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학교의 기능

{목 차{Ⅰ.서 론Ⅱ.본 론1.사 회 적 통 합 기 능2.사회구성원의 선택 및 분류기능3.사 회 개 혁 의 기 능4.부 수 적 인 기 능Ⅲ.결 론※참 고 문 헌{사회화 과정(학교기능을 중심으로)Ⅰ. 서 론인류의 역사에서 오랫동안 비형식적으로 실시되어온 교육은 사회가 복잡하게 발달함에 따 라 교육을 전문적으로 실시하는 학교기관을 필요로 하게 되었으며, 이렇게 생겨난 학교기 관은 일차적인 기초 지식 교육이라는 기능뿐 아니라 사회화라는 중요한 기능까지 수행하 게 되었다.뒤르껭(E. Durkheim)은 교육을 구세대에 의한 신세대의 방법적 사회화이다. 라고 정의한 바 있다. 이러한 교육관은 구세대는 교육을 하는 쪽의 성인세대이고, 또 신세대란 교육을 받는 쪽의 어린 세대임을 의미한다. 그리고 방법적 사회화란 의도적, 조직적 교육으로서 그 대표적인 것이 학교교육임을 의미한다. 물론 방법적 사회화의 개념에는 넓은 의미에서 가정교육도 포함될 것이다. 그러나 교육의 기본적 목적이 인류가 축적해 온 지식, 기술, 이 론, 규범, 도덕, 문화 등을 구세대로부터 신세대로 계승해 가는데 있다. 라고 규정할 때, 가 장 그 중심에 있는 기관은 학교가 될 것이다.본 보고서에서는 위에서 밝힌 바와 같이 현대의 중추 교육 기관인 학교를 중심으로 하여 학교의 여러 가지 사회화 기능에 대하여 살펴보도록 하겠다.Ⅱ. 본 론1. 사회적 통합 기능인간은 세상에 태어날 때 무능한 존재로서 태어나지만 살아가면서 언어, 문화, 생활양식 을 배워 사회에 적응하고 사회 발전에 참여하게 된다. 이렇게 인간을 변화시키는 기능을 수행하는 전문적이고 의도적인 사회화기관이 학교이며, 학교에서 행해지는 학교교육이 다.학교교육은 학생들에게 기초적 교육을 제공함과 동시에 한편으로는 전문화되고 세분화 된 교육을 제공한다. 전자의 기초교육은 인간이 개인임과 동시에 가족, 시민, 사회인, 국 민으로서 통합된 가치와 문화 속에서 사회적으로 형성되어 가는 것, 즉 사회화 되어가는 것을 의미한다. 다시 말해 인간은 학교교육을 통해다.두 번째로 사회적 단체를 제공하는 것을 통해 이루어진다. 학교는 아동들이 함께 어울릴 수 있는 친구와 장소를 제공해주고 아동들은 또래집단 혹은 동료집단을 통해 여러 행동 양식을 배운다. 이 동료집단이 학생에게 미치는 영향은 매우 크기 때문에 학교는 동료집 단을 활용함으로써 교육의 효과를 크게 신장시킬 수 있을 것이다.세 번째로, 모범적인 인물을 제공함으로써 이루어진다. 사회화는 다른 사람을 모방함으 로써 많이 이루어진다. 가정에서 부모가 아이들의 행동모델이 되듯이 학교에서의 교사, 교직원은 물론 친구들도 학생들의 모델이 되어 언어, 복장, 기본적 가치관의 형성에 중 요한 영향을 미친다. 학생들에게 어렸을 때 사회화의 모델이 된 이런 인물은 일생동안 행동평가의 기준이 된다. 이와 같은 이유로 사회는 교사들을 끊임없이 재훈련 하는 일이 필요하다.네 번째로, 부정적 제재 또는 긍정적 칭찬을 통해서 이루어진다. 학교가 수많은 벌과 상 을 통해 부정적 또는 긍정적 강화를 함으로써 인간의 행동에 영향을 미친다.위에서 살펴본 바와 같이 학교는 여러 방법을 통하여 사회화 과정 즉 사회적 통합을 꾀 하고 있으며, 오늘날 모든 국가들이 의무교육제도를 통하여 국민의 지적 수준과 문화수 준을 향상시킴으로써 새로운 국가목표를 일반화시키고, 국민형성을 이루려 하는 것도 이 러한 맥락(사회적 통합)으로 해석 할 수 있을 것이다.2. 사회구성원의 선택 및 분류기능모든 사회는 서로 다른 사회적 지위 및 직업체계로 이루어져 있다. 하지만 이들 사회적 지위와 직업에 따른 이익과 보수는 동일하지 않을 뿐만 아니라 책임도 각각 다르다. 어 떤 일은 더 어렵고, 어떤 일은 더 위험스럽다. 또 하기 좋은 일도 있고, 하기 싫은 일도 있다. 특수한 기술이나 훈련을 필요로 하는 일도 있고, 아무나 할 수 있는 일도 있다. 결 국 직업의 종류에 따라 기술, 훈련, 곤란 등이 다르기 때문에 보수와 위신이 다르고, 결 과적으로 보수와 위신이 높은 사회적 지위에는 경쟁이 심하게 된다.높은 사회적 지위는 한정 같이 개인의 상승적 사회이동은 학교만으로 결정되는 것은 아니며 지능, 성취동기 등 다른 요인과도 관계가 깊다. 그러나 일반적으 로 보아 대학교는 졸업생들이 전문직을 가질 수 있도록 훈련해 줌으로써 상류사회 및 중류사회로 진출하게 하고, 중등학교는 주로 숙련 노동이나 저급의 관리직에 필요한 능 력을 훈련함으로써 중류하층사회로 진출하게 한다. 그리고 미취학자나 초등학교만 졸업 하고마는 사람은 대부분 그 이하의 사회적 지위를 가지게 하는 것이다. 말하자면 학교가 사회적 지위를 계층적으로 분배하고 있음을 알 수 있다.선택 및 분류의 기준에는 학교가 학생을 선택 및 분류하는 기준을 보려면 상급학교에 남는 학생들의 특징을 조사하면 되는 데 이런 조사를 추적조사(follow-up study)라고 한다.학교가 학생을 선택 및 분류하는 기준으로서는 1 학교성적 2 지능 3 가족의 경제적 여유 4 부모의 희망 5 개인의 욕망 그리고 6 진학을 장려 또는 억제하는 학교 분위 기 등을 들 수 있다.위의 몇 가지 요인 중에서 지능과 가족의 사회경제적 지위는 매우 중요하다.학교가 학업성적에 따라서 개인을 선택하는 것은 사실이지만 학업성적의 결정요인으로 써 가장 중요한 요소는 대략 지능과 부모의 사회경제적 지위라는 것에 많은 학자들이 일치하고 있다. 따라서 우리는 아동의 지능과 부모의 사회경제적 지위를 알면 그 아동이 어느 정도의 학교까지 갈 수 있는지를 대략 예측할 수 있다.기타의 분류기능에는 지능과 부모의 사회경제적 지위외에도 다음과 같은 학교의 현실적 인 교육방법도 사람을 분류한다. 즉, 학구제의 실시, 능력별 반편성, 인문계학교와 실업 계학교, 사립학교와 공립학교는 모두 사람을 구분하고 분류한다. 학구제에 따라 아동이 학교를 다닐 때는 빈민촌, 부촌이라는 지역에 의해 결과적으로 분류된다. 학비관계로 주 로 중류층 자제들이 많이 모이는 사립초등학교와 그렇지 않은 공립 초등학교간의 차이, 대학에 진학하여 장래의 상급지도자가 될 확률이 큰 인문계고교와 고교를 졸업하여 실 사회에 나가 끊임없는 사회적 변화를 일으켜야 한다. 이를 위해 학교는 학 생의 학업성적이 부모의 사회경제적 지위가 아닌 학생 자신의 진실한 능력에 따라 결정 되도록 최선의 노력을 다해야 한다. 이렇게 할 때 학교의 선택 및 분류기능은 사회발전 을 위하여 진실로 공헌할수 있다.3. 학교의 변화 및 혁신기능E. Durkheim에 의하면, 교육이란 구세대에 의한 신세대의 방법적 사회화이다. 사회학 자 이면서 교육과학의 확립에 큰 역할을 한 뒤르껭의 이와 같은 교육관은 교육의 사회 적 정의를 단적으로 시사하고 있다. 구세대라고 하는 것은 교육을 하는 쪽의 성인세대 이고 또 신세대란 교육을 받는 쪽의 어린 세대를 의미한다. 그리고 방법적 사회화란 의 도적, 조직적 교육으로서 그 대표적인 것은 학교교육이다. 교육의 기본적 문제는 인류 가 축적해 온 지식, 기술, 이론, 규범, 도덕, 문화 등을 구세대로부터 신세대로 계승해 가는데 있다. 구 세대로부터 신세대로 계승된다는 것 자체는 매우 혁신적이다. 거기에 는 조금이라도 신세대로 문화가 계승, 발전될 가능성이 내재되어 있기 때문이다. 즉, 학 교는 문화전수 및 사회화의 기능을 통하여 사회의 유지 존속에 이바지하는 한편, 기존 의 사회규범이나 가치관을 변화 시키고 새로운 지식이나 발명, 발견을 자극하고 격려하 여 사회변화를 촉진시키는 역할도 한다.{) 브라멜드(T. Brameld)와 같은 재건주의자들은 학교교육이 사회개혁을 촉진시키며 사회적 이동을 결정하는 원동력임을 지적하고 있고, 인클스(A. Inkeles)는 교육이 사회성원들의 인식과 가치 태도 등을 변화시킴으 로써 사회개혁을 유도하는 기능을 가졌다고 보고 있으며, 프레이리(P. Preire)는 교육이 사회성원들에게 비 판적 사고를 배양시킴으로써 사회를 개혁할 수 있다고 보고 있다.사회의 변화와 혁신은 변화를 위한 사회적 여건의 성숙과 준비도 필요하지만 개인의 역할도 중요하다. 변화·혁신을 위한 인적요 소를 학교가 육성한다는 점에서 학교는 사회변화와 관련이 된다. 학교는 사회성원들 확충하고 대학과 기업체가 연계하는 산학협동이 활발하게 진행되도록 하는 등 대학의 체질을 근본적으로 변화시키고 있으며 이는 분명 과거와는 달라진 모습으로 대학의 연구기능을 더욱 향상시키게 될 것이다.학교는 사회구성원의 태도와 가치관도 변화시킨다. 학교가 사회화를 위해 노력하지만 모든 사회구성원이 그 사회의 규범에 따르도록 할 수는 없는 것이다. 학교는 또한 근대 적 가치관 및 생활태도의 형성에도 영향을 미친다. 즉, 학교에 많이 다닌 사람일수록 도시에서 살고자하며, 일부일처제를 지지하고, 가족으로부터 독립적이고자 하는 등 사 회, 경제, 정치 및 지적인 면에서 학교를 다니지 않은 사람과 큰 차이를 보였다. 이러한 연구는 교육과 사회변동의 연구에서 퍽 흥미롭고 중요한 것이라고 할 수 있다.이처럼 학교교육은 사회의 변화를 촉진하는 기능이 있는가 하면 사회의 변화를 수용하 여 자체의 기능적 변화를 겪게 된다는 의미에서 기능적 순환을 한다고 볼 수 있다. 이 는 대개 한 사회는 시대에 따라 보수와 진보의 순환적 속성을 가지고 있는 바 교육의 사회적 기능도 시대의 변화에 따라 기능주의{) 사회를 인간 신체의 생물학적 기능에 비유한다. 인간 신체는 여러 가지 다양한 조직에 의해서 구성되어 있 다. 인간의 생존을 위해서 여러 가지 조직들은 서로 상호 의존적, 상호 보충적 관계를 지니고 있다. 이와 마찬가지로 사회라는 큰 조직은 정치·경제·문화 등으로 조직되어 있으며, 여기에 교육체제도 포함한다. 이 요소들은 사회를 구성하는 요소인 동시에 사회의 존속을 위해서 서로 각자의 역할과 기능을 한다. 원활 한 사회 발전과 존속을 위해서는 각 요소 중에 뛰어난 요소를 지향하게 되며, 따라서 기능주의 이론에서는 학력, 능력, 엘리트 중심의 사회로 나아가게 되는 것이다. 전통적 기능주의에서는 가치에 규범과 역할이, 또 입장과 태도가 서로 분리된 채 중요한 개념으로 인식되었지만, 현대 기능주의에서는 가치, 규범, 역할, 입 장, 태도가 서로 연관을 가지며 작용하게 된다.특성을 지니기도 하다.

인문/어학| 2004.04.09| 8페이지| 5,000원| 조회(973)

교육학, 학교, 학교의 기능

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연시조 평가B괜찮아요

{-目次-Ⅰ.서론Ⅱ 본론1. 연시조의 개념 정립2. 연시조의 생성배경3. 연시조의 주제Ⅲ 결론Ⅰ 서론이제껏 平時調나 辭說時調에 대한 특질 및 용어에 대한 정의와 그에 관한 연구 및 조사는 활발하였던 반면 우리가 흔히 연시조라 부르는 문학적 장르에 대하여서는 이렇다할 확실한 정의 및 논의는 없었던 듯 하다.그러한 한 예로서 연시조라는 용어에 대한 개념조차도 확실하게 정립되어 있지 않음이 그것이다..국어사전에서 정의한 바에 따르면 연시조란 두수(首)이상의 평시조로 한 편을 이루는 시조형식. 연형(連形)시조 라고 정의하고 있으며 그에 반대되는 개념으로서 단형(單形)시조를 들고 있다.하지만, 이러한 정의조차도 사실은 정확한 것이라고는 할 수 없는 논의들이 전개되어 왔으며, 여러 학자들 사이에서조차도 위에서 언급한 연형(連形)시조를 비롯하여 연(連)시조, 연합(聯合)시조, 연(聯)시조 등 각양각색의 명칭으로 指稱되고 있음이 그를 뒷받침한다 할 수 있다.本稿에서는 기존의 학설을 깨고 다른 설득력 있는 주장을 하자는 것은 아니지만, 이제껏 논의된 것들 중에서 가장 妥當性이 있다고 생각되는 바를 정리하고자 한다.그러기 위하여 우선 연시조라 불리워지는 작품들이 가지는 특질을 살펴 그에 가장 부합되는 용어를 정의하고 그것이 생성될 수 있었던 배경과 작품들의 성격에 대하여 살펴보겠다. 또한 여러 작품 중 이퇴계의 을 예로 이 작품에 드러난 시정신에 대하여서도 살펴보도록 하겠다.Ⅱ 본론1. 聯時調의 개념 정립연시조라는 형식에 대한 용어 정의는 위에서 언급한 바와 같이 여러 가지 논의가 있어 왔다. 그 중 김기동님은 그의 저서 『국문학개론』에서 연시조에 대하여 2수 이상의 평시조가 한 편의 작품을 이루고 있는 형태 라고 규정하며 聯時調라고 指稱하는 반면, 김동준님은 이에 상응하는 용어로서 詩의 構造的측면을 고려하여 분류한 결과 각 首가 따로 독립된 주제를 가지면서도 전체가 하나의 大主題로 향하여 통일 짓는 聯合時調 라고 指稱하고 있다. 또한 이태극님은 위의 聯時調와 聯合時調로 말하는은 작품들은 분명한 形式美를 가지고 있으며 이러한 형식들은 공통의 요건들을 가지고 있으므로 그 요건들에 부합되는 용어로서 정의되어야 할 것이기 때문이다.그 공통의 요건들에 대하여 살펴보면 다음과 같다.첫째, 한 편의 작품은 반드시 題目을 가진다.둘째, 한 편의 작품은 두 首이상의 平時調로 구성되어 있어야 한다.셋째, 한 제목 아래에서의 每首는 하나의 평시조로서 완성된 형태를 가지면서, 하나의 聯으로서 전체와 유기적 관계를 이루어야 한다. (이 때 가장 큰 條件으로서 매수는 단형시조로서의 독자적인 生命性을 지녀야 한다는 것이며, 이것이 連時調와 구분되는 가장 큰 이유이다.>라는 것이 그 것이다.위와 같은 요건을 바탕으로 개념을 정립할 정립하자면 한 제목 아래에 2수 이상의 평시조가 聯을 이루고 있는 형태 라고 할 수 있으며 기존의 용어중 가장 개념에 적합한 용어가 聯時調 일 것이며, 본고에서는 聯時調 로 통일하여 지칭하도록 하겠다.2. 聯時調의 생성배경최동원님의 논의에 따르면 황희의 사시가 를 연시조 작품으로 인정할 경우 15세기의 연시조 작품으로 어부가 10수와 맹사성의 강호사시가 를 합해서 모두 3편을 연시조 작품으로 볼 수가 있으며. 이렇듯 15세기의 시조 문학에 연시조가 있었음을 가정할 때 이런 형식의 등장은 다른 시가문학, 예를 들어 경기체가나 악장과 같은 형태에 자극되고 이루어졌을것으로 생각되어진다 고 하였으며. 이태극님은 時調의 淵源을 鄕歌가에 찾는다고 하였다. 이 두 논의를 종합하여 생각해볼 때 연시조는 경기체가나 장가, 그리고 향가 등에 그 영향을 받았으며 그 발생은 古詩歌.에서부터 그 연원을 찾음이 적당하다 할 수 있을 것이다.우리 시가에서 最古의 聯詩형태의 작품으로 균여의 (이후 보현십원가로 지칭)를 들 수 있는데, 이 작품의 11수가 十句體의 향가가 아닌 평시조라고 가정한다면 이는 곧 聯詩調가 될 가능성을 내포하며, 위의 논의들에 대한 타당한 근거가 될 수 있다.또한 이 의미를 확대 할 경우 는 聯詩調의 母胎라고 해석 가능할 것이다.다음으로 지녀야 한다 와 일치되기 때문이다.이렇듯. 우리는 이 후의 여러 장르들인 경기체가, 악장, 그리고 등과 같은 장가에서도 연시조의 발생 가능성을 엿 볼 수 있으며, 이렇듯 여러 가지 장르의 영향을 받아 오늘날 우리가 알고 있는 聯詩調의 정형화된 특성과 형식이 정립되어지지 않았나 하고 생각한다.3. 聯時調의 주제어떠한 문학작품이든지 그 주제를 파악하는 것은 중요한 일임에 틀림없다. 그 이유는 그 시대의 작품들이 지니는 주제는 당시대의 사상을 파악할 수 있는 중요한 열쇠임과 동시에 당시 문학향유계층들의 전반적인 의식이 투영되어 있음이기에 그러하다.그렇기에 시조에서도 주제를 파악하고자 하는 모습은 18세기의 『청구영언』을 비롯한 몇몇 시조집에서 주제별로 시조를 파악하는 등의 노력이 있기는 하였으나, 이러한 분류는 어떤 작품이 어떤 항목에 해당되는지도 거의 분류자의 주관적 판단에 의존한 것이었기에 그러한 분류에 대한 견해의 차는 적지 않게 나타나고 있다. 그렇기에 우리는 분류에 대한 명확한 기준이 필요하다.그렇다면, 연시조는 과연 어떠한 주제를 가지고 있었는지 파악하려 할 때에 우리가 잊어서는 안 될 기준은 무엇인가?그것은 바로 聯時調는 聯時調라는 바탕과 위에서 언급한 몇 가지의 요건들의 바탕 위에서그 분류가 이루어져야 한다는 것이다.그것을 다른 말로 간략히 설명하자면 이 고려되는 가운데파악되어야 한다는 것이다.이러한 기준을 가지고 기존의 시조와 연시조의 주제를 대조해 보면 연시조의 주제가 지니는 .의미는 다음과 같다.연시조에서는 단시조에서 찾아 볼 수 있는 즉흥적인 감정이나 낭만적인 경향은 찾을 수 없다는 것이다. 오히려 연시조에서는 즉흥적인 감정보다는 지속적인 설득과 喚起의 의도를읽을 수 있으며. 보다 본질적인 유교적 이념을 표출하고 있다. 이는 곧 작가인 道學者들이 자신의 개인적 서정과 감정보다는 연시조를 통해 그들의 시정신과 뜻을 담으려 했다고 해석할 수 있을 것이다.그렇다면 이러한 시정신의 절정에 있는 退溪의 에서 그 모습을 잠시 살펴보도록 하자.1) 도산 門生)들로 하여금 배워서 부르고 춤추게 하면 부르는 사람과 듣는 사람 모두가 서로 탕척비린(蕩滌鄙吝)하고 감발융통(感發融通)하는 유익함이 있게 될 것으로 기대하였다. 퇴계 철학에 있어서 음악은 인간 개개의 내면적인 주체성을 각성시키는데 효율적인 기능을 갖는 하나였다. 종래와 같은 노래라고 해서 한갓 유흥으로 넘길 수 없는 문제였다. 그래서 퇴계는 을 하나의 작품으로 진지하게 만든 것이다.은 전 6곡과 후 6곡의 12곡으로 되어 있는 연시조로 전 6곡은 언지(言志)로서 사물에 접하여 일어나는 감흥을 노래한 것이고, 후 6곡은 언학(言學)이라하여 학문과 수양에 힘쓰는 마음을 노래한 것이다.2) 의 의미은 도산노인(陶山老人 : 이황)이 지은 것이다. 노인이 이것을 지은 이유는 무엇인가.우리 나라의 노래 곡조는 대부분 음란하여 족히 말할 것이 없다. 한림별곡류(翰林別曲類)는 입에서 나왔으나 교만하고 방탕하며 아울러 비루하게 희롱하고 친압(親狎)하여, 더욱 군자가 숭상할 바는 아니다. 오직 근세에는 이별(李鼈)의 (六歌)가 세상에 유행하는데, 그것이 이것(한림별곡류)보다 더 좋다고는 하나 세상을 희롱하고 불공(不恭)한 뜻이 있고, 온휴돈후(溫柔敦厚)한 내실이 적음을 애석하게 여긴다. 노인은 본래 음률을 모르며, 세속의 음악은 오히려 듣기를 싫어했으나, 한가하게 살면서 병을 요양하는 여가에, 무릇 정성(情性)에서 느껴지는 바가 있으면 번번이 시로 나타내었다.그러나, 오늘날의 시는 옛날의 시와 달라서, 읊기는 해도 노래로 부를 수는 없으므로 노래로 부르려고 하면 반드시 이속(俚俗)의 말로 엮어야 한다. 대개 국속(國俗)의 음절이 그렇지 않을 수 없는 것이다. 그래서 일찍이 이별의 를 본떠서 (陶山六曲)을 2편 지었다. 그 하나는 언지 (言志)이고, 그 둘은 언학 (言學)이다. 아이들로 하여금 아침 저녁으로 익혀서 부르게 하고, 궤석( 席)에 기대어 듣는다. 또한 아이들이 시켜서 스스로 노래 부르고 춤추며 뛰게 하여, 비루한 마음을 다 씻어 버리고 감흥이 일어나 마음이 서나를 베껴 협사( )에 넣어두고 때때로 가져다가 즐겨 스스로 돌이켜 살피면서, 또 다른 날에 보는 이가 이것을 버리거나 혹은 취하여 가지기를 기다린다. 가정(嘉靖)44년 을축년(1565, 명종 20) 늦은 봄 16일에 산노(山老:이황)는 쓴다.위의 의 발문은 앞서 말한 바와 같이 작자의 비중으로 보나 그 내용으로 보나 상당히 중요한 의미를 지니고 있다고 보아 이에 대한 자세한 검토가 필요하다고 생각한다. 퇴계는 의 지은이를 陶山老人이라 하였다. 그것은 지은이가 스스로 이미 늙었다고 생각하는 연세에 창작하였음을 밝혀 작품의 무게를 더하고 있다. 은 65세 때 지은 것으로 되어 있는데 이것은 젊은이가 장난으로 지은 것이 아니라 완숙한 경지에 이르렀다고 생각되는 연륜에 이 작품이 지어졌음을 나타내고 있다. 그만큼 작품으로서의 비중이 높아질 수밖에 없으며 작품을 대하는 이에게 정중함을 요한다고 할 수 있다.이어서 이 노래를 지은 이유를 설명하였다. 그것은 먼저 우리 東方의 歌曲이 다 淫蛙하여 족히 말할 것이 못 된다고 하였다. 여기서 그가 동방의 가곡이라 한 것은 고려 이래로 전래되어 온 당시의 우리나라의 노래를 가르킨다고 볼 수 있다. 이러한 당시 유행하는 우리나라의 노래들을 그는 다 음와한 것으로 보았다. 이러한 노래들은 도산이 보기에는 족히 거론할 것이 못 된다는 것이다. 이는 남녀간의 사랑을 표현하였다는 자체가 조선조적 가치관에서 보면 마땅하지 않다는 것이다. 그리고 이러한 비판이 주로 우리말로 된 민요적인 일반의 속요에 해당된다고 하는 것은 다음에 을 비판한 것에서 알 수 있다. 만약 과 이들 노래가 같은 것이라면 굳이 을 따로 떼어 논할 필요가 없을 것이기 때문이다.이어 그는 에 대하여 보다 심하게 비판하고 있다. 여기에서 퇴계가 비판한 것은 두 가지다. 첫째는 긍호방탕 한 것이다. 군자에게 있어서는 그러한 것이 없어야 한다는 것이다. 둘째는 설만희압 한 것이다. 이는 역시 선비로서의 진중함을 잃고 점잖지 못하고 또한 장난기가 있다는 것이다. 이 지어졌던 다.

인문/어학| 2004.04.09| 6페이지| 5,000원| 조회(881)

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[일본문학] 일본 근대 문학사 평가A좋아요

일본근대문학일본의 근대는 메이지유신(1868)이후를 말한다. 일본의 근대화는 서양 문명의 강렬한 자극과 그 수용으로 이루어지는데, 일본의 근대 문학도 서구 문예사조의 번역 소개로 그 영향을 받으면서 성장해 왔다. 봉건 사회와는 달리 근대는 자본주의의 발달과 더불어 시민 사회가 성립되었으며, 개인의 자아 발전과 각성, 개성의 존중에 따른 자유주의, 개인주의 사상이 급속도로 전파됨으로써 이러한 사상이 문학 속에 그대로 반영되게 된다. 즉 근대문학의 여러 작품들에는 개인의 자기 주장이 억압 되었던 봉건 시대적 사고 방식과 환경에 대항하여 자기 자신을 찾고자 하는 내용이 다각도로 조명되어 있다. 이러한 것이 근세와 근대를 구분 짓는 차이점이다.메이지 유신 이후를 각각 20여 년씩 나누어보면,1기(1868-1885) - 문명 개화와 문학의 공익화의 시대로 계몽 사조와 번역문학, 정치소설이 유행하고, 츠보우치 소오요오(坪內逍遙)가 서양에서 수입한 사실주의의 문학 평론 '소설요론(1885)'이 발표되었던 초창기를 말한다.2기(1886-1905) - 문학의 자각과 실천의 시대로 사실주의에 입각한 작품이 쓰여지고 모리 오오가이(森鷗外) 등에 의한 낭만주의의 도입과 함께 하이쿠와 와카가 근대에 맞게 혁신되었으며, 시마자키 토오송(島崎藤村)의 '와카나슈우(若菜集)-1897'등 새로운 형식의 근대 자유시가 쓰인 시기를 말한다.3기(1906-1926) - 문하그이성숙과 다양화의 t대로 일본 근대문학이 본격적으로 꽃을 피워, 만흔 작가와 작품, 독자를 확보한 시기이다. 우선 토오송의 '破戒-1906', 타야마 카타이(田山花袋)의 '이불(蒲團)-1907'등의 대표작을 비롯한 자연주의 문학 운동으로 근대 소설의 읽을거리를 더해 간 점은 큰 성과였으며, 이러한 자연주의 문예사조가 만연했던 문단과는 별도로 활약한 대표적 지성 작가 모리 오오가이의 '기러기-1911', 역사소설 '아베일족-1913'등과 나츠메 소오세키의 '나는 고양이로소이다-1905' '산시로(三四郞)-1908' '心-1904'등이 이 시기의 대표작이다.4기(1920년대 중반 - 1945) - 사회운의 격화와 문학의 현대화, 양식 변혁의 시대이다. 러시아 혁명 직후이기도 한 이 시기에는 노동자, 농민 등 무산 대중이 문학의 소재와 그 주역으로 등장하는 프롤레타리아 문학 운동이 나카노 시제 하루 등의 '문예전선'동인들에 의하여 제기되는데 이것은 우리 나라의 프로 문학파 결성에도 자극제고 되었다.5기 - 패전이루로서, 표현의 자유와 문학의 개성화를 구가하는 시대를 말한다. 먼저 태평양 전쟁 중에 탄압 받았던 좌파와 민주주의 문학이 재개되면서 정치와 문학 논쟁이 다시 불붙기 시작한다. 전쟁 체험과 현대적 감각을 그린 전후파 문학인이 등장하는 시기이기도 하다.문학에서의 낭만성은 시대와나라를 초월하여 작가와 작품에 따라 고전문학 속에서도 찾아볼수 있다. 일본문학사도 그 예외는 될 수 없는데. 일본 근대문학사가들은 일반적으로 일본의 낭만주의를 다음과 같이 전기. 후기. 신낭만주의로 구분한다.전기 낭만주의(명치20년대) - 문예잡지인 ' 문학계 - 1893∼1898' 동인인 키타무라 도오코쿠(北村透谷)의 평론, 시마자키 토오송의 시를 중심으로 펼쳐진다. '문학계' 동인의 대부분은 소년 시절에 계몽 사상과 자유 민권 사상의 영향을 받아 정치적 자유와 해외 문명에 대한 동경이 내면화되는 과정에서 낭만주의를 도입하게 된다.이때, 모리 오오가이의 번역 시집인 '오모카게(於母影-1889)' 가 자극제가 되었고, 그의 번역 소설인 '즉흥시인'은 낭만주의도입 초기의 업적으로 평가되고 있다. 이는 사람에서 아름다운 일면을 주로 찾아내어 시인과 예술가의 우미한 심정을 그리고 수려한 자연을 배경으로 낭만적인 공상을 전개한 작품이다. 토오코쿠의 '내부생명론'은 자유 민권 운동과 기독교에 매개된 독자적인 낭만적 인간관으로 인간의 정신적 내면을 중시한 문학론이며 토오송의 서정시집 '와카나슈우'는 낭만주의를 도입하여 참신한 7·5조를 기초로 정열적인 서정시 51편을 수록하여 근대 시단에 커다란 영향을 끼쳤다.전기 낭만주의에 영향을 끼친 서구 문학은 단테, 워즈워스, 바이런, 셸리, 에머슨 등이며 이론 고전문학 내의 퐁토로는 사이교오, 바쇼오의 방랑시를 들 수 있다.후기 낭만주의(명치30년대) - 요사노 텍캉,·아키코 부부가 주재한 문예잡지 '明星'의 短歌가 중심이 된다. 요사노 아키코의 처녀가집 '흐트러진 머리'는 그 분방한 정열과 현란한 재질에 의해 한 시대를 풍미하였고, 낭만주의운동의 추진력이 되었다. 그 서정의 중심은 청춘과 정열에 대한 찬가이며 인간성을 충족시키려는 욕구인데. 이는 연애 감정으로 본능에 치중한 저에 특징이 있는 한편, 회화적 정취의 창조라는 아키코의 독자적인 비범한 상상력의 소산이었다.신낭만주의 - 1905년을 전후로 하여 자연주의가 대두하여 문단을 풍미하였던 바, 신낭만주의는 이에 반 자연주의적 입장을 취하면서 생겨났다.일본에 도입된 낭만주의 문예사조는 주로 당시의 동경 유학생들에 의해 한국과 중국에 전해졌는데 한국의 경우 1920년대 (백조)파 낭만주의 문학의 성립에 자극제가 되었다.일본 근대문학사에서 자연주의 문학은 1900년경에 시작되어 1910년경까지 문단을 휩쓸며 근대문학을 성숙기로 끌어올리는 데 기여한 문예사조이다.문예사조로서의 자연주의는 원래 19세기 중엽 프랑스 작가 에밀 졸라가 주창한 문학 운동으로서 도데, 모파상, 위스망스 등이 그 주요 관련 작가들이다.일본의 자연주의 문학은 이러한 서구의 영향을 바으며 출발하여 특이한 양상으로 전개되었다. 졸라의 '실험소설론'이 일찍이 일본에 소개된 것은 근대 일본문학의 선각자 모리 오오가이의 '의학의 이론에서 나온 소설론' 이라는 두 페이지 분량의 평론에서 비롯되었다고 할 수 있다. 그러나 오오가이는 평론의 뒷부분에서 졸라의 주장에 이의를 제기하면서, 사실의 분석에 치중하는 자연 과학과는 달리 문학은 작가의 상상력의 소산이라는 것을 분명히 하여 졸라의 '실험소설론'을 단순히 소개하는 데 그치지 않고 그 비평까지 곁들이고 있다.이러한 졸라이즘의 초기 도입과정을 거쳐 1900년경 전기 자연주의라고도 불리는 시기를 맞이하게 된다.◆ 정리 ◆·계몽기 문학시기(1868부터20년정도) - 문학사적인 catagory에서는 문학으로 보지만 예술성은 없으며, '실학의 시대'라고도 한다.·일본의 근대화는 곧 서양화를 뜻하며, 개량이라는 말을 많이 썼다.소설에서의 개량 - 이야기장르를 받아 들인다개량시에서의 개량 - 장시를 쓰게 된다.·1887년 浮雲(후타바테시메이)을 첫 근대 소설로 보고 있다.·명치 20년대번역 문학 - 서양의 실질적 지식을 얻기 위해 실용성 강조정치소설 - 정치적 이상을 시민들에게 알리기 위한 RT→이 당시 가장 중요했던 것은 입신출세주의 사상을 중심으로 하는 실용주의, 그러나 점점 문학으로 눈을 돌리기 시작 사실주의 문학이 등장(사회가 틀이 잡혀가는 시기)·사실주의낭만주의의 반발로 나타남.·硯友社文學 - 일본의 첫 문단 문학-硯友社는 明治18년 2월에 尾崎紅葉,山田美妙,石橋思案,丸康九華,들에 의해서 創立되어진 文學結社이다.

인문/어학| 2003.06.16| 3페이지| 10,000원| 조회(1,305)

일본, 자연주의, 일본근대문학, 명치문학

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[교통] 신칸센의 종류(일본어)

1.「東北.秋田.山形新幹線」ＪＲ東日本の新幹線は列車名が行き先によって分けられているのが特徵.東京を基準に仙台, 盛岡まで行く列車が「やまびこ」那須鹽原(나스시오바라)まで行く列車が「なすの」八戶まで行く列車が「はやて」また山形新幹線は「つばさ」秋田新幹線は「こまち」で統一されている.また路線によって色分けされているのも東海道山陽新幹線と違う所.「はやて」２００２年１２月０１日～主に東京から八戶へ向かう列車名（東北新幹線）東京～盛岡間では「こまち」と連結して走行する列車もある.使用車兩はＥ２系の１種- ８兩編成, ２７５Km/h, 「やまびこ」-산메아리１９８２年０６月２３日～東京から仙台, 盛岡に向かう列車名.(東北新幹線）主要驛停車タイプと各驛停車に分かれる.「つばさ」と連結して走る列車もある.「やまびこ」という名前は在來線の特急から引き維いだ.使用車兩は２００系- １６兩編成, 最高速度２４５Ｋｍ/ｈＥ２系-８兩編成, ２７５Km/hＥ４系-８兩編成２４０Kｍ/ｈの３種.「なすの」-.-(나스노라는 이름은 나스산의 나스노하라 고원에서 유래한다)１９９５年１２月０１日～東京から那須鹽原(나스시오바라)へ向かう列車名.（東北新幹線）各驛停車タイプのみ.使用車兩はＥ１系を除いたすべての車兩で,バラエティ-に富んでいる.「なすの」の名前は在來線の特急から引き維いだ.使用車兩は２００系-１６兩編成, 最高速度２４５Ｋｍ/ｈ４００系-７兩編成, 最高速度２４０Ｋｍ/ｈＥ２系-８兩編成, ２７５Km/hＥ３系つばさ-７兩編成 , 最高速度２４０Kｍ/ｈＥ３系こまち-６兩編成, 最高速度２７５Kｍ/ｈＥ４系- ８兩編成, 最高速度２４０Kｍ/ｈの６種.

사회과학| 2003.06.16| 3페이지| 10,000원| 조회(878)

일본, 교통, 신칸센, 新幹線, 일본의 전철

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[평론] 함세덕 연구

- 目次 -Ⅰ작가의 생애ⅡⅢ작품분석Ⅳ영화.희곡 비교Ⅴ결론Ⅵ참고문헌Ⅰ작가의 생애함세덕(1915. 5∼1950. 6)은 35세를 일기로 요절한 극작가이다. 타계한지 45여년이 넘었으나 그동안 좌익작가에다 월북작가라는 정치적 제약으로 그에 관한 연구는 부진하였고, 수년전 해금된 이후에도 이른바 친일작가니 모방작가니 하는 연극계 일각의 무분별한 폄하와 오해로 인하여 본격적으로 심도 있는 연구의 결실을 보지 못했다.그는 1915년 목포에서 상업(혹은 '客主'라고 되어 있음)에 종사하던 함근의 장남으로 태어났다. 1923년 목포공립보통학교에 입학, 1929년 인천공립보통학교에서 졸업하였다. 1934년 인천상업학교를 졸업한 후 책을 읽기 위해 지금의 성루충무로 자리에 위치해 있던 일한서방에 취직하였는데 그곳에서 유치진을 알게 되어 이를 계기로 휘곡을 쓰게 되었다고 한다. 그런데 첫 희곡작품이 발표된 1936년 이전에 이미 그는 동아일보 동아문단에 세 편의 시 ··을 투고하여 창작에 대한 관심과 경향을 짐작케 한다. 바닷가 고향에 대한 향수와 어머니에 대한 그리움이 낭만적이고 서정적으로 표출되어 있다. 1936년 『조선문단』을 통해 로 희곡문단에 등단한 후 그는 1939년에는 동아일보사에서 주최한 제 2회 연극경연대회에 그의 대표작이라 할 수 있는 으로 참가하였는데 이 작품은 1947년 발간된 작품집 『동승』에 수록되어 있다.광복 이후 그는 낙랑극회를 조직하고 민족주의적인 성향이 강한 작품활동을 했다. 1946년 가을 이후부터 남로당 산하의 조선연극동맹에 가담하여 활동하다가 월북했다. 월북시기는 47년 가을부터 이듬해 봄 사이로 추정된다. 이시기에 그는 실러의 를 번안한 , , 일제 말기 춘추지에 실렸으나 전면 삭제 당한 을 개작한 , 글을 공연하였고 을 발표하였다. 월북하나 이후 그는 이승만을 비판한 과 제주도 4.3사태를 그린 을 발표하였다. 이어 그는 1950년 6.25 참전으로 남하하였다가 불행하게도 객사의 몸이 되고 만다.Ⅱ (의 개제>)는 함세덕의 대표작으로 알연되어 호평을 받았다. 그의 작품 가운데서 처음으로 공연되어 일반에게 깊은 인상을 심어 준 데다, 작품의 순수지향성이 그 이후의 변신에 대하여 상대적으로 참신한 예술작품이라는 인식을 안겨주기 때문인 것으로 생각된다.도념 인수아버지, 정말 바른 대루 얘기해 주세여. 우리 어머닌 언제 오신다구 하셨어요?초부 내년 봄보리 비구나면 오신다드라도념 또 거짓말초부 거짓말이 뭐니? 세상 없어두 이번엔 꼭 데리러 오실걸도념 바위틈에 할미꽃이 피기가 무섭게 보리 비나하구 동네만 내려다 봤어요. 인수 아버지네 보리를 다섯 번째 비었지만 어디 오세여?초부 내년만은 틀림없을 게다이렇게 시작되는 은 인성과 불성의 상관성을 사랑을 중심을 하여, 특히 어린 소년의 어머니의 정에 대한 갈망과 미망인의 어린 아들을 상실한 아픔과 그리움을 대상으로 하여 부각시키고자 한 작품이다. 비구니와 사냥꾼의 결합, 주지와 소년에 대한 깊은 자비와 중생의 사랑은 불성과 인성이라는 측면에서 대립적으로 나타나지만, 한편으로는 진정한 깨달음이라는 극복(지양)을 통하여 세속적인 사랑이나 인정도 자비의 경지에 이를 수 있음을 상관적으로 드러내고 있다.부처님의 자비를 대변하는 있는 인물이 주지스님이고, 중생의 사랑을 대변하고 있는 인물이 도념이기에 양자는 대립과 갈등하는 관계로 부각된다. 주지의 입장에서 보면 도념의 일체의 마음과 행위는 욕심이요, 망상이요, 일시적인 쾌락의 추구에 지나지 않은 것이다. 세간에는 영원한 어머니도 없고, 영원한 모정도 없기 때문이다. 이 사실을 입증하는 것이 도념의 모가 갖난아기를 버린 사건이다. 그녀는 아이를 잃은 여자로서, 세간에서는 영원히 함께 살아갈 자식이 존재할 수 없음을 상징한다. 기아(棄兒)와 참척(慘慽) 모티프는 매우 중요한 요소로 작용한다. 그러므로 주지는 여성이란 '외모는 보살과 같이 아름답지만 마음은 도깨비와 같이 추하다'라고 비유하고 있는 것이다.한편, 세간의 혼탁학과 중생의 한계를 주지처럼 자각하지 못하고 있을 뿐만 아니라, 어머니에 대한 본능적인 그리움과 기다지 저지르고, 자신을 구해 키워준 주지스님에게 불손하게 거역하게 된다. 그에게 어머니는 얼굴과 마음이 모두 아름다운 관음보살로 느껴진다. 억제할 수 없이 타오르는 욕망의 불길을 어린 그로서는 주체하지 못하는 것이다. 이 작품에서는 그의 이러한 행위가 갈등의 동기가 되고 과정으로 점철된다. 불문에서 가작 경계하는 살생과 거짓말을 서슴없이 자행하고 스스로 수도장을 이탈하여 속세를 찾기에 이른 다. 미망인은 도념의 이러한 행위에 일체감을 갖고 동참함으로써, 극적인 갈등과 우기, 반전의 구조를 더욱 견실하게 해준다.이처럼 표면적으로는 인간적인 사랑을, 이면적으로는 불타적인 사랑을 변증법적으로 추구하고 있는 이 작품은 사태의 전개가 긴말한 짜임새를 갖추고, 환경적인 분위기와 인물 각자의 의지와 심리를 섬세하고도 진실하게 서정적으로 잘 드러냄으로써, 식민지시대에서는 찾아보기 어려운 리얼리즘의 본보기를 창출하였으며, 이 작품에서 함세덕 그만의 감각적이고 심리적이고 함축적인 언어능력의 절정을 보여주고 있다.Ⅲ 작품분석함세덕의 작품이 서정적이며 낭만적이라는 것은 이미 알려진 바이다. 그러나 이러한 성향이 친일작품을 교묘하게 이용하기 위한 수단으로 쓰였다는 점에서 그 시선은 곱지 않다. 그로 인해 낭만적 경향이 작가의 독특한 극작기법의 일환으로 인식되어지지 못하고 나약한 感傷性으로 매도되어 왔다.하지만 함세덕의 작품들 중 , , , , 은 모두가 친일 이전의 작품들이며 이 작품들에서도 서정성이 작품전반에 흐르고 있으며, 그 중에서도 유독 작품의 배경과 이야기 구조, 인물설정 등에 있어서 서정성이 두드러진다.이 작품들이 쓰인 시기는 1936∼1941인데 이때는 비교적 일제의 식민정책이 완만하였던 시기라고 볼 수 있다. 그러한 여건 하이기에 그래도 낭만적 정서를 발휘하여 관객을 울리는 함세덕 특유의 극작술이 꽃필 수 있었던 것이다. 그러면 그의 대표적 작품으로 꼽히는 에서 그의 작가적 경향을 알아보도록 하자.1. 동정받는 인물유형적 인물은 대체로 중립형이며 개성적 인물은 동정 받는의 인물은 관념적 세계관을 가지고 있는 기성세대의 전형이니 스님과 道念, 아씨가 개성적 인물로 형상화되어 있다. 어머니를 그리워하는 어린아이는 전형적인 인물이지만 아씨를 어머니와 동일시하고 토끼털로 목도리를 만들며, '하루종일 향불 냄새를 쬐면 골치가 어찔어찔'하여 마침내는 눈오는 밤 몰래 절을 떠나는 道念은 매우 개성적으로 창조된 인물이다. 주지 스님은 도념의 의지를 좌절시키는 대치자 이지만 자신의 사고 체계내에서 나름대로 도념을 보호하려는 긍적적 인물이다.住持 저는 다만 번뇌의 기반에서 도념이를 미연에 막기 위해 이러는 겁니다. 한번 발을 내려 놓구 다시 생각하면 그때는 버얼써 제자신이 얼마나 깊은 구렁에서 헤매구 있다는 것을 발견할 것입니다. 벌써 발을뺄수가 없이 전신이 죄구렁이로 휩쓸려 들어가거든요. 저두 속세에서 발을 끊구 불문에 귀의 할 때까지는 이만저만한 수업과 고행을 쌓은게 아닙니다. 제가 당해보고 하는 것이니 자꾸 조르지 말아주십시오.스님은 도념을 키워준 은인일 뿐만 아니라 아씨와 도념의 간절한 청에 못 이겨 완고하게만 보이던 고집을 꺾고 도념을 바깥 세상에 내려 보내주려 마음먹는 인간적 인물이다 결국은 도념이 의지를 꺾이고 절을 떠나지만 스님에 대해 근본적인 애정을 가지고 있기 때문에 스님은 부정적 인물이 아니며 동정 받지 못하는 인물도 아니다. 아씨는 도념을 수양아들 삼겠다던 약속을 어겨 도념의 의지를 꺾는 인물이다. 그러나 아씨 역시 스님에 의해 좌절되는 인물이며 동정 받는 인물이다. 그리고 도념과 인간적 애정을 가지고 있는 만큼 부정적 인물이 될 수 없다. 이렇듯 의 인물들은 모두 긍정적이며 동정 받는 인물들이다.2. 좌절하는이야기 구조은 어머니 및 인간세계를 그리워하는 사미승 도념과 스님이 속한 이념적 세계의 갈등이 작품전반의 원리로 작용한다. 그 아래 도념과 스님과 인수의 갈등, 아씨와 스님의 갈등, 도념과 스님의 갈등이 유기적으로 짜여져 있다. 아래세상을 내려가고 싶어하는 도념과 동갑네기 인수의 아이다운 반발감이 덫을 놓는 것에서 자로 삼아 아래세상으로 내려가게 해주려는아씨와 이를 불교적 가치판단으로 거절하는 스님의 대립은 스님쪽의 인신공격으로 좌절된다.住持 아씨께서 서방님을 잃으시고 외아들 마저 잃으신 것 두 다 전생에 죄가 많으셨든 탓입니다. 아씨 죄두 미처 벗지 못하시구 이 죄동이를 데려다가 어떻게 하실라구 이러십니까?·····(중략)····미망인 너한테는 그게 숙명이니까 내 힘으로는 어떻게 할 도리가 없구나.끊임없이 아래세상으로 내려가려는 도념과 이를 엄히 막는 스님의 대결 끝에 마침내 도념이 패배한다. 이 작품내의 갈등은 인간세상을 그리워하는 도념의 인간적 소망이 종교적 질서에 의해 좌절되는 구조를 가지고 있다. 작품의 전반을 지배하는 큰 갈등구조 아래 자잘한 갈등들도 역시 도념의 꿈이 좌절되는 양상으로 일치한다. 이상에서 살펴본 것과 같이 은 어리고 무력한 주인공 도념이 관념적 질서에 대항하지만 패배하는 좌절구조로 이루어져 있다.3. 사실적 작품배경에서의 배경은 세상과 격리된 '첫 겨울, 洞里에서 멀리 떨어진 深山古刹.'이다 이러한 배경은 이들 작품 내에서 단순히 무대나 연출만을 위한 요소가 아니다. 열악한 환경은 작중인물 특히, 주인공을 희생 또는 좌절시키는 요소가 되며 이로 인해 작품의 서정성이 강화되고 관객의 서정적 정서에 설득력을 가지고 호소하게 되는 것이다. 어린 사미승이 어머니를 간절히 그리워하여 절을 몰래 떠나는 은 道念의 어린아이다운 천진함이 자연을 배경으로 하여 자연스럽게 표출되며 도념이 절을 떠나는 장면은 눈이 쏟아지는 산길을 배경으로 감동적 장면으로 막을 내리게 된다.Ⅳ 영화 과 희곡 비교 감상주경중 감독이 7년여에 걸쳐 공을 들여 만들어낸 영화 은 위에서 설명한 함세덕의 희곡 을 각색하여 만들어낸 작품이다. 이 영화는 교수님께서 내주신 과제가 아니었더라도 자발적으로 가서 보려 했던 영화였다. 우선 그 큰 이유를 들자면, 요 근래 한국영화가 안겨주는 기대 이상의 기쁨과 영화적 완성도에 첫 번째 이유가 있다 하겠으며, 이라는 영화제목이 알려주듯 최근 들어 하겠다.

인문/어학| 2003.05.14| 5페이지| 1,000원| 조회(416)

함세덕, 희곡, 동승

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