◎ 양식 (獨 Stil, 英·佛 Style)- 어원 : 라틴어 Stilus(필기용 철필(鐵筆)이란 의미)- 수사학이나 문체론에서 문장의 서법 또는 문체의 의미 → 예술적 표현 방식에까지 적용- 예술에서 말하는 양식 개념은 빈켈만(J.J. Winckelman)에 의해 미술사의 영역에 도입1. 기술개념으로서의 양식1) 역사적 양식 (Historiche Stile)· 예술가의 정신적 개성에 그 규정 근거를 갖는 것- 개인양식(작가양식)- 청년양식·장년양식·노년양식 등· 일정한 범위의 집단이 공유하는 객관적 정신의 차이에 따라 구별되는 것- 시대양식(ex. 고딕 양식·르네상스 양식·바로크 양식 등)- 민족양식(ex. 프랑스 양식·독일 양식 등)- 동시대 가운데 있는 시기나 세대의 양식, 일정지역(지방)의 양식, 계급양식, 유파양식 등2) 장르의 양식 (Gattuungsstile)· 표현 수단 또는 媒材의 성질에 의해 규정되는 것ex. 수채화와 유채화의 양식, 청동양식과 대리석양식, 운문양식과 산문양식 등· 표현 대상 또는 題材의 성질에 의해 규정되는 것ex. 정물화나 풍경화의 양식, 역사문예나 풍속문예의 양식미의 양식, 숭고양식, 비장양식 등(예술품의 미적 성격에 따라 나뉘는 양식도 대상 의 성질에 의존하는 한 이에 속함)· 예술의 각 종류 또는 각 장르에 고유한 형성법칙이 표현방식 자체에 양식적 특징을 부 여하는 경우ex. 丸彫양식과 浮彫양식, 서정시 양식과 서사시 양식 등효용예술에서는 실용목적에 따라 일정한 양식적 특징을 갖게 되는 일도 있음.ex. 궁전양식과 사원양식 등3) 기본 양식 (Grundstile)· 쉴러의 '소박적'인 것과 '정념적'인 것· 니체의 '아폴로형'과 '디오니소스형'· 헤겔의 '상징적·고전적·낭만적 예술형식'· 뵐플린의 대립개념('선적'인 것과 '회화적'인 것 등) 등2. 가치개념으로서의 양식- '좋은 양식'을 의미(취미라는 것이 좁은 뜻으로는 '좋은 취미'를 말하듯이)- 작품이 예술적 가치에 있어 우수하고 상당한 품격을 갖는 경우 적용- 예술 표현 또는 형성의 이상적 유형(전형)의 의미로도 사용ex. 괴테가 '양식'을 '자연모방' 및 '마니르(Manier)'로부터 구별◎ 르네상스와 바로크 미술양식의 비교'시대 양식'이 무엇인가 하는 문제는 이탈리아 미술을 통해 가장 잘 규명될 수 있는데 그것은 이탈리아의 경우 일체를 독자적으로 진행시키느라 변화의 와중에서도 이탈리아적인 보편적 성향을 늘 간직하였기 때문이다. 그러므로 르네상스로부터 바로크로의 양식 변동은, 어떻게 새로운 시대 정신이 새로운 형태를 낳게 되는가를 보여주는 좋은 범례가 된다.이미 수없이 논의되었지만, 문화사적 시대 구분과 양식 단계의 구분을 나란히 일치시켜 설정하는 것은 미술사에서 너무도 자연스런 일이다. 전성기 르네상스의 기둥이나 아치는 라파엘 Raphael(1483-1520)이 그린 인물들과 더불어 훌륭하게 시대 정신을 표출하며, 바로크 건축은, 귀도 레니 Guido Reni(1575-1642) 작품에 등장하는 격정적 동작을 시스틴의 마돈나가 보여주는 기품이나 위대성과 비교할 때 느껴지는 것과 같은 이념의 변화를 시사한다.) 하인리히 뵐플린, 「미술사의 기초개념 : 근대미술에 있어서의 양식발전의 문제」, 시공사, 1994- 예술사의 哲學的인 기초를 처음으로 마련한 이는 헤겔- 헤겔은 그의 美學에서 예술의 역사를ⅰ. 동방의 여러 민족의 '상징적 예술형식' (die symbolische Kunsform)ⅱ. 그리스와 로마의 '고전적 예술형식' (die klassische Kunsform)ⅲ. 기독교권의 유럽(특히 게르만)의 '낭만적 예술형식' (die romantiche Kunsform)이라는 세 단계로 나누었다.첫째의 상징적 예술형식은 내용을 표현하는 형식을 탐구하되 미규정적인 抽象性에 머물렀 고,둘째의 고전적 예술형식은 '내용과 형식이 완전히 알맞은 合一性'(sehlechthin angemessene Einheit von Inhalt und Form)을 발견하였고,세 번째의 낭만적 예술형식은 고전예술에 의하여 완성된 내면성과 외면현상의 통합이 해 소되고, 형태는 어찌되어도 무방하다는 생각에서 精神性이 자유에로 넘어가는 것을 말하였 다.헤겔이 지칭했던 고전적 예술형식과 낭만적 예술형식은 우리들의 寫實과 抽象의 두 흐름의 명칭으로, 혹은 자연주의적 對 기하학적, 혹은 유기적 對 유형적, 혹은 생명력적 對 형식주의 적이라고 불리어지는 것이다. 예술의 양식사를 확립한 뵐플린은 이 두 흐름을 고전예술과 바 로크예술로 對比시켜 생각하였는데, 그는 이 양자를 發展의 週期性으로 특징지었다.뵐플린은고전양식이 線的이고, 平面的이고, 閉鎖的이고, 多樣性과 절대적 明瞭性을 지니고 있다고 보는데 대하여,바로크양식은 繪畵的이고, 深層的이고, 開放的이고, 統一性과 상대적 明瞭性을 지니고 있다 고 규정하였는데,) H.. Wolfflin, 「Kunstgeschtliche Grundbegriffe」, Schwabe & Co., pp. 2∼6이 양자의 形式의 역사는 서로 교체되면서 진행되어 왔다고 그는 보았다.1. 선적인 것에서 회화적인 것으로의 발전· 눈의 궤도이자 지침으로서의 선의 형성 / 그것의 점차적인 의미상실· 손으로 만지는 것 같은 표현방식 / 눈으로 보는 것 같은 표현방식· 물체의 한계가 강조 / 형태의 한계가 분명하지 않은 상태· 물체들을 고립시킴. / 물체들을 결합시킴.· 개별적인 구체적 대상을 견고하고 가촉적인 것으로 파악/ 보이는 전체를 부유하는 가상으로 파악2. 평면적인 것에서 깊은 것으로의 발전· 전체 형태를 이루는 각 부분들을 표현할 때,동일한 층에 평면적으로 표현 / 튀어나오고 들어간 관계를 강조
