공간이 어울러진 심층구조의 매스가 투사되어 보이는 효과를 주고 있다.따라서 1980년대의 아이젠만의 작품에서는 70년대의 건축작품을 여러 가지의 개념과 결합하여 발전적 형식을 취하고 있다. 그리고 건축 주변의 상황이나 관련된 구조적인 언어를 치환하여 건축에 복합된 개념으로 나타나고 있다. 여기에 디자인 요소도 자유곡선이나 사선적 매스가 서로 투사되는 형태요소가 도출되고 있어 형태의 변이과정이 서서히 드러나고 있음을 알 수 있다.Romea & Juliet CastlesAronoff CenterUniuersity Art MuseumWexner CenterCooper U의 작품분석3.1990년대에는 80년대에 새롭게 나타난 건축의 주제와 관련된 역사의식이나 과학적 자료들을 바탕으로 한 논리의 전개방법을 더욱 함축하여 발전시키고 있음을 알 수 있다.먼저 Groningen Music Video Pauilion는 비디오 스크린에 나타난 주사광선과 유사한 경로를 동선과 입면에 반영하였고, Nunotani Office는 일본의 지진과 관련하여 암반들이 겹치며 생기는 표면파의 움직임을 은유적으로 기록한 상징물이다. Rebstack Park Master Plan은 물질을 구성하는 주름을 그리드와 교차하여 공원의 마스트 플랜을 발전 시킨것이며, Emory Center for the Arts는 음악적 파장에의한 개념 다이어 그램 시리즈를 건축형태에 적용하고 있다. 그리고 Nordliches Derendorf Master Plan은 전파의 간섭을 감안한 건축의 형태를 도출하였고, Bahnhofsbereich Friedrichstrasse는부지의 과거?현재?미래가 교감하는 틀을 제시하고 있으며, Max Reinhardt Haus는 독일 고유의 기질과 포부를 이미지화 하였고, Haus Immendor는 해안에서 발생된 물결의 솔리돈 파를 형태화 하고 있다. Magdeburg Damaschkeplatz는 부지가 앉고있는 지리학적 특성으로 형태를 도출하였고, Klingelhofer Housing은 도시블럭의 시각을 발전시킨 주거단지이다. Monument and Memorial Site는 부지상황에서 일어난 역사적인 세 요소의 레이어를 배치하여 논리적으로 전개한 작품이며, Church of the year 2000은 성지순례의 성격을 건축물에 연관지어진 통로로서 신비감을 더해주고 있다.따라서 1990년대의 아이젠만의 작품에서는 도시계획이나 단지계획에 관련된 작품들이 많이 도출되고 있으며, 여기에는 주로 과거의 흔적이나 역사를 변이된 현재나 미래에 반영하는 건축주제를 지니고 있다. 그리고 건축물에 내재된 주제를 적극적으로 폭로함으로서 건축에 존재하는 본다.

공학/기술| 2010.03.08| 8페이지| 1,500원| 조회(857)

현대건축, 피터 아이젠만, 현대건축가, Peter Eisenman, 건축작품, 현..

미리보기

닫기
프랭크 게리(Frank O. Gehry)의 건축세계관 분석

현대건축사 REPORT프랭크 게리 (Frank O. Gehryi)의 건축세계관 분석이 름 :학 번 :지도교수 :제출날짜 :목 차Ⅰ. 개 요 11. 약력 및 수상경력 12. 주요 작품 활동 1Ⅱ. 프랭크 게리의 건축세계관 분석 21. 건축적 배경 22. 디자인 개념 23. 디자인 프로세스 3Ⅲ. 주요작품 분석 51. National-Nederlanden office building (1996) 52. Guggenheim Museum Bilbao (1993~1997)6Ⅰ개 요1-1약력 및 수상경력1.○ 캐나다 토론토 출생 (1929)○ 남 가주 대학 건축학사 취득 (1954)○ 하버드 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부 (1956 ~ 1957)○ Frank O. Gehry and Associates, Inc. 오픈 (1962 ~ )○ USC의 건축학과 조교수 역임 (1972 ~ 1973)○ 하버드 대학 및 미국의 주요 대학에서 강의○ 프리츠커(Pritzker)상 수상 (1989)○ 건축분야의 월프예술상과 임페리얼 건축상 수상 (1992)○ 릴리안 기쉬상 수상 (1994)○ 네덜란드 빌딩이 TIME이 선정한 최고의 디자인 작품으로 선정 (1996)1-1주요 작품 활동2.○ 게리 하우스 (산타모니카, 캘리포니아, 1977-1978)○ 로욜라 법과대학 (로스엔젤레스, 1981-84)○ 캘리포니아 우주항공박물관 (로스엔젤레스, 1983-84)○ 아이오와대학 실험동 (아이오와, 1987-92)○ 페스티발 디즈니 (마르네-라-발레, 프랑스, 1989-92)○ 톨레도대학 예술관 (톨레도, 1990-92)○ 아메리칸 센터 (파리, 1988-94)○ 디즈니 콘서트 홀 (로스엔젤레스, 1989-)○ 와이즈만 미술관 (미네소타대학, 1990-93)○ 빌바오 구겐하임 미술관 (빌바오, 스페인, 1991-97)○ 네쇼날 네덜란덴 빌딩 (프라하, 체코, 1996)Ⅱ프랭크 게리의 건축세계관 분석1-1건축적 배경1.후기 구조주의로써 해체주의 건축가업과정○ 유태교 집안의 종교적인 영향 : 할아버지가 운영한 가게에서 재료의 본성에 대한 영향○ "건축의 경제학" : 빈곤한 어린시절을 보낸 게리에게는 ‘값싼건축’이라고 하는 건물의 경제학이 최대의 관심사가 됨○ 건축을 순수예술로 간주 : 프랑스로 건너가 유럽여행을 하면서 건축을 배우면서 유럽의 회화에서 건축활동의 중대한 영향을 받음1-1디자인 개념2.직접성, 우연성, 즉흥성 등의 자유로운 혼합?자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도○ 건축디자인에 인간이 가지고 있지 못하는 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도자유로운 형태 선호○ 규칙과 질서에 얽매여 있는 기존의 사고 형식을 깨뜨리는 의미에서 자유로운 형태를 선호우연적 형태의 창출○ 순간적 영감에 의해서 형성되는 자유로운 곡선과 매스를 자연과 주변환경, 자신의 경험을 통하여 창출1-1디자인 프로세스3.프랭크 게리의 디지털 디자인 작업과정은 그가 가지고 있는 추상적 사고를 스케치와 모형을 통해 구체화시키고 디지털 도구(3차원 스케너)를 활용하여 3차원 디지털 데이터로 전환시킨다. 그리고 3차원 데이터로 전환된 정보를 컴퓨터의 계산을 통해 2차원적인 평면, 단면, 입면으로 전환한다.대지주변 분석 및 건물 매스의 결정○ 법규 및 대지조건 분석, 건물의 볼륨 및 기능공간 배분에 대한 많은 대안들을 창출하여 분석개념적 모델 작업 과정○ 3차원 스페이스 프로그램에 컬러로 구분된 모듈 입방체들을 주공간, 공용공간, 서비스 공간 기능에 맞도록 분배항 공간의 구체적, 형태적 윤곽을 검토하는 과정으로, 생성된 대안 모델들은 기본계획을 완성 할 때까지 작업공간에 진열하며 대안들의 장단점을 파악하여 형태를 구체화 시킴건물 형태 및 내부 기능 검토○ 배치의 방향, 기능공간의 배분, 건물형태에 대한 개념이 결정되면 이들을 발전시키기 위하여 보다 세밀하게 커다란 스케일에서 모델 작업이 진행됨. 이 과정에서 건물 내부에 대한 검토와 외부 형태에 대한 검토가 동시에 이루어짐내부 상세 검토○ 보다 커다란 스케일에서 건물 내부에서 이루어지는 공간의 기능, 각 실간의 연결 관계, 층별 연결 관계 등을 검토하면서 각 공간의 높이, 폭, 실 간의 연결, 외부로의 마감 등을 결정건물 형태 창출 및 건물배치○ 종이, 비닐, 화장지 등을 사용하여 순간적 우연과 영감에 의해 새로운 형태를 창출하여 대지모델에 배치함으로써 대지주변과의 맥락을 검토디지털 데이터로의 전환○ 모델에 의하여 완료된 3차원의 계획안을 2차원의 컴퓨터 드로잉으로 전환시키는 작업과정으로, 와이어프레임과 3D Solid 모델링을 생성2D도면으로 전환○ 생성된 3D모델을 2D도면으로 전환하여 모델에 의해서 완성된 건물의 형태를 정확하게 치수화하고, 각 레벨에 대한 드로잉, 공사용 도면 등으로 전환. 구조적 문제점, 디테일 등의 문제점을 해결구조, 디테일 검토과정○ 3D프로그램에 의한 구조적 시뮬레이션을 시행하여 다양하게 변화된 자유로운 형태의 구조적 문제점들을 해결하고, CAD도면으로 보다 정밀하고 큰 스케일의 모델을 만들어 세부사항을 검토. 또한 내부공간의 효율적 이용, 설비관계 등에 대한 디테일을 해결하기 위한 내부공간의 시뮬레이션을 위하여 1:10 스케일 규모로 모델을 만들어 검토하기도 함최종모델 배치○ 최종단계로 실질적 마감재료의 질감, 컬러 등이 반영된 모델을 만들어 대지와 주변의 환경적 맥락과 건축주의 만족도를 검토Ⅲ주요작품 분석1-1National-Nederlanden office building (1996)1.체코 프라하의 블타바 강변에 위치한 네덜란덴 빌딩은 1996년 완공되었다. 이 건물이 위치한 대지는 2차대전 이후 분주한 가로 사이에서 비어진 땅으로 ‘이빨빠진 땅’이라고 불리워졌으며, 건축주인 콕은 자신의 생각을 보다 높여줄 건축가로 게리를 지정하게 되었다.이 대지의 주변으로는 네오 르네상스 양식의 건물들이 자리하고 있으며, 이 프로젝트는 열성적 보수주의자들의 반대에 부딫혀 어려움을 겪기도 하였다.건물 외관의 창문은 주변 건물의 외관을 따르고 있으면서도 빽빽히 채워지는것을 자제 하였으며, 단순한 창문에 파편을 만들어 변화를 주었으며, 입면의 곡선들은 블타바 강변을 형상화 하였다.사진에서 보이는 유리블럭 타워와 돌출된 모서리 샤프트 (치마자락)은 춤추는 남자와 여자를 형상화 하여 헐리우드의 댄스 파트너로 유명한 프래드 앤 진져”로 건물이 불리게 되었다. 유리블럭의 곡선은 평면까지 연결되어 자유로운 곡선을 이루고 있는데, 이러한 내부 평면은 입주자로 하여금 유연함을 보완하기 위함이다. 원뿔 모양의 부분 위에는 남자의 머리를 한듯한 조형물이 설치되어 있으며, 잘록한 허리를 가진 유리블럭의 기둥은 1층부분에서 두 갈래로 나뉘어 지지하고 있다.1-1Guggenheim Museum Bilbao(1993~1997)2.스페인 빌바오에 위치한 미술관은 5개의 구겐하임 5개의 구겐하임 미술관 중 가장 유명한 곳으로 이곳이 위치한 빌바오 지역은 프라하와는 대조적으로 산업에 의해 이루어진 지역이며, 당시 제강 공장과 조선소의 폐업으로 빌바오 지역의 쇠퇴를 가져 왔다.소장품과 전시품을 맡길 뉴욕의 구겐하임 재단과 전세계인의 뇌리에 깊이 새겨질 상징물이 필요 했던 빌바오시의 노력이 합쳐져 빌바오 구겐하임 미술관이 계획되었다. 구겐하임 미술관의 요구조건으로는 창고와 크레인들이 있었던 강변의 스케일과의 조화, 뉴욕의 라이트의 로툰다의 출입문을 지날 수 없을 정도의 덩치 큰 최근 수집품을 위한 커다란 전시공간을 필요로 하였다. 또, 고전적인 현대 작품들을 전시할 친숙한 공간이 요구되었다.

공학/기술| 2010.03.08| 8페이지| 1,500원| 조회(702)

현대건축, 프랭크 게리, 현대건축가, 현대건축사, Frank O. Gehry, 건..

미리보기

닫기
벤 반 버클(Ben Van Berkel)의 건축세계관 분석

Ben Van Berkel작가 소개 / 연혁1957 우트레흐트 출생 암스테르담의 리트펠트 아카데미에서 건축학 전공 런던의 Architectural Association에서 AA학위 졸업 카롤린 보스와 암스테르담에서 'The Van Berkel Bos Architectural Office' 개설 뉴욕 콜롬비아 대학교 객원교수 및 하버드대학의 객원 비평가를 역임 1994-5 Architectural Association 학위과정 주임교수 암스테르담의 Berlage Institute 주임교수다이어그램 개념특 징- 청사진이 아니다 - 현실(건축)과 개념의 간격을 이어주는 매개체 - 재현적이지 않다선 택- 프로젝트와 직접 관련된 특정한 의문 (장소, 프로그램, 건설방법)에 의해 유발세가지 단계- 선 택 (selection) - 적 용 (application) - 작 용 (operation)사용의 성격- 말로 표현되지 않음 - 이상이나 이데올로기와 분리됨 - 임의적, 직관적, 주관적사용의 목적- 기호나 상징의 침입을 막음으로써 유형학적인 고착상태를 지연다이어그램 특징■ 프로젝트 통제수단 • 의사소통의 도구 • 협력의 도구 • 양쪽이 열려있는 도구 : 형태가 확실하게 굳지 않은 다이어그램의 사용 ⇒ 설계 과정에서의 유연한 대처 많은 요구들의 수용 다이어그램 자체가 변화 가능 ■ 컴퓨터를 사용한 다이어그램 • 정보의 압축성 • 시간성 고려 가능 : 거대 공간을 시뮬레이터를 통해 발생 가능한 모든 가능성 고려 가능 ex) UCP Mainport혼성화 개념■ 전체를 조직하는 세단계 • 조각 조각이 더해져 하나를 이룸 • 연결될 수 있는 부분들이 모여서 만들어진 조직 • 조각난 부분들이 이음매 없이 결합하여 만들어진 조각 (혼성화) ■ 연속적 차이(Continuous difference) : 각 분분의 다름을 인정하면서 전체로 통합하기 때문에 생김다이어그램의 사용작 품 명다 이 어 그 램Mobius House꼬여있는 선, 표피, 구조, 프로그램UCP Mainport심장, 밀도Het Valkhof동선 다이어그램NMR-facilities자기장변화, 현태변이(불가사리)Music Faculty스프링다이어그램초기 다이어그램차이와 통합 : 시간과 활동을 건축과 통합하는 다이어그램구조 다이어그램외피 다이어그램Mobius House건 축 화도 면한가구 두생활방식콘크리트와 유리다이어그램(1)연구의도 나타냄동선연결 유동량 음영효과UCP Mainport다이어그램(2)주제별사람별시간대별 프로그램 이용건 축 화Location developmentUCP MainportUCP MainportStation BalconyHoog Catharijne다이어그램Interactive topologiesShadow of ceiling내부의 여러 선택동선과 겹친 상태Museum Het Valkhof건 축 화단면도모델사진3층을 잊는 계단파 동NMR FacilityAmersfoort, 1992-1994 프로그램 : 8개의 분광계를 놓을 수 있는 실험실 분광계를 관리할 계기판이 들어갈 공간 접대실과 같은 부대시설Starfish turning overNMR research techniques Unravel molecular structures■ 분광계의 자기장 세기에 따른 표면의 3차원 변화■ 자기장에 의해 형성된 표면의 변화를 통한 프로그램 배치 과정■ 분광계의 자기장 세기에 따른 표면의 3차원 변화■ 자기장에 의해 형성된 표면의 변화를 통한 프로그램 배치 과정NMR Facility 의 프로그램 조직ground floorfirst floorground floor■ 내부의 면에서 확장되고 접혀서 만들어진 외부의 표피first floorsecond floorA-A' sectionB-B' sectionAA'BB'Music FacultyGraz, 1998-2002■ 스프링 다이어그램 • 악보의 성질과 동일 • 리듬, 연속성, 계통화, 방향성 • 기능의 분리와 통합 ■ 프로그램의 분리와 연결 • 두 개의 다이어그램 1. 일방향 구조체 - 프로그램에 따른 볼륨 - 기능 공간의 연결 2. 변형된 다이어그램 - 전이영역 - 음향적인 버퍼공간 제공 - 공적동선과 학생동선 분리 ■ 공간과 구조의 통합면 다이어그램동선 다이어그램단면의 변화A'AB'BC'Cfirst floorA-A' sectionB-B' sectionC-C' section다이어그램 네가지 분류■ 프로그램 해석을 이미지화한 다이어그램 : 프로그램에 대한 가장 핵심적인 개념을 시각적으로 표현 ⇒ Mobius House(꼬인선), UCP Mainport(심장) ■ 초기 다이어그램의 변형 다이어그램 : 프로그램이 건축화 되는 과정에서 나타나는 다이어그램 ⇒ Mobius House(구조, 외피), Music Faculty(스프링) ■ 여러 가지 대안을 실험하는 다이어그램 : 프로그램을 건축화 하는 최선책을 찾는 과정에서의 대안 확인 ⇒NMR Facilities(자기장 변화), Het valkhof(내부의 동선) ■ 프로그램과 관련된 정보를 축약하고 시각화한 다이어그램 : 프로젝트와 관련된 모든 사항을 포함시키기 위해 정보를 시각화 ⇒ UCP Mainport(음영효과, 주제별,시간대별 프로그램){nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2010.03.08| 23페이지| 1,000원| 조회(722)

현대건축, 발표자료, PPT, 현대건축가, Ben Van Berkel, 벤 반 버..

미리보기

닫기
벤 반 버클(Ben Van Berkel)의 건축세계관 분석

현대건축사 REPORT벤 반 버클 (Ben Van Berkel)의 건축세계관 분석이 름 :학 번 :지도교수 :제출날짜 :목 차Ⅰ. 약 력 1Ⅱ. 벤 반 버클의 건축세계관 분석 : 다이어그램을 중심으로 11. 다이어그램의 개념 12. 다이어그램의 분류 23. 다이어그램의 특징 34. 혼성화 개념의 사용 35. 다이어그램 사용 의의 4Ⅲ. 주요 건축작품 분석 41. 뫼비우스 하우스 52. UCP Mainport 63. Museum Het Valthoft 64. NMR 시설 65. Music Faculty 7Ⅰ약 력○ 1957 우트레흐트 출생암스테르담의 리트펠트 아카데미에서 건축학 전공○ 1987 런던의 Architectural Association에서 AA학위 졸업○ 1988 카롤린 보스와 암스테르담에서‘The Van Berkel & Bos Architectural Office’ 개설○ 1994 뉴욕 콜롬비아 대학교 객원교수 및하버드대학의 객원 비평가를 역임○ 1994-5 Architectural Association 학위과정 주임교수○ 1996 암스테르담의 Berlage Institute 주임교수Ⅱ벤 반 버클의 건축세계관 분석 : 다이어그램을 중심으로1-1다이어그램의 개념1.벤 반 버클은 ‘다이어그램’에 대한 개념을 독자적으로 정의 하고, 그것을 설계의 중요한 도구로서 사용한다. 그는 다이어그램을 추상적이고, 임의적인 선택을 가능하게 하고, 또 선형적인 논리에 묶이지 않는 수단으로 설명한다. 직접 건축화 될 수 없는 개념들을 건축과 매개해주는 수단으로서 다이어그램을 이야기 한다. 그가 건축 설계의 과정에서 다이어그램을 사용하는 이유는 유형을 벗어나기 위함이다. 재현적인 개념에서 시작하는 건축은 작업의 시작부터 고착된 상태로 머물기 때문에 새로운 것을 창조해 낼 수 없다. 그러한 건축은 재현적인 성격의 유형에 머물 수 밖에 없다. 따라서 추상적이면서도 많은 의미를 가지고 있는 다이어그램은 이러한 유형적 고착을 지연시켜 건축이 유형학에 머물지 않도록 한다.특 징- 램의 분류2.프로그램 해석을 이미지화한 다이어그램○ 프로그램에 대한 가장 핵심적인 개념을 시각적으로 표현→ Mobius House(꼬인선), CUP Mainport(심장)초기 다이어그램의 변형 다이어그램○ 프로그램이 건축화 되는 과정에서 나타나는 다이어그램→ Mobius House(구조, 외피), Music Faculty(스프링)여러 가지 대안을 실험하는 다이어그램○ 프로그램을 건축화 하는 최선책을 찾는 과정에서의 대안 확인→ MNR Facilities(자기장의 변화), Het valkhof(내부의 동선)프로그램과 관련된 정보를 축약하고 시각화한 다이어그램○ 프로잭트와 관련된 모든 사항을 포함시키 위해 정보를 시각화→ UCP Main port(음영효과, 주제별, 시간대별 프로그램)1-1다이어그램의 특징3.벤 반 버클의 다이어그램 사용에서 발견할 수 있는 가장 큰 특징은 어떠한 건물을 만들던지 중심이 되는 주제나 개념을 가지고 작업을 하는데 중심점으로서 다이어그램을 사용한다는 것이다. 다이어그램은 프로젝트의 중심 개념으로서 프로젝트를 끝까지 한 방향으로 통제하는 수단이다. 그가 사용하는 다이어그램의 다른 특징은, 작품에서 직접 드러나진 않지만, 의사소통의 도구로 사용된다는 것이다. 다이어그램은 설계 과정에서 일종의 협력 도구로 사용된다. 스케치로 표현된 것을 놓고 프로젝트에 참가한 여러 사람들이 의견을 나눌 때, 그것에 대해서는 수용할 것인가, 거부할 것인가의 두 가지 선택의 기회만이 주어진다. 이러한 방식은 설계 과정 중 의사 소통을 방해하는 것으로 작용할 수도 있다. 이에 비해 형태가 확실하게 굳지 않은 다이어그램의 사용은 설계 과정에서 유연하게 대처하며 많은 요구들을 수용하며 다이어그램 자체가 변화하도록 할 수 있다. 그가 사용하는 다이어그램은 양쪽이 열려있는 도구이다.또한 그의 다이어그램은 컴퓨터를 사용하는 것이 많다. 컴퓨터를 사용하는 이유는 크게 두 가지로 생각해 볼 수 있다. 하나는 정보의 압축성이다. 복잡한 프로그램의 모든 정보를 체계적으로 관리하 그안에서 일어날 수 있는 모든 가능성을 고려한다.1-1혼성화 개념의 사용4.벤반버클의 다이어그램은 프로그램에 한정된 것이 아니라 오히려 건축의 모든 요소들을 통합하려는 개념으로 제시되고 있다. 모든 요소를 통합하려는 그의 의도는 그의 혼성화 개념에 잘 드러나 있다. 그는 혼성화 개념을 전체를 조직하는 세 단계를 통해 설명 한다. 1. 조각조각이 더해져서 하나를 이루는 것이고, 2. 연결될 수 있는 부분들이 모여서 만들어진 조직이고, 3. 조각난 각 부분이 이음매가 없이 결합하여 만들어진 조직이다. 여기서 세 번째 조직 방법을 그는 혼성화라고 하였다.벤 반 버클이 여기서 설명하는 것은 주로 건축에서 표피, 구조, 그리고 내부공간이 따로 분리되어 있었던 것을, 이제는 하나로 통합한다는 것이다. 이렇게 만들어진 것은 연속적인 차이의 조직이라고 그는 말한다. 그의 건축에서 나타나는 혼성화 개념은 프로그램을 하나로 통합하는 것뿐만 아니라, 건축에서 프로그램과 다른 요소들까지 모두 하나로 통합하는 새로운 조직에 대한 생각이다.1-1다이어그램 사용 의의5.그가 사용하고 있는 프로그램을 바라보고는 관점과 프로그램의 해석 방법 그리고, 해석에 사용하는 수단을 살펴보았다. 이들이 사용하는 독특한 방법들은 사회의 변화에 따른 프로그램의 변화를 건축에 수용하는데 사용됨으로써, 유형에 얽매이지 않는 건축을 만드는데 사용되었다. 건축을 만들어 가는 과정에서 건축 전체를 통제하는 개념은 프로그램에서 유도되며, 시설의 해석에서 유도되는 평면, 테이터의 시각화, 직관적인 다이어그램 등은 모두 프로그램의 해석을 건축으로 만들기 위해 도입되는 수단들이다. 벤 반 버클의 작품을 통해, 현대 건축에서 프로그램은 창조적인 건축을 하는데 필수적이며, 프로그램을 긍정적으로 건축에 끌어들임으로써 건축계획화에서 이야기하는 정해진 유형을 벗어난 건축을 할 수 있다는 것을 알 수 있다.Ⅲ주요 건축작품 분석 : 다이어그램 사용 건출물그는 다이어그램을 외부의 개념을 가져온다. 외부의 개념이란 건축 작업의 시작 램을 사용하여 추구하는 것은 증식, 생성, 열려있는 도구인 다이어그램을 통해 현실적이고도 창조적인 건축을 만드는 것이다.작 품 명다 이 어 그 램M?bius House꼬여있는 선, 표피, 구조, 프로그램UCP Mainport심장, 밀도Het Valkhof동선 다이어그램NMR-facilities자기장변화, 현태변이(불가사리)Music Faculty스프링1-1뫼비우스 하우스1.다 이 어그 램초기 다이어그램구조 다이어그램외피 다이어그램건 축 화도 면한가구 두생활 방식콘크리트와 유리이 작품은 숲 속에 있는 두 명이 사는 주택이다. 이 주택에서는 두 명이 산다는 것이 중요한 프로그램이다. 벤반버클은 이 주택의 다이어그램으로 두 개의 꼬여있는 선을 선택하였다. 작은 주택이지만 엄연히 존재할 수 있는 차이를 인정한 것이고 이 차이는 동시에 한 건물 안에 들어가야 한다는 통합을 요구하는데 통합의 요구는 두 개의 선이 서로 꼬여 있는 것으로 표현된다. 하나의 구조체로 만들어졌지만, 모두 제 각각의 공간을 갖을 수 있도록 되어있다. 그는 단순한 첫 다이어그램을 여러 가지 형태로 변형시키는데 시간을 그의 다이어그램에 끌어들여, 방향성 있는 외피 다이어그램으로 전환되고, 시간과 움직임의 궤도 자체가 구조체가 되었다. 그리고 무형적인 삶의 순환은 콘크리트와 유리 두 재료를 통해 건축으로 구현되었다.1-1UCP Mainport2.다 이 어 그 램연구의도 나타냄동선연결 유동량 음영효과주제별 사람별 시간대별 프로그램 이용실제 프로젝트가 아닌 연구 프로젝트로서 우트레흐트시 도심의 발전방향에 대한 일종의 스터디이다. 주로 사이트에 위치하는 철도역과 버스정류장이 주 연구대상이다. 다이어그램은 구 시가와 1970년 만들어진 쇼핑몰 사이에 싸이트가 놓여 있으며, 벤 반 버클이 이 부분을 펌핑 도시로 만들려고 하고 있음을 설명해 주고 있다. 연구의 대상인 싸이트가 다이어그램이 제시하는 두 축의 연결을 마치 심장과 같이 흐름을 강하게 하겠다는 그의 의도를 나타내고 있다.1-1Museum Het Val의 패턴, 천정의 그림자이다. 내부는 불규칙한 칸막이벽이 세워져있는데 이 벽은 불규칙한 개구부를 가지고 있고 이 개구부와 관련하여 벤 반 버클은 일련의 다이어그램을 그리고 있다. 이러한 임의로 선택 가능한 동선은 전시의 유동성과 미술관을 하나의 전체로 통합하는데 이질적인 프로그램을 서로 분리하지만, 그것을 다양한 방법으로 통합하는 방법을 나타내고 있다. 이 미술관에서는 구조 또한 이와 같은 평면의 유동성을 위해 내부 공간과 통합되고 있다. 벤 반 버클의 다른 작품처럼 외피자체가 구조가 되지는 않지만, 의도된 평면의 형태 안에 기둥을 넣어 구조가 의도된 공간을 파괴하지 않도록 되어 있다.1-1NMR 시설4.이 프로젝트는 우트레흐트 대학에 NMR(Neutron Magnetic Resonamce)-중성자 자기공명 실험실을 짓는 것이다. 이 건물에서 프로그램으로 주어진 것은 8개의 분광계를 놓을 수 있는 실험실과 분광계를 관리할 8개의 계기판이 들어갈 공간과 접대실 같은 부대 시설이다. 분광계는 그 크기에 따라 자기장이 미치는 거리와 감도가 다르고, 실험의 결과가 정확하기 위해서는 서로 자기장의 간섭이 발생해서는 안된다. 이 건물의 프로그램 조직에 가장 큰 영향을 미치는 것이 이러한 분광계의 성질이다. 분자구조를 푸는 방법과 불가사리의 이미지와 자기장 세기가 다른 분광계를 건물에 수용할 방법을 찾는 다이어그램의 일부를 보여주는 그림이다. 원으로 표시된 것이 분광계이고, 분광계의 세기에 따라 하나의 수평면을 변화시켰다. 자기장에 의해 변화된 면이 확장되어 공간을 둘러싸면서 변화되는 과정을 보여준다. 이러한 다이어그램의 변화는 궁극적으로 건물의 공간을 만들어내는 지붕이 형성되는 과정을 보여준다. 이렇게 형성된 면 위에 프로그램에 포함된 단위 기능들을 배치하게 되는 과정을 보여준다. 다이어그램을 이용한 스터디를 통하여 얻어진 굽은 면은 일부가 잘리고 접히는 과정을 통해서 건물 내부의 하나의 면을 구성한다. 이러한 일련의 과정은 전체적인 건물의 시스템을 만들어 가는 과정이다다.

공학/기술| 2010.03.08| 10페이지| 1,500원| 조회(983)

현대건축, 현대건축가, Ben Van Berkel, 벤 반 버클, 현대건축사, 건..

미리보기

닫기
리차드 마이어(Richard Meier)의 건축세계관 분석

R I C H A R D M E I E R작가 소개 작품 소개 리차드 마이어 건축에 영향을 끼친 요소 작품 분석(게티센터 , TV – Radio 박물관) 결론목차작가소개Place of Birth : Newark, New Jersey in 1934 Education : Graduated from Cornell University in 1957 Awards: Numerous awards include the 1984 Pritzker Prize. the 1989 Royal Gold Medal from the Royal Institute of British Architects, a Metal of Honor from the New York Chapter of the American Institute of Architects, twelve national AIA Honor Awards, thirty-one New York AIA Design Awards, and the Arnold W. Brunner Memorial Prize for the American Academy and Institute of Arts and Letters. Selected Projects : A common theme runs through Richard Meier's striking, white designs. The sleek porcelain-enameled cladding and stark glass forms have been described as purist, sculptural, and Neo- Corbusian. Listed here are a few of his most significant works. Getty Center in Los Angeles City Hall and Central Library in the Hague Museum of Contemporary Art in Barcelona Stadthaus (Civic Exhibition and Assembly Bu4Museum of Contemporary Art1987-95Museum of Television Radio1994-96복합시설The Getty Center1984-97Exhibition and Assembly Building1986-93City Hall and Library1986-95기타Weishaupt Forum1987-92Canal + Headquarters1988-92Church of the Year 20001996-04리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le CorbusierNew York Five 건축운동80년대 이후 건축적 변화리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le CorbusierNew York Five 건축운동80년대 이후 건축적 변화기계미학의 외형적 이미지백색주의 서정성의 미국적 변형도미노 시스템의 특성 수용신건축 5원칙의 수용과 변용건축적 산책로의 개념 도입과 도시적 확장퓨리즘적 투명성의 극대화와 내ㆍ 외부 공간의 완충기하체 조합에 의한 현태 발생리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le Corbusier기계미학의 외형적 이미지ㆍ기계미학에서 말하는 기계 – 과학기술에 미적 특성을 더한 것ㆍ건축개념에 영향을 미치는 것효율성 , 재료에 대한 고려 , 반복에 의한 대량생산단순성 , 조화 , 완벽성 , 정확성 , 유사성ㆍ르 꼬르뷔제와 마이어의 작품에서 일치하여 나타나는 기계미학의 외형적 특성생산 매카니즘외형적 특성선박의 이미지리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le Corbusier백색주의 서정성의 미국적 변형ㆍ리차드 마이어를 가장 꼬르뷔제적인 건축가로 간주모든 자연 색에서 존재하는 가장 기본적인 색채전통적으로 완벽함과 순수함, 명료함의 상징가장 인상적인 색채이므로 가장 개성적인 특성을 내포시각적인 형태의 힘을 강화시키고, 건축적인 개념은 명백히 함꼬르뷔제의 초기작품 경향이 갖는 풍부한 서정성 가장 충실히 전수함추상적 공간, 스케일, 자연과 그 Context와의 관련하에 공간의 정 의 및 질서화백색은Le Corbusier도미노 시스e Corbusier건축적 산책로의 개념 도입과 도시적 확장ㆍ르 꼬르뷔제가 사용한 건축적 산책로ㆍ건축과 다른 예술과의 근본적인 차이점프로그램과 건축체계의 구서을 위한 개념적 디자인으로 작용건물전체를 하나의 유기적 관계로 이끄는 방법론건축은 이동하는 가운데서 체험하는 것리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le Corbusier기하체 조합에 의한 형태 발생ㆍ르 꼬르뷔제의 기하학적 작품경향ㆍ기하학은 건축의 원형기하학의 입체서정이 현대화되는 과정형태적 ㆍ공간적 순수성이성적인 미시적반응을 일으키는 오브제변화ㆍ리차드 마이어의 기하학의 이용절충추의 요소와 형식주의 요소르 활용공간적 기하학풍요로움은 하얀형태로 구성인공적인 것은 자연적인것과 경쟁 보완형태리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le Corbusier퓨리즘적 투명성의 극대화와 내ㆍ 외부 공간의 완충벽체의 구조적해방개구부의 생성현대 건축공간의 표현에 사용되는 투명성ㆍ르 꼬르뷔제의 작품에 나타나는 투명성ㆍ투명성공간적으로 분리된 곳 또는 다른 차원에 존재하는 것을 동시에 자각할 수 있는 것동시성상호관입중첩보이드와 솔리드의 자유로운 구성건물윤곽의 상호 교차내 ㆍ 외부의 상호 관입중첩에 의한 투명성ㆍ리차드 마이어의 작품에 나타나는 투명성High Museum Of Art리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소Le CorbusierNew York Five 건축운동뉴욕 파이브 건축의 개관뉴욕 파이브 건축의 특징뉴욕 파이브 건축의 리차드 마이어80년대 이후 건축적 변화리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소New York Five 건축운동뉴욕 파이브 건축의 개관EISENMANGRAVESGWATHMEYHEJDUKMEIER리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소New York Five 건축운동뉴욕 파이브 건축의 특징(1) 1970년대를 대표하는 시대적 분위기로서의 합리주의 경향을 내포함(2) 모더니즘 거장들의 백색이상주의로부터 합리주의에 대한 기본 모델을 제공받는 모던-리바이벌의 역사관을 추구(3) 백색 순결주의를 추구함(5) 따름80년대 이후 건축적 변화ㆍ새로운 요소의 첨가 (환경적 요소)+ㆍ르 꼬르뷔제의 건축 (백색건축)에서 벗어남 ㆍ소규모의 프로젝트(주택 등) 에서 대규모의 프로젝트가 위임유연하고 부드러워짐80년대 이후 건축적 변화유럽에서의 경험기하학적 건축Modern Style 건축의 추구Exhibition and Assembly BuildingHard-Edged 와 기계중심의 건축에서 탈피유연하고 부드러운 건축의 가능성을 보임리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소재료와 색체의 변화80년대 이후 건축적 변화Des Moines Art Center Addition정방형의 자기질 철제 범랑 패널 , 화강암Bridgeport Center흰색 자기질 철제 범랑 패널 , 붉은색 띈 화강암Getty Center돌로 외장을 한 구릉의 파빌리온들로 구성백색 건축시대의 마감과 새로운 방향전환 추구리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소ㆍ이전에 마이어가 사용했던 기법을 찾아 볼 수 없음Church Of The Year 200080년대 이후 건축적 변화개방되고 빛으로 가득 찬 공간으로 구성북쪽은 수직 벽 , 나머지 삼면은 구의 호 모양호모양의 벽은 세 개의 손바닥처럼 공간을 감쌈보편적인 상징의 진부한 이미지로부터의 탈피리차드 마이어의 건축에 영향을 끼친 요소TV-Radio 박물관(1) 개요ㆍ위치ㆍ구성 요소캘리포니아 로스앤젤레스 비버리 힐즈전시공간150석 규모의 극장라디오 청취실다목적 교육실안내 카운터기념품점ㆍ특징내 ㆍ외부 공간의 자유로운 연계시도라디오 스튜디오도서관비디오 감상실수탁위원회사무공간1층2층3층작품분석TV-Radio 박물관(2) 공간구성공간체험을 위한 빛작품감상을 위한 빛ㆍ자연광의 유입을 통한 공간 구성ㆍ공간의 중첩서로 파괴하지 않으면서 겹쳐짐이 가능ㆍ공간의 투명성서로 다른공간의 상태를 동시적으로 인식유리면을 통한 투시로 콜라라주와 같은 효과 발생순수 기하학적 형태의 공간구성ㆍ기하학적 형태의 공간구성분절중첩관입시간 변화에 따른 빛과 그림자의 유희구조적 복합성을 나타내는 형태작품보존과 연결할 수 있도록 함2개의 그리드 중첩으로 구성ㆍ전체적인 건물 배치작품분석작품분석게티센터(2) 배치1차 축은 LA의 그리드와 같은 방향으로 미술관 로비와 중정을 관통하고 지나간다.2차 축은 연구협회를 중심 축으로 샌디에고 고속도로와 평행한 변위 22,5。로 뒤틀어져 있다.게티센터(2) 배치작품분석게티센터(2) 배치작품분석게티센터(2) 배치작품분석2개의 그리드 중첩으로 구성각 건물의 기하학적인 형태로 부터 광장의 형태를 결절건물군 전체의 배치 축게티센터(2) 배치작품분석J . 폴ㆍ 게티 미술관게티미술사/인문과학센터게티미술품수복연구소(GCI) 게티미술교육센터게티미술사 정보프로그램(AHP)레스토랑 / 카페오드트륨게티센터(3) 입면분석ㆍ기하학적인 체계ㆍ시각적 측면점, 선, 면, 볼륨의 관계가 명확히 표현수직성과 수평성 표현의 조화ㆍ개개의 건물에 대한 입면대칭성ㆍ전체 건물에 대한 입면비대칭성ㆍ지형과의 조화중간부분에 셋백된 옹벽 사용ㆍ각 건물의 아이덴티티티 유지ㆍ전체의 조화건물과 건물사이를 허공부로서 통합을 시도작품분석게티센터(3) 입면분석작품분석리차드 마이어의 작품 특징ㆍ 백색주의마이어의 백색주의는 그의 빛에 대한 관심과 상통한다. 즉 그가 흰색을 좋아하는 이유는 빛이 흰색에서 가장 아름답게 표현되고 인식될 수 있기 때문이다.초기부터 계속해서 사용된 그리드는 그의 다양한 형태요소를 가진 건축물을 하나로 묶어주는 역할을 한다.ㆍ 사각형의 그리드ㆍ 유럽적, 국제적그의 작품이 유럽에 많이 건설되었다는 사실뿐만 아니라 그가 유럽의 도시들이 지닌 고유한 역사적 맥락을 건축물 안에 자연스럽게 표현할 수 있기 때문이다.결론ㆍ 기둥열 고형매스나 벽체와의 분리독립적 공간 형성실내와 실외의 공간 구획ㆍ 스크린 형태의 가벽겹 공간 시도ㆍ 형태나 모서리의 구멍을 뚫어 양 공간 사이의 관입하나의 독립공간 형성ㆍ 경사로,브리지,계단 등과 같은 이동부재리차드 마이어의 건축 어휘결론ㆍ 건축적 컨텍스트마이어는 설계를 하기 전에 건물이 놓이게 될 대지와의 관계와 주변의 자연환경, 역사적인 맥락에서의

공학/기술| 2010.03.08| 41페이지| 1,000원| 조회(645)

현대건축, PPT, 현대건축가, 리차드 마이어, 현대건축사, Richard Mei..

미리보기

닫기