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[상식] Korean alcohol beverage[발표문]

I’m going to introduce to you about Korean alcohol beverages. Koreanalcohols are called “Yak-Joo” in our language. Yak means medicine in Korean andthe naming of Yak comes from the fact that it carries the effectiveness of medicine.There are over fifty different types of traditional to modernized alcohols, but sinceit’s impossible to explain all fifty of them due to the time limit I’ll just briefly talkabout the ones that are most popular in Korea. The ones I chose to talk aboutare, soju, Makkoli, and Maesilju. I’m going to describe their characteristics,ingredients, and percentages of alcohol in each. And in addition, I’ll talk abouttheir use in medicine as well.First of all, there are two different methods of processing soju, which aredilution and distillation. Back in the days, they used to make alcohols with highalcohol content in the method of distillation, but recently, the dilution method isused mostly. They use the fermented concentrate of grains to be 70 percentdistilled and following it with 20~30% dilution. This is the reason for soju beingclear and transparent. Secondly, the ingredients for Soju used to be sweet potatoesand wheat, but these days they use more of tapioca. In case you haven’t heard oftapioca, it is one of the main food sources in Africa and this cereal looks similar tosweet potato. Thirdly, the alcohol content of soju is normally 22 percent. Althoughthe alcohol content may not be as high as the hard liquors the scents of alcohol insoju is very strong. Therefore, some people may dislike soju. And lastly, it isproven scientifically that soju helps in digestion and circulation. It is good for yourhealth only if people drink it moderately and the suggested amount is two shots.Now I’ll inform you about Makkoli. Rice wine is fermented concentrate ofrice. In general, this has alcohol content of 6 to 7 percent and because of its lowalcohol content you can compare it to beer. During the fermentation the top layercontains white content and the residue sediments to the bottom layer. If you takethe top layer and make alcohol from it, then it is called “Dong-dong-ju”. This canbe thought of as one of the types of Rice wine. This Dong-dong-joo has alcoholcontent of thirteen percent in which is higher than Rice wine. The scent and tasteof Dong-dong-ju is one of the best. Rice wine is translucent and has the color ofmilk. Rice wine in medical perspective is very good in preventing diseases such ashardening of alteries, heart disease, high blood pressure. It also prevents freckles.The reasons for this may be because it contains active digestive enzymes andinorganic substances.Mesilju is processed through incubating plum in sugar. The color of thisplum is green which is causing the liquid content to be green also. It sometimeshas golden, blue, and greenish color to it. The different process that is taken tomake Plum wine affects the differences in their colors. The popularity of Plumwine started recently because of its sweet scents and tastes. The alcohol contentis 14 percent and it is thought of as the perfect alcohol percentage for manypeople. This is the reason I like plum wine. Plum wine contains citric acid andmalic acid therefore this is good for recovering from being fatigue. Not only that ithelps to get rid of thirst and increases appetite. Plum wine is in alkaloid categorytherefore it is good for health in general if used properly.I’ll give you some tips about drinking1. It would be good if you avoid mixing alcohols and if you do mix them make sure you mix with the alcohols with low alcohol percentages.2. Don’t take the whole shot at a time. If you can divide up the amount of drink that you consume, your alcohol content in blood would increase slowly.3. Do not drink water while you’re drinking. This prevents people from vomiting.4. Make sure not to start on an empty stomach.5. Know your tolerance level.6. If at a social drinking place make sure not to sit next to a “big” drinker especially if your alcohol tolerance level is low.7. If you got to your tolerance level learn to reject the offer. It is good to have your glass filled and that way people wouldn’t be continually offering for more drinks.8. If there is food that goes with alcohol it would be nice. Some of the suggested foods are meat without much fat, fruit, or vegetable.9. Do not drink so often. Make sure that you give it a few days before you drink again. Or moderate amount is always suggested if drank every other day.

자연과학| 2003.06.15| 3페이지| 1,000원| 조회(459)

술, korean, alcohol, 프리젠, soju

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[상식] Korean alcohol beverage[파워] 평가A+최고예요

<b>So-ju</b>.Process: dilution, distillation.Material: sweet potato, wheat, tapioca..Color: none. Like water..Alcohol content: 22%.Medicinal effect: digestion, circulation<b>Makkoli (Rice wine)</b>.Process: fermented.Material: Rice..Color: white, cloudy.Alcohol content: 6~7%.Medicinal effect: hardening of arteries, heart disease, high blood pressure, freckles.

자연과학| 2003.06.15| 11페이지| 1,000원| 조회(434)

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인상주의에 대하여... 평가A좋아요

인상주의에 대해...1. 인상주의 용어19세기 후반 프랑스에서 일어난 회화운동으로 인상주의는 단일한 이념이나 명백한 원리를 갖는 유파라기 보다는 거의 자연 발생적으로 형성되었다.1873년 살롱이 피사로, 모네, 르노아르, 세잔느, 그리고 시슬리의 그림을 거부하자, 이것을 계기로 이듬해인 1874년 4월에 사진 작가 나다르의 작업장에서 자칭 '무명 화가 및 조각가 판화가 예술가 협회전'이라고 부른 자신들의 앙데팡당 전시회를 개최하였다. 그런데 출품작 중 모네의 를 인용하여 신문기자 루이 르르와가 [르 샤리바리]지에 '인상주의자 전시회'라는 제목으로 글을 기고했다. 그가 그렇게 부른 이유는 거기에 전시된 모네의 작품 제목이 이었기 때문이다. 그가 이 표현을 쓴것은 시각적 인상을 위해서 전통을 무시한 이들에 대한 그의 경멸감을 보다 잘 드러내기 위해서였다.2. 인상주의 탄생배경①내적 배경인상주의자들은 과거 회화를 감각적으로 재구성했다. 기존의 데생과 원근법, 채색법 등도 지워버린 후 옥외로 나갔다. 빛으로 가득 찬 풍경에서 기존 화가들이 흰빛만 보았을 때 인상주의자들은 죽어버린 흰빛이 아니라 서로 엇갈리고 진동하는 수많은 빛과 프리즘의 분광들을 보았고, 기존 화가들이 입체를 나타내는 윤곽선만 보았을 때 인상주의자들은 생생하게 살아있는 불규칙한 빛의 반점들로 이루어진 선을 보았으며, 기존 화가들이 일정한 평면에 자리잡은 사물만을 느끼면서 그것을 데생화하고자 했을 때 인상주의자들은 자잘한 색채와 반점으로 이루어진 원근법을 보았다.②외적 배경ㄱ)부르조아 출현1840-60년 사이, 아카데미 살롱은 우파와 좌파를 막론하고 퇴폐적이고도 상업적인 미술을 하고 있었다 .그 시대는 경제를 잡고 있던 왕족이나 귀족, 승려 계층이 사라져가고 부르조아라는 신흥 계층이 나타난 시기였다. 이들은 곧 그림의 수요자이자 후원자가 되었다.이들은 기존의 왕족이나 귀족들과 같은 고상하고도 고전적인 그림을 선호하지 않았다. 갑자기 돈줄을 쥐게 된 이들은 왕족이나 귀족의 권력을 지니긴 했지만 그들의 취등장을 가능하게 만들었고, 퇴폐스러운 그림이 만연했다.또한 이들 부르조아는 왕족들을 흉내내서 큰 저택들을 짓게 되고, 저택이 커짐에 따라 거기에 걸 그림의 크기도 커져야했다. 아카데미의 화가들은 그러한 큰 그림들을 단시간에 그리기 위하여 엉성하고도 거칠은 붓질을 쓰게 되었다.또한 이들 부르조아는 왕족, 귀족들을 흉내내서 자신의 초상화를 많이 제작하게 하였다. 그러나 초상화의 생명이라고 할 수 있는 주인공의 삶에 대한 연륜은 조금도 느껴지지 않았다. 한마디로 배경을 이길 만한 주인공의 기운이 전혀 없던 것이다. 따라서 초상화 부분에서는 아무런 가치가 없는 졸부들의 얼굴만이 늘어갔다. 그리고 그러한 분위기가 20여 년 이상이나 흘러갔다.인상주의자들은 이 퇴폐적이고도 재물에 영합하는 분위기를 떠나 퐁텐느로불 숲으로 나갔다. 그리고 자연을 묘사하기 시작했다.ㄴ)색채학과 광학의 발달태양광선 7가지 색중에 빨강, 노랑, 파랑이 기본색이 되고 나머지 색은 이 기본색의 혼합이라는 것이다. 즉 보색관계를 알게 되었다. 또한 각 색깔은 그 색깔 주위의 공간을 그 색의 보색으로 물들이려 하는 경향이 있음도 증명되었다. 마지막으로 보색관계의 색은 서로를 돋보이게 해준다는 것도 발견되었다.인상주의자들은 이것을 받아들였지만 한가지 문제가 있었다. 빛의 삼원색을 섞으면 흰색이 되지만,색의 삼원색을 섞으면 검은색이 된다는 것이다. . 따라서 화면이 어두워지는 경향을 지니게 되고, 그것을 해결하기 위해 신인상주의, 즉 점묘파도 등장하게 된다. . 따라서 사물에는 각각 고유색(localcolor)이 있다는 종래의 사고방식은 타파되고, 빛이 물질에 반사되어 그것이 눈에 들어올 때 색이 보인다는 것을 체험적으로 이해하게 되었다ㄷ)사진술의 발달인상주의자들은 이 사진술을 이용해서 순간적인 현상들을 보다 더 심오하게 탐구할 수 있었다.또한 사진기의 원리에 의해, 사람의 눈은 사진기와 같이 객관화될 수 있다는 가정이 이루어지게 되고, 사람의 망막에 들어온 인상 그대로를 기록하는 것이 바로 인상주의가 되로 화가들이 야외에서 그림을 그리는 것이 훨씬 쉬워졌다. 이것이 주로 풍경화를 그리는 인상주의자들에게 막대한 영향을 주었다.ㅁ)새로운 안료들의 발명무엇보다도 선명한 색을 필요로 했던 인상주의자들에게 이 획기적인 발명은 엄청난 도움을 주었다. 그들은 자연에 나가서 빛의 교향곡을 화폭에 마음껏 담을 수 있게 된 것이었다.3.인상주의 본질/원리자연이건 인물이건 그는 대상으로부터 시각적 인상을 수동적으로 받아들여, 받아들인 그대로 그것을 캔버스 위에 옮겨놓는 고도로 민감한 기록자 이외에 아무것도 아니라고 생각하는 화가여야 한다는 것이다. 그들은 그들 이전의 코로나 도비니가 그랬던 것처럼 후에 화실에서 제작될 작품을 위해 습작한 것이 아니라 자연의 한복판에서 작품을 완성했으며, 쉬지 않고 변화하는 자연의 순간적인 인상을 포착하기 위해 신속하게 작업을 진행시켰다. 한마디로, 인상주의 회화의 본질은 자연과 빛과 순간과 인상과 기록이라는 말로 압축될 수 있다.4.인상주의 의의/공헌①등가화된 화면인상주의 회화는 액센트가 없이 고른 연속적인 화면의 미학을 이룩했다. 기존의 모든 그림들은 화면의 대상에 경중을 두었다. 붓터치나 명암, 원근법 등을 이용해서 중요하지 않은 것과 중요한 것을 구분했었다. 그러나 인상주의는 기존의 화풍과는 달리 칠해진 화면에 가한 무게와 긴장을 동등하게 분배한 것이다. 이들은 크기와 형태가 거의 같은 브러쉬 스트로크를 사용했고, 일정한 패턴을 유지함으로써 인상의 객관적 명료성이 흐트러지지 않게 한 것이다. 이것은 '그림의 민주주의화'라고 까지 평해진다.현대의 훌륭한 회화, 디자인, 심지어 포스터나 비누 상자 등에 이르기까지, 그리고 음악적으로 스윙음악에 이르기까지 모든 것이 이 화면 등가의 원리라는 미학에 입각하고 있다.②주제의 구속으로부터 해방인상주의는 주제의 의미를 없애 버렸다. 기존의 그림은 분명한 내용을 가지고 있었고,감상을 위해서 그에 대한 사전지식이 필요했다. 그러나 인상주의는 그런 내용 자체를 없애버리고 등가화 된 화면에 풍경을 그림으로써 기인상주의 그림에는 원근법과 명암법이 거의 무시되어 있다. 있다해도 눈에 보이는대로 그린 것이기 때문에 기존의 정확한 것들과는 큰 차이가 있다. 또한 이들은 기존의 그림이 drawing 이었던데 대해서 recording으로 만들어 놓았고, 선 위주의 그림들을 색채 위주로 바꾸어 놓았다. 이들은 이렇게 합리성의 전통을 파기함으로써 그림에 있어서의 illusion을 없앴다. 결국 이것은 우리 시대의 회화의 정신의 모태를 이루었다. 우리 시대의 회화의 정신인 반항의 정신을 말이다. 이것이 이른바 '인상주의 혁명'이다.④풍경화의 확립인상주의 이전에 그림의 주제는 주로 전설이나 신, 영웅이었다. 그러나 인상주의에 이르러 풍경화가 정착되게 된다. 물론 인상주의 이전에도 수많은 훌륭한 풍경화가 있다..그러나 이들은 어두운 전경, 색채가 결여된 그림자 ,소심한 터치의 분할 등을 구사함으로써 인상주의와 커다란 차이점을 보인다. 무엇보다도 이들은 옥외로 나간 것이 아니라 화실내에서 그 작품들을 완성시켰던 것이다. 그러나 인상주의자들은 도구를 들고 직접 옥외로 나가서 눈에 보이는 자연의 현란함을 묘사했다. 이것이 진정한 의미에서의 풍경화의 확립이다.⑤화가의 주관성 새로이 대두기존의 아카데미 살롱은 권력이나 재물과 결합하여 타락해가고 있었다. 권력자나 부자들을 후원자로 하는 아카데미의 화가들은 자연 그들이 주문하는데로 그림을 제작하게 되었고, 화가의 개성이나 주관성은 찾아 볼 수 없었었다. 그런데 인상주의자들의 등장으로 화가의 주관성이 대두되었다. 이들은 야외에서 그들이 원하는 소재와 주제를 골라 자신의 개성을 살려 마음껏 작업을 함으로써 화가의 눈과 마음에 대한 비중을 부여했던 것이다.5. 인상주의 한계/그 이후 작가와의 관계①형식적 측면인상주의는 형식적으로 입체성을 말소시키는 결과를 낳았다. 따라서 그림의 형식적 깊이는 사라지고 단지 표면만이 남게 된 것이다. 이것을 보완하고자 한 사람이 세잔이다. 그는 고전주의적 교훈과 두뇌를 중시하되 인상주의의 성과를 살리고자 했던 것이다.인다. 빛의 상태에 따라 순간적으로 보이는 형태를 그렸기 때문이다. 세잔은 그 사물에게 다시 견고함을 되돌려주고자 했었다. 동시에 인상주의의 빛나는 표면을 포기하지 않은 채로 말이다. 그 해결방법으로 그는 여러 개의 시각적 단편들을 쌓아 올리면서 화면 전체를 모자이크처럼 구성하고 있다.세잔의 목표가 바로 그것이었기 때문이다. 사물의 표면 너머에 있는 '사물 그 자체'를 그려내는 것, 즉 혼란스러운 지각의 조각들을 질서정연하게 정돈해 '사물'을 드러내는 것 말이다.세잔의 이 방법은 후에, 대상을 여러조각으로 해체한 후 다시 조각하여,2차원과 3차원의 모순을 해결하는 사조인 '입체주의'를 낳는다.②내용적 측면인상주의를 정의하자면, '감각적으로 느낀 인상을 순수하고 단순하게 묘사하는 것으로 이루어진 회화적 체계'라고 할 수 있다. 따라서 인상주의에는 정신적 깊이(spiritual depth)가 없다. 단지 감각적인 쾌만 존재할 뿐이다. 이에 반발하고 나온 화가가 고흐이다. 고통서린 불안감, 불타오르는 확신 등등으로 엇갈리는, 모순에 가득찬 반 고흐의 예술은 인상주의에서 사라진 정신적 깊이를 다시 회화에 강력하게 집어 넣었다.그의 경이스럽고도 강렬한 비전을 보는 뛰어난 본능과, 사물의 딱딱한 모습 밑에서 살아 움직이는 형태를 감지하는 예리한 감수성, 웅변과도 같은 표현력, 넘쳐 흐르는 상상력은 사물의 진실한 의미를 밝혀 그 안에 숨어있는 존재자를 느끼게 해주었다.인상주의에서 말소된 정신적 깊이는 고흐에 의해 되살아나며 후에 그것은 표현주의를 낳게 된다.6. 미대를 나오신 어머니 덕택에 나는 어렸을 때부터 미술전시에 가거나 그림을 접할 기회가 많았다. 집에도 늘 어머니의 그림이 많이 걸려 있었기에 자연스레 그림을 좋아하게 되었고 관심 또한 생기게 되었던 것 같다.지난 여름 방학 때 친구들과 함께 유럽으로 배낭 여행을 다녀 온 적이 있다. 그때 여러 유명한 박물관이나 미술관등을 관람할 수 있었는데, 그때 당시 내 눈에 제일 먼저 들어왔던 그림은 모네의 그림이었다. 예전부

예체능| 2002.06.12| 6페이지| 1,000원| 조회(668)

인상주의, 현대미술, 모네

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[원예] 허브의 이용(상품화) 평가B괜찮아요

1.허브공예① 드라이 허브...햇살 좋은 곳에 두고 물만 주면 잘 자라는 허브를 말려 집안을 장식해 보자. 레이스나 주름천으로 돌돌 말고 끈으로 묶어 매달면 장식도 되고 방향제 역할도 톡톡히 한다. 드라이 플라워(dry flower)는 말 그대로 물기를 제거하여 말려 놓은 꽃을 말한다. 꽃은 물론 열매, 줄기, 식물체의 이용 가능한 부분을 건조시켜 사용하는 것과 약간의 가공(염색, 착색 등)을 하여 사용하는 것을 모두 통칭하여 말하기도 한다.*드라이 플라워 예쁘게 만들기통풍이 잘 되면서 섭씨 10도를 넘지 않고 직사광선이 들지 않는 곳에 거꾸로 매달아 놓는 것. 꽃송이가 큰 경우 꽃만 따서 한 송이씩 와이어에 꽂아 말리도록 한다. 이때 벌레나 곰팡이가 생기는 것을 막기 위해 백열등이나 오븐으로 열을 다시 한 번 가하는 것이 좋다.드라이 허브는 향기가 강한 것뿐 아니라 향기가 없는 것도 건조시키고 부드러운 향의 꽃과 잎도 건조시켜 만들어 보관하면 차(tea), 목욕, 공예품 등에 다양하게 이용할 수 있다.*드라이플라워에 좋은 허브 - 캐모마일, 스피아민트, 타임, 스테비아 등② 포푸리...포푸리 말의 어원은 프랑스어의 "발효시킨 항아리" 라는 뜻으로 실내에 좋은 향기가 오래도록 풍겨나게 하기 위하여 만들어진 공기정화 방법의 하나이다. 포푸리는 향이 강한 허브의 꽃, 잎, 과피와 방향성 스파이스에 향기가 오래가도록 보유제로 소금이나 유황, 몰략, 오리스뿌리(향포제) 같은 것을 섞어 숙성시킨 후 오일을 떨구어서 예쁜 병이나 항아리에 담아 실내에 두고 향기가 퍼지게 하는 것을 말한다.*포푸리에 적합한 꽃, 잎 향기가 좋은 허브 - 장미, 라벤더, 민트류, 로즈마리, 제라늄, 레몬그라스, 레몬바베너, 타임 등*아름다운 색의 허브 - 콘플라워, 마리골드, 팬지, 카네이션 등③ 리스...리스는 월계관에서 연유한 것인데 중세에는 병마를 쫓기 위해서 이용되었으나 지금은 장식적인 면이 강조되고 있다.허브를 이용한 리스는 허브가 갖는 효능이 실내의 장식효과와 더불어 건강증진에 기여한다. 현관에 걸어 놓으면 실내에 향기가 퍼져서 좋다. 모든 허브는 다 사용할 수 있으며 색조를 아름답게 배합하는 것이 포인트다.*리스에 적합한 허브 - 보리지, 라벤더, 니겔라, 로즈마리, 야로우, 세이지, 장미*리스의 골격에 적합한 허브 - 레몬그라스, 로즈마리, 로즈 제라늄(rose geranium), 로럴, 캣트민트(catmint), 스위트마조람, 크리핑타임(creeping thyme)④ 압화...허브의 예쁜 꽃과 향기를 말려서 책갈피나 액자를 만들어 멋스러움과 향을 즐겨 보는 것은 어떨까....책갈피 등에 끼워 말려서 표본 등에 이용하는 것을 압화라고 한다. 허브의 꽃이나 잎으로 압화를 만들면 자연의 색채나 형태를 그대로 보존하여 다양하게 이용할 수 있다.*무거운 책 이용 - 화장지로 허브를 싸서 책 사이에 넣고 누른다.*다리미 이용 - 꽃이나 잎을 얇은 종이로 싸서 중간 온도로 맞춘 다리미로 누른다. (옆으로 밀리지 않도록 주의) 온도는 종류에 따라서 조절해야 한다.*압화기 이용 - 압화기를 사용하면 간단하게 만들 수 있다.(수예점 등에서 구할 수 있다.)⑤ 비누...허브의 잎이나 줄기를 이용하여 만든 비누는 은은한 향을 즐길 수 있고, 소재에 따라 약효와 미용효과가 높다. 허브 비누용의 허브액은 비교적 짙게 만들고 알갱이 비누는 곱게 부수는 것이 허브 비누를 잘 만드는 비결이다.허브 비누를 만들 때는 먼저 피부 타입에 따라 어떤 허브를 쓸지 정해야 한다. 라벤더는 지성, 레몬밤은 건성, 민트와 카모마일은 민감한 피부를 가진 이들에게 맞는다. 로즈마리와 세이지도 피부를 가꿔주는 허브인데 로즈 마리는 피부재생, 세이지는 모공수축에 효과적이다. 특히 라벤더는 신경 안정에도 효과가 있어 라벤더 비누는 여드름과 같은 피부 트러블을 줄여주는 것은 물론 스트레스나 두통, 불면증 해소에도 도움을 준다.*비누에 적합한 허브 - 캐모마일, 로즈 메리, 라벤더, 민트, 세이지, 로즈⑥ 염색...허브 염색에는 프레시 허브를 사용해도 좋고 드라이 허브를 사용해도 좋다.허브를 끓여서 염액을 만들 때는 가능한 잘게 썰어야 짙은 염액을 만들 수 있다.허브염색의 특징은 수확하는 시기에 따라서, 재배하는 토질에 따라서 색조의 변화가 있고 염색하는 허브의 양의 많고 적음에 따라서, 허브의 꽃, 잎, 뿌리 등 이용부위에 따라서 색이 달라지는 것이 특징이다. 허브 염색은 천연섬유에만 이용이 가능하다.허브 색은 비슷해 보여도 우려내어 천을 담가보면 각각 다른 색이 난다. 또한 매염제(섬유에 색을 고정시키는 재료)에 따라 같은 허브라도 색깔이 조금씩 다르다. 매염제로는 식물성 섬유에는 소금, 동물성 섬유에는 백반을 많이 쓰는데, 이를 기준으로 라벤더는 청녹색, 로즈 마리는 갈색, 민트는 연두색, 타임은 녹색, 탄지와 다이어츠 카모마일은 노란색, 하이비스커스는 붉은색을 낸다.⑦ 허브양초...양초 왁스 (무취, 무색의 가루 왁스), 양초의 심 ,좋아하 는 허브, 에센셜오일 몇 방울 , 장식용 허브 ,종이컵1.왁스를 끓여서 천천히 녹인다. 다 녹으면 에센셜 오일을 4~5방울 넣고 섞는다.2.종이컵의 바닥 중심에 심을 고정시킨다. 이때 허브를 넣으려면 컵 안쪽에 녹인 1의 왁스로 꽃을 붙인다3.왁스를 조금 식힌 후 컵에 넣고, 심은 팽팽하게 당긴다.4.양초가 굳을 때까지 그대로 두고, 굳으면 종이컵을 커터로 자르고 양초를 꺼낸다.*양초를 산 경우에는 허브의 잎과 꽃을 붙인 다음, 끓여서 녹인 양초 액 속에 넣었다 꺼내면 된다.*더 간단하게 즐기고 싶다면 압화로 만든 허브를 접착제로 붙이기만 해도 멋진 분위기를 연출할 수 있다.⑧허브 종이색지 또는 켄트지, 허브, 마, 믹서, 나무틀1.켄트지는 하루 정도 물에 담가둔다.2.종이 1스푼에 물3/4L를 믹서기에 넣고 잘게 부순다.3.허브잎을 넣어 다시 갈아 향이 나게 한다.4.용기에 위의 것을 붓고 물을 섞은 후 틀을 움직여 얇게 입히도록 떠서 그늘에 말린다. (카드 종이나 편지지로 사용하면 좋다.)2.허브차카페인이 전혀 없으며 녹차와 같은 방법으로 음용하면 된다.허브차는 주로 잎이나 꽃을 이용하는데 100도 정도의 뜨거운 물을 철분이 없는 도자기나 유리컵을 사용하여 허브 잎이나 꽃을 넣어 3분 정도 우려내고 좋아하는 꿀이나 레몬을 첨가해서 마신다. 한 종류 뿐만 아니라 여러종류를 혼합하여 브랜드 차도 만들 수 있다.카모마일, 라벤다, 로즈, 로즈힘, 하이비스카스, 레몬바베나, 타임, 민트, 레몬그라스, 휀넬, 레몬밤 등은 차로 마실수 있으며 각기 독특한 향과 효능이 있는 허브들이다.3.허브 비네거(Herb Vinegar)신선한 허브를 식초에 담구어 두면 허브의 색과 향기가 우러난 한결 맛이 다른 식초가 된다. 이것을 허브비네거라 한다.이것은 품질보존과 풍미의 유지에 효과적인 허브의 보존식품이다.원료로 쓰는 쌀로 만든 식초, 사과식초, 와인비네거, 곡물식초 등을 쓰며, 특히 와인비네거와 사과식초가 허브와 잘 맞는다.*허브비네거에 2배의 올리브유나 유채유 또는 샐러드유를 섞고 소금과 후추를 치면 상쾌한 샐러드 드레싱이 된다.*계란을 섞어 향기로운 마요네즈를 만들 수도 있다.*식초나 레몬즙의 대용으로 요리에 써도 좋다.*소스나 육즙에 넣어도 좋고, 피클이나 겨자를 갈 때도 쓴다.*생선이나 고기를 삶을 때 2큰숟갈만 넣으면 냄새가 없어지고 맛이 좋아지므로 스프, 스튜, 소스에도 이용한다.3.베갯속인생의 1/3인 잠자리에서 수면중 자연적으로 허브향기가 신경계를 자극하여 혈액개선을돕고 정신안정,불면증해소,쾌적한숙면효과,스트레스해소,방향,항균,소취작용 등 아로마테라피(Aroma therapy)즉 향기치료요법 효능이 작용된다.

자연과학| 2002.06.12| 7페이지| 1,000원| 조회(787)

허브, 에센셜 오일, 허브차

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[현대미술] 앤디 워홀에 대하여.. 평가A좋아요

팝 아트의 선구자 『앤디 워 홀』20세기를 접어들면서 미술계는 많은 변화가 있었다. 과거 어느 시대보다도 다양한 학파들이 많이 생겼으며 전후 상황 그밖에 산업화 상황 등과도 맞물려 있는 것이 사실이다. 중반부에 접어들면서 특히 산업화 물결이 거세졌으며 이에 따라 생겨난 대중매체의 영향은 미술계에 실로 막대한 영향을 끼쳤다. 그중 팝 아트는 대표적인 학파로 대중적인 이미지를 '순수 미술'의 문맥 안에서 사용하고자 하는 것을 목적으로 하고 있다. 팝아트가 본격적으로 추구하기 시작한 때는 60년대 이후로 그 당시 선구자적 역할을 한 워홀에 대해서 지금부터 알아보고자 한다.그의 출생에 관해서 [애디:한 미국인의 전기]를 펴보면 워홀의 출생증명서에는 워홀이 1930년 9월 28일 펜실베니아 주, 스크랜톤 북동부에 있는 작은 마을에서 태어났다고 기록되어져 있다. 그의 이름은 체코슬로 바키아식 성을 따르는 '앤드류 워홀라'로 기재 되어 있다. 워홀은 가족이 언제 스크랜튼에서 펜실베니아로 이주하였는지 한번도 정확히 밝힌 적이 없었기 때문에 어린 시절 그가 앓았다는 신경쇠약증도 어디에서 발병하였는지 분명하지 않다. 고등학교를 마친 워홀은 1945년 피츠버그 카네기 공립학교의 미술교사가 되겠다는 꿈을 품고 졸업했다. 그해 아르바이트로 피츠버그 시내 한 백화점에서 일하던 중 뉴욕에 가서 그의 진로를 다시 바꾸에 되는 전환점을 맞게 된다. 우연이라고 하기에는 워홀에게 너무나 큰 반향을 일으키게 했던 사건이었다.그는 아마도 평범한 삶과는 거리가 멀었나 보다.1950년대 상업예술가로서 그를 유명하게 만든 기법은 (단순한 모노타입과정으로 제작된 불투명한 번지기선으로 된)워홀의 초기 출판물에도 나타난다. 53년경 워홀은 프리츠밀러라는 사업가를 알게 되었으며, 3년 후에는 밀러회사의 또다른 아트 디렉터 클럽이 주는 상을 수상하였다. 57년 그는 밀러회사의 또 다른 경력을 추구하였다. 이쯤에서 볼 때 워홀은 순수 예술가로써는 그 명성을 얻지 못한 것이 사실이다. 60년 대 초 반, 이때까지의 수상 역과는 다른 순수 예술가가 되고자 했을 때, 워홀은 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그의 작품을 숭상하였다. 간단히 말해 그 당시 그는 확고한 자신의 길을 가지 못했다. 명성과 더불어 그런 워홀에게는 진정한 예술이 아닌 상업성을 깊게 띄고 있다는 평도 받게 된다.그의 그림에는 구두 그림이 자주 등장한다. 이에 1957[아트 뉴스]에서 파커 데일러는 이렇게 평했다. "어떤사람은 이 그림을 일조의 주물이라고 생각하겠지만 이브닝 슬리퍼에 새겨진 줄리 앤드류스의 이름과 부츠에 나타나는 제임스 딘의 이름을 보면 그런 생각을 하지 못 할 것이다" 유명스타의 이름 때문에 대량으로 이를 찍어내게 되었고 결과적으로 평론들은 그를 등한시하기 되었다. [잃어버린 구두를 찾아서]에서 14면의 도판을 손으로 프린트하는 엄청난 의욕을 보여주었다. 이때 번지기 기법은 그에게 많은 도움이 되었다. 더군다나 팝 예술가가 되었을 땐 별로 기술을 요하지 않는 이 작업을 다른 사람에게 대행시킬 수 있는 이점이 있다.이러한 초기 단계서의 워홀의 작업은 다소 사변적인 것이라고 할 수 있지만 그 정도가 심한 것은 아니었다. 1950년대 중반 워홀은 순수 예술 이 지속적인 힘을 지닐수 있다는 것을 어렴풋이 깨달은 듯 하다.60년대 접어들면서 그이 팝 아트의 세계는 점점 더 심화 되어간 듯 하다. 내가 내가 그중 가장 기억에 남는 것은과 라는 작품으로 코카콜라와 앨비스가 반복되어 있는 것이다. 그가 여기에서 보여주고 싶었던 것이 과연 무엇이었을까? 여기에 대해 나는 아직 정확한 답은 못 내리지만 그 소재들이 그 당시 세계인들의 관심거리였음은 확실하다.1970년대 워홀은 유명인의 대열에 올라섰다. 이러한 격상된 지위는 스타들과의 만남을 용이하게 했고 그 스타들과의 만남에서 워홀은 또 다른 시도를 하게 된다. 그것은 바로 영화였다. 내가 가장 이해가 가지 않았던 부분을 들자면 바로 이점을 들 수 있다. 팝 아트라는 너무나 대중적이고 자유롭기까지 한 영역이지만 그 한 부분에서 만 머물지 못하고 영화까지 손을 뻗쳤던 것일까? 한 분야 에서만 자리잡는 기존의 예술가와는 달리 앤디 워홀은 지금까지와 달랐던 팝 아트라는 것의 선구자였을까? 이점 또한 내가 의문시되었던 부분이다.

예체능| 2002.06.12| 4페이지| 1,000원| 조회(640)

현대미술, 팝아트, 앤디위홀

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