Ⅰ.서론스포츠집단을 포함한 모든 집단은 리더를 가지고 있다. 리더는 일반적으로 집단의 활동과 신념에 대해서 가장 영향력이 많은 사람으로서 그 조직의 활동을 개시시키고, 명령을 내리고, 결정을 내리고, 구성원들 간의 논쟁을 결정짓고, 판단을 내리며, 성원들에게 격려를 주거나 자극제가 되어주고 특정 활동에 앞장서는 사람이다. 스포츠 조직을 성공적으로 관리하기 위해서는 훌륭한 지도력을 갖춘 리더가 필요하다는 것은 두말할 필요가 없을 것이다. 이런 지도력의 효율성은 조직의 구성원들이 조직의 목표를 달성하기 위하여 자발적? 열성적으로 노력하도록 할 때 나타날 수 있는 것이다. 이러한 맥락에서 코치의 리더십은 코치가 선수들을 지도하는 최후의 지도자임을 감안할 때 대단히 중요하며 일반 스포츠 행정에서도 상급자의 리더십에 따라 조직의 흐름이 완만하면서도 매끄럽게 진행되는 경우가 많다. 이런 내용을 바탕으로 스포츠 조직에서의 리더십에 대한 고찰을 해나가려고 한다.Ⅱ.본론1. 리더십의 의미리더십에 대한 일반적인 정의를 살펴보면 “목표달성을 향해 개인이나 집단에게 영향을 미치는 행동적 과정”, “조직의 목표를 효과적으로 성취하기 위하여 집단 구성원으로 하여금 목표 수행에 자발적으로 헌신할 수 있도록 유도, 조정하는 리더의 행동”이라 할 수 있다코치의 리더십은 스포츠 문헌연구에서 많이 토론되고 있는 것 중의 하나이다. 효율적인 코칭 리더십이 코치, 선수, 스포츠 관계자들 사이에 중요한 문제로 대두되고 있다. 코치들 이 행하는 리더십 행동의 유형은 선수들이 심리적 또는 감성적 반응에 중요한 영향을 끼친다.대부분 연구는 코치의 특성 차이, 코치 행동, 그리고 코치와 선수의 상호 관계 부분에서 주로 이루어지고 있다.코치의 역할과 책임을 보면 그들은 리더십의 위치에 있다는 것을 알 수 있다.그들은 합법적인 힘(power)을 가지고, 이러한 힘은 보통 체육위원장이나 학교 당국으로 부터 얻는데, 이러한 힘이 팀 구성원들에게 영향을 미치고, 집단의 목표를 성취하도록 한다. 게다가, 코치는 일반nce theory)으로서 지도자와 종속자 사이의 쌍방(two-way) 영향력 과정을 취급하는 적절한 접근이론으로 영향력을 발휘하는 사람과 영향력을 받는 사람 사이의 관계를 제시하고 있다.다섯 번째는 인지적 접근(cognitive approach)으로 이 접근은 귀인이론에 많은 영향을 받았는데, 지도자나 종속자가 다른 사람의 행동에 원인적 귀인을 함으로써 그의 행동에 영향을 미친다는 것이다.마지막으로 문화적 접근(cross-culturalapproach)은 사회적 또는 문화적 차이가 지도자의 행동에 직접적 또는 간접적으로 영향을 미친다는 것이다.2)1) 특성적 접근리더가 타고난 인성이나 성격을 지니고 있으며 이들은 어떤 상황에서도 성공적인 리더가 될 수 있다고 주장하는 접근방법이다① 제2차 세계대전 때가지 발전한 접근으로 경영이나 생산분야에서 리더의 성격적 특성을 연구한 학자들에 의해서 시작되었으며 1920년대 객관적인 인성검사가 개발된 1940년대 경에 가장 널리 사용되었다② 특성적 접근을 시도한 학자들은 리더십을 타고난 재능으로 생각하고 훌륭한 지도자의 공통된 특성을 밝히려고 했다.③ 지도자는 독특한 성격을 지니고 있고 그로 인해 성공할 수 있는 것이라고 주장하는 Carlyle(1907)의 “리더십의 위인 이론(Great man theory of Leadership)"에 근거를 두고 있다.④ Stogdill(1948)은 1904년 이후 1948년 사이 연구들을 종합 분석한 결과 성공적인 리더들에게서 나타난 공통된 특성은 지능, 성취동기, 책임감, 참여, 지위 등5가지 정도밖에 되지 않았음을 밝혔고 특이한 성격 특성을 지닌 사람이 반드시 리2) 류정무, 이강헌(1990), 스포츠 심리학, 믿음사, p.188.더가 되거나 훌륭한 리더가 되는 것은 아니었다고 주장하였고, 이러한 내용은 다른 학자들의 연구에 의해서 증명이 되기도 했다.⑤ 스포츠 리더십에 대한 연구내용은 코치 또는 코치와 코치가 아닌 사람의 특성을 비교를 하는 것이었다. 즉 특성적 접근을 통해서 이 사용되고 있다.5)* 오하이오 주립대학의 연구① 목적-이 연구는 행동연구 프로그램 중에서 가장 오랫동안 사용된 것으로 훌륭한 리더의 행동준거를 마련하기 위해서 효율적인 리더십 행동 특성을 밝히려는 데 목적이 있었다.② 실험자-1945년부터 오하이오주립대학의 경영학자들과 심리학,사회학,경제학자들이 함께참여.③ 방법- 연구자들은 훌륭한 리더의 행동특성을 찾아내기 위해서 약 1,800여 개의 리더십 행동 사례를 수집하였으며 이를 기초로 15,000항목의 주요 리더십 행동 목록을 작성3) Ogilvie & Tukto, (1966).4) 류정무, 이강헌(1990), 스포츠 심리학, 믿음사, p.190.5) 앞의책, p.191.하여 예비 설문지를 작성④ 피험자예비 설문지는 다양한 직종의 지도자들을 대상으로 조직함⑤ 결과조사한 결과는 요인분석법을 사용하여 통계 처리한 결과 지도자 행동의 4가지 차원이 밝혀졌다. 즉 지도자의 행동은 배려(consideration), 조직주도, 생산성 강조(production emphasis), 감수성 또는 사회적인지도(sensitivity or social awareness)등의 4가지 행동차원으로 구성원들은 인식한다고 나타났다. 이 네 가지 요인 중 배려성과 주도성은 응답자 대부분(약 82%)이 중요한 요인이라고 인식하고 있음이 밝혀졌으며, 이는 리더십 행동을 평가하기 위한 ‘지도자 행동기술 질문지(Leader Behavier Description Questionaire : LBDQ)의 기초가 되었다.6)* (Leader Behavier Description Questionaire : LBDQ) Hamphill, Coons(1957)- 리더가 어느 정도 특수행동을 하는가를 평가하기 위해서 리더의 행동을 배려(consideration)와 조직주도(initiating structure)등의 두 가지 차원으로 축소하여 150개 문항으로 구성한 질문지이다. LBDQ에서 리더의 배려성은 구성원의 감정이나 태도 또는 만족성에 초점을 두고 리더로서 자의 행동은 아주 소극적인 것으로 나타나며 구성원에게 지시를 한 후에 관리를 하지 않으며, 집단이나 구성원과 관련하여 어려운 문제가 발생하면 피하려고 하는 행동을 보인다. 또한 일 처리를 할 때는 맹목적이고 규칙적으로만 하려는 지도자이며, 이러한 지도자가 관리하는 집단 구성원들은 투지력이나 단결력이 약하고 현실 도피적인 행동을 보이게 된다. 그러므로 이러한 지도자는 더 이상 발전을 기대할 수 없다.② 두 번째 리더십유형은 컨트리클럽형(country club management)으로 경영 격자도에서 1.9에 위치한다.- 특성 : 이 유형에 속하는 지도자는 목적을 달성하는 것에는 관심도가 낮지만 구성원들에 대한 관심도는 높은 지도자로 무엇보다도 구성원간의 인간관계를 중요시한다. 컨트리클럽형의 지도자들은 집단 구성원들간의 원만한 관계를 유지하고 구성원에 대해서 세심한 배려를 하면 응집력이 강화되어 구성원들이 목표달성을 위해 자발적으로 노력을 할 것이라는 생각을 기본적으로 갖고 있다.따라서 이러한 유형의 지도자들은 구성원들에게 권위적인 자세를 취하기보다는 늘 관대하고 온화한 협의와 설득으로 지도를 하게 된다. 이 유형의 지도자들이 속해있는 대표적인 집단으로는 스포츠클럽이고 이러한 지도자 유형은 집단구성원의 단결력이 강해서 이탈자가 적게 할 수 있으며 생산성도 좋게 될 수 있지만 급한 위기상황에서 대처하는 능력이 약하다는 단점이 있다.③ 세 번째 리더십유형은 과업위주형(Organized-man management)이다. 이 유형은 경영격자도 9.1에 위치하는 것으로 권한 복종형 이라고도 한다.- 특성 : 이 유형의 지도자는 목표달성을 대한 관심도는 높지만 집단 내 구성원의 욕구나 희망사항은 무시해 버린다. 즉 권한 복종형의 지도자들은 구성원을 목표달성을 위해 필요한 하나의 도구로 생각하고 목표달성의 위해 인간관계의 문제는 최소한이 될 수 있게 조절한다. 이 유형은 지도자가 모든 결정을 하고 난 뒤 구성원들에게 행동지침을 제시하며 상벌이 엄격한 전제주의 리더십이라 할 수구성원에 대한 이해와 사기를 높여주는 데도 노력을 기울인다.지금까지 소개된 5가지 리더십 유형 중 가장 효과적인 지도자 유형은 팀형으로 목표달성을 위한 높은 조직력과 세심한 구성원에 대한 배려를 해주는 능력은 리더로써 갖추어야 할 능력으로 제시되고 있다.9)3) 상황적 접근- 상황적 접근은 또 다른 리더십 연구의 접근방법으로 특성적 접근이나 행동적 접근방법보다 좀 더 광범위하게 1970년대 이후부터 상황과 리더와의 관계를 밝히기 시작한 접근방법이다. 상황적 접근은 리더의 특성이나 행동뿐만 아니라 구성원의 태도, 능력, 그리고 리더십이 발휘되는 조직내외의 상황들이 리더십을 결정해주는 것이라고 주장한다.10)- 상황적 접근으로 제시되고 있는 이론들① McGregor(1960)의 X-Y이론② Fiedler (1964)의 유관성모델(contingency model of leadership)③ Hersey와 Blanchard(1969)의 상황적 이론,④ House(1971)의 경로-목표이론⑤ Vroom과 Yetton(1975)의 규범적 의사결정 모형⑥ Chelladurai(1978)의 다차원적 리더십 모델⑦ 이러한 이론 중에서 스포츠 상황에서 적용될 수 있는 것은 Chelladurai(1978)의 다차원적 리더십 모형과 Hersey & Blanchard(1969)의 상황적 리더십 이론이다.? 상황적 리더십 이론- 상황적 리더십 이론(situational leadership theory)은 경영격자 모델을 근거로 하여 Hersey와 Blanchard가 상황적 접근을 통해 개발한 이론이다.① 이 이론은 리더십은 구성원의 성숙도와 리더행동의 조화에 따라서 효율성의 정도가 달라진다고 주장하는 이론이다.9) Black & Mouton, 1964.10) 류정무, 이강헌(1990), 스포츠 심리학, 믿음사, p.203.② 리더십의 효율성을 지도자의 과제행동의 양과 인간관계를 위한 지도자행동의 양, 그리고 구성원의 성숙도와의 상호작용의 결과로 나타난다는 것이다.③ 최고의 리더십 행동킨다.
목 차1. 미국의 경향2. 미국의 무용3. 미국무용의 이해4. 미국의 무용 교육(줄리어드 대학)5. 교육무용1. 미국의 경향가. 예술에 대한 관심증가오늘날 전 서구 지역 및 미국의 문화 활동 중에서 가장 두드러지게 나타난 현상은 공연 예술 그리고 창작교육의 형식으로서 무용의 급속한 성장 이였다발레 및 현대 무용단이 강화되고 관객이 수백만 씩 늘어났으며 새로운 공연단체가 창작 무용이란 구경할 수도 없었던 여러 지역에 설립되었다문화 활동형식, 오락, 여가 활동으로서의 무용에 대한 관심은 60년대 및 70년대의 중요한 사회적 추세에 의해 많은 영향을 받아 고조되었다일반적으로 충족해져가는 사회 여건과 더불어 취미, 운동, 레크레이션, 여행, 특히 문화 예술 등을 포함하는 창의적 여가 참여의 형태에 관심이 확대되었다고 볼 수 있다.나. 현대무용과 발레의 대중성1960년대 후반 1백5십만 이였던 무용관객이 1970년대 후반에는 1천5백만이 되었고 1978년에 이르러서는 약 3백50개소의 지역 및 상주무용단이 한해 50개 씩 이나 무용단체 연합회에 가입하였다.이 최고의 무용예술에 대한 새로운 관심의 발생은 급속히 확대되는 열광적인 무용 관객층을 조성하였다.2. 미국의 무용지난 몇 십 년 동안 미국 무용계는 분명히 19세기 러시아의 무용계와 유사한 상태에 처해 있었다고 보겠다. 양국의 경우 모두 다수의 열성적인 관중과 막대한 물질적 자원이 외국의 최우수 예능인들을 끌어들였다.또 양쪽의 경우 모두 외국에서 들여온 고도로 세련된 발레의 관습 이면에는 본색적인 본국의 전통이 깔려 있었다. 두 나라에서는 모두 이민을 온 안무가가 그 지방 스타일을 사용하고 정력적인 본토의 인재들을 동원하여 특출한 창작활동을 하였다.미국은 고전 발레와 현대 무용이라는 두 가지무용의 특질을 거의 동시에 개발했다는 점에서 독특하다. 이 두 형태 중 현대 무용이 사실은 먼저 시작되었다. 미국의 청교도이주자들 중에서도 컨트리 댄스(농촌지역의 사교춤)의 활발한 전통이 존재했으며 미국의 첫 발레단이 창설되기도 전에 개척자들이 각 주마다 순회공연을 다니고 있었다.무용이 매우 활발해지자 미국에는 여러 군소 무용단들이 생겨났는데, 어떤 것은 번창하고 어떤 것은 겨우 명맥만을 유지하고 있다.뉴욕이 미국 무용의 중심지가 되었지만 뉴욕 외에 보스톤, 신시나티, 필라델피아, 설트레이크시니 등지에도 발레단들이 번창하고 있다. 무용가와 발레단들을 자유롭게 교류할 수 있을 뿐만 아니라 활발하고 풍부한 창의력을 갖고 있는 미국은 과거 러시아처럼 무용을 강하게 의식하고 있다. 뉴욕은 서로 경쟁하는 미국 흥행단과 본국 흥행들로 붐비며 놀랄 만큼 다양한 개인 실험주의자로 들끓는 세계 무용 중심지가 되고 있다.지난 몇 십 년 동안 이와 같이 갑자기 흥수같이 쏟아지는 활발한 창작 활동으로 말미암아 폭발적인 예술 세계를 이루어 왔다.그것은 이 시대에 미국을 국제 무용계의 수석 자리에 앉혀 놓았다.3. 미국무용의 이해미국대륙 발견이전엔 원주민 인디안들의 원시 종교에 관계되는 춤이 행하여지고 19세기까지는 유럽적인 포크댄스가 중심이었다.1)스퀘어 댄스? 기원 : 이주민 사이에 행하여지던 유럽의 궁정무용 형식의 우아한 춤이다.? 동작 : 라이트 앤드 레프트, 레디스 체인, 스윙, 알라맨드, 도시도농촌에서 발달하였고 사교댄스는 도시에서 발달한 것이나 서로에게 영향을 주어 도시인도 스퀘어 댄스와 친해지었다.2)발레19세기 까지는 없었으나 20세기 초부터 역사가 시작하였다. 외국의 뛰어난 발레단이 공연 연행을 하고 본 지점을 미국에서 갖게 되면서 발레가 시작하였고 발레 수입에 의해 미국 발레단의 지반이 쌓이고 각지에 발레학교가 세워져 발레리나 양성이 시작하였다.3)모던 댄스미국의 모던 댄스는 덩컨에 의해 세워졌다. 각 지역에서 시대를 대표할 수 있는 인물들이 활동 하였으며, 메리 위그만의 순회공연에 의해 인식도 높아지게 되었다. 뉴욕에는 위그만 무용학교가 세워져 모던댄스의 연구열도 높아지었다. 위그만의 영향에 의해 미국의 현대 무용의 발전에 속도를 더하게 되었다.4. 미국의 무용 교육가. 무용교육의 확장미국 문화에서의 무용의 주요 성장 측면으로는 다양한 무용교육의 확장을 들 수 있는데 1978년 타임지는 기사를 통해 경영자겸 교사에 의해 운영되는 소규모 스튜디오로부터 대 직업 무용단 산하의 종합적 기관에 이르기까지 수 천 개의 무용교육 단체가 있다고 하였다. 또한 일반 교육 및 예능교육의 일환으로 각급 학교, 대학의 정규 교과 과정에서 무용 활동이 급증하고 중등학교 수준의 실험적 무용기획이 점차 생겨나고 있고, 어떤 주 정부에서는 예능계 고등학교를 공식 지원하고 있다.무용에 대한 지역?사회적 연관성을 살피면, 최근 미국의 동향 조사에서 밝힌 바, 8천개 이상의 댄스홀, 스튜디오, 직업무용 학교를 포함하는 지도 기관 등이 미국 전역에 걸쳐 산재하며, 사교무용도 인기가 가히 폭발적이라고 한다.전반적으로, 학생이나 일반관객, 아마추어에 관계없이 무용에 대한 관심은 점증하고 있으며 무용 단체, 협의회, 지역협회 등에 의해 문화예술 및 교육형식으로서 진흥 지원을 받아 꾸준히 발전하고 있다.나. 미국 무용교육의 예*미국- The Juilliard School줄리어드에 입학하기 위해서는 무엇보다 실기가 능해야 한다. 뿐만 아니라, 19세기 유럽예술, 20세기 역사와 경제, 불어, 독어, 이탈리아어 등의 교양과목도 소홀히 하면 안 된다.무용과는 4년의 대학 프로그램과 BFA(Bachelor of fine Arts)로 이루어졌으며, dance and dance-related studies에서는 4년의 Liberal Art department 프로그램 기간동안 24학점이 포함되어 있다.무용과의 지원자들은 학과의 엄격한 필수 교육들을 따라갈 수 있도록 빠르게 적응해야 하는데, 학교는 이를 위해 신입생들이 기숙사에 들어가야 하는 것을 의무화하고 있다.정식 편입이 허용되고 대학원은 편입생을 받지 않는다. 편입학점은 최소한 C이상인 경우에만 인정되고 전에 딴 학점과는 관계없이 줄리어드에서 12학점의 교양코스를 끝내야 한다. 특히 Drama, Dance과정은 편입생도 4년을 공부하도록 규정하고, 편입생은 이를 통해야만 정식 학위를 취득할 수 있다.줄리어드 무용수들은 스튜디오에서부터 스테이지까지로 옮겨지는 필수적인 요소들을 배운다.무용과 학생들은 아주 사소한 리허설 스케줄을 읽는 것부터 공연 후의 정중한 인사까지 모두를 상세하게 배우며, 전문적인 프로의식을 바탕으로 공부한다.그들은 보는 관점과 시야를 깨우치는 교육으로 클래식한 발레와 현재의 현대무용까지 융합한 새로운 결합을 창조해 낸다.줄리어드 학생들은 예술적인 범위를 넘어, 실제 프로패셔널 세계에 합류되도록 교육되고 있다.무용과 워크샵은 최소한의 의상과 조명을 가지고 관객 앞에서 그들의 독창적인 예술성을 표현할 수 있는 기회이다.줄리어드 학교의 가장 큰 성과라고도 할 수 있는 final series 무용 콘서트는 늦은 봄, 줄리어드 극장에서 많은 관객 앞에서 이루어진다.졸업 작품으로는 개인이 가지고 있는 재능과 예술성 등을 포함하여 솔로와 두엣, 그리고 군무 작품들을 창작하여 발표하게 되어 있다.줄리어드 학생들은 레슨, 연습, 그리고 리허설에 많은 시간을 투자한다. 또한 그들만의 시간을 만들어 사회적 활동이나 많은 행사에도 참여하며, 각 개인의 특기를 사회에 이바지하고 있다.
1) 엘리자베스 시대의 연극발전에 영향 및 사회적 여건-상업무역이 발달-세계 국민으로서의 자부심-Elizabeth 女王(1533-1603)-전통적인 중세사상과 르네상스 사상이 알맞게 융화-특징: 연극에 관한 한 귀족층과 대중사이의 벽이 없었다.중앙정부, 귀족층의 보호와, 각급학교, 법학원, 대중극장들의 영향이 발전의 중요조건2) 엘리자베스 시대의 극장구조① 공공극장 : 최소의 9개의 대중극장들이 1615년 이전에 지어졌음, 로마시대 극장으 로부터 많은 영향을 받음- 구조 : 노천구조- 규모 : 2천명까지 수용가능- 형태 : 원형, 정사각형, 오각형, 팔각형 등...- 기본윤곽 : 극장구조의 중앙으로 돌출한 큰 플랫폼이 있음무대의 후면에 문이 2개있음최소한 1개의 발견공간이 있음2층에도 연기구역이 있었음- 관객 : 등급에 따라 피트, 박스, 그리고 갤러리에 앉아 관람- 무대 : 16C초 앞마당의 한쪽에 배경 장치를 세우고 그 앞에 단상무대를 설치하 여 공연단상무대로 삼면이 관객들로 둘러싸여 있음(오늘날의 돌출무대)트립도어를 만들어 단상아래와 통하게 만들었음-대표적인 극장: 글로브 극장2사설극장 : 1576년 왕의 직접관할하에 수도원을 개조해서 만든 극장1608년경까지 소년극단의 전용공간 이었음- 규조 : 실내의 홀- 규모 : 좌석수가 대중극단의 4/1, 2/1정도(모든 관람자는 피트나 갤러리 또는 개인용 박스에 앉아 구경)→ 극단들이 자유로이 대중극장에서 사설극장으로 이동했기 때문에 양쪽의 제작 관습은 비슷했을 것이다.-대표적 극장: 블랙프라이어즈엘리자베스 시대의 극장은 그 독특성과 함께 종전의 구조물들이 가졌던 특징과 많은 공통 점을 가지고 있었다. 예를들면 로마 극장에서처럼 장면의 배경을 주로 영구적인 무대건물 정면에 의존했고 연기구역은 그리스 극장에서 관람자들로 둘러 싸여있었다. 다른 특징들 은 중세 무대의 것과 밀접하게 관련되어 있었다. 일반적인 연기공간, 관람자들을 마당에 서서 보게 하는 관행, 특수효과들, 맨션을 활용했을 가능성 등 모두가 중세의 극장을 환기 시켜준다.3) 극단 및 배우- 1500년대에는 영국의 왕실과 많은 귀족들이 사설극단을 유지- 1572년 연기는 처음으로 합법적으로 직업으로 인정- 1574년 최초의 극단 레이터(Leicester)극단이 중앙정보로부터 면허 취득- 1580년대 세계연극사상 유래없는 가장 생산적인 시대였다① 세익스피어가 소속된 극단- 배우가 극장 후견용의 대본, 의상, 소도구를 소유각자가 수익 중에서 일정액의 분배를 받는 식의 주식을 소유② 알레인의 극단- 임대료를 지불하고 급료를 받는 방식을 채용③ 직업극단- 대개 10-20여명의 단원들로 구성, 그중 10명가량이 공동경영자였다.- 극단은 성인배우들, 아역과 아역을 하는 3-5명의 견습생을 갖고 있었다.④ 성인극단- 거의 매일 프로그램을 바꾸면서 많은 레퍼토리를 공연- 수요가 있을 경우 한 작품이 시즌 중에 여러 번 반복 공연⑤ 아동극단- 궁정예배당, 성당의 소년성가대원들로 구성⑥ 관객층- 귀족, 상인, 노동자, 온갖 종류의 사람들로 구성 : 연극의 대중화⑦ 배우- 女역 : 줄리엣, 로잘린(마음에 드신다면), 비올라(12야), 포르티아(베니스의 상인)→ 소년들이 (몸이 가늘고 호리호리한 목소리가 가느다란) 역을 맡음- 노인역 : 줄리엣 유모, 퀴클리 부인(원저의 명랑한 시녀들) → 희극배우들이 맡음- 지그춤 : 극중 또는 극이 끝난 후에 행하는 춤을 추면서 노래로 대화를 주고받는 춤당시 관객에게 인기가 있었음월리엄 캠프(Wiiliiam Kempe)는 이 춤으로 당시 상까지 받음⑧ 연기- 사실주의와 반데 (여배우 미소년이)- 한 배우가 이중 내지는 삼중 배역을 맡음- 우스꽝스러운 광대역 등 희극고정 유형배역을 전담하는 사람이 필요- 프럼프터 있었음- 예행연습은 최소한4) 주요작가와 대표적 작품① 토마스 키드 (Thomas kyd 1558-1594)- 당대 영국최고의 희극작가, 복수극의 대표작- 선정적인 주제, 삽화적 극 구성, 독백의 사용, 복수의 동기, 유령과 코러스의 사용②크리스토퍼 말로우 (Christoper marlowe 1564-1593)- 세익스피어 이전의 최고의 비극 작가- 무운시 완성- 한사람의 강한 등장인물을 중심으로 동기를 파헤치면서 작품을 구성- 선악과의 대결구조- , , , ③존릴리 (John Lyly 1554-1606)- 산문극으로 유명 (신화에서 취한 주제들을 우아하고 세련된 스타일로 씀)- 희극들은 목가적인 배경을 갖음-→ 극작가들은 하나의 이야기를 전개하기 보다 주줄거리와 밀접하게 연관된 보줄거리를 사용하거나 복수의 구조를 병행하는 수법을 선호한다.④ 월리엄 세익스피어 (William Shakespeare 1564-1616)- 엘리자뱉 시대의 최고의 극작가로 추앙- 시간의 일치를 지키지 않음- 삽화적 극구성- 세네카식 극작술- 에피소드식 플폿 구성- 돌출 단상 무대- 운문시 극과 영국역사, 로마시, 로마연극, 이탈리아 문학 등에서 차용해온 이야기들이작품의 재료가 되었음- 그의 희곡은 역사극, 희극, 및 비극 등 세 그룹으로 나뉘어짐- 역사극 ,, , , ,- 희극 ,,,, , 등- 비극 , , , 등⑤ 벤 존스 (Ben Jonson 1572-1637)- 당시의 모든 작가들 중에서 고전적인 사상에 가장 조예가 깊었으며, 시인, 희곡작가, 평론가로서 그의 작업은 많은 젊은이들로 하여금 보다 고전적인 '규칙성'을 위해 작 업하도록 영향을 줌
Ⅰ. 서 론1. 유아무용의 개념3∼6세까지의 유아를 대상으로 하는 무용교육으로 인간의 가장 기초약식인 움직임을 통하여, 표현의 도구로서 신체를 사용하고 이들의 정서·감성을 도모하여 창의적인 표현활동을 이끌어 내는 무용이다.2. 유아무용의 필요성과 목적경제와 사회가 발달함에 따라 인간은 보다 완벽한 인간형성을 추구하게 되었고, 모든 교육에 있어서 조기교육은 필요성을 더하게 되었다.유아 때부터 관찰하고, 발견하고, 생각하며 표현하는 능력을 길러 줄 수 있어야 한다.무용을 통해 자신의 생각과 느낌을 자유로이 나타냄으로서 유아들은 감수성과 상상력이 풍부 해지며, 온몸으로 모든 것을 솔직하게 표현함으로써 신체가 발달하며, 다른 사람에게 전달할 수 있는 표현력이 향상되는 한편 각자의 독자적인 표현활동으로 개인적인 창의력 길러지게 된다.풍부한 상상력과 그 잠재력을 지닌 유아들에게 무용교육을 통해 지적능력을 개발하고 그 감각 기능을 향상시키는데 유아무용의 목적을 두고 있다.Ⅱ. 이론적 배경1. 유아의 발달단계유아의 발달영역은 서로 밀접하게 관련되어 있어서 움직임의 발달은 다른 발달영역들과 영향 을 주고받는다. 때문에 움직임 교육은 다른 영역들과의 관련하에 이루어져야한다. 또한 유아들 의 발달과 학습은 심리적으로 안정되고 각자의 능력을 마음껏 발휘할 수 있는 안전하고 자유 로운 환경에서 최적으로 일어나므로 유아교사들은 적합한 환경을 제공하고 노력해야 한다.이러한 유아의 성장발달 특징을 살펴보면 다음과 같다.◈신체적 특징·신체발달이 가장 왕성한 시기이므로 운동을 가장 많이 해야한다.·신체 모든 근육과 골격이 유연하다.·상해를 입었을 경우 재생능력이 높다.·활동적이고 근육발달이 이루어지는 시기이다.◈정서적 특징·자신의 느낌을 느낀 그대로 드러내며 솔직하게 표현하고 싶어한다.·감정이 일시적이고 흥미 있는 일에 깊이 몰두하며 쉽게 공포를 느낀다.◈사회적 특징·친구들과 어울리기 시작하고 자기 주장이 생기고 놀이가 활발해 지며 분쟁이 잦다.·개인완성을 자기 내부의 욕구, 불만, 충동을 표현하는데서 길러진다.·집단활동이 시작되고 타인과의 관계가 발전되는 시기이다.◈지적 특징·주의집중 시간이 짧고 신체에 대한 호기심과 질문이 많은 때이다.·상상과 현실을 구분할 수 있다.2. 유아를 위한 움직임 교육움직임은 신체의 각 부분을 자극하므로 유아들의 신체발달에 도움을 준다. 유아들은 자유롭고 무한정한 움직임을 체험하게 되고, 또 반복되는 일상생활에서 새로운 활력소를 얻기도 한다. 이러한 점에서 무용은 특히 신체적으로 성장발육기에 있는 유아들에게 매우 적합한 전신운동 이다.이러한 움직임 교육은 체형의 불균형에서 오는 움직임이 신체 각 부분의 조화를 이룰 수 있는 움직임이어야 하며 협동심을 기르고 자아인식을 가지며 유아주위의 모든 것에서 학습되어지며 움직임을 통해 서로에 대한 문제 해결능력까지 배양시킨다.따라서 유아시기의 움직임 교육은 신체발달 뿐 아니라 건강과 성장의 가장 큰 힘이라 할 수 있다.▣유아에게 적합한 움직임의 종류이동 움직임비이동 움직임조작적 움직임걷기달리기뛰기(두발로 뛰기)(한발로 뛰기)(건너 뛰기)미끄러지기구르기오르기기어가기서기앉기굽히기뻗치기꼬기돌기흔들기밀기당기기던지기받기차기튀긴공 잡기때리기튀기기공굴리기공이 땅에 닿기전 되차기이러한 기본적인 움직임의 다양한 형태를 경험할수록 유아는 리듬감, 그리고 운동능력과 표현 능력이 증진되어 창의력이 향상되는 준비단계가 되는 것이다.Ⅲ. 유아를 위한 무용프로그램1. 놀이를 이용한 무용프로그램놀이는 신체의 운동능력을 개발하는데 있어서 다른 그 어떤 훈련보다도 효과적이고 그래서 놀 이와 움직임을 결합하는 것은 매우 중요한 일로 놀이와 리듬감을 결합한 무용과의 연결은 더 욱 의미가 크다.놀이무용은 유아의 심리적 발달과 인지발달에 영향을 주고 신체적 자아의식과 어휘력을 기를 수 있으며, 사고의 기초적 개념도 자각할 수 있다. 또한 정서발달과 창의적인 표현력, 독창적인 문제해결의 태도를 기르는데도 중요한 역할을 하게되며, 사회성 발달에도 기초가 된다.▣놀이무용을 위한 6단계 수업주제단계Lesson수 업 주 제내 용탐구 사항1단계1몸을 부딪쳐보아요신체 각 부분에 대한 인식신체 인식2어디를 움직일 수 있 을까?신체 각 부분의 명칭 알기신체 인식2단계3걷기신체를 공간 안에서 균형 있게 움 직임이동 움직임4달리기감각과 신체 부분 협응력이동 움직임5뛰기여러 가지 뛰는 방법이동 움직임6흔들기소근육, 대근육 사용비이동 움직임3단계7굽히기와 펴기대조적인 신체표현공간 인식8점점크게 점점작게대조적인 신체표현공간 인식9느린 달팽이와빠른 새앙쥐대조적인 신체표현시간 인식4단계10스카프 놀이스카프 크기에 따라 그룹을 정하여 표현하기도구를 이용한즉흥놀이11고무줄 놀이고무줄로 모양 만들기도구를 이용한즉흥놀이단계Lesson수 업 주 제내 용탐구 사항4단계12후프 놀이후프를 이용한 색깔 놀이도구를 이용한즉흥놀이13리본 놀이리본을 이용하여 다양하게표현하기도구를 이용한즉흥놀이5단계14눈나라아름다운 자연감상자연환경 인식15새싹새싹 표현하기자연환경 인식16동물왕국내가 좋아하는 동물 표현하기자연환경 인식17낙엽여행자연의 변화를 표현하기자연환경 인식6단계18팝콘처럼신체를 통한 창의력상상 표현19바닷속 세상바닷속에는 무엇이 있을 까요?상상 표현20내가 만약 풍선이된다면다함께 풍선을 불어보기그 느낌 표현하기상상 표현2. 민속춤을 활용한 무용프로그램민속춤은 개인성과 전통성 및 집단성을 가진 창의적이고 다양한 춤사위를 접하게 하는데 그 목적이 있다. 프로그램을 정할 때에는 유아들에게 많이 알려져 있는 것으로 비교적 유아들이 따라할 수 있는 큰 동작의 춤사위가 많은 것을 선택하는 것이 좋다.예를 들어 탈춤이나 소고춤, 강강수월래 등이 있다.▣한국춤을 통한 5단계 수업구성단계대단원시간소 단 원동작의 명칭장 단주의 사항1기본춤사위1굿거리 장단과 보법 익히기12오른발,왼발내딛기1장단2.4보법옆사람 주의34발들기2굿거리 장단과 보법 익히기5세발딛기1장단 2회잔걸음1장단 1,2회3굿거리 장단과 보법 익히기제자리돌기1장단 2보법잔걸음하며 돌기1장단 1회4자진모리장단과 보법익히기(10)제자리 뛰기1장단 4회(11)모아뛰면서뒷발차기1장단 2회5자진모리장단과 보법익히기(12)한발들고 뛰기1장단 1회(13)한발씩쓸어모아뛰기1장단 2회6굿거리 장단과 보법 익히기1∼ 까지 반복7자진모리장단과 보법익히기(10)∼(13)까지 반복8굿거리 장단과 자진모리장단의 기본 보법 익히기1∼(13)까지 반복2기본 춤사위9굿거리장단 기본 팔사위법12양팔 내려감기1장단 1,2회팔을 이용하면서 움직임의 반격이 커짐에 주의10굿거리장단 기본 팔사위법3양팔 펴들기1장단 1,4회4양팔 내려감기1장단 4회5양팔펴서 내려감기1장단 1회11기본 팔사위법양팔펴서 내려감기1장단 2회팔근욱에 주의양팔 돌리기1장단 1,2,4회12기본 팔사위법오른손 얼러주기1장단 4회머리위에서 두팔좌,우로 얼러주기1장단 2회13굿거리장단과 기본팔사위법(10)머리감아 펴주기1장단 2,4회14굿거리장단과 기본팔사위법(12)(13)어깨춤1장단 2,4회15자진모리 장단과 응용동작1앉았다 서면서발뒷꿈치 대기1장단 2회2두발 모아 위로 뛰기1장단 1회16응용동작 익히기34한발씩 엇비껴들고뛰기1장단 1회2회단계대단원시간소 단 원동작의 명칭장 단주의 사항17음악에 맞추어 해보기1∼(13)까지 반복하여음악에 맞추어보고1∼4의 응용동작까지음악에 맞추어 본다3민속춤18탈춤을 추어라!1불림2박자유아를 위한동작교육의이론과 실제의테이프참조2고개 잡이4박자(1장단)3다리들기4박자(1장단)4외사위4박자(1장단)5양사위8박자(2장단)4민속춤19소고춤 놀이1소고앞 뒷면치기1장단(1회)2몸풀기4박자(1장단)3빌려겹치기4박자(1장단)4앉아 소고 앞뒷면치기8박자(2장단)5사채(역진굿놀이)4박자(1장단)맺는상4박자(1장단)나비상4박자(1장단)5민속춤20강강수월래1긴 강강수월래진양조(1장단)어린이전래동요인 강강수월래,남생아 문열어라의 전래동요로음악사용2중 강강수월래중중모리장단3자진 강강술래중중모리장단4남생아 놀아라자진모리5문열어라느린자진모리3. 창의적 무용프로그램1) 즉흥표현법즉흥이란 어떤 자극에 대하여 깊이 생각하지 않고 자발적으로 즉시 반응을 일으킬 때 생겨 나는 것으로 즉흥표현법은 창작능력의 기초가 될 뿐 아니라 누구에게나 잠재하는 창작적, 미적 능력을 신체표현을 통하여 자연스럽게 표출하는데 크게 도움을 줄 것이다.