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만화의 역사적관점 평가A좋아요

1.역사적 관점만화는 여러 가지 의미에서 철두철미한 커뮤니케이션 이다. 그것은 재빠르고 분주히 뛰어 돌아다니며 독자를 사로잡는다. 그것은 생생하며 죽은 것으로부터 급소 를 가려낸다. 그리고 그것은 통찰력을 갖고 있어 사람을 재미있게 웃기거나 또는 생살까지 아프게 할 수 있다. 매체가 점점 더 신속하게 발전하고 시각적으로 되어 가고 있는 이 시대에서 만화는 현대 커뮤니케이션의 최상-어쩌면 최하를 차지 할 지도 모른다. 그러나 오늘날 만화를 묘사하고 그것의 역사적 뿌리와 미학적 측면을 서술하고 있는 연구집단들이 점점 늘어나고 있다. 그러나 현재의 연구상황은 아직 피상적인 것에 불과하다. 학자들은 이제 막 만화의 심리적인 영향력과 그 사회적 중요성에 애해 인식하기 시작하고 있는 것이다. 그리하여 겨우 이제 와서야 비로서 만화는 커뮤니케이션 맥락속에서 그 초점이 명확히 맞추어 지고 있는 것이다.-세계의 만화 문화-현대적인 개념의 만화가 탄생한 지 1백여 년. 영화나 음악 등 여타의 대중문화와 비교해볼 때 만화의 문화권간의 교류는 매우 미약하게 이루어져 왔다. 일본을 주축으로 한 동아시아 만화는 오랫동안 서구와 큰 교류 없이 독자적으로 발전해왔고, 미국과 유럽만 하더라도 서로 간의 만화 문화의 차이는 매우 심하다. 언어나 문화의 차이, 그에 따른 번역의 문제도 있었을 것이다. 하지만 만화가 '유머'라는 요소를 중심으로 발전해왔고, '웃음'이라는 것이 다른 어떤 감정보다도 이질적인 문화 환경에서는 공유되기 힘들다는 점도 크게 작용했을 것이다.오늘날 세계 만화의 최강국으로 행세하는 일본에서는 패전의 여파로 극심한 물자난에 시달리던 시대, 가난한 민중들이 값싸게 볼 수 있는 문화로서 만화가 발전했다. 전쟁 직후 저질 종이에 조악스럽게 인쇄된 만화책들이 유통되었는데, 이들은 대부분 붉은 표지를 하고 있었기에 아까혼(赤本)이라고 불리었다. 당시에는 여전히 빌려 보는 것이 주요한 만화 문화였고, 만화 시장의 규모도 그렇게 크지는 못했다. 그러나 데스카 오사무 등의 뛰어난 작가들이화 매체로 옮겨 놓은 브레시아, 무뇨즈, 삼파요 등의 작품은 세계 만화사의 최고봉을 이루고 있다.거대한 만화 시장을 가지고 있는 미국은, 일본이나 유럽에 비해 국민들의 만화에 대한 인식이 뒤처져 있고 주류 만화의 편협한 만화 세계가 다양한 만화의 등장을 억압하고 있는 대표적인 나라다. 미국에서는 30년대에 등장한 슈퍼맨, 배트맨, 스파이더 맨, X-맨 등의 슈퍼 영웅 만화가 오늘날에도 막강한 주류 시장을 형성하고 있다. 유럽에 비해 성적 정치적 검열이 심했던 탓에 만화 문화가 크게 억압받아왔는데, 50년대 말의 잡지에 이어 60년대 반전 운동, 히피, 록 문화와 결합하며 등장한 언더그라운드 만화가 만화의 힘을 자각시키기에 이르렀고, 이후에 다양한 작가주의 만화가들이 크지 않은 시장에서이긴 하지만 자신들의 영역을 분명히 하고 있다.어느 문화이든 그렇겠지만 특히 만화는 문화권마다 그 특성이 현격하게 다르다. 우리가 일본의 주류 만화는 거의 아무런 거부감 없이 받아들이지만, 미국이나 유럽의 만화를 보면 대단히 낯설게 느끼는 것이 그것 때문이다. 서구에서도 일본의 만화를 대중적으로 받아들이게 된 것은 대단히 최근의 일이다. 그 이전에도 일본의 만화가 소개되었지만 아예 서구의 'Comics'와는 전혀 다른 장르의 것으로 인식되었을 정도다. 오늘날 'Manga(漫畵)'라는 독자적인 용어로 서구 시장에 무자비하게 진출하고 있는 일본 만화의 위력은 놀랍다. 다행인지 불행인지 우리나라는 세계에서 가장 발전된 만화 문화의 바로 옆에서 그 수혜와 폐해를 끊임없이 받아왔다. 일본처럼 모든 계층의 사람들이 자유롭게 만화를 즐길 수 있는 문화가 갖추어지지 않으면 한국은 여전히 기생적으로 일본 만화에 빌붙어 생활하는 신세를 면하지 못할 것이다. ·만화의 기원'카툰'(cartoon)이라는 단어는 이탈리아와 프랑스 단어인 '카드'(card)와 '페이퍼'(paper)에서 유래 한 것이다. 원래 '카툰'이라는 것은 예술 작품을 만들기 위해 실물 크기로 그리는 예비 스케치로 써, 단 종이 위에 베수비우스의 붕괴로 폼베이가 땅속에 묻히게 되면서 수세기 동안 보전되어 왔다.로마인들은 종교지도자들을 풍자하는 만화들을 그렸다.캐리커처는 최근의 정치이슈, 사건 혹은 인물들을 풍자한다. 예를 들어 크리스천 날렉사메노스는 당나귀 얼굴을 가지고 있는 십자가에 못 박힌 예수 옆에 서있는 그림에 나타난다.대부분의 로마 캐리커쳐들은 사회적으로 멸시 당하는 사람들을 목표물로 삼았다. 중세기 동안에는 벽의 섬뜩한 괴물화 등의 형태를 가진 기이한 고딕 이미지들이 건물의 외부장식으로 인기를 끌었다. 1485년 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림들 중에는 실질적인 관찰에 근거하지 않고 자신의 상상력으로 그려진 초상화들이 있다. 또한 인간의 속성을 표현하기 위해서는 글과 그림을 혼합하여야 한다는 입장을 표현하였다.현대의 캐리커처는 이탈리아 볼로냐 지방에 살던 애니발레 카라키와 남매간인 아고스티노와 그 사촌 루도비코가 1590년경에 발명한 것으로 알려지고 있다.정치적인 캐리커처는 논쟁의 여지가 있던 프랑스의 루이 14세, 영국의 앤 여왕과 네덜란드의 오렌지 왕자 등의 집권시인 1600년대에 그 전성기를 맞이하게 된다. 처음으로 예술가들은 단순히 부유한 후원자들이나 친구들을 즐겁게 해주기 위해서가 아니라 명백한 정치적 의도를 가지고 캐리커처를 그렸다.일본에서 캐리커처 예술은 정치적인 목적으로보다는 오락을 위한 것으로 사용된다. 영국의 캐리커처는 최근의 사건들이나 정치적 인물들에 관한 풍자들인 논평을 만들기 위해 사용되었다.캐리커처 예술은 결국 논평 만화의 일부로서 공공인물들에 대한 만화적 표현과 혼합되었다. 그러나 단일 프레임 캐리커처는 중요한 만화 기법이다.2논평만화윌리엄 호가드는 (William Hogarth) 서구 역사상 최초의 만화가 로서 간주하고 있다. 호가드는 이탈리아인들이 소개한 개인적인 차원의 캐리커처를 뛰어넘어 보편적으로 수용될 수 있는 유우머를 그렸다. 어떤 의미에서 그는 최초의 정치만화가라 할 수 있으며 또한 그의 서술적 만화 이야기는 현대 연재만화의 전조가 하는 만화를 50여 개 이상 그렸다.또한 1876년에 나왔던 내스트의 한 만화는 트위드를 몰락하게 만들었다. 이 만화는 두 아이의 목덜미를 잡고 있는 정치인의 모습을 보여 주었다. 이 만화는 트위드 조직이 좀도둑을 잡는데 만족하고 자신들의 불법적인 행위를 지속하기 위해 더 심각한 범죄 행위를 방치한다고 꼬집어 내고 있다.19세기 말에 신문 발행인들은 선전의 목적으로 만화들을 이용하였고, 문학 잡지들의 편집인들은 만화를 익살스러운 형태로 사용하였다. 윌리엄 랜돌프 허스트는 스페인과의 전쟁에 대한 전폭적인 지지를 얻기 위해 거짓으로 스페인의 잔혹성을 만화로 그리도록 명령했다.1904년 지는 윌슨 대통령과 시어도어 루스벨트 대통령의 유명한 캐리커처를 만들어 내기도 하였다.1차 세계 대전 중에 전쟁행위를 지원하기 위한 요란스러운 선전물은 초기의 많은 만화가들의 창의력을 바꾸어 놓았다. 이 분야의 전형적인 작품으로는 제임스 콩고메리 플래그가 그린 조지 크릴의 정부기관을 위해 만들어진 엉클 샘 이 손가락으로 정면을 가리키면서 나는 군대에 들어오기를 원한다. 당장 입영하라. 고 말하는 내용의 유명한 포스터가 있다.미국의 3대 논평 만화가들인 빌 몰딘, 허버트 블록, 폴 코나드 등은 만화의 이런 선전적인 사용에 반발하고 나섰다. 이들을 보면-몰딘의 가장 유명한 만화가 있는데 그것은 1963년작인 케네디 대통령의 서거를 슬퍼하고 있는 링컨 동상의 그림일 것이다.허브 블록은 논평만화가로서, 정치적인 만화로 그 명성을 떨쳤다. 메카시즘 이라는 단어도 만들어 냈다.주목살 만한 다른 현대 논평 만화가로는 팻 올리팬트, 제프 맥넬리,잭 오맨, 게리 트르듀드이 있다.많은 비평가들은 2차 세계대전 이후의 논평 만화들의 현저한 양적, 질적 저하를 지적한다. 이들이 지적하는 이유들은 다음과 같다.(1) 신문 수의 일반적인 감소(2) 신문 연합의 수효 증가(3) 논평만화를 공부하는 새로운 만화가들의 수효 감소(4) 만화 주제, 독자, 아마도 가장 중요하게는 광고주들로부터의 부정적인 반응에 대2년 논설 만화에 주는 퓰리처상이 제정되었으며, 1942년 이후로는 해마다 논설만화에 시그마 델타 카이 상을 주었다. 이 두 상을 모두 받은 만화가로는 에드먼드 버크, 허블록, 빌 몰딘, 러브 골드버그 등이 있었다. 칼 자일스는 논설 카툰에서 이룩한 업적으로 1959년에 대영제국훈위를 받았다.3개그만화1905년에 지그문드 프로이트는 라는 책에서 그는 무해한 즐거움을 주기 위한 유머와 저속하고 기이한 이미지들을 종종 사용하는 풍자적 유머를 구분하였다. 생각할 수조차 없거나 사회적으로 받아들여지지 않는 상황들을 보고 웃고 즐길 수 있도록 허용된다면 개인들의 도발적인 충동들이 안전하게 발전 할 수 있다고 프로이드는 생각했다.이 유명한 심리학자의 작업은 개그만화 역사상의 중요한 발전요소가 되었다.개그만화들은 1925년에 ,뉴요커>지가 도입되면서 또 한 번 큰 발전을 하게 된다. 미국 정부의 지에서 저널리즘 편집을 배운 고등학교 중퇴자인 해롤드 로스는 뛰어난 직원들을 채용하는 행운을 가지고 있었다.그가 고용한 사람중에 어빈이라는 사람은 만화 캐릭터를 만들어냈을 뿐만 아니라 오늘날까지 계속되는 타이포그래피와 그래픽 디자인의 스타일을 확립하였다.지의 이라는 만화에서 영감을 얻어 만든 작품으로 만화에서 영감을 얻어 만든 작품으로 엄청난 인기를 모았던 현대 개그 만화가는 개리 래슨이다.플리포드 베리힐은 1949년 사망하면서 그의 아들인 제임스가 그를 대체하기 전까지 (이 둘은 부자 합작으로 퓰리처상을 수상한 유일한 사람이다 .후에 인기있는 장난감이 된 아이콘을 창조해 내었다. 종류가 캐리커처이든 논평만화이든 개그 만화이든 간에 사회 혹은 정치 행위를 비판적으로 검토하는 내용들과 결합된 이미지들의 감정적인 함은 그 작품들이 나온 문화를 정확하게 반영하는 기억에 남는 만화들을 창출해낸다.2) 복합 프레임 만화연작 만화, 만화책, 만화영화는 모두 비슷한 역사적인 근원을 가지고 있다.수평틀 안에 여러개의 그림들을 결합하는 개념은 프랑스와 스페인의 동굴벽화에서 시작된 아주 오래 된.

예체능| 2001.05.02| 10페이지| 1,000원| 조회(498)

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