1. 오폐라에 대한 설명으로 바른 것은?1) 베토벤의 오페라의 작품으로 ‘마술피리’, ‘돈조바니’가 있다.2) 17세기 말에 이탈리아에서 시작된 음악극이다.3) 관현악은 제외되고 합창, 중창, 독창만으로 구성되어 있다.4) 낭송형식의 가까운 노래가 포함되어 있다.5) 오페라는 음악을 먼저 작곡하고 대본을 붙인 음악이다.2. 뮤지컬에 대한 설명으로 바른 것은?1) 극의 전체적인 흐름이나 분위기를 설명하는 해설자가 있다.2) 열두 마당이 있었으나 현재 다섯마당이 전해지고 있다.3) 우리나라 뮤지컬 중 명성황후는 미국 브로드웨이에 소개된 적이 있다.4) 아리아와 레치타티보가 주로 사용되는 종합 무대 예술이다.5) 18세기 초에 미국에서 시작되었다.3. 판소리에 대한 설명으로 틀린 것은?1) 긴 이야기를 바탕으로 만들어진 종합 무대 예술극이다.2) 관객은 자유롭게 판소리에 참여할수 있다.3) 판소리는 대게 마당에서, 집안의 큰 잔치, 마을의 큰 굿에서 흔히 불려졌다.4) 시조에서는 맑은 소리, 판소리에서는 수리성을 사용한다.5) 현재 남아있는 판소리로는 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가가 있다.4. 다음 설명을 하고 있는 것은 무엇인가?문학적인 시에 가락을 붙여서 만든 성악곡으로피아노 반주가 중요시 되어 시의 분위기와 정서를예술적으로 표현하고 있다1) 오페라2) 뮤지컬3) 아리아4) 레시타티보5) 예술 가곡5. 고전주의 시대 음악의 특징으로 설명이 바른 것은?1) 주요 작곡가로는 헨델, 비발디가 있다.2) 소나타 형식의 발전과 함께 교향곡, 협주곡 등의 기악곡이 작곡되었다.3) 표제음악이 생겨나기 시작했다.4) 장조와 단조의 조성이 확립되었다.5) 다양한 주의들의 음악이 생겨나기 시작하였다.6. 다음 청소년을 위한 관현악입문곡에 관한 설명으로 바른 것은?1) 바로크 시기의 영국 작곡가 브리튼이 작곡한 곡이다.2) 변주 형식의 곡으로 총 13개의 변주가 사용되었다.3) 하이든이 쓴 주제가 사용되었다.4) 제일 처음으로 주제를 연주하는 악기는 플루트이다.5) 브리튼이 만든 선율로 푸가기법으로 작곡하였다.6. 다음은 정간보 악보의 한 부분이다. 다음의 정간보- 임(淋)이 연주해야 할 박의 길이는?淋--1) ♩ 2) ♩. 3) ♩.+♪ 4) ♩.+♩ 5) ♩.+♩ ♪7. 다음에서 설명하는 것은 무엇인가?서로 다른 빠르기를 가진 3~4개의 악장으로 이루어진 기악곡으로, 바로크 시대부터 시작되어 고전주의와 낭만주의 시대에 주로 작곡됨1) 교향시 2) 협주곡 3) 교향곡 4) 푸가 5) 소나타8. 현대음악의 음악사조가 아닌것은?1) 콘체르토 음악 2) 우연성 음악 3) 음렬 음악 4) 인상주의 음악 5) 표현주의 음악
1. 오폐라에 대한 설명으로 바른 것은?1) 베토벤의 오페라의 작품으로 ‘마술피리’, ‘돈조바니’가 있다.2) 17세기 말에 이탈리아에서 시작된 음악극이다.3) 관현악은 제외되고 합창, 중창, 독창만으로 구성되어 있다.4) 낭송형식의 가까운 노래가 포함되어 있다.5) 오페라는 음악을 먼저 작곡하고 대본을 붙인 음악이다.2. 뮤지컬에 대한 설명으로 바른 것은?1) 극의 전체적인 흐름이나 분위기를 설명하는 해설자가 있다.2) 열두 마당이 있었으나 현재 다섯마당이 전해지고 있다.3) 우리나라 뮤지컬 중 명성황후는 미국 브로드웨이에 소개된 적이 있다.4) 아리아와 레치타티보가 주로 사용되는 종합 무대 예술이다.5) 18세기 초에 미국에서 시작되었다.3. 판소리에 대한 설명으로 틀린 것은?1) 긴 이야기를 바탕으로 만들어진 종합 무대 예술극이다.2) 관객은 자유롭게 판소리에 참여할수 있다.3) 판소리는 대게 마당에서, 집안의 큰 잔치, 마을의 큰 굿에서 흔히 불려졌다.4) 시조에서는 맑은 소리, 판소리에서는 수리성을 사용한다.5) 현재 남아있는 판소리로는 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가가 있다.4. 다음 설명을 하고 있는 것은 무엇인가?문학적인 시에 가락을 붙여서 만든 성악곡으로피아노 반주가 중요시 되어 시의 분위기와 정서를예술적으로 표현하고 있다1) 오페라2) 뮤지컬3) 아리아4) 레시타티보5) 예술 가곡5. 고전주의 시대 음악의 특징으로 설명이 바른 것은?1) 주요 작곡가로는 헨델, 비발디가 있다.2) 소나타 형식의 발전과 함께 교향곡, 협주곡 등의 기악곡이 작곡되었다.3) 표제음악이 생겨나기 시작했다.4) 장조와 단조의 조성이 확립되었다.5) 다양한 주의들의 음악이 생겨나기 시작하였다.6. 다음은 정간보 악보의 한 부분이다. 다음의 정간보- 임(淋)이 연주해야 할 박의 길이는?淋--?1) ♩ 2) ♩. 3) ♩.+♪ 4) ♩.+♩ 5) ♩.+♩ ♪7. 다음에서 설명하는 것은 무엇인가?서로 다른 빠르기를 가진 3~4개의 악장으로 이 루어진 기악곡으로, 바로크 시대부터 시작되어 고전주의와 낭만주의 시대에 주로 작곡됨1) 교향시 2) 협주곡 3) 교향곡 4) 푸가 5) 소나타8. 현대음악의 음악사조가 아닌것은?1) 콘체르토 음악 2) 우연성 음악 3) 음렬 음악 4) 인상주의 음악 5) 표현주의 음악
*** 르네쌍스의 시대정신과 음악 - 조선우*****들어가면서-단성부의 그레고리오 성가는 기원후 약 100년 동안에 걸쳐 남유럽에서 생성됨-이 노래는 전례와 밀접하게 관련, 지금도 가톨릭 전례 음악의 첫 자리 점유-한편, 캐롤링왕조 시대에는 북유럽 독일지방에서 독자적인 다성음악이 나타남-본래 전례적 언어와 무관한 것이었으나, 교회 안으로 수용되어 그레고리오 성가를 다성화하며 다성음악의 시대를 열음-그리스도교와 다성음악의 만남은 교회가 음악의 기능적 의미를 깨닫고 음악을 이해의 대상으로 파악케 함-음악가들은 언어의 음악화(Musicalisierung)와 음악의 언어화(Versprachlichung) 사이에서 언어를 음악적 소리로 완성시키는 방법들에 대해 경험을 축적해 나아감-그 첫 결과는 언어적 시각에서 볼 때 부정적-이는 언어가 음악에 의해 통제, 분해되고 여러 성부들의 동시적 울림이 언어적 의미전달을 어렵게 하였기 때문에.-그러나 이 과정에서 긍정적인 면도 드러남. 그것은 이들이 언어의 각 음절을 음악적 요소로 파악하고, 음절 들을 다양하게 묶음으로써 언어적 의미관련성을 음악화 하는 새로운 길이었음-르네상스는 이러한 폴리포니 성악음악의 정착을 위한 노력과 변화의 창조적 산실**르네쌍스 개념의 생성과 변화1.르네쌍스 배경-14~16C 유럽에서 일어난 문화운동으로 풀이됨-이태리에서 시작, 15C 후반 알프스를 넘어 북유럽으로 전파됨-중세의 초월적?종교적 문화에 대한 강한 거부감에서 출발하여 그리스와 로마의 학문?예술?사상 등 고대 문화를 부활,본받고자함-고대 세계로의 단순 복귀를 의미하는 것 아닌, 인간적이고 세속적인 삶에 있었음2.르네쌍스(Renaissance) 개념-‘다시 태어남’ or '부활'을 의미-라틴어 동사 renasci에서 유래한 이 불어 개념은 인간이 고대와의 의식적인 만남을 통해 정신적으로 새사람이 됨을 지적-다시 태어난 새 인각은 선악과 미추 등의 정신을 포괄하는 만물의 척도가 되고, 그것의 주인이 됨-이것은 르네쌍스가 신중심의 사고관을 지양,세(medium aevum) 개념과 함께 형성되고, 고대문화의 부활, 근대의 시작, 중세의 연장, 중세 에서 근대로 넘어가는 과도기 등으로 다양하게 규정되어 옴-먼저 14,15C 이태리 문인과 학자, 예술가들은 고대를 문화의황금시대로 파악, 고대와 자신들 시대의 사이 를 중세라 이름 지음, 이를 암흑과 야만의 시대로 평가-고대의 교육?언어?시?조형예술이 여러 세기 동안 깊은 죽음의 잠에서 새로운 삶으로 깨어난T다는 언급은 르 네쌍스적 사고가 이미 14C 보편화 되었음을 보여줌-이 사고가 이태리어 ‘다시 태어남’로 표현된 것도 이미 15C의 팔미에리에게서 발견됨-예술사에 처음 사용한 것은 화가 바사리(1511~1574)에 의해서, [이태리 미술가 평전]에서 고대미술의 재 생과 부활을 rinascita로 표현-르네쌍스가 예술사의 시대개념으로 인정받게 된 것은 19C에 이르러서-프랑스 문화사 미슐레는 그의 [프랑스사] 제 7권에서 르네쌍스를 고대문화의 단순한 부활이라는 차원을 넘 어 중세의정신과 날카롭게 대조되는 새로운 근대정신이 탄생한 시대로 규정-스위스의 문화사가 부르크하르트는그의 저서 [이태리 르네쌍스의 문화]에서 15-16C의 이태리 예술을 가르 키는 개념으로 사용, 이 시대를 근대성과 개인주의로 성격지음-음악사에 르네쌍스를 적용하여 15~16C라는 통일된 한 시기를 지시하는 개념으로 사용한 것은 암브로스 (1816~1876)가 처음, [음악사]에서 오케겜과 오브레흐트, 죠스캥을 핵심인물로하여 네덜란드 음악가 중심 의 르네쌍스 음악사를 서술함-미슐레, 부르크하르트의 전통적 르네쌍스관은 20C에서도 딜타이, 카시러 등에의해 보완,수용, 도전을 받음-근대성과 개인주의라는 르네쌍스의 특성이 제한적이고 피상적인 지식을 토대로 하고 있다는 이유와, 다른 중세사가들의 중세에 대한 재평가 두 이유로 도전을 받음-르네쌍스의 특징적 요소들이 대부분 중세문화에 그 뿌리를 두고 있고, 고대에 대한 연구도 중세에서 결코 중단된 적이 없음을 지적함-르네쌍스는 중세와의 단절보다 오히사학은 르네쌍스를 중세문화가 근대문화로 변화하는 역사적 과도기 내지 이행 기로 이해함, 이를 근거로 14초~16말 까지의 르네쌍스의 중세적 요소와 근대적 요소가 공존하였음 밝힘**르네쌍스의 시대정신과 음악1.인문주의-르네쌍스의 시대정신을 가장 잘 대변해주는 것은 인문주의(humanism)-인문주의는 무엇보다 비판정신과 새로운 역사 의식을낳음-인문주의자들은 모든 역사적 현상을 초자연적 인과관계에 의해 설명하던 중세의 신의 섭리사관을 버리고, 역사를 인간의 동기에 의해 일어나는 인간행위의 기록으로 봄-현세적 인간중심적 역사관은 그리스?로마의 고대문화를 높이 평가하고 고대문화가 부활한 자신들의 시대를 유럽적 새 시대로 인식함2.이탈리아 르네쌍스 인문주의의 특징-첫째, 르네쌍스 인문주의는 고전연구를 바탕으로 하는 일종의 교육?학문운동:인간의 자유와 교양, 덕성과 지혜 중시, 궁극적으로 심신이 조화된 전인교육 목표-둘째, 르네쌍스 인문주의는 철학적 전통보다는 수사학적 전통을 잇는 지적 운동:이성의 논리적 분석보다 직관적 판단을, 진리에 대한 명확한 인식보다 진리라고 믿는 것을 실천함절대 불변의 진리 부인, 상대적 진리와 개연적 진리만을 인정, 언어의 효과적 설득력을 더 중시함-셋째, 르네쌍스 인문주의는 중세의 주지주의적 스콜라철학과 달리 주의주의적:지성보다 의지를, 지식보다 덕행을 더 높이 평가따라서 논리학에서 수사학으로, 형이상학에서 윤리학으로, 자연철학에서 문화와 교육으로 관심을 돌림-넷째, 이태리의 14C 인문주의자들은 마음의 평정을 얻기 위해 스토아철학의 윤리관을 따라 금욕적 삶을 살 면서 고독과 명상 속에서 학문연구와 저술활동에 전념15C 인문주의자들은 공화정의 발전과 맞물려 시민들의 책임의시과 자유의식을 앞세우며 현실참여의 행동 적?정치적 삶을 지향함3.북유럽의 그리스도교 인문주의-이태리 르네쌍스 인문주의에 비해 사회비판적, 종교개혁적 성향 강함-북유럽의 봉건제도와 교회가 일차적인 갈등요인이었음을 시사함-성서와 교부들의 문헌으로 초대교회 정신의 회복에 그 목 종교개혁과 트리덴트공의회는 인문주의의 때문에...(but 르네쌍스 인문주의가 반교회적이라고 단정 짓기는 힘듦)-르네쌍스 예술 창작에 영향을 준 종교적 동기들, 그리스도교의 중심지인 로마가 학문과 예술의 중심지로서 문화창조에 지 도적 역할 담당해야 한다는 교회의 줄기찬 노력은 교회와 인문주의가 같은 길 지향했다는 사실 확인시켜줌-르네쌍스 인문주의는 민족의식의 성장과 중앙집권국가의 출현등에 힘입어 자국어문학, 국민문학의 발전에 크게 기여4.르네쌍스 시대의 인문주의-개성이 최고도로 발휘되는 개인의 완성시대-인간을 자유와 존엄성의 존재로 파악하게 하고, 인간의지로 운명을 극복할 수 있다고 믿게함-개인에 대한 자각, 인간의 발견은 개인의 덕성과 능력, 긍정적인 인간관을 형성케 함-르네쌍스의 세계의 발견은 인문주의의 현세주의적 성격에서 비롯됨-세게와 자연에 대한 관심은 근대과학과 기술의 발달에 토대가 됨-르네쌍스의 개인주의와 사실주의는 자연의 아름다움을 있는 그대로 표현하려는 문학과 예술활동을 크게 자극함-특히 종교적 주제에서벗어나, 인간과 자연을 사실적으로 표현한 회화에서 돋보임-르네쌍스의 음악도 시대정신인 현세주의적 인문주의의 영향아래 음악의 인간화를 모색함-르네쌍스 음악이 야만적인 중세음악에 대한 강한 거부감에서 점진적으로 생겨남-팅토리스는 1430년경 이후의 음악은 ‘새음악(ars nova)’라고 하고, 교육받은 것만이 허용됐던 “강요된” 중세음악과 다르다고 함-이 새 음악은 던스타블과 영국인들, 그리고 뒤파이, 뱅슈아가 시작했고, 오케겜, 뷔즈노아, 카론이 승계함-팅토리스는 음악을 ‘자율적 예술’로 파악한 첫 이론가였음- 음악은 더 이상 우주론적 영육의 조화나 신비적?사변적 이론이 아니며,- 음악은 수학적?전통적인 음악실제도 아니다- 음악은 인간의 목소리, 관악기, 현악기에 의해 울리는 소리다-음악을 실제로 들리는 소리만으로 제한-음악은 이제 자연철학의 옷을 벗어 던지고 소리 돋 음들을 짜맞추는 작곡으로 해석됨-팅토리스는 처음으로 역사학자의 시각에서 음악사를 화음과 불협화음은 청각에 의해 판별됨-좋은 소리, 충만한 소리, 청각을 기쁘게 하는 소리를 최상의 계명이라 강조-팅토리스는 음악의 탁월함을 판정하는 기준으로 쾌감과 변화를 앞세움-이 두 개념은 인간화라는 새로운 발전방향에 결정적으로 기여-르네쌍스 음악의 인간화는 일차적으로 단순성과 자연스러움을 추구-작곡가들은 중세음악의 순수성 대신 인간의 몸과 마음을 꽉 채울 수 있는 충만한 소리 층출 모색-즉, 1,4,8도의 순수한 소리 지양, 3도음정을 협화음으로 인정, 화성적 대위법의 새로운 길을 열음**르네쌍스의 음악적 업적들1.양적인 업적-다수의 폴리포니 성악음악음악은 궁정의 예식과 교회의 전례에서, 시민들의 일상 삶과 학교 및 일반 교육기관에서 널리 사용됨엄청난 수용자 증가를 가능케 한 다성음악의 빠르고 넓은 보급은 르네쌍스의 음악적 업적(cf)중세의 교회?귀족?기사들은 거의 단성부 음악만을 수용)다성음악은 오직 몇몇의 대성당, 특수한 교육을 위해 사용-학자, 문인, 미술가, 도시귀족 등의 교육시민을 탄생시킴, 새로 창작된 작품횟수, 연주 횟수 매우 증가-페트루치의 악보인쇄술 발명 이후 악보보급의 붐 일으킴-이태리와 프랑스는 많은 음악아카데미 신설-13~14C 다성음악은 오직 프랑스, 이태리에서 작곡,연주된 것에 비해, 14C말~15C초 음악가들은 늘상 이동 하며 유럽 전체에서 주도적 역할 담당, 활발한 창작활동은 영국을 포함한 유럽 전체에 다성음악 보급하는데 결정적 역할 → 음악의 국제적 성격은 완벽한 새로움2.질적인 변화-15C 중엽까지 실천되던 성부 잇기 곧 순차적 작곡기법(Sukzessivkomposition)이 동시적 작곡기법 (Simultankomposition)으로 전환하였다는 것→이제 예술가들은 구성요소와 형식을 전승된 형식이나 모델 이 아닌, 개인의 형식감각에 따라 자유롭게 결정할 수 있게 됨-동질적 음향을 추구하고, 폴리포니 구조 속에서 화성을 발전시키며, 기능적 3화음을 준비-동시적?계획적 작곡은 본격적 의미에서의 작곡개념의 탄생을 의미창조는 개..
< 음악이론 나타냄 말, 빠르기 말, 음의 성질에 관한 Test 3 >1. 다음 말의 뜻을 안에 써 넣으시오.1) non tando lento2) Ben marcato3) amabile4) grazioso5) giocoso6) agitato7) appassionato2. 다음 용어의 의미를 적고 용어가 응용된 예를 쓰시오.1) quasi2) ma non troppo3) molto4) assai5) meno3. 주로 성악에서 사용되는 용어로서 sotto voce는 어떤 의미인가?4. 음은 높낮이(pitch), 셈여림(intensity), 장단(Duration) 음색(Timber)이라는 네 가지 성질을 갖는다. 다음에 가로에 맞는 음의성질을 적으시오.1) 공기에 진동에 의해 음이 발생될 때 진동시간과 관련된 음(sound)의 성질은?2) 진동이 폭이 넓고 좁음에 따라 달라지는 음(Sound)의 성질은?3) 진동수의 많고 적음에 따른 음(Sound)의 성질은?4) 진동상태, 진동방법, 진동체의 재료에 따른 음(sound)의 성질은?< 음악이론 나타냄 말, 빠르기 말, 음의 성질에 관한 Test 3 >1. 다음 말의 뜻을 안에 써 넣으시오.1) non tando lento (느리지만 너무 느리지 않게)2) Ben marcato ( 더욱 힘을 주어 )3) amabile ( 사랑스럽게 )4) grazioso ( 사랑스럽고 우아하게 )5) giocoso (즐겁게 )6) agitato ( 성급하게 )7) appassionato ( 정열적으로 )2. 다음 용어의 의미를 적고 용어가 응용된 예를 쓰시오.1) quasi (Allegretto quasi andante ) Andante와 같이 느리게 그러나 경쾌하게2) ma non troppo (Allegro ma non troppo) 빠르게 그러나 지나치지 않게3) molto (Allegro molto) 매우 Allegro로4) assai (Allegro assai ) 더욱 Allegro로5) meno (Meno Allegro) 조금 덜 Allegro로3. 주로 성악에서 사용되는 용어로서 sotto voce는 어떤 의미인가?성악에서 사용되는 sotto voce는 정상보다 훨씬 더 부드럽게 살며시 소리 내라는 의미이다.4. 음은 높낮이(pitch), 셈여림(intensity), 장단(Duration) 음색(Timber)이라는 네 가지 성질을 갖는다. 다음에 가로에 맞는 음의성질을 적으시오.1) 공기에 진동에 의해 음이 발생될 때 진동시간과 관련된 음(sound)의 성질은?
< 중1음악시험 >1. Andantino와 Allegretto 사이의 빠르기말을 적으시오.2. 슈베르트 작품 4가지를 아는 대로 기술하시오.3. rit. 와 a tempo의 뜻을 쓰시오.4. 즐거운 봄의 작사가와 작곡가는?5. 즐거운 봄의 형식은 무슨 형식으로 되어있나?6. 즐거운 봄의 연주형태는?7. 나물케는 처녀 작곡자는?8. 나물케는 처녀는 어떤 빠르기로 부르는가?9. 소나타 형식을 제 1악장에 포함하는 3~4악장의 기악곡을 무엇이라 하는가?10. 소나타 형식은 어떻게 이루어져 있는가?11. 하나의 주제를 여러 번 반복하는 사이 사이에 대조되는 새로운 주제를 끼워연주하는 형식은 무엇인가?12. 음악의 3요소를 쓰시오.13. 슈베르트는 어느 나라 작곡가였으며 별명은 무엇인가?14. 슈베르트가 활동했던 시대는 음악적으로 어느 시대인가?15. 슈베르트가 활동했던 시대의 음악적 특징을 아는 대로 기술하시오.16. 슈베르트의 마왕은 슈베르트가 누구의 시를 읽고 감동하여 즉흥적으로 작곡한 예술가곡인가?17. 슈베르트의 피아노 반주의 셋잇단 음표는 무엇을 묘사하고 있는가?18. 슈베르트의 마왕에 나오는 등장인물은 누구인가?19. 슈베르트의 마왕의 곡 빠르기는?20. 민속적 소재 등을 음악 안에 포함하여 민족적으로 색체감이 짙은 음악을 작곡하는 악파는 무엇이라 하는가? 또한 이 악파의 속한 작곡가는 아는 대로 쓰시오.21. 빠르기말 중 가장 느리게 연주하는 빠르기말 3개를 쓰시오.22. 빠르기말 중 가장 빠르게 연주하는 빠르기말 2개를 쓰시오.23. 빠르기를 변화시키는 말 중에서 점점 느리게와 상반된 빠르기말은 무엇인가?24. 빠르기를 변화시키는 말 중에서 점점 느리게 후 바로 앞의 템포로 돌아가고자 할 때의 사용하는 빠르기말은 무엇인가?25. 어떠한 음을 특히 세게 연주하고자 할때는 어떤 기호를 사용하는가? 아는 대로 쓰시오.26. 시와 음악이 융합된 예술적인 노래는 음악적으로 어느 시대에 발달하였는가?27. 드보르작은 어느 나라 사람이며, 어떤 악파에 속하는가?28. 드보르작의 작품을 아는 대로 쓰시오.29. 예술가곡의 특징에 대하여 기술하시오.30. 다장조 음계의 특징을 쓰시오.31. 다음 설명에 맞는 기호와 주법에 맞는 이름을 쓰시오.A) 음을 끊어서 연주한다.B) 음의 길이를 늘여서 연주한다.C) 그 음의 특히 세게 연주한다.D) 음의 길이를 충분히 지속하여 연주한다.32. 나란한조는 같은 조표를 가진 조로써 장조와 단조의 관계를 가진다. 다장조의 나란한조는? 또한 다장조의 나란한조의 으뜸음은 무엇인가?33. 엄마야 누나야 작사와 작곡가는?① 현제명 작사- 현제명 작곡② 이계석 작사- 이계석 작곡③ 조지훈 작사- 김성태 작곡④ 이계석 작사- 나운영 작곡⑤ 김소월 작사- 김광수 작곡34. 엄마야 누나야는 어떠한 빠르기로 부르는가?35. 다장조의 주요 3화음과 화음의 이름을 쓰시오.36. 낭만파 시대의 음악가가 아닌 것은?① 쇼팽 ② 멘델스존 ③ 거쉰 ④ 슈베르트 ⑤ 리스트37. 엄마야 누나야의 셋잇단 음표가 포함된 가사가 아닌 것은 ?① 금모래 빛 ② 뒷문 밖에는 ③ 뜰에는 반짝이는 ④ 반짝이는 ⑤갈잎의 노래38. 화음 삼형제 마지막 부분 화음기호로 알맞은 것은?① I-V-IV-I ② V-IV-I-V ③ IV-V-IV-I ④ I-IV-V-I ⑤ I-V-IV-I39. 작곡가 슈베르트의 설명으로 바르지 않은 두 가지를 고르시오.① 독일태생이다.② 낭만파시대 작곡가이다.③ 겨울 나그네, 죽음의 무도, 마왕 등의 곡을 남겼다.④ 1797년에서 태어나서 1828년에 죽었다.⑤ 가곡의 왕이라 불린다.40. 제제곡 화음 삼형제는 곡 중 겹세로줄이 사용되었다. 이유는 무엇인가?41. 곡 나물케는 처녀 중 어여쁘다 그 손목에 들어갈 용어는?① rit.② cresc.③ decresc.④ fermata⑤ a tempo42. 낭만파 음악의 특징으로 옳은 것은?① 바로크를 이어 나타난 음악 사조의 하나이다.② 절대적인 형식미를 중시하였다.③ 장조, 단조의 조성이 확립되었다.④ 모차르트, 베토벤, 슈만 등이 대표적 작곡가이다.⑤ 주관적인 감정의 표현을 중시하였다.43. 음악의 3요소 중 일정한 박자 안에서 길고 짧음 소리, 세고 여린 소리들의 진행하는 것을 무엇이라고 하는가?44. 곡을 구성하는 최소의 단위를 무엇이라 하는가?45. 작은 악절 3개는 보통 몇 마디로 이루어지는가?① 6마디 ② 8마디 ③ 9마디 ④ 12마디 ⑤16마디46. 대조적인 악절을 포함하고 있는 두도막 형식의 구조를 구조화하여 간단하게 표현하라.47. 두도막 형식 중 보통 동기의 발전과 변화는 어떤 부분에서 이루어지는가?< 중1음악 >1. Andantino와 Allegretto 사이의 빠르기말을 적으시오.< moderato >2. 슈베르트 작품 4가지를 아는 대로 기술하시오.< 피아노 5중주 숭어, 마왕, 겨울나그네, 미완성교향곡, 아름다운 물방앗간의 아가씨 등>3. rit. 와 a tempo의 뜻을 쓰시오.4. 즐거운 봄의 작사가와 작곡가는?5. 즐거운 봄의 형식은 무슨 형식으로 되어있나?< 두도막 형식 A(a+a')+B(b+a'')6. 즐거운 봄의 연주형태는?< 부분 2부 합창>7. 나물케는 처녀 작곡자는?< 현제명>8. 나물케는 처녀는 어떤 빠르기로 부르는가?9. 소나타 형식을 제 1악장에 포함하는 3~4악장의 기악곡을 무엇이라 하는가? 1악장: 소나타 형식2악장: 가요 형식3악장: 미뉴에트 or 스케르초4악장: 론도 or 소나타형식10. 소나타 형식은 어떻게 이루어져 있는가?< 제시부- 발전부(전개부)- 재현부로 구성 >11. 하나의 주제를 여러 번 반복하는 사이 사이에 대조되는 새로운 주제를 끼워연주하는 형식은 무엇인가?< 론도형식 A-B-A-C-A >12. 음악의 3요소를 쓰시오.< 리듬, 가락, 화성 >13. 슈베르트의 어느 나라 사람이었으며 별명은 무엇이었는가?< 오스트리아, 가곡의 왕 >14. 슈베르트가 활동했던 시대는 음악적으로 어느 시대인가?< 낭만파 시대 >15. 슈베르트가 활동했던 시대의 음악적 특징을 아는 대로 기술하시오.< 음악 안에서의 주관적인 감정의 표현, 관현악법의 발전으로 대다수의 관현악을 위한 곡이작곡되어짐. 예술가곡과 낭만적 오페라의 발달>16. 슈베르트의 마왕은 슈베르트가 누구의 시를 읽고 감동하여 즉흥적으로 작곡한 예술가곡인가?17. 슈베르트의 피아노 반주의 셋잇단 음표는 무엇을 묘사하고 있는가?18. 슈베르트의 마왕에 나오는 등장인물은 누구인가?19. 슈베르트의 마왕의 곡 빠르기는?20. 민속적 소재 등을 음악 안에 포함하여 민족적으로 색체감이 짙은 음악을 작곡하는 악파는 무엇이라 하는가? 또한 이 악파의 속한 작곡가는 아는 대로 쓰시오.