브레히트와 서사극베르톨트 브레히트 (Bertolt Brecht, 1898-1956)1989년 독일 아우그스부르크에서 한 제지공장직원의 아들로 태어난 베르톨트 브레히트는 1956년에 사망하기 까지 희곡작가로 연출가로 새로운 연극의 창조를 위해 전 생애를 바쳤다.그는 1918년 처녀작 `바알`을 발표한데 이어 `한밤의 북소리`등 희곡을 잇달아 발표했으며, 후기에는 `갈릴레이의 생애` `억척어멈과 그 자식들` `사천의 선인들` `코카서스의 백묵원`등의 대작을 남겼다.나찌즘의 광기가 본격화되자 그는 덴마크, 핀란드 등을 거쳐 1941년 미국으로 망명했으며, 나찌즘이 패망하자 더욱 적극적으로 전개, 희곡과 연극이론에서 새로운 시야를 열어놓았다.브레히트는 일찍이 연극을 비롯한 예술의 구조적 문제점들을 인식하였다. 그는 기존의 연극이 사회 체제를 옹호하고 유지시키는데에 기여해 왔다는 데에 주목하고 연극 자체의 변혁을 꾀하였다. 이것은 동시대의 좌파 지식인 연극과 상당히 다른 면모를 보였다. 진보적인 내용과 무대기법들을 사용했지만 근본적인 변화는 가져오지 못했던 피스카토르나, 고전적인 방식의 진보적인 계승을 통해 루카치의 지지를 받았던 방엔하임 과는 달리 브레히트는 기존연극의 기본 발상부터 뒤엎는 시도를 한다. 그런 과정에서 나온 여러 시도들 중에서 성과를 거둔 것이 `서사극 이론`과 `교육극 이론`이다.브레히트 이론의 주된 골조를 이루는 `서사극 이론`은 아리스토 텔레스의 「시학」에서부터 내려오는 서양연극의 오랜 전통에 대한 반기를 든 것이었다. 기존연극은 주인공을 중심으로 사건이 전개되고 마지막에 완결된 결말을 짓는 방식의 `닫힌 연극`이었다. 이 방식은 무대 위에서 일어나는 사건을 관객이 훔쳐보듯 바라보면서 등장 인물들에 대한 감정이입이 이루어지고, 마치 무대 위의 사건이 진실인양 착각하게까지 만드는 효과를 가져온다. 따라서 작가 자신의 생각이 여과없이 관객에게 전달되고 관객이 거기에 쉽게 동의함으로써 큰 설득력을 지니게 되는 것이다. 브레히트는 이것이 진실을 왜곡하여 파악한다는 인식의 차원과 연결되어 있다. 이 소격효과는 관객들이 등장인뭉에게서 느끼는, 아리스토텔레스의 카타르시스를 보정하는 것이다. 브레히트는 제국주의에 의해 무너진 인류의 참상들을 충격적으로 묘사할 필요가 있었던 것이다.2. 서사극(Epiches Theater)브레히트의 서사극이란 아리스토텔레스의 전통적인 희극 구성방식(사긴이나 긴장감, 반전, 경악,폭로 등)과 관계없이 일련의 사건들을 전개하는 방식으로, 서사극의 선례를 이어받아 관객이 등장인물과의 감정이입을 차단하고자 했다. 이러한 목적에 부합하기 위해 그는 `소격효과`를 사용하여 관객들이 연극에 무기력 하게 발려드는 것을 막고, 연극에 대하여 객관적으로 심사숙고하게 하여 그것을 이해할 수 있도록 유도했다. 그래야만 무대 위의 사건 진행에 대해서 주체성을 유지할 수 있다는 것이었다. 그러한 자세로 연극을 관람하는 관객은 예술의 소비자가 아니라 생산자가 되는 것이다. 러시아의 콘스탄틴 스타니슬라브스키가 발전시킨 서사극 과는 완전항 대조를 이루었다. 스타니슬라브스키는 연출방식과 자연스런 연기로써 관객들에게 무대 위에서 행위가 `현실`이라고 믿게 만들었다. 반면 중국 경극(京劇)에 영향을 받은 브레히트는 배우들에게 그들 자신과 그들이 연기하는 극중인물 사이에 일정한 거리를 유지하도록 가르쳤다. 배우들은 스스로 자신들의 역할에 빠져 감상적으로 관객과 일치되지 않도록 주의를 환기시킨다. 배우들은 내적 감정을 무시하고 사회관계의 표시로서 틀에 박힌 외적행위, 즉 제스처와 억양, 얼굴표정 및 배치 등을 부각시켜야 했다. 이 중 제스처는 인물의 감정을 외면화시키는 데 가장 중요한 방법이다.서사극 이론1. 서사란 무엇인가.서사: Epic에 대한 개념을 먼저, 가장 친숙한 용어인 서사시에서 시작해보기로 하자. 본래의 서사시란 민족적 영웅의 행위를 중심으로 역사적 사건을 그린 장중 웅대한 결구의 운문시지만, 문예의 기본형태로서 문제가 되는 것은 일반으로 사건 전개를 객관적 서술 형식으로 표현하는 종류의 작품전체이다. 문예판단력을 갖도록 하며, 그러한 일이 일어날지도 모를 사건의 원인을 스스로 생각할 수 있는 능력을 길러야 한다는 것이다. 이러한 객관성, 그리고, 이성적인 판단력에 감정적 몰입이나 교류는 금물이다. 배우들 역시 스타니슬라브스키가 주장하는 극중인물과의 동화작용을 배제, 전통적인 의미의 연기를 하는 것이 아니라 한 인물의 모습을 예시 : 시위(demonstrating)하는 행위를 하여야 한다. 브레히트는 연극에 있어서의 유리작용을 위해 극의 내용도 가능하면 현재의 것이 아닌 과거의 것을 택하여, 이른바`역사화`하여야 한다고 주장했다. 그리하여 관객들은 냉정한 객관적 태도로, 만약 내가 그 당시에 그러한 사건이 일어났을 때 어떻게 대처해야 한다는 판단력을 기를 수 있다고 보았다. 관객은 한걸음 더 나아가 과거의 모습을 보고 현대에 있어서의 가능한 사회개혁안이 무엇인가를 생각하게 되는 것이다.3. 서사극의 발생 : 독일의 표현주의 연극과 그것의 대응으로서의 서사극독일의 표현주의 연극은 그 주제의식이나 형식이 많은 사람들에게 감동을 주었지만 단명하였다. 사회 정치문제에 초점을 두었던 이 표현주의 연극이 쇠퇴하자 대신 등장한 것이 서사극이었다. 이 표현주의 연극은 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 동시에 지니는 것이었는데, 우선, 표현주의에 대하여 간략하게 언급하기로 하겠다. 20세기에 나타난 여러 연극형식에 관하여 아직 체계적으로 정립되지는 않았지만, 표현주의 희곡에대한 공통적인 요점은 그것이 매우 엄격한 반리얼리즘 연극이라는 것이다. 표현주의는 아주 거친 신낭만주의로 시작되어 변증법적 리얼리즘으로 발전했다. 또한 이런 출현에 직접적인 계기가 된 1910년대의 젊은 독일 극작가들의 극과도 많은 연관을 갖고있고, 이 사조에 반기를 들고 나온 오늘날의 서사극에서도 표현주의의 강한 영향력을 찾아 볼 수 있다. 즉, 사상적으로 초기 독일 표현주의의 연극은, 일종의 저항극으로서 1차대전 이전의 가족제도와 관료제도의 권위, 확고한 사회질서, 종국적으로 산업사회와 삶의 기계화에 대한 공포와 연민을 불러 일으키는 사건을 모방함으로써 관객을 그 공포와 연민으로부터 정화시킨다는 점이 사회적으로 커다란 관심거리가 된다. 이 카타르시스는 특수한 심라적 작용을 통해, 즉, 관객이 배우가 모방하고 있는 인물들 속으로 감정이입되어 그들처럼 느낌으로써 이루어진다. 이 감정이입이 이루어졌을 경우 아리스토텔레스가 요구하는 법칙들이 준수되었건 안되었건 간에 그 희곡을 아리스토텔레스적 이라고 규정한다. 이와 같이 규정되는 아리스토텔레스적 희곡이 작용하는 바는 브레히트가 추구하는 연극의 목적, 즉, 사회에 대한 예술적 전유로서의 연극이라는 것에 위배된다. 따라서, 브레히트의 희곡은 아리스토텔레스적 희곡을 비판하는 곳에서, 즉, 감정이입을 통한 극적 환상을 관객에게 주어, 결과적으로 사회에 대한 관객의 작용을 무화 시키는 연극에 대한 비판에서 시작한다.우선, 희곡적 연극과 서사적 연극을 구분하여 보기로 하자. 다음의 도표는 브레히트가 자신의 연극과 희곡적 연극의 변별을 제시하기 위하여 만든 것으로, 브레히트의 서사극을 말할 때 자주 언급되는 것이다.희곡적 연극서사적 연극무대는 하나의 사건을 `구현`한다.무대는 하나의 사건을 `이야기` 한다.관객을 사건 속에 몰아넣는다.관객을 관찰자로 만든다.관객의 능동성을 소모시킨다.관객의 능동성을 일깨운다.관객의 감정을 일으킨다.관객에게 결단을 강요한다.관객에게 체험을 전달한다.관객에게 지식을 전달한다.관객은 줄거리 속에 감정이입이 된다.관객은 줄거리를 마주 대하고 있다.극적 환상이 주요도구.논증이 주요도구.감정의 축적.인식의 단계까지 몰고 간다.인간은 이미 알려진 존재로서 전제된다.인간은 연구의 대상이 된다.인간은 변화 불가능한 존재.인간은 가변적이고 변화시키는 존재.결말에 대한 긴장감.사건 진행에 대한 긴장감.다음장면을 위한 장면.장면마다 독립.직선적인 사건진행.곡선적인 사건진행.진화적인 사건 진행의 필요성.사건진행의 도약성.현존하는 세계.변화되어야 할 세계.인간 행위의 필연성.인간이 해야할일.충동(본능).(행위의)동기.사유은 결국 역사화 시킨다는 것을 의미하며, 사건이나 인물을 지나간 일로 그려내는 것을 의미한다. ”이것은 곧, 연극에서 다루어지는 사건이 관객에게 변경 가능한 것으로 다가가도록 하는 것이다.결론적으로, 생소화 효과의 순수하고 효과적인 사용은 사회가 그 현재의 상황을 역사적이며 개선의 여지가 있다고 여길 것을 전제로 한다. 즉, 순수한 생소화 효과는 투쟁적인 성격을 띠게 된다.(3) 자세서사극에서 배우는 자신의 자세 : Gestus, 즉, 자신의 사회적 태도 혹은 기본적인 성향을 관객에게 분명히 제시하여야 한다. 이 `자세`라는 말은 브레히트의 중요한 미학적 개념 중의 하나다. 연출가로서 그는 여러 곳에서 이 개념의 중요성을 역설했지만 명확한 정의는 내리지 않았다. 그러나, 그것은 진술을 수반하는 여러 가지 개별적인 몸짓의 총체를 뜻함에 틀림없다. 즉, 어떤 의미를 강조하거나 설명하기 위해 사용하는 손동작을 뜻하는 것이 아니라, 인간의 `총체적 태도`를 뜻한다.또, 브레히트의 자세는 인간상호간에 이루어지는 사회적인 것을 의미한다. 그것은 자세란 사회적 상황 및 환경의 변화와 관련해서 나타나는 태도와 관계된다. 그러므로 배우는 자세를 제시함으로써 그 사회의 특성을 표현할 수 있다. J.Knopf에 의하면, 자세란 주관적인 것, 예컨대 주관적 태도, 주관적 자세 등에서 분리되어 상대적 주관주의로 그 의미가 바뀌게 된다. 이는 자세가 인간 상호간의 관계 속에서 규정된다는 것을 의미한다.5. 서사극의 주요 기법서사극에서는 위에서 말한 서사극의 목적과 범주의 연극적 실현으로 몇가지 의 기법을 사용한다. 그것들은 브레히트가 만들어낸 것일 수도 있겠지만, 이어져 내려온 기법을 재해석하여 사용한 것도 있다. 다음에 설명하는 것들은 브레히트가 서사극에서 중요하게 사용한 기법들 중에서 몇가지 대표적인 것들을 간추린 것이다. 원래 연극에서 쓰이는 기법을 설명하기 위해서는 그 기법이 쓰이는 작풉을 세세하게 예로 들어야 할 것이지만, 간략하게만 예로 들었다.(1). 해설자 : 설화자.해
● 영화 ``무방비 도시`` ●(이탈리아 네오리얼리즘 영화)이 영화는 1945년 로베르토 로셀리니 감독에 의해 만들어진 이탈리아 네오리얼리즘 영화이다.이 영화의 플롯은 1943년에서1944년 사이의 겨울에 있었던 사건에서 따 왔으며 등장인물은 로마를 점령한 독일군과 맞서 싸우는 알프레고와 그의 친구 프란체스코, 그의연인 피나, 피나의 아들 마르첼로, 신부님 과 악인으로 등장하는 마리아, 파시스트 경찰, 나치 등이다.이 영화의 내용은 독일 점령 하 시기에 막시즘으로 맞서 싸우는 서민들의 이야기를 다루고 있다.네오리얼리즘의 특징들을 많이 가지고 있는 영화라고도 할 수 있는데, 우선 타큐멘터리적인 특징을 들 수 있겠다. 영화의 첫장면에서 독일군의 모습들이 보여지는데 그때 당시 독일 점령 하에 있었으므로 그 현장을 직접 찍은 것이다..그리고 노동자, 농민등 하층민의 모습을 다루었는데 이영화의 주인공 들도 하층민의 모습이었다.고전적인 영화에서 탈피한 이름그대로 신사실주의적 경향들을 보여주는데 그것을 보여주는 장면이 바로 피나가 죽는 장면이다.자신의 연인 프란체스코가 잡혀가자 피나는 그 뒤를 따르다가 어느 누가 쏜지도 정확히 알 수 없는 총에 맞아 죽는다. 여느 영화 같았으면 총을 쏜 사람이 보여지고 나중에 프란체스코가 복수하는 장면으로 이어졌을 것이다. 하지만 이 영화에서는 총을 쏜 사람도 누구인지 모르고 프란체스코도 슬퍼할 뿐 복수는 생각도 하지 않는 듯 하다. 또한 피나는 여주인공이었는데 그녀의 죽음은 그때당시 관객들에게는 큰 충격이었으리라 생각된다.
* 19세기 프랑스 연극 *● 시대적 배경19세기 초의 유럽연극은 형편이 좋다고는 할 수 없었다. 영국에서는 1843년까지 계속된 연극 독점을, 프랑스에서는 혁명이 일소해 버리고 있었다.이 같은 프랑스에 기대해도 좋을 성싶었는데, 도를 넘은 혁명은 거구로 때려부수는 효과를 가져왔다. 그 뒤 프랑스 집정시대와 제1제정이 급속히 확립되었으나, 혁신을 위한 시간도 힘도 거의 남지 않았다. 극작가들에게는 루이14세가 몰리에르에게 주었던 자유를 호용 하지 않았으므로, 진지한 극은 그의 지배 하에서 시달렸다.1800년에서 1875년 사이에는 산업혁명, 과학기술의 진보, 민족주의의 대두 등 중요한 사회적 변화들이 일어났다.19세기 후반에는 노동조합의 발전으로 노동계급들이 사회. 정치 세력으로 등장하여 인식범위에 포함되기 시작했다.● 극장폭동극장에 대한 19세기적 열망은 악명 높은 여러 차례의 극장폭동(theater riots)을 통해서 분명히 확인할 수 있다.그 중 1830년에 파리에서 발발한 폭동사건은 빅토르 위고(Victor hugo ,1802-1885)가 프랑스 신고전주의 극의 본거지인 꼬메디 프랑세즈에서 『에르나니』(Hernani)를 초연하고 있을 때 일어났다. 위고 는 낭만주의자로서 신고전주의에 반대를 표명한 인물이었다.그래서 『에르나니』는 모든 신고전주의 법칙을 깨뜨린 작품이었다. 55일 동안이나 지속된 고성과 폭동, 충돌은 신고전주의의 지지자와 낭만주의 옹호자들 사이의 대결로 극장에서 발생했던 것이다.● 낭만주의17-18세기 연극을 신고전주의가 지배했다면 19세기의 서양연극은 낭만주의가 지배했다. 하나의 용어로서의 낭만주의는 1800년-1850년에 있었던 서양의 예술적. 사회적 경향들을 가리킨다.낭만주의는 신고전주의와는 달리 이성보다는 자연적인 본능을, 구 귀족들을 중심으로 한 권위보다는 새로 형성된 중산층들을 중심으로 한 자유, 평등, 양심을, 진실에 대한 표준. 규칙보다는 무한한 창조적 다양성을, 인간보다는 자연을, 규범적인 법칙보다는 개인적인 천재성을 지향하게 되었으며, 연극 면에 있어서도 신고전주의가 표방했던 3일치 법칙은(시간, 장소, 행동) 행동의 일치마저도 파기하는 경향을 보였고, 실생활을 벗어난 유령. 마녀. 예언. 저주. 우연의 일치. 신의섭리 등이 연극의 기본 요소로 개입되고, 이야기 또한 그리스 신화 대신에 중세의 이야기 등이 채용되었으며 인간의 이상과 자유를 성취하거나 추구하고자 했다.● 낭만주의 극작가빅토르위고그의 작품『크롬웰』(Cromwell)의 서문을 발표함으로써 프랑스 낭만주의의 목표와 사상을 분명하게 제시하고, 그의 『에르나니』가 코메디프랑쎄즈 극장에서 상연됨으로써, 프랑스 낭만주의 연극이 그동안 완강하게 버티고 있었던 신고전주의의 아성을 무너뜨리고 승리를 거두게 되었다.알렉쌍드르 뒤마빼르(Alexandre Dumas pere:1803-1870)오늘날 주로 그의 소설 『몬테크리스토 백작』(The Count of Monte Crist)과 『삼총사』(The Three Musketeers)로 기억된다. 그러나 1830년대에는 그가 신낭만주의 파의 극작가로서 유명하였다. 그는 많은 희곡을 썼으며 그 중에 『앙리3세와 그의 궁전』(HenriⅢ and His Court) 과 『넬르의 탑』(The Tower of Nesle) 등이 있는데 모두 위고 와 동일한 본질적 특징을 보여준다.알프레 드 뮈쎄(Alfred de Musset:1810-1857)그의 작품은 현대의 관객들에게도 계속 신선 감을 주기 때문에 아직도 프랑스에서 널리 상연되고 있으며 프랑스 낭만주의 극중에서 가장 보편적으로 사랑을 받고 있다.뮈세의 대표작은 『사랑에 장난은 금물』(No Trifling with Love), 『문은 열려있거나 닫혀있기 마련』(A Door Should Be Shut or Open) 그리고 『로렌차지오』(Lorenzaccio)등이다.● 낭만주의 연극의 쇠퇴(1) 위고의 〈성주〉의 실패1843년 위고 는 신작 〈성주〉Les Burgraves를 코메디 프랑세즈 극장에서 공연했다. 그의 주요한 주제를 총망라한 야심적인 운문 극으로 극에 서사시적의 웅대함을 담은 고심작 이었다. 그러나 막을 올렸을 때 관객의 야유, 조소로 참담한 패배를 맛보아야 했다.(2) 낭만주의 연극의 쇠퇴와 그 기여첫째, 낭만주의 연극의 이론형성 과정에서 고전주의 이론으로부터의 탈피가 최대 관심사였기 때문에, 고전파의 `진실다움`의 부정에만 의논이 집중된 감이 있다.둘째, 시대의 유행인 멜로드라마의 물결에 밀려났다.셋째, 명배우들의 재능에 기댄 나머지 낭만주의 연극은 실패할 수밖에 없었 다.● 멜로드라마멜로드라마(Melodrama)란 ``노래극``(song drama) 또는 ``음악극``(music drama)을 의미하는 것이다.이 용어는 그리스어에 어원을 두고 있지만 대개의 경우 18세기가 끝나고 19세기가 시작되는 시기에 가장 인기 있는 형식이 되었다. 여기서 `음악`이란 극에 곁들여지는 배경음악을 뜻하는 것으로 무성영화에서 연주되는 음악이나 영화의 삽입음악과 유사한 형태의 것이다.*특징(1) 도덕적 정의의 준수- 선한 자는 보상받고 악한 자는 벌받는다.(2) 감정적 소구- 선한 인물을 동정, 악한인물은 경멸한다.(3) 희극적 휴식- 영웅이나 악당 외에도 다른 고정인물들이 등장하는데, 위 협 당하는 여성, 단짝친구(희극적 인물), 타락한 여성 등이 그들이다.(4) 서스펜스의 강조(5) 극의 말미에서의 극단적인 변전(6) 스펙터클과 특수효과 강조- 내용이 주로 현실도피 적인 것이었으므로.멜로드라마가 갖는 대부분의 특징들은 감상희극, 드라므(drame) 및 무언극과 같은 18세기의 형식들 속에 내재해 있었다. 물론 하나에 통합되어 있지는 않았지만 이 요소들이 후에 결합되어 하나의 뚜렷한 형식을 만들어 냈다. 또한, 멜로드라마의 대부분을 차지하는 양식은 현대의 멜로드라마 양식과 등가관계를 이루었다.● 극작가르네샤를 드 길베르 드 픽세레쿠르(Rene Charles Guibert de Pixerecourt:1773-1844)자신의 작품을 의식적으로 맨 처음 멜로드라마의 양식에 따라서 꾸민사람.그의 첫 장막극 『빅토르, 숲속의 아이』(Victor, or The Child of the Forest:1798)는 그를 연극적으로 성공시켰을 뿐더러 한 형태로서의 멜로드라마를 확립시켜 주었다.● 잘 짜여진 극 (Well-made play)19세기 인기 멜로드라마의 상당수가 소위 `잘 짜여진 극`의 구조를 취하고 있었다. 잘 짜여진 연극이란 탁월한 기교를 보여주는 작품을 의미하는 것으로서 그 용어 자체에 기술적으로 잘 만들어진 산업혁명 시기의 상품에 대한 추앙의 의미가 내포되어 있었다. `잘 짜여진 극`은 모든 요소들이 정확하게 들어맞아서 드라마의 구조를 단단하게 만들고 있다.* 위기극(crisis drama)- 대개의 극이 주도면밀한 인간관계의 발전을 강조 하고 긴밀한 구성을 이루는 위기 극의 형식을 띰.● 극작가빅토리엥 사르두(Victorien Sardou:1831-1908)『이혼합시다』(Let`s Get a Divorce:1880)
