윌리엄 셰익스피어 4대 비극 중 오델로20013321 허성완[작품내용 요약]이 작품은 얼굴도 검고 못생긴 무어인 장군인 오델로와 그의 성격으로 인한 비극을 그린 작품이다. 오델로는 평소 용맹하고 어떤 일에도 흔들림 없는 굳은 성품으로 모든 이들의 존경과 신뢰를 받는 인물이다. 그는 그런 성품과 무용담으로 미모와 지혜를 두루 갖춘 데스데모나 라는 명문 집 규수의 사랑을 얻고 행복하게 살려 하지만 인사문제에 불만을 품은 이아고의 간계에 빠져 아내의 부정을 믿어 버리고 아내를 죽이게된다. 그러나 결국 그녀가 순결하고 고결했음이 드러남으로써 자결로 자신의 어리석음을 뉘우친다. 결국 오델로 는 인간의 경솔한 의심이 어떤 결과를 초래하는지 이야기 해주고 있는 작품이다.[감상]내가 이 작품을 처음 읽은 것은 작년 여름방학 때였다. N모 동아리에서는 방중학습으로 희곡 강독을 했는데 그 중에 한 텍스트로 오델로 가 있었다. 그때 읽었을 때도 숨막히는 전개와 시종일관 긴장을 늦출 수 없게 만드는 셰익스피어의 능력에 매료되어 단숨에 읽어버렸던 것으로 기억한다. 발제를 하기 위해 다시 읽은 희곡에는 수 백년이 지났어도 살아서 꿈틀거리는 인물들이 보는 이로 하여금 끝까지 집중을 하도록 만들었다. 이런 능력이 아마도 수 백년 동안 애독되어 오고 있는 셰익스피어 작품의 매력이 아닐까 한다.우선 이 작품은 극악 무도한 악인이 나온다는 데에 관심을 가질 필요가 있다. 희곡에서도 곳곳에 등장하는데, 자기 자신이 스스로에게 안에 있는 악마를 끌어 올 필요가 있다고 말하고 있듯이 오델로의 기수로 나오는 이아고는 악의 화신이다. 겉으로는 모든 사람에게 충실한 사람으로 내 비춰 질 수 있도록 행동하지만 마음 속에는 커다란 독사가 꿈틀거리고 있다. 작품을 읽으면서 누구나 이아고의 비열한 계략에 분개하며 책장을 넘길 것이다. 오델로의 부관자리가 자신이 아닌 마이클 캐시오에게 돌아가자 그것에 앙심을 품은 그는 오델로가 자기 부인과 간통했다는 말도 안 되는 핑계까지 동원해가며 오델로와 캐시오를 철저히 파멸시키기로 하고 자신의 내면의 악마를 동원하여 캐시오와 데스데모나의 간통혐의를 믿어 버리도록 한다. 오델로는 성격상 한가지 의심이 일어나면 확실히 끝을 보는 사람이라고 책에도 설명이 나와있다. 이런 것이 또 셰익스피어의 능력일 것이다. 중요한 사건의 복선 역할을 해야하는 것을 사소한 것으로 만들어 버린다. 그래서 독자들은 그 장면이 나와 버려야 앞에 있던 그 대사가 중요한 것 이란걸 뒤늦게 깨닫는다. 그리고 만약 그런 설명이 나와 있지 않으면 논리적 비약이 심하다는 생각이 들었을 텐데 그런 생각도 방지 할 수 있다.오델로는 데스데모나의 아버지가 데스데모나를 오델로의 부인으로 인정할 때 그의 귀에 대고 속삭였던 그 애를 너무 믿지 말게 아버지를 속인 여자야..... 란 대사가 계속 머릿속을 맴돌았을 것이다. 그렇기에 자신의 목숨 보다 사랑한다고 믿었던 여자를 아무리 빠져나갈 수 없는 간계에 걸렸다 하지만 쉽게 의심해 버린 것 같다. 또한 자신의 늙고 검고 형편없는 외모에 대한 콤플렉스도 어느 정도 작용했을 것이란 게 나의 생각이다. 이아고도 그런 생각에 젊고 잘 생긴 캐시오를 파멸의 시나리오에 적임자라고 생각 했다.또한 셰익스피어 작품의 매력은 대사에 있다. 그의 작품의 대사는 원래 시로 쓰여졌던 만큼 한 구절 한 구절이 예술 작품이다. 셰익스피어 작품은 하나의 커다란 희곡으로써도 가치가 있는 작품이지만 따로 떨어뜨려 놓고 생각했을 때도 구절 자체가 눈부시게 아름답다. 그냥 대충 쓴 구절이 없다. 물론 그래서 대사가 굉장히 길고, 지문이나 행동보다 대사로 처리하는 게 많은 것은 사실이지만 작품을 읽고 있다 보면 그의 언어 능력에 혀를 내두르게 된다. 물론 그가 썼던 원문을 얼마나 아름답게 번역했고, 얼마나 더 그의 생각과 일치되게 번역 한 글을 보았느냐에 대한 문제가 있겠지만, 그의 작품에서는 한 줄 한 줄이 명 구절이고, 한 줄 한 줄이 명 대사이다.그러나, 오델로에서 이해가 쉽게 가지 않는 부분이 있다. 억지스러운 비약은 아니지만, 결코 간과 할 수는 없다. 어떤 일에도 흔들리지 않는 고결한 성품을 가졌다던 오델로가 자신이 믿고 신뢰하는 부관보다, 별로 신뢰하지도 않는 기수인 이아고의 말을 마치 충신이 하는 말인 양, 정직한 이아고라 치켜세우면서 단 한마디의 의심도 없이, 믿어 버린 점이다. 그리고 마지막 5막의 결말 부분에서 나오듯이 평소 누구의 말에도 속지 않는다고 자신의 입으로 말하던 오델로가 그리도 쉽사리 속았다는 점도 사실 수긍하기 힘들다. 그리고 계속해서 데스데모나를 사랑하지 않는다면 차라리 죽어 버리겠다. 라는 식의 말을 하던 오델로가 아내의 부정을 너무 쉽게 믿고, 아내의 말을 듣고도 사리 분별조차 못하고 죽여 버렸다는 것은 약간의 비약이 있는 듯 하다.하지만 오델로 란 희곡이 원체 인간의 성격 적인 결함을 주제로 한 성격 비극이란 점에서 이해해야 하지 않을까 한다. 하지만 만약 그렇다면, 많은 사람들이 추앙하고 전혀 완전 무결한 장군이라는 오델로에 대한 평가는 약간 바뀌어야 하지 않을까 한다. 그런 평가의 부분에서도 뭔가 오델로의 성격에 대한 힌트가 있었어야지 뒷부분에서 오델로가 성격 때문에 파국을 맞고 비극을 경험하게 되는 것이 설득력 있게 다가 올 것이라 생각한다. 극적인 긴장감을 주기 위해 그리고 마지막 반전을 주기 위해, 오델로의 완전 무결한 성품을 전면에 내세우고, 그의 성격 적인 결함을 적당히 감추고 있다가 나중에 터뜨린 것 같은데, 이것으로 인해 독자들이 약간 고개를 갸웃거리게 되고, 이해하기 힘들어 질 수도 있다.
상징으로 살펴 본 보들레르의 시 세계20013321 허성완1. 여는 말시에 있어서 상징은 아주 중요한 요소 중 하나이다. 상징은 비유와 함께 시를 표현하는 중요한 요소 중 하나이지만 비유와는 달리 원 관념을 감춰둔 채 보조관념만을 사용하여 표현하는 방식이다. 상징에는 여러 가지 방법이 있는데, 상징을 잘 사용하면 시의 표현을 더욱더 풍부하고 윤택하고 할 수 있고 읽는 독자로 하여금 이해하기 쉽도록 만들어 줄 수 있는 커다란 장점이 있다. 허나, 너무나 정형화되거나 흔히 알려져 있는 일반화된 상징을 사용하면 오히려 시의 효과가 반감될 수 도 있는 역효과를 줄 수도 있다. 그런 의미에서 시인 개인의 개성 있는 상징을 얼마나 효과적으로 사용할 수 있느냐에 따라 시의 성패가 좌우된다고 까지도 이야기 해 볼 수 도 있다.그런 점에 있어서 보들레르의 시집 을 읽으면 작가인 보들레르의 폭넓고 개성적인 상징에 대해 많은 것을 느낄 수 있게 된다. 그는 상징을 사용하여 효과적으로 의미 내용을 전달 했으며, 그리하여 읽는 이들로 하여금 더 쉽고 작가의 의미를 잘 이해할 수 있는 발판을 마련해 줄 수 있었다 할 수 있겠다.2. 작가 보들레르작가 샤를 보들레르는 1821년 프랑스의 수도 파리에서 태어났다. 아버지는 뛰어난 미술 실력을 가진 아마추어 화가였다. 그런 의미에서 보들레르가 처음 출간 한 책이 미술비평서 이었으며, 보들레르 역시도 미술 방면에 있어서 뛰어난 제주를 보이는 점은 우연이 아니라 할 수 있다. 6세 때 부친이 사망하고, 29세에 젊은 미망인이 된 그의 어머니는 39 세의 젊은 군인과 혼인을 하게 된다. 그는 의붓아버지를 따라 리용에 있는 학교에 입학 기숙사 생활을 하게 된다. 이때, 기숙사 생활의 외로움을 달래기 위해 의붓 형에게 편지를 쓰는 데, 어린 그가 이때 쓴 글에서도 그만의 독특한 문체가 발견되었다고 한다. 그는 학교 성적에 무척 신경 쓰는 명랑하고 천진난만한 성격에 ,의지가 박약하여 자주 게으름에 빠져 ,때로는 마비된 듯한 침체된 정신 상태에 빠지기도 했다. 또 수업 시간에 자주 장난이나 농담을 하다가 벌을 받곤 하였다. 그때마다 자책, 분발의 결심과 맹세를 되풀이하는 약간은 신경질 적인 증세를 보여 줌으로써 후에 더욱 심해지는 시인의 일면을 엿 볼 수 있다. 그런 그가 1845 년에는 미술비평 을 발표하게 되고, 1847년에는 소설 를 발표하기에 이른다. 하지만 그에게 있어서 가장 큰 위업은 아직까지도 전세계 적으로 애송되고 있는 시집을 발표한 것인데, 이는 1857년의 일이다. 하지만 악의 꽃은 좋다 와 싫다 의 반응을 동시에 보였으나, 곧 기소되어 유죄 판결에 6편 삭제 선고를 받았다. 이는 그 당시에 시가 좀 외설적이라는 평가 때문이었던 듯 싶다. 그러고 그는 계속 가중되는 빚에 악화되는 건강으로 "저주받은 시인" 이 되기에 이르렀다. 그러다 결국 그는 가중되는 빚의 궁지를 모면하기 위해 헛된 꿈을 갖고 벨기에로 갖다가 돌아오지 못하고 체류했다. 그곳에서 를 남긴 다음달인 1866년 3월 졸도하여 반신불수에 실어증에 걸렸다. 7월에 모친의 수행으로 파리로 왔으나 끝내 회복되지 못한 채 1년의 병실 생활 끝에 1867년 8월 31일 이제야 아들의 재능을 인정하기 시작한 어머니의 곁에서 그 짧은 생을 마감하게 된다.3, 그 의 작품그 의 시집 은 출판된 지 100년이 넘은 지금까지도 많은 시인들 그리고 일반인들에게 읽히고 민음사에서 세계시인 선으로 출판될 정도로 유명한데, 그 이유는 무엇일까? 그것은 아마도 작가의 기발한 상징이 큰 이유일 것이다. 그의 작품은 물론 상징적인 측면 외에도 많은 부분에 있어서 뛰어난 면이 발견되지만 필자는 상징을 통해 보들레르의 시 세계에 저금이나마 가까이 다가가 보고자 한다.먼저 그의 시 알바트로스를 보면 그 시에 나오는 알바트로스는 속세에 사는 "저주받은 시인"을 상징한다. 알바트로스의 전문을 보자.자주 뱃사람들은 장난삼아거대한 알바트로스를 붙잡는다.바다 위를 지치는 배를 시름없는항해의 동행자인 양 뒤쫓는 해조를.바다 위에 내려놓자, 이 창공의 왕자들어색하고 창피스러운 몸짓으로커다란 흰 날개를 놋대처럼가소 가련하게도 질질 끄는구나.이 날개 달린 항해자가 그 어색하고 나약함이여!한때 그토록 멋지던 그가 얼마나 가소롭고 추악한가!어떤 이는 담뱃재로 부리를 들볶고,어떤 이는 쩔뚝쩔뚝, 날던 불구자 흉내낸다!시인도 폭풍 속을 드나들고 사수를 비웃는이 구름 위의 왕자 같아라.야유의 소용돌이 속에 지상에 유배되니그 거인의 날개가 걷기조차 방해하네.이 시를 보면 "저주받은 시인" 즉 자신을 나타냄에 있어서 알바트로스라는 새를 사용하고 있다. 이는 하나의 상징으로 알바트로스와 저주받은 시인간의 관계에 대해 즉, 원 관념과 보조 관념 사이에 아무런 연관되는 단서가 없다. 다만 독자들은 시인의 내력을 통해 미루어 짐작해 낼뿐이다. 하지만 자신의 그런 애처로운 사정을 나타내기에 이 보다 더 부합되는 상징적 소재가 또 있을까. 자신을 놓고 이래라 저래라 말이 많은 사람들 앞에서 어색해 하는 자신의 모습을 '바다 위에 내려놓자.....' 라는 표현을 통해 너무나도 효과적으로 잘 나타내고 있다. 그로 하여금 독자들은 작가의 처해진 상황에 대해 더 깊이 공감할 수 있으며, 그냥 상징 없이 이야기를 전개하는 것 보다 효과적으로 작가의 심정을 표현해 낼 수 있는 것이다, 상징의 큰 힘은 이런 것이다.
![[서양고전문학] 윌리엄 셰익스피어 4대 비극 중 오델로](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2002/04/07/data1079671-0001.jpg)
