- 목 차 -Ⅰ. 서론(목적)1. 만화란 무엇인가? ------------------------------------- 31) 만화의 어원 ----------------------------------------- 32) 만화의 기원 ---------------------------------------- 4(1) 미디어로서의 만화 ---------------------------------- 4(2) 예술 형태로서의 만화 -------------------------------- 53) 만화의 종류 ---------------------------------------- 52. 애니메이션이란 무엇인가?(Animation) ----------------------- 61) 개념 ------------------------------------------ 62) 기원 ----------------------------------------------------- 63) 역사 ------------------------------------------- 64) Animation의 종류 ----------------------------------- 73. 예술이란 무엇인가? ---------------------------------- 81) 기원 ---------------------------------------- 82) 예술을 보는 방식 ------------------------------------ 9Ⅱ. 본론1. 한국의 Animation ------------------------------------- 101) 고전시대의 만화영화 ----------------------------------- 102) 해방기와 전쟁시대의 우리만화 ------------------------- 123) 70년대의 우리 만화계 흐름 --------------------------- 154) 80년대의 우리만화의 흐름 --------------------------- 2 찍을 필요가 없다. 즉, 주요 장면을 그리면 중간 과정은 컴퓨터가 작업해 준다.? 합성 애니메이션사람과 만화가 같이 나오는 것이다.3. 예술이란 무엇인가1) 기원예술의 사전적 의미는 미적(美的)작품을 형성시키는 인간의 창조 활동이라 명시 되어 있고, 원래는 기술과 같은 의미를 지닌 어휘로서, 어떤 물건을 제작하는 기술능력을 가리켰다.예술이라는 한자에서 ‘예(藝)’에는 본디 ‘심는다(種·樹)’는 뜻이 있으며, 따라서 그것은 ‘기능(機能)’ ‘기술(技術)’을 의미하며 고대 동양에서 사대부가 필수적으로 갖추어야 하였다. 육예(六藝:禮·樂·射·御·書·數)에서의 ‘예’는 인간적 결실을 얻기 위하여 필요한 기초 교양의 씨를 뿌리고 인격의 꽃을 피우는 수단으로 여겼던 만큼 거기에는 인격도야의 의의도 있다.그리고 ‘술(術)’은 본디 ‘나라 안의 길[邑中道]’을 의미하며, 이 ‘길[道·途]’은 어떤 곤란한 과제를 능숙하게 해결할 수 있는 실행방도(實行方途)로서 역시 ‘기술’을 의미하는 말이다. 이와 같은 뜻을 지닌 ‘예술’이라는 말은 고대부터 동양에 존재하였으며, 《후한서(後漢書)》 에 이미 ‘백가예술(百家藝術)’이라는 기록이 나타난다.한편 예술에 해당하는 그리스어 테크네(techn), 라틴어 아르스(ars), 영어 아트(art), 독일어 쿤스트(Kunst), 프랑스어 아르(art) 등도 일반적으로 일정한 과제를 해결해낼 수 있는 숙련된 능력 또는 활동으로서의 ‘기술’을 의미하였던 말로서, 오늘날 미적(美的) 의미에서의 예술이라는 뜻과 함께 ‘수공(手工)’ 또는 ‘효용적 기술’의 의미를 포괄한 말이었다. 이러한 기술로서의 예술의 의미가 예술 활동의 특수성 때문에 미적 의미로 한정되어 기술일반과 예술을 구별해서 ‘미적 기술(fine art)’이라는 뜻을 지니게 된 것은 18세기에 이르러서이다)2) 예술을 보는 방식예술을 이해하는 방식은 크게 보아 두 가지가 있다. 하나는 예술을 그 자체의 독자적인 논리를 찾아서 내재적으로 이해하는 방식이고, 다른 하나는 예술을 둘러싼 경제, 코어링 방식의 풀 애니메이션으로 제작했다. 열악한 조건하에서도 신동헌 감독은 오로지 만화영화에 대한 열정만 가지고 세계적인 수준의 작품을 완성했던 것이다. 은 관객들로 부터 노력한 만큼의 인정을 받는다. 1967년 1월 7일 대한극장에서 개봉되자마자 상영 4일 만에 무려 10만에 달하는 관객이 몰렸던 것이다. 또한 후속 작품이었던 역시 동아극장에서 개봉되어 흥행에 성공을 한다. 하지만 아이러니컬하게도 정작 신동헌 감독은 제작비를 회수하지 못해 집을 날릴 뻔했다고 한다.영화사들이 돈만 챙기고 만화영화 제작에 대한 재투자를 전혀 하지 않았기 때문이다. 결국 그러한 한탕주의 흥행업자들의 영합한 장사 속에 환멸을 느낀 신동헌 감독은 마침내 극장판 만화영화 제작에서 손을 떼게 된다.신동헌 이라는 인물에 의해 최초라고 하기에는 믿기지 않을 정도로 세계적 수준의 만화영화를 제작했던 한국 만화영화는, 이처럼 싹을 틔우고 열매를 맺기는 했으나 다시 씨를 뿌리지 않음으로써 스스로 토양을 황폐화시키고 만 것이었다. 그리고 그 땅을 다시 개간하는 데는 수년의 시간이 걸리게 된다. 신동헌은 계속해서 '호피와 차돌바위'를 내놓았고, 68년에는 박영일 감독의 '손오공'이 선보였다. 그러나 제작자 측의 일방적인 폭리 추구로 인해 작가들의 의욕은 상실되었고, 국내 애니메이션은 해외 하청에 매달 리는 구조로 전략하게 된다.3) 70년대의 우리 만화계 흐름신동헌 감독의 이 흥행에 성공하자 만화영화란 만들기만 하면 최소한 제작비는 건지고, 잘만 하면 돈방석 위에 앉는다는 일시적인 유행이 생겨났다. 하지만 안타까운 것은 이것이 국산 만화영화 창작 붐으로 이어진 게 아니라 과와 같은 외제 만화영화 수입을 부채질했을 뿐이라는 것이다. 그러나 한동안 관객 동원에 성공하던 극장가가 TV라는 새로운 문명의 이기에 밀려 큰 타격을 입게 되자 극장판 만화영화 시장은 갑작스레 위축당하게 된다. 즉 돈을 주고 표를 사서 극장에 가지 않더라도 편안히 집에서 화면을 즐길 수 있는 TV방송 시대가 국내에서도 본격화되기 제작도 활발해졌다. 70년 말 김청기 감독 김형배 원작의 가 만화영화화 하여 폭발적인 호응을 얻는다. 77년에는 MBC TV를 통해 방영된 '캔디'는 청소년을 단숨에 끌어들이며 한국만화시장까지 변화시키는 힘을 발휘한다.79년 말 캔디는 해적 출판물이 되어 쏟아지기 시작하고 이외에도 많은 일본만화들이 도작되어 나오기 시작한다. 캔디의 성공은 명맥조차 남아있지 않던 순정만화가 다시 등장하는데 큰 힘이 된다.4) 80년대 만화계의 흐름80년대 초 이른바 '서울의 봄'은 전두환 정원에 의해 산산이 짓밟히고 만다. 부도덕한 권력은 스포츠, 섹스, 스크린으로 일컬어지는 이른바 3S정책)으로 우민화 교육을 시행해 나갔다. 시대적 분위기는 만화에도 그대로 투영됐다. 비판적 저항의식을 그 생명으로 하는 시사만화조차 부도덕한 권력에 억눌려 비판의 칼날이 무디어만 갔다. 반면 대중통속 만화는 정부당국의 3S정책에 힘입어 과거에 비교하지 못할 정도의 자유를 누렸다.83년 등장한 이현세의 '공포의 외인구단'은 대중통속만화의 상징이라 할 만하다. 만화평론가 위기철은, '대중적 양식으로서의 만화'란 글에서 공포의 외인구단에 대해 '이 작품은 경쟁에서의 승리와 물질적 부의 획득을 통한 여자의 허영심에 대한 보복을 줄거리로 삼는 것으로 애중적 우상을 주인공으로 내세운 작품이다'라고 평했다. 억압된 사회에 대한대중의 반발작용을 우상적 영웅이 탄생했다는 것이다. 이현세의 '공포의 외인구단'은 한국만화의 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평을 받고 있다. 강력한 현실감이 돋보이는 탁월한 연출기법으로 한국만화의 비약적인 발전을 가져왔다는 것이다. 그런데 이 무렵 시사만화는 그 특유의 풍자와 비판을 상실해갔다.80년 전두환 정권은 언론사에 기관원을 파견하여 모든 시사만화를 검열했고, 시사만화는 저항성을 잃어갔다. 어느 누구도 독재체제에 맞서 비판의 펜을 세우지 못했다. 고바우 김성환은 '전두환은 개인적으로 나를 만나고 싶어 했다. 고바우영감 때문에 개혁의 요구가 발생한다고 말하며 심지어는 나에게 미국으목판 인쇄 그림을 근대 만화의 모습을 갖추기 시작한 것은 에도 시대 이후라 볼 수 있다. 에도 시대 초기 근대 만화는 오오츠란 지방에서 특산품으로 만들어 팔기 시작한 목판 인쇄 그림에서 비롯됐다는 것이 정설이다. 오오츠에라 불렸던 이 그림들은 처음 불교 전파용 그림이 대부분이었다. 당시 일본열도를 통일, 강력한 중앙 집권 체제인 도쿠가와 바쿠후(1603-1867)시대를 열었던 권력 핵심은 서양에서 밀려드는 기독교 세력을 잠재우기 위해 '불교 포교용 민간 목판화'를 대량 제작해 팔았으며, 그것이 오오츠에가 등장한 배경이 된다. 오오츠에는 어느 사이엔가 오오츠 지방의 특산품으로 전국적인 인기를 끌었다. 도쿄에서 나라, 교토를 연결하는 도카이도는 일본에서 가장 많은 여행객들로 붐비는 간선도로다. 우리의 경우로 보면, 서울과 부산을 잇는 경부선코스와 비교할 수 있다. 도카이도 쪽으로 여행을 간 사람들은 으레 오오츠 지방의 특산물인 '오오츠에' 목판화를 사들고 왔다. 우리나라 사람들이 기차 여행을 할 때 천안역에서 '호도과자'를 사오는 것과 마찬가지였다.오오츠에 목판본 인쇄 그림은 슬그머니 불교적인 색채를 감추고, 민간 오락용으로 그 쓰임새를 바꾸었다. 에도 시대 절반을 넘긴 18세기 중엽부터는 발달된 목판 인쇄 기술에 힘입어 '대량 복제 시대'를 열어 나갔다. 당시 일본의 목판 인쇄술은 정교한 컬러 인쇄까지 가능한 수준이어서, 그 기술이 유럽에까지 이전되는 등 세계 최고 수준이라 해도 과언이 아니었다. 이때의 만화 그림은 내용 면에서도 유머러스하면서 풍자적인 요소가 넘치는 일본 근대 만화의 모습을 띠었다. 일본 근대 만화의 태동이 시작된 것이다. '기가'라고도 불린 이 초창기 만화 그림은 말 그대로 유머와 해학이 담긴 근대 만화 그림의 초창기 형태였다. 기가 외에도 근대 이전의 일본 민화인 '우키요에'는 에도 시대 중엽 이후 만들어지기 시작한 대중 소설책 등에 목판 그림으로 대량 복제돼 일본서민들의 친근한 민간 예술로 정착했다. 우키요에는 일본 민화의 한 원형으로 위.
바이오 산업 소개◆생물 산업의 정의·생물산업(Bioindustry, Biotechnology Industry)은 생물체의 기능과정보를 활용하고, 생물촉매인 효소를 이용하여 각종 유용물질을상업적으로 생산하는 산업군을 말함.- 생물공학기술(Biotechnology)을 이용해 생산되는 제품군 및 공정군·생명공학기술(Biotechnology)을 바탕으로 인류가 필요로 하는경제성이 있는 기술을 개발하거나 유용물질을 생산하는 산업군(참고 : 미국 상무성 OTA, '91)·생명공학 (생명공학육성법 제2조)산업적으로 유용한 생산물을 만들거나 생산공정을 개선할 목적으로생물학적 시스템, 생체, 유전체 또는 그들로 부터 유래되는 물질을연구 활용하는 학문과 기술·바이오산업- 생명체를 이용하여 산업적·의학적으로 유용한 기술과 소재를개발하는 분야- 생물산업, 생명공학, 바이오테크(BT), 유전공학을 혼용하여 사용함◆생물 산업의 분류생물산업 발생국가인 미국도 생물산업분야를 별도의 표준산업분류코드를 부여하지 않고 여러 산업이 연관되어 있는 집합체로 운영- 93년부터 생물산업(Biotechnology Industry)으로 표기- 우리나라는 95년부터 생물산업의 범위를 8개 부문으로 분류하였고2001년에 일부 조정{생물의약(1)면역조절제, 성장인자, 호르몬, 혈액단백제, 항생 및 항암제, 효소 및 저해제,백신, 진단체, 유전자치료요법, 신기능 제제, 인공장기 등생물화학(2)생물고분자, 산업용효소, 생화학중간체, 유기산 및 아미노산,바이오생활화학제품, 공업용용매, 시약, 생물농약 및 동물제제, 생체재료 등생물환경(3)폐수처리기술, 폐기물처리기술, 폐가스처리기술, 환경처리제,바이오리메디에이션기술, 환경오염측정기술, 환경정화용 미생물제제 및 공정등바이오 식품(4)아미노산, 기능성 펩타이드 및 단백질, 기능성 지질, 탄수화물 소재각종 식품소재, 식품첨가물, 식품용 효소, 식품 미생물제제 등바이오에너지 및자원(5)바이오매스 이용기술, 바이오가스 생산기술, 각종 바이오 연료,인공종자 및 묘목, 형질전환 기술 집약적이고 지식집약산업으로 기술발전 속도가 빠른 산업임.- 고부가가치 신규제품 개발에 의한 신규수요 창출이 가능하고, 개량 제품생산으로 시장확대 기여생물산업 제품의 선호도 증대를 통해 복지수요 충족이 가능하고, 탈공해와 에너지절약형 생물공정을활용함으로써 환경문제를 근원적으로 해결할 수 있는 산업임.- 화학·의약·농업 등 응용분야가 다양하고, 연계 가능성 및 파급효과가크므로 기존 산업구조 개편에 기여 가능화학합성제품 등은 환경오염 및 폐기물 문제가 발생하여 부분적으로 규제조치(regulation)가 취해지고 있으나 생물산업 제품은 규제에 대비할 수 있는 산업임.- 규제조치 시행은 생물산업제품 개발의 직접적인 배경※ 생물산업은 세계 각국이 중점산업으로 인식하고 있으며, 부존자원이 부족한 우리나라의 실정에 맞는 산업이므로 적극 육성해야 할 산업임.◆ 생물산업의 이슈30억 쌍의 인간게놈 염기서열을 결정하여 유전자 지도를 만드는 연구- 약 2% 정도가 단백질을 암호하는 유전자이고, 그 수는 약 10만개로 추정·현 황- 90년대 부터 미국, 영국, 등을 중심으로 총 30억 달러를 투입하여진행중이며, 2000년에 1차 게놈해석 완료- 유전자 특허의 엄청난 부가가치를 간파한 세계적인 생명공학 기업들은독자적인 연구를 통해 수천 건의 인간 유전자 특허 출원◆ 전망과 기대효과{{◆DNA 칩(Chip)유전 정보인 DNA 조각을 동전크기의 기판에 부착하여 다양한 유전자 분석을수행할 수 있도록 한 생화학 반도체기본원리- 전자제어기술을 이용하여 칩속에 미리 알려진 DNA 조각을 고정시킨 후여기에 부착되는 발암 유전자 등 DNA정보를 분석- 현재 기술로 1개의 칩에 2만 5천개의 DNA조각을 붙일수 있음응용분야- 대표적 응용분야는 유전자 기능연구 및 질병 진단 분야임- 유전자 기능분석, 신약개발, 항생제 내성검사, 법의학(친지확인 등)약물 감수성 검사, 동식물, 검역 등전망 및 기대효과- DNA Chip 세계시장 규모 : ('99) 3억불 (2010) 150억불- 세계 선진기업들 creased public awareness and education (including the ethical issues of genomic research) are critical. TGen is poised to crystallize these efforts.The Translational Genomics Research Institute (TGen), founded in July of 2002, seeks to leverage the power of translational research by establishing a cadre of world-class independent investigators focused on discovery of the genetic changes underlying a variety of human diseases, developing and validating diagnostic tests for disease, as well as uncovering new targets and treatment approaches for cancer and other debilitating diseases.This new chapter in genetic research is aptly entitled "translational research", a relatively new field employing innovative advances, such as genome-wide array technology, and the burgeoning field of computational biology, to provide the data and tools necessary to identify the genes that play a role in hereditary susceptibility to disease, as well as genetic changes contributing to disease progression and r국은 과거에 비해서 국내시장이 넓어짐에도 불구하고 오히려 대외무역정책을 보다 강화하고 있는데, 이는 무역의존도가 높은 관계로 한국의 자본은 밖에서 크게 유동되고 있기 때문이다. 한국경제는 무역을 통해 개척한 외국시장을 유지하고, 한국의 무역 범위를 확장시키는 것에 모든 전력을 투입하고 있다. 무역을 하지 않는 나라는 없다. 그리고 한국은 그 무역이 경제의 원천으로 작용하는 나라다. 무역은 해상교통, 육상교통, 항공교통 등을 여러 가지 형태로 가능하다. 하지만 육상교통 은 바다에 의해 지역간의 단절되는 길이 많고 국경간의 까다로운 절차가 따른다.항공교통은 다른 교통 수단에 비해서 상대적으로 값이 비싸고 대량 수송이 어렵기 때문에, 무역 차원에서는 신속하다는 항공교통의 장점을 살리기에 역부족이다. 그래서 전세계 무역의 75%가 해양무역으로 이루어지고 있고, 세계 12위 무역대국인 한국도 예외는 아니다. 한국 무역품 들의 대이동은 99.7%가 대규모의 선박을 앞세운 해양무역으로 전개되고 있다. 한국의 해양 무역은 전세계 해양무역량의 4.3%인 4억 4백만 톤을 차지하고 있고, 한국의 해양무역 총액 은 현재 약 2,255억 달러다. 이는 미국·일본·네덜란드·오스트레일리아·영국에 이어 6번 째에 해당한다. 네덜란드의 로테르담 항만은 네덜란드 GNP의 11%를 담당하고 있으며, 한국 의 항만 역시 총생산 31조원, 부가가치 12조원, 고용 65만명 등 한국의 무역기지로서의 역 할을 충실하게 해내고 있다. 해양무역 관계자들이 IMF 경제 위기를 가장 먼저 예감했다는 사실은 그만큼 해양무역이 한국경제에 밀접하고 깊숙하게 작용한다는 것으로 받아들여진다. 결국, 한국경제는 무역으로, 무역은 해양무역으로 이해해야 하는 사항이다.▶ 자원의 배분자원은 한국경제를 움직이기 위한 힘의 원천이 된다. 공장을 움직이는 힘이나 의식주를 해결하는 일 등이 모두 이 자원에서 시작된다. 원유는 중동아시아에 집중적으로 매장되어 있다. 곡물은 미국에 대부분 분포되어 있고, 철광석의 막대한 양은 오스트점ㄱ. 여러 가지 자료를 조합하여 가입연령을 예측ㄴ. 체장, 연령등의 정보를 나타내 준다.ㄷ. 최대새산량을 초래하는 가입연령을 예측ㄹ. 서로다른 가입연령에 대한 생산량과 서로 다른 노력량에대한 생산량을 동시에 검토ㅁ. 다양한 연급군에 의햐 효과를 검토할 때 유용(분수로 표시)ㄹ. 한자원의 변천과정을 포괄적으로 설명(4) 재생산 모델의 장단점가. 장점ㄱ. 의미있는 생물학적 근거를 바탕으로 한다ㄴ. 모자원과 가입과의 관계를 수학적인 공식으로 명확히 나타냄(자율적 모델 개발 가능)ㄷ. 재생산 정보(연령구조, 포란수, 성비, 성숙등)를 합쳐 모델 확장가능ㄹ. 가입량에 대한 환경적인 영향조사에 유용한 기초 제공나. 단점ㄱ. 장기간에 대한 자료의 필요성과 이용가능한 자료의 변이가심하여 매개변수 추정이 난해ㄴ. 연어류를 제외한 어종에게 적용하기에는 한계가 있다.ㄷ. 특정종을 제외하고는 동종공식(포식)이 일어난다는 가정이 적합치 않다.-Ricker 모델은 재생산 모델이다.2. 남획과 자원진단가입남획이란산란자원군이 과도한 어획의 영향으로 너무 줄어들어서 어업에 가입되는가입군의 생산, 즉 재생산을 적절하게 유지하지 못하게 하는 어획성장남획이란임계크기(성장율과 사망률이 꼭 같게 되는 크기)에 도달하지 않은 어린 개체들을 어획함으로써 이들이 적당한 크기로 성장할 기회를 잃게 하는 수준의 어획남획의 징후1. CPUE의 감소2. 분포영역 축소3. 어획물곡선의 기울기(순간전사망계수 Z의 음수)가매년 감소-사망률이 커짐4. 성장이 빨라짐 - 성성숙 연령이 낮아짐5. 연령별 체장증가MSY 수준은 미이용 자원상태에서의 자원이 감소된 어떤 수준-Schaefer 모델 = 1/2-Fox 모델 = 1/33. 최대지속생산량(MSY)MSY는 어업자원이 어획에 대해 어떻게 반응하는지를 보여주는 유용한지침값(?)1. 쉽게 설명가능 2. 물리적인 생산량을 구할 수 있다.(목표제공)3. 적절한 관리수준 제공 (측정수단)MSY 개념에 대한 비판1. 잉여생산량 모델에서 사용되는 자료는 평형상태의 어업에 대한것이 있다.
●재즈의 기원재즈의 발생지는 뉴올리언즈라고 한다 미시피시가의 하구의 항구 도시인 뉴올리언즈는미국에서 유일하게 흥등가가 있었으며 그곳에 클럽 등지에서는 랙타임 피아노를 중심으로하는 그룸이 인기를 끌고 있었다.여기에 브라스 밴드가 가끔거리 한복판을 행진하곤 했는데그들은 유럽이나 아프리카의 민요를 독창적인 편곡으로 즉흥적인 요소까지 섞어가며 연주했다. 이것이 1910년대에 재즈라는 이름으로 불리기 시작한 것이다.1920년대에는 재즈의 중심이 뉴올리언즈에서 바람의 도시인 시카고의 사우스 사이드 흑인가로 옮겨졌다. 이시대의 주인공은 뉴올리언즈 출신의 '킹 올리버'와 그의 제자인 '루이 암스트롱' 이었다 특히 루이 암스트롱이 20년대 보여 주었던 연주기법은 혁명적인 것으로 그 자유분방한 에드립 플레이와 편곡이 낳은 허구적인 로맨티시즘은 소박한 뉴올리언즈 재즈를 근본에서 부터는 작용을 했다.루이 암스트롱이 화려하게 활동하고 있던 그 무렵, 또 한사람의 위대한 재즈 뮤지션 '듀크엘링턴'이 워싱턴에서부터 뉴욕에 등장했다. 20세기 초부터 북부의 할렘에 흑인들이 살기시작하면서 뉴욕에는 점차로 흑인가가 형성되면서 랙타임의 한 종류인 독특한 스트라이드피아노가 유행했는데 1920년대의 호황기에 할렘에 있는 백인 관광객 전용의 화려한 '코튼클럽'에서 일약 이름을 날린 사람이 바로 듀크 엘링턴이다. 20 세기 가장 뛰어난 작곡가는누구일까? 각자의 취향에 따라 다르겠지만 많은 음악 전문가들은 이고로 스트리빈스키,벨라 바르토크 그리고 듀크엘링턴을 꼽는데 주저하 지 않는다.연주를 중시하는 재즈음악에서 작곡과 편곡으로 뛰어난 사운드를 창시한 듀크 엘링턴의 업적은 이루 말할 수 없이 크지만 그는 대중의 댄스 음악이나 거리의 음악에 불과했던 재즈를 승화시킨 커다란 업적을 세웠다.재즈의 역사는 그 탄생 시점부터 상당히 잘 기록, 정리되어 있는 편이다.축음기 덕택이다.◎스윙과 빅밴드1930년대 이후, 재즈맨들은 빅 밴드 활동에 생계를 의존하는 비율이 점점 더 높아갔다.연주자의 입장에서, 그 빅 밴드란시티에서 카운트 베이시악단이 탄생함에 따라 종식되었다.향후재즈에 커다란 영향을 미티게 될 태도상의 전환 또한 바로 그 시기에 이루어졌다. 즉, 그악단의 등장으로 테너 색스폰의 레스터영과 트럼본의 디키 웰스라는 뛰어난 두 뮤지션이 빛을 보게 되었다. 뿐만 아니라, 재즈 음악을 앞 시대에서처럼 외향적이고 명랑한 성경으로 되돌려 놓앗다는 점도 매우 중요하다.1930년대 중반으로 접어들면서, 재즈는 참으로 새로운 전기를 맞게 되었다. 이제 막 태동하던 음반 산업과 재즈, 이 둘 사이에 강고한 연대가 형성된 것이다.그러한 면화의 물결에 적극 동참하여 소편성 그룸 공연 활동을 해나간 주요 인물들로는 피아노의 테디윌슨,가수 빌리 홀리데이, 클라리넷의 베니 굿맨을 꼽을 수 있다.◎비밥 재즈1940년대의 재즈라고 하면 비밥(Be Bop)이 머리에 떠오른다.스윙 뮤직은 댄스음악으로서 대중속으로 깊게 파고든 음악이었으나 음악적으로는 앙상블의 중싱이었기 때문에 즉흥연주를 잘하는 실력있는 재즈 뮤지션들에게는 불만스러운 구석이 있었다 그러한 그들의 정열을 배출시켜 준 것이 업소에서 일을 끝내고 나서 행해진 자신들의 가량을 한껏 발휘할 수 있는 젬 세션이었다.젬 세션은 캔사스시티의 흑인 재즈맨들 사이에서 성행했다. 그들의 대부분이 뉴욕으로 진출함에 따라 그 운동은 더더욱 번져갔다. 캔사스 출신의 대 스타로 카운트 베이시가 잇는데 일반적으로 '스윙의 왕' 이라고 하면 베니 굿맨을 생각하지만 재즈 뮤지션들은 이 타이틀은 카운트 베시시에게 가야 한다고 주장할만큼 스윙을 극히 자연스럽게 연주했던 인물이다.1940년대에 새음악 어법을 모샐하는 진취적 열기의 재즈 세션들이 잇따라 벌어졌는데,그 중심지는 '민턴스 플레이 하우스'와 '먼로스 플레이 하우스'라는 클럽이었다.기존의 여러 음악 법칙들의 타당성 여부가 검증되었고, 많은 경우 새로운 법칙으로 대체되어 나갔다.그 반역의 주도자들, 즉 찰리 파커, 찰리 크리스천 , 디지 길레스피,는 모드 바로 앞 세대의 재즈인 빅 밴드를 체험한 사람들이지만, 이않았다. 무엇보다, 그 이름은 일련의 부정적 이미지들을 곧바로 연상시키기 일쑤이기 때문이다. 즉 '무기력한','병적인','쇠잔해진' 따위의 이미지가 그것이다.그러나 음악으로서의 쿨 재즈는 전혀 그렇지 않다. 먼저, 그때 그때 음악의 유행에는 별 신경을 쓰지 않은 뮤지션들이 있었다. 그들에게 최대가치는 재즈 고유의 영역인 즉흥연주에 있었다.주관적인 감정은 되도록 버리고 재즈 고유의 순수 미학을 천착해 갈 것을 주장한 것이다. 그것이 바로 재즈의 즉흥성이다. 그들은 말하자면 재즈의 객관주의자요, 재즈의 미학주의자 이다반대로 , 이 객관주의자들에 반기를 들고 나온 일파가 스탄 게츠,제리 멀리건, 리 코니츠 등의 선구적 색스폰 주자들이다. 그들은 기법적 요소보다는 자기 내면을 어떻게 하면 보다 정감 있게 전달할 것인가에 더 초점을 맞추었다. 재즈의 인간주의에 초점을 맞추어야 한다는 것이었다.새 재즈 운동의 중심임물로 먼저 부상한 사람이 드러머 아트 블래키였다. 이어 그 진영을 일련의 신세대 주자들이 메웠다. 그들은 소니 롤린스, 재키 맥클린, 자니 그라핀,등의 색스폰주자들과 클리포드 브라운,리 모건 등 트럼펫 주자들이다. 또 재즈의 우상 파괴자 찰스 밍거스의 강력한 베이스가 그 중심점으로 솟아올랐다.그의 음악은 기존의 속박과 결별한 사람들 사이의 영가라고 할 만큼 그 어떤 창조적 영감으로 가득 차 있었다. 진정한 변혁의 기운은 그렇게 무르익기 시작했다.그 즈음, 밥을 창조한 사람들 중의 하나였던 마일즈 데이비스가 공백을 깨고 나와서 자시 고유의 어법 탐색에 나섰다. 그는 색스폰 주자 존 콜트레인과 힘을 합쳐 선법 시대를 열었다.그에 따라 종래의 화성 진행 지상주의가 일거에 혁파 되었다.그들의 선법이 코드 개면을 대체했기 때문이다. 그리고 오래지 않아 그 새 기법, 또는 새로운 접근 방식이 재즈의 주류로 올라서게 되었다. 마일즈 데이비스는 실로 혁명적인 음악적 도구를 개발한 것이다.◎하드 밥과 보사노바1960년대 재즈의 주류는 하드 밥 이다. 그러나 하드 밥만이 전부였의경우에는 끊이지 않고 훌륭한곡들을 발표한 사실이 이를 입증한다.그러나 엘링턴 밴드를 제외한 다른 빅 밴드들은 자신들의 화려했던 과거를 회고하는 음악 쪽으로만 파고 드는 데 그쳤다. 빅 밴드 재즈는 그야말로 빈사상태였다.◎프리재즈와 퓨전재즈1960년대로 옮기면서 재즈계는 아주 새로운 양상을 띠기 시작했다. 마일즈 데이비스의 캄보에서 탈퇴한 존 콜트레인과 1959년 뉴욕에 진출한 오네트 콜맨에 의해 재즈는 새로운 세계에 돌입한 것이다.마일즈 데이비스와 편곡자인 조지 러셀 등이 중심이 되어 종래의 코드 진행에 의한 즉흥연주에서부터 스케일 범위내에서 구사한 정통적인 재즈에서 순수한 영감에 의한 전위적인 프리 재즈가 선보였다.이들의 음악이 재즈계에 커다란 파문을 일으키고 신랄한 비판과 격찬을 받으면서도 하나의사조로서 엄청난 위력을 지니고 파급되었다는 것은 무엇을 말하는가? 그것은 충격적이고 이질적이었지만 곧 하나의 전통으로 확립되었다는 것을 의미한다.이런 음악적 특색인 즉흥성과 화음외에 또 하나 커다란 것은 전통적인 재즈 밴드가 한사람의 대가를 중심으로 그룹이 형성되고 이글에 하나가되어 음악활동을 한 것에 비해 프리 재즈는 각 파트를 담당하는 연주자들이 제각기 독립성을 갖고 동등한 비중을 갖는다는 것이다. 다시 말해 진정한 의미의 앙상블이 이루어지는 것이다.이들 전위주자들 가운데 유럽의 민족음악을 프리 재즈의 세계에 도입한 것은 존 콜트레인,세실 테일러로 그들은 학구적인 실험보다는 보다 직접적인 고유의 아이디어를 창출해 새로운 경지에 도달했는데 그것이 곧 유럽으로 전파돼 자유롭고 격한 면으로 변질시켰다. 인종적이 며 감성적인 프리 재즈가 지닌 결코 인위적이 아닌 필링이 유럽인들에 의해 새로운 모습으로 나타나기 시작한 것이다.◎메인스트림 재즈1980년대로 접어들면서 , 재즈는 한가지 스타일로 규정되지 않는다. 스윙 시대니 밥 시대니하는 식의 시대 구분법이 유효하지 않게 된 것이다.이제 재즈는 끊임없이 분화될 뿐 아니라,초월에 초월을 거듭하게 된다. 1980년대 이후의 어디쯤에, 존재할 수도 있을 것이다. 아니면 월드 뮤직, 비밥, 극소수의 음악, 록 , 뉴올리언즈 재즈, 트래시 록, 탱고, 힙합, 이 사이 어딘가에도 존재한다.◎컨템포러리 재즈1990년대 재즈는 팝 음악으로부터 영향받은 새로운 컨템포러리 크로스 오버 스타일을 우리에게 소개해 주고 있다. 일찍이 재즈가 록의 융합이 휴전재즈라는 장르를 잉태시키더니 이제 한술 더떠 아무 것이나 수용하는 크로스 오버의 시대가 된 것이다.이 음악은 즉흥적인 솔로의 중요성 보다는 멜로디에 대한 강조로 다시 돌아가고 있는데 이로 인해 스파이로 자이라, 케니 G, 퀸시 존스 등이 히트 챠트의 정상을 차지하기도 한다재즈 내부에서도 새로운 물결에 대한 수용자세로 브랜포드 마샬리스 같은 정통 재즈 뮤지션이 재즈에다 근자에 유행하는 랩, 힙합, 레게를 뒤섞은 음악을 선보이는등 새로운 돌파구를 찾고있다. 그런가 하면 80년대 중반이후 유로 댄스뮤직의 주류인 하우스 뮤직에서 식상한데서 태동한 에시드재즈 1990년부터 국제적인 댄스음악 유행의 부산물로 댄스 클럽을 배경으로 시작해 에시드 하우스에서 나온 것으로 오늘에 이르러 새로운 실세로 떠오르고 있는데 한마디로 댄스뮤직과 재즈를 접목시킨 것으로 엄밀한 의미에서는 재즈라기 보다는 댄스뮤직의 범주에 속한다. 물론 이러한 만남은 재즈에서 뿐만 아니라 70년대 이후 모든 음악에서 나타난 독특한 크로스오버 뮤직화의 한 측면이라고 알 수 있는데 그 중에서도 재즈는 가장 격심하게 흔들린 음악이라고 할 수 있다.재즈의 다양성이야말로 뉴올리언즈 시대 이래 재즈가 보여준 창의적인 즉흥음악의 정신 그것이라로 할 수 있고 크로스오버 뮤직 시대에 있어 자못 재즈가 찾아나갈 방법이 아닐까 한다.오늘날 재즈는 모든 음악으로부터 그 방향을 모색해 왔고 클럽이나 콘서트 홀, 라디오, 음반등을 통해 광범위한 그리고 진지한 팬들을 확보한 음악으로 자리잡고 있다. 앞으로 백년 후면 재즈는 역사상 그 어느 때보다도 활기차며, 흥미 있는 음악으로 발전할 것이다.●한국재즈의 역사와 뮤지션◎한다.
♧ 한국 음식 문화 ♧1. 한국음식의 특징한국음식이라 불리는 우리 민족 고유의 음식은, 그 음식을 중심으로 전개되는 식생활 관습과 더불어 지리적·역사적 환경에 가정 적합하도록 우리 조상들이 창안·발전시켜 온 민족적 지혜의 총화라 할 수 있다. 따라서 한국음식은 이 땅에 사는 우리에게 있어 기호에 맞고, 또 합리적인 음식이라 할 수 있다. 우리 민족이 생활 여건에 가장 알맞게 창안하여, 우리의 전통 문화와 함께 발전시켜 온 한국인의 음식이라 정의할 수 있을 것이다. 오늘날 일반적으로 한국음식이라 하면 조선왕조 5백년 역사 속에서 왕실을 중심으로 내려온 궁중음식과 이를 근간으로한 반가(班家)의 화려했던 반가음식와 일반 서민의 서민 음식, 그리고 고장마다 특색 있게 지켜져 내려온 향토음식을 통틀어 일컫는 말로 알려져 있다.이러한 음식이 발달 전송되어 오늘날 이른데 는 나름대로 과학성과 필연성이 있으며, 우리는 이러한 한국음식문화를 이해하며 이를 발전시켜 나가야한다.한국은 사계절이 확연하게 구분되고 여름엔 고온 다습한 한반도의 기후적 특성과 삼면이 바다로 둘러싸여 있고 전국토의 70퍼센트 이상이 산(山)으로 되어 있는 지리적 여건이 우리의 식생활에 그대로 반영되어 한국음식의 특징으로 나타나 있다. 좀더 구체적으로 예를 들어보면, 여름의 고온 다습한 기후는 작물 생산에 있어서 미작중심의 쌀농사를 가능케 하여, 쌀밥을 주식으로 삼도록 했다. 쌀밥을 주식으로 함에 따라 이에 따른 부찬으로서 밭에서 갖가지 곡류와 채소류를 재배하여 이용하게 되고 굴곡이 많은 해안에서 조개류를 비롯하여 갖가지 어물·해조류를 채취하여 여러가지 찬을 만들어 부식으로 곁들여 먹을 수 있도록 했다. 우리나라의 기후와 지리적 특성이 한국음식의 가장 큰 특징인 주식과 부식 확연히 구분하는 특징을 이루도록 한 것이다.또 역사적·사회적 환경이 식생활에 미친 영향을 보면, 조선왕조시대에는 반상(班常)을 엄격히 구분하는 계급의식과 장유(長幼)와 남녀를 차별하는 서열의식이 강했고, 이로 인해서 음식을 한 두가지씩.〉사계절이 구분이 뚜렷하고 계절에 따른 산물이 다른데다가 농경인 으로서의 신앙적 의례행사가 이와 밀접하게 연관을 맺고 있어 절기마다 색다른 음식을 즐겼다.〈자극적인 음식을 즐긴다.〉국물있는 뜨거운 음식을 즐기는 한국인은 또한 강한 향신료를 좋아했다. 즉 이는 맛이 담백하고 단순한 쌀밥위주의 식생활에 있어 음식섭취간 맛의 조화면에 있어서 부식은 강한 맛을 요구하게 된데 기인한다. 즉, 고춧가루·마늘·생강·겨자·파 등이 음식마다 거의 쓰이고 있는데 이들 양념은 식욕을 돋아 주는 한편 음식의 저장 보존성을 높여주는 역할 을 하였다. 그러나 지나치게 자극적인 향신료는 소화기관을 지나치게 자극하는 결점도 없지 않으나 6,7종이 섞이는 복합적인 양념의 맛 자체가 특성을 이루고 있다.〈간을 중요시 여긴다.〉맛의 기본이 되는 소금과 장류(醬類)를 매우 중요시 여긴다. '장맛을 보면 그 집안의 음식을 알 수 있다'는 말처럼 간장·된장·고추장은 한 집안 식생활의 전모를 대변해 주는 것으로 여겨 장 담그기는 전통적인 비법(秘法)으로 전해 오기까지 한다. 그리고 주부들이 가장 알뜰하게 정성을 기울이는 저장식품이기도 하다.〈약식동원(藥食同源)이라는 식 생활관을 엿볼 수 있다〉음식은 몸을 보(補)하고 병을 예방하거나 회복을 돕는다고 생각했다. 식생활을 충실히 하는 것을 중요시하였으며, 약재(藥材)가 음식에도 어울려 사용되었다. 생강·계피·쑥·당귀·오미자·구기자·박하·더덕·도라지·율무·모과·석류·유자·인삼 등이 들어 있는 음식이 다양하게 전해내려 오고 있다.2) 식생활 운영상의 특징· 대가족 중심의 가정에서 어른을 중심으로 모두가 독상(獨床)이었다.따라서 그릇과 밥상 은 1인용으로 발달해왔다.· 음식은 처음부터 상 위에 전부 차려져 나오는 것을 원칙으로 했다.이는 5첩·7첩·9첩 반상 이라는 독특한 형식을 낳게 했다.· 식사의 분량이 그릇에 중심이었다. 상을 받는 사람의 식사량에 기준을 두는 것이 아니라 그릇을 채우는 것이 기준이었으므로 음식을 남기는 일이 허다하였다. 이는 과거 궁중있다.북부 지방은 여름이 짧고 겨울이 길어서 음식의 간이 남쪽에 비하여 싱거운 편이고 매운맛은 덜하다. 음식의 크기도 큼직하고 양도 푸짐하게 마련하여 그 지방 사람들의 품성을 나타내 준다. 반면에 남부 지방으로 갈수록 음식의 간 과 매운맛도 강하고 조미료와 젓갈을 많이 쓰는 경향이 나타난다.· 서 울 : 마포의 새우젓· 경기도 : 남양의 석구, 용문산의 산채, 이천의 자채쌀· 강원도: 황태, 도토리, 옥수수, 송이, 토종꿀과 석청, 오징어, 미역, 메밀, 잣 감자, 강릉의 초당두부· 충청도 : 성화의 배와 참외, 천안의 호두, 제천 의림지의 붕어와 순채, 강월도 어리굴젓, 과언의 새우젓· 경상도 : 남해 감자, 거제의 죽순대, 거제의 생선, 동래의 기장미역, 영양 미나리, 울산 배, 함안의 파수곶감, 풍기의 인삼, 낙동강의 민물고기와 재첩, 영양의 고추, 남해안의 고구마와 마늘, 영덕의 대게, 남해안의 멸치, 남해안의 젓갈, 대구 의 사과, 영동의 감· 전라도 : 완산 딸기, 순창 고추장, 섬진강터 은어와 민물게, 해남의 세발낙지와 참게,약산의 흑염소, 보성의 차, 영광의 굴비, 고흥의 진석과젓, 보성가의 미꾸라지, 장아찌, 전주의 콩나물, 석곡의 돼지불고기, 명산의 장어, 진도의 구기자, 흑산 도의 홍어, 나주의 아리렁배, 젓갈, 완도의 김· 제주도 : 감귤, 전복, 표고, 꿩, 상어· 황해도 : 신천의 쌀, 연평도 조기, 광량만의 소금, 황주터 사과, 연안의 조개, 금천 인 삼, 소청도,대청도의 고래어장· 평안도 : 평양 약밤, 광량만의 소금, 평양의 소, 남포의 사과, 용강의 수박, 영원의약초, 사미도의 조기, 대동강 천어· 함경도 : 명태, 연어, 잡곡, 사과와 배, 목축, 젓갈3. 절식(節食)과 시식(時食) 풍속세시(歲時)가 뚜렷한 우리나라에는 절후에 따라서 많은 명절이 있어, 이러한 날에 특별한 음식을 차려 유희나 오락을 즐기면서 또한 액을 면하는 풍속을 가져왔다. 절식이란 다달이 있는 명절에 차려먹는 음식이고, 시식은 계절에 따라 나는 식품으로 만桃杏餠)·도미찜·준치국·붕어찜·어채 등을 차려먹었다.* 유두(流頭)절식 6월 보름에 동으로 흐르는 물에 머리를 감고 재앙을 푼 다음 음식을 차려서 물놀이를 했다. 떡수단·증편·편수·볼리수단·상치쌈 등을 절식으로 했다.* 삼복(三伏)절식 더위를 이겨 건강을 상하지 않도록 하는 삼복 절식에는 육개장·계삼탕·개장국·임자수탕(荏子水湯:깨국)·민어국 등이 있고, 복중의 시식(時食)으로는 칼국수를 닭국물에 끓인 백마자탕, 미역을 넣어 끓인 칼국수, 호박을 섞어 부친 밀전병, 암치지짐·호박지짐 등이 있다.* 칠석(七夕)절식 음력 7월 7일을 칠석이라하며 절식은 밀전병·밀국수이고 , 생선은 넙치가 제철이며, 나물은 취·고비, 떡은 개피떡을 먹는다.* 백중(白衆) 망혼일(亡魂日)이라 하며 7월 보름밤에 채소·과일·술·밥 등을 차려놓고 죽은 어버이의 혼을 부르는 날이다. 절식으로는 계장·게찜·두부·순두부·햇과일·떡·어리굴젓·멸치젓 등이 있다.* 한가위(秋夕)음식 농가에서의 커다란 명절로서, 햇곡식을 추수하여 떡을 빚고 밤·대추·감 등의 햇과일을 따서 선조께 다례를 지내고 성묘하는 날이다. 음식은 햅쌀송편·토란탕·화양적·누름적·닭찜·배숙·율란·조란·밤초·햇콩밥·햇밤밥·송이산적·송이찜 등이다.* 중구(重九)절식 음식은 국화전·국화주·국화화채·도루묵찜이 있고, 시식으로는 전골·신선로·메밀만두·밀만두·떡볶기·갈비요리·두부찌개·너비아니구이 등이 있고, 떡은 호박고지시루떡·무우시루떡·단자 등이 있다.* 동지(冬至)절식 동지에는 팥죽을 쑨다. 팥죽에는 찹쌀가루로 둥글게 빚은 새알심을 나이대로 넣어 떠 주었고, 또 이 팥죽은 귀신을 쫓는다 하여 장독대와 대문에 부리기도 했다. 동지가 지난 겨울철 시식에는 청어·대구·전복·굴·냉면 등의 계절의 특미가 있다.4. 상차림과 식사예절(1) 상 차 림한국음식의 특징에서 말한 바와 같이 우리나라의 식사법은 준비된 모든 음식을 한꺼번에 모두 차려 놓고 먹는 것을 원칙으로 하고 있다. 따라서 식사예절에서는 상차리기가 매우 중요시되고 그만큼 형식도 까다롭다.다. 주식이 면류이기 때문에 각종 떡류를 곁들여 양을 보충하기도 하며, 이때는 식혜·수정과·화채 중의 한 가지를 놓는다.3) 주안상(酒案床)이름 그대로 주류를 대접하기 위해서 차리는 상이다. 당연히 안주가 따라야 하는데, 안주는 술의 종류, 손님의 기호를 고려해서 장만해야 한다. 보통 약주를 내는 주안상에는 육포·어포·건어·어란 등의 마른안주와 전이나 편육·찜·신선로·전골·찌개 같은 얼큰한 아주 한두 가지, 그리고 생채류와 김치, 과일 등이 오른다. 또 정종류의 주안상에는 전과 편육류, 생채류와 김치류 그외에 몇 가지 마른안주가 오른다. 기호에 따라 얼큰한 고추장찌개나 매운탕·전골·신선로 등과 같이 더운 국물이 있는 음식을 추가하면 좋다.4) 교 자 상명절이나 잔치, 또는 회식 때, 많은 사람이 함께 모여 식사를 할 경우 차리는 상이다. 대개 고급 재료를 사용해서 여러가지 음식을 많이 만들어 대접하려고 하는데, 종류를 지나치게 많이 하는 것보다는 몇 가지 중심이 되는 음식를 특별히 잘 만들고, 이와 조화가 되도록 색채나 재료·조리법·영양 등을 고려하여 몇 가지 다른 음식를 만들어 곁들이는 게 좋은 방법이다. 가장 일반적인 교자상의 식단을 참고로 들어 보면 다음과 같다.【〔교자상의 식단〕① 면(온면·냉면) ② 탕(계탕·어알탕·잡탕) ③ 찜(영계찜·육찜·우설찜) ④ 전유어 ⑤ 편육 ⑥ 적 ⑦ 회 ⑧ 겨자채 ⑨ 신선로 ⑩ 김치 ⑪ 장 ⑫ 각색편 ⑬약식 ⑭ 잡과(약과·다식과·다식·강정) ⑮ 정과 숙실과 생실과 마른찬 수란 수정과(시계·화채) 】5) 돌 상아기가 태어난 지 만 1년이 되는 첫 생일을 축하하기 위하여 차리는 상으로 장수·부귀 ·다복을 기원하는 뜻에서 그 각각을 상징하는 열러가지 특별한 음식이나 물건을 상에 놓는다.【〔돌상에 놓는 물건〕① 쌀 : 식복이 많을 것을 기원하는 뜻.② 면 : 장수를 기원하는 뜻③ 대추 : 자손의 번영을 기원하는 뜻. ④ 흰타래실 : 면과 같이 장수를 기원하는 뜻 ⑤ 청·홍색 타래실 : 장수와 함께 앞으로 금실이 좋기를 기원하는
< 일본애니메이션 >A History of Animation어원 : 라틴어로 Anima , 생명, 영혼, 정신을 가리킨다.움직이지 않는 사물에다 생명을 불어 넣어 움직임을 준다는 뜻.정의 : 국제애니메이션 필름 협회(ASIAF)는 1980년 유고 자그레브에서 열린임시 총회에서 “애니메이션 예술은 실사영화의 제작 방식과는 다른기법을 다양하게 사용하여 움직이는 이미지들을 창출하는 작업”이라고 규정했다.즉, 인간의 상상력을 아무런 제약없이 구현 할 수 있는 탁월한 시각예술종류 : ① 입체 애니메이션- 클레이 애니메이션 : 진흙으로 만든 인형을 이용한 애니메이션(월레스& 그로밋)인형 애니메이션 : 보통의 인형으로 만든 애니메이션 .인형으로 조금씩 움직여 가며 한 장면씩 촬영.( 크리스마스 전야의 악몽)컴퓨터 애니메이션 : 1995년 픽사가 제작한 100% 디지털 애니메이션‘토이 스토리’가 발표됨으로써 획기적 전환을가져옴② 평면 애니메이션- 셀 애니메이션 : 투명한 셀룰로이드 회면에 그려진 그림을 촬영해연속적으로 보여 주는 애니메이션 . 가장 일반적종이 애니메이션 : 일반적인 종이에 그려진 그림을 촬영해 연속적으로보여주는 애니메이션 .모래 애니메이션 : 모래로 그린 그림을 한 장면씩 촬영한 애니메이션 .애니메이션의 발전① 애니메이션은 움직임(생명)을 표현하고자 하는 인간의 자연스러운 욕망과 함께해왔다. → 알타미라 동굴 벽화, 쇼베 동굴 벽화 , 라스코 동굴 벽화에서 동적인움직임이 드러난 과장된 그림을 볼 수 있다.② 움직임을 구현하는 인간의 노력은 테크놀러지의 발전과 더불어 19세기에 이르러구체화되기 시작 → 인간의 시각(視覺)에 대한 연구 → 인간의 시지각 체계가 불완전→ 움직임에 대한 착각 → 이런 원리를 기본으로 초보적인 애니메이션이 탄생③ 영화의 탄생과 함께 발전한 필름과 현상 , 상영 등 산업적 영화 메커니즘으로 인해애니메이션도 동시에 여러 곳에서 반복적으로 상영하는 것이 가능하게 되었다.④ 미국인 제임스 스튜어트 블랙톤 (James Stuart Blackt었다.① 1928년 월트 디즈니는 ‘증기선 월리(Steamboat Wille)를 발표한 뒤 기술적진보에 바탕한 획기적인 기획으로 미국시장을 석권. 세계 에니메이션시장의최강자로 떠오름② 1930년대에서 1940년대까지 미국 애니메이션은 황금기를 구가하며 지금도세계의 곳곳에서 활약하고 있는 애니메이션 스타들을 탄생시켰다.③ 플라이셔 스튜디오의 ‘베티 부프’, ‘뽀빠이’, 디즈니의 ‘미키 마우스’‘백설공주’, 랑츠의‘딱다구리’, 워너 브라더스의‘박스바니’, 한나 바바바바라의 ‘톰과 제리’등은 모두 이 시기에 대중들과 만나기 시작했다.④ 1941년 디즈니의 파업때 회사를 떠난 스티븐 보서스토우가 설립한 UPA에서1951년 ‘제럴드 맥보잉 보잉(Gerald McBoing Boing)을 발표. UPA는 디즈니가 추구한 실사와 가까운 동작, 귀여운 캐릭터의 원칙을 부정하고 초당 사용 되는 셀 메수를 가변적으로 조정한 리미티드 기법을 개발해 디즈니식 애니메이션과 전혀 다른 세로운 셀 애니메이션이 탄생할 수 있는 기법을 마련했다.이 리미티드 애니메이션 기법은 바다를 건너 일본으로 건너와 급속도로 발전 하기 시작했다.* 리미티드 애니메이션 기법은 1초에 24장의 그림을 사용하는 풀 애니메이션 (full animation)과는 달리 1초에 8장 혹은 12장의 그림을 사용하는 것을 말하 는데, 같은 그림을 3번 혹은 2번 연달아 사용할 수 있다.일본 애니메이션 (재패니메이션으로 불리기 시작)· 1945년 일본이 연합군에 항복하자 일본은 미국의 통치하에 들어갔다. 이로부터 일본 땅에는 미국의 문화가 밀물처럼 쏟아져 들어왔다. 이러한 물결은 애니메이션계에도 큰 변화를 주었다.· 1946년 일본 의회는 영화법을 제정. 이 영화법은 애니메이션 영화를 어린이 교육에 필요한 문화 영화 1종으로 규정지어 놓았다. 그래서 그후 일본에서는 애니메이션 영 화가 점차 각광을 받기 시작했다.·1956년 일본 메이저 영화사인 도에이 영화사는 도에이 동화라는 애니메이션 전문회 사를 차려 본격적으로 애니메이니메 이션계에 커다란 영향을 미친다)그러나 TV라는 공중파를 통해 널리 보급된 그의 작품은 많은 사람을 즐겁게 했고, 그의 작품을 보며 자란 세대들이 지금 애니메이션 팬 층을 형성해서 일본 애니메이 션 발전에 기반이 된 것 또한 부정할 수 없는 사실이다 .2 . 1960년대 후반 - 경제 성장과 애니메이션 산업의 성장1960년대 말부터 일본은 경제성장의 정점을 맞이하게 되는데 전자 산업과 자동차 산 업 등의 세계적인 성공은 애니메이션 자체에도 새로운 변화의 바람을 불러일으킨다. 더구나 1964년에 열린 도쿄올림픽의 영향과 맞물리면서 스포츠 애니메이션의 전성 시 대가 열리게 된다. 단지 재미있는 스토리 , 웃기는 개그 만화에서 벗어나 만화가 사회 적인 메시지를 담게된다.① 사회적 배경 : 고도 성장기② 대표적 작품 : 「내일의 죠(한국명 : 도전자 허리케인 )」, 「타이거 마스크」「 거인의 별」-‘요미우리 자이언츠’라는 야구팀을 소재로 한작품. 「어택 No .1」- 됴쿄 올림픽에서 금메달을 따낸 여자 배 구의 인기에 힘입어 등장한 배구만화③ 특징: 스포츠 근성 만화는 고도 경제성장기에 나타나는 사회적인 분위기와 맞물 려 큰 인기를 끌었는데, 모두 TV애니메이션으로 제작 . 만화와 애니메이션이 사 회적 메시지를 담기 시작하면서 일본 애니메이션의 시청자 층은 소년을 넘어서 청소년으로 확대되었다고 할 수 있다.3 . 1970년대의 애니메이션과 「마징가 Z」일본의 경제는 1950년대 한국 전쟁을 기반으로 고도성장의 기틀을 마련한 뒤 60년대 에도 고도성장을 계속했다. 그러나 1973년에 불어닥친 세계적인 석유파동과 그 이후 의 인플레이션은 일본 경제의 고도 성장에 종지부를 찍게 했다. 그 시점에 로봇 만화 가 출연했다. 일본인들은 성장기반이 되었던 중공업에 대한 추억을 로봇만화에서 되 찾았다. 아울러 1960년대에 실패한 학생운동 이후 대안이 없었던 일본 사회는 불타오 르는 파일럿의 힘과 힘을 소유한 로봇의 정의를 갈망했다. 1970년대의 어린이들에게 거대한 로봇은 힘 일본을 나타내는 하나의 아이콘으로 자리잡기 시작했다.① 사회적 배경 : 1974년 「우주전함 야마토」가 TV로 방영1978년 「스타워즈」일본개봉SF계열의 작품들이 등장② 대표적 작품: 「우주전함 야마토」, 「은하철도 999」, 「초시공 요 새 마크로스」, 「미래소년 코난(미야자키 하야오감독 독 데뷔」등③ 내용 : 2199년 , 가라마스의 유성폭탄 공격으로 바다는 증발 해버리고지상의 생명은 종말을 맞는다. 인류는 지하에 숨어 살지만 표 면의 방사능 오염이 점차 지하로 스며들어 인류가 멸망하기까 지는 고작 1년의 시간만이 남아있고 , 시시각각 다가오는 지구 의 종말을 막기 위해 2차 세계대전 때 미 군함의 공격으로 침 몰한 일본의 전함 야마토가 부활되어 마젤란으로 향한다.④ 특징 : 1970년대에 방영된 슈퍼 로봇물이나 영웅물은 지구를 위협하 는 적에 맞서 싸우는 주인공의 활약을 그렸다.⇒ 「우주전함 야마토」는 지구를 지키기 위해 적을 맞서 싸운다 는 열혈(熱血)테마를 정면으로 부정 . 지구의 운명을 되돌리기 위해 온갖 시련을 이기며 방사능 제거장치를 구해준다는 이야 를 다루고 있다.⇒ 이러한 설정에 대해 「아니메주」는 ‘패배자의 구도를 그리 며 전후 일본 부흥의 모습을 다루려 한 것’으로 분석하고 있 다.4 . 1970년대의 애니메이션 - 소녀를 위해 탄생한 장르1960년대 풍부한 원작만화를 바탕으로 다양한 장르를 분화하기 시작한 일본 애니메이 션은 소년 팬들뿐만 아니라 소녀 팬들을 겨냥한 작품들을 발표하기 시작했다. 요코야 마 미쓰테루 원작을 애니메이션으로 옮긴 1966년 작품 「요술공주 새리」는 마법을 쓰 고 변신하는 소녀가 주인공으로 등장하는 장르인 ‘마법소녀물’의 첫 작품으로 꼽힌 다. 그 이후 1970년대 이후 마법 소녀물들이 정착하기 시작한다.⇒ 주인공 소녀가 특별한 신분이거나 아니면 새로운 힘을 받아 사용하는 과 정이 나오며 , 주인공 소녀가 획득한 힘으로 무언가의 목적을 이루어야 하고 , 멋진 조력자나 귀엽고 장난스러운 감시자가 빠지지 않으며 ,병기 건담에 탑승해 자신이 거주하는 스페이스 콜로니(우 주 식민지)에 침입한 적을 격파한다. 이후로 아무로는 내키지 않지만 건담의 조종사로서 전쟁에 휩쓸린다.④ 특징⇒ 건담에 등장하는 거대 로봇은 ‘모빌 슈츠(Mobile Suits)’라고 불 린다 .⇒ 세계관의 변화 (로봇은 오직 병기로서 존재, 병기는 인간이 사용하는 도구일 뿐이고 대량생산 할 수 있는 규격품이다. ) 즉 , 적군도 아군 도 같은 모빌 슈츠에 타고 다닌다.⇒ 적과 같은 무기를 사용하기 때문에 모빌 슈츠를 사용하는 전투는 조 종사의 기술에 의해 승패가 갈린다.⇒ 마징가 Z , 그랜다이저 , 철인 28호등의 로봇들이 성능이 뛰어나기 때문에 이긴다는 기술 숭배주의는 자취를 감추었다.⇒ 로봇 애니메에션 이지만 무게 중심은 인간에 있었다. (먹고 살 걱정 이 없어진 인간본연의 문제를 생각하게 되는 일본의 상황반영)⇒ 선과 악의 구분이 힘들어짐. 아군과 적군을 가리는 것이 불가능할 정 도 였다. (주인공인 아무로가 연합군에 , 라이벌인 ‘사야’가 반란 군에 속하고 있다는 점도 특이했다. )⇒ 보통 애니메이션 같은 서브 컬처 , 즉 주류 문화에 대항하는 비주류 문화의 주인공들은 반란군에 속하는 것이 일반적.⇒ 해피엔드라고 말할 수 없는 결말 .건담의 인기는 1980년대 이후 일본사회가 복잡해졌다는 것을 배경으로 한다. ‘경제성장’이란 지상과제가 달성된 이후 , 일본 사회를 묶어주는 공통된 끈이 사라졌다는 것을 말한다. 모든 것이 불확실해진 시대가 건담의 인기를 만들어 낸 것이다.5 . 1980년대의 일본애니메이션 ⑵ 아키라 그리고 사이버 펑크 애니메이션80년대에 일본의 애니메이션 속으로 스며들기 시작한 사이버 펑크는 여러 작품을 통해 하나의 흐름으로 굳어져 왔다. 헐리우드 영화, 특히 에 영향 받아 급속히 확산된 저패니메이션에서의 미래 사회에 대한 디스토피아 적인 비전은 일본의 첨단 과학과 극도로 개인화 된 문화 속에서 집단 무의식의 발현처럼 존재하고 있다. 상업정 성공은 물론 예술적 성취에서도 주목을 .