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Ernest Miller Hemingway (헤밍웨이) 작품세계

과목 : 현대영미소설(2)발표자 : 박 효 영Ernest Miller Hemingway1899.7.21～1961.7.2“인간은 패배하기 위해 태어나지 않았어.인간은 파괴되어 죽을 수 있지만,패배 할 수 없어“-노인과 바다 중에서CONTENTS죽음으로 삶에 도전한 헤밍웨이Ernest HemingwayPART Ⅰ― 작가 생애PART Ⅱ― Hemingway의 작품 속에 나타난 문체― Ernest Hemingway의 문학세계♣ 참고문헌♣ 연보작가생애1899년 헤밍웨이는 7월 21일 미국 일리노이 주 시카고 시의 서부 오크 파크에서 태어났다. 위로 누나 마셀린과 밑으로 네동생(어슐러, 캐롤라인, 마델레인, 레스터)이 있었다. 아버지 클래런스 애드먼즈 헤밍웨이는 의사로서 오크 파크 시립 병원의 산부인과 의사였다. 그는 턱수염을 기르고 체격이 좋았으며, 외모와 반대로 내향적이며 신경질적이었던 것으로 알려져 있다. 또한 그는 낚시와 사냥에 열광적으로 몰두하는 사람 이였다. 헤밍웨이의 기질은 이러한 부친에게서 자연스럽게 유전된 것으로 여겨진다. 어머니 그레이스 홀 헤밍웨이는 시카고의 부유한 주식 중개인의 딸이었는데, 결혼하기 전까지는 뉴욕에서 성악 공부를 하고 있었을 정도로 음악적 재능이 뛰어났다. 그녀는 결혼 후에는 집안에 음악실을 만들고, 음악 교실을 만들어 피아노와 성악을 가르쳐 의사인 남편 보다 더 많은 수입을 올렸다. 헤밍웨이의 예술적 재능은 어머니의 영향을 받았으리라 여겨진다.1901년 헤밍웨이가 두 살 되던 여름에 가족은 미시간 주의 왈룬(Walloon Lake)이라는 맑고 조용한 호수가 있는 곳으로 모두 피서를 가게된다. 이때부터 매년 여름이면 헤밍웨이 가족은 이곳 호수로 피서를 오곤 했는데 낚시광 이었던 아버지는 어린 아들 손에 낚싯대를 쥐어 주었다. 아들이 아버지를 따라 밖으로만 나도는 것을 염려한 어머니는 첼로를 가르치기 시작했다.1909년 당시 왈룬 호수의 숲 안쪽에는 오지브웨이 인디언 마을이 있었는데, 의사인 아버지는 종종 그곳으로 회진을 나가곤 했었다지 않고 직접 전투에 참가하고 싶었다. 그는 PX의 이탈리아 장교를 설득하여 관리인 자리를 얻어낸 다음 7월 초 부대가 북 이탈리아 전선으로 이동하자, 헤밍웨이는 비록 총을 쏘지 못했지만 비로소 전쟁 속에 있게 되었다. 7월 8일 밤 19세 때, 포살타 전투에서 그는 이탈리아 병사들에게 초콜릿을 나누어주는데 가까이에 포탄이 떨어졌다. 포탄이 떨어진 곳과 그 사이에 서 있던 병사는 즉사하고, 조금 떨어진 곳에 있던 병사는 두 다리를 잃었으며, 또 한 사나이는 중상을 입었다. 물론 헤밍웨이도 파편을 맞았다. 그는 중상을 입은 사나이를 업고 참호 안 구호소 속으로 기어 들어갔다. 그 사이 두 번이나 기관총 사격을 받았다. 가까스로 구호소 안으로 들어온 헤밍웨이는 그 자리에서 기절해 버렸고, 밀라노 병원으로 옮겨진 그의 상처는 모두 270여 군데나 되었고, 두 다리에서 만도 28개의 파편을 꺼냈다. 열 번이 넘는 수술과 3개월에 걸친 요양을 마친다. 휴전 후 이탈리아 육군 제2의 훈장을 수여 받고, 1921년 11월 시카고에서도 훈장을 수여 받았다.이때 헤밍웨이가 부상당해 입원해 있는 동안, 그는 아그네스 폰 쿠로프스키 라는 독일계 미국인 간호사와 사랑에 빠졌다. 아름다운 얼굴과 균형 잡힌 몸매에 유머러스한 여성 이였는데 헤밍웨이는 그녀와 감정적 교류가 싹트게 되었고 서로 데이트를 즐기며 보낸다. 그러나 헤밍웨이는 열렬한 사랑 끝에 구혼을 했지만 거절을 당해 결혼을 하지 못한다.1919년 1월4일 제대한 헤밍웨이는 뉴욕으로 돌아오게 되는데, 이탈리아에서 부상당해 돌아온 최초의 미군 병사로서 신문지상에 오르내렸다. 고향인 오우크 파크에서도 화려한 귀환식이 있었지만 어머니와 불화로 인해 다시 집을 뛰쳐나오고 만다.1920년 〈스타 위클리〉지의 임시 기자가 되어 읽을 거리 기사를 집필하는 일을 하게 된다. 이때 친분을 맺고 잇던 Y.K 스미스라는 광고업하는 사람과 친분을 맺고 있었는데 그 동생의 친구인 해들리 리처드슨를 알게 된다. 첫눈에 반한 헤밍웨이는 9월에 결혼하여 열렬한 사랑에 빠지게 된다. 그래서 이혼이 확정되자 그녀와 결혼을 하게 된다.1939년 9월 2차 세계대전이 일어나고 2년 후 미국이 참전했다. 전쟁과 평화의 기간에 스페인에서의 다양한 경험을 바탕으로 『For whom the Bell Tolls』라는 소설이 1940년에 발표되었다. 이 소설은 판매 부수 면에서 가장 성공한 것이었다.헤밍웨이는 1944년 봄 〈콜리어〉 지의 특파원으로 유럽에 건너가, 노르망디 상륙작전에 참가하기도 했다. 약 1년간의 종군생활을 끝내고 이듬해 3월 다시 아바나의 저택으로 돌아왔다. 그리고 그 해 12월 마르타 겔호른과 이혼하고 이듬해 4월 메리 웰시와 결혼했다.1951년 6월 그는 대어를 낚으려고 분투하는 늙은 어부의 불굴의 정신과 모습을 간결하고 힘찬 문체로 묘사한 『The Old Man and the Sea』 집필에 몰두하고 있었다. 이 중편 소설은 1952년 라이프지 9월호 실렸으며 단행본은 9월 8일에 나왔다. 이에 비평가들은 다투어 최고의 찬사를 아끼지 않았다. 이 작품으로 1953년에는 풀리처 상을 1954년에 노벨 문학상을 받았다.1953년 여름, 그는 아내와 함께 스페인을 거쳐 아프리카로 수렵여행을 떠났는데, 1954년 1월 우간다의 마치슨 폭포 근처에서 비행기 사고로 두개골이 파열되고 내장기관까지 다치는 큰 부상을 입었다. 부부는 즉시 나이로비 병원으로 옮겨졌다. 이때 “헤밍웨이 아프리카에서 비행기 사고로 사망‘ 이라는 뉴스가 전 세계에 전해지기도 했다.그로부터 4년 후 여름, 헤밍웨이는 다시 투사 기사를 쓰기 위해 스페인으로 건너갔다. 그러나 무리한 스페인 여행 탓으로 헤밍웨이는 몸에 이상이 생겨 자주 현기증이 일어나고 머리가 아프기 시작했다. 이때부터 작은 일에도 곧잘 신경을 곤두세우는 노이로제 증세를 나타냈다.1960년 봄 쿠바에서 아이다호주 케첨으로 집을 옮겼다. 그리고 그래 11월 미네소타주 로체스터의 메이요 병원에 입원했다. 고혈압과 당뇨병 증세가 있었으나, 주로 노이로제 치료에 중점을 두어 15회 걸쟁 그리고 죽음 등의 인간문제를 가장 힘있고 명확하게 독자에게 전달하고자 하는 이 문체의 특징을 보자.1. 평이한 어휘와 단순한 문체헤밍웨이는 지적인 분위기가 풍기는 용어를 사용하지 않았다는 점이다. 그의 작품은 일상 생활에서 흔히 사용하는 단어를 이용한 문장으로 구성되어 있으며 metaphor(은유)를 구사할 경우에도 주위에서 흔히 볼 수 있는 대상을 이용한다. 우리 주변의 것을 통해 작가는 자기의 의도를 표현할 수 있어야한다고 믿고있었으며 작가가 쉽게 나타낼 수 있음에도 불구하고 이해하기 어렵게 그을 쓰는 방식에 대해 반대한다. 이는 사실주의 문학의 영향을 받았다고 생각할 수 있다. 사실주의 문학가들은 감정적이고 이상적이며 영웅적인 측면을 중요시한 낭만주의 작가와는 달리 각 지방 일상어의 사용, 평범한 외부적 사건, 정확한 사실 묘사 등에 가치를 두었는데 헤밍웨이는 이런 영향을 받았음이 그의 작품에 잘 나타난다. 현실을 있는 그대로 표현하기 위한 그의 노력은 우리의 현실을 직접적으로 감지하며 인지할 수 있는 방법으로 독자에게 제시하여 공감을 얻을 수 있게 한다.또한 이런 문체 사용은 교육을 많이 받지 못한 일반 대중에게 많이 팔린 점으로 볼 수 있다. 헤밍웨이만큼 20세기에 들어 작가로서의 명망을 많이 얻은 작가도 없었던 것은 아마도 이러한 평이한 어휘 선택에 기술임은 부정할 수 없는 것이다.2. 문장의 간결성헤밍웨이는 연결어을 동원하여 연속적으로 이어나가는 문장보다 가급적 짧게 한 문장을 매듭짓는다. 그 다음에 또 새로운 문장을 시작하는 특징을 보인다. 문장을 길게 쓸 경우에도 ‘and'로 연결하는 정도이다. 이런 영향은 1917년부터 1918년 5월까지 종사했던 Kansas City Star 지의 기자로서 활동할 때 영향을 받은 것이다. 신문에서 요구하는 간결하고 활력 있고 생동감 넘치는 문장 구사가 헤밍웨이의 문체의 한 특징을 이루는 계기가 되었다.짧은 문장이 마치 사슬이 연결되어 있듯이 연속적으로 이어지는 외형적인 모습을 통해 인간의 삶도 한 순간 지로 보충하는 수법이다.Ernest Hemingway의 문학세계1. 초기-환멸의 시대세계 1차 대전은 유럽 지식인들의 모든 전통적 이념 가치를 뿌리 채 흔들어 놓았고 인류의 장래에 대한 암담한 절망을 불어넣었다. 전쟁 전의 유럽 청년들은 19세기이래 근대 과학 기술의 경이적 발전으로 찬란한 ‘진보의 시대’ 에 살고 있다고 믿었고 실제로 기계문명의 급속한 개화가 그러한 듯 보였다. 그러나 이런 이상주의적 신념은 1차 대전의 체험에서 커다란 육체적 정신적 상처를 입지 않을 수 없었다. 이 정신적 충격은 기독교 문명의 모든 전통적 가치에 대한 신념의 상실이며 인간사회의 능동적 태도의 포기이며 겉으로 고귀한 전통과 이념을 내세우면서 막상 전쟁터의 가혹한 현실 속에서는 인간존엄을 배반하고 무의미한 살육행위만을 하는 기성사회에 대한 반항아였다. 이른바 Lost Generation의 환멸의 시대였다. 그들의 세계는 허무감, 방향상실, 자포자기. 사회적 의무에 대한 거부반응 등을 특징으로 하는 고립된 개인의 정신적 방황의 세계이다.In Our Time (1924)― 총 13편의 단편이 수록되어 있는데, 그 중에서 닉 애덤스라는 인물을 주인공으로 한 작품이 모두 6편이 있다. 그 주인공은 바로 헤밍웨이 자신의 분신으로, 소년기에서 청년기에 걸친 닉의 고통스런 인간 형성 과정을 그리고 있다. 즉 이 작품을 통해 닉이라는 주인공에 투영된 헤밍웨이 자신의 성장 과정을 엿볼 수 있는 작품이다.수록된 단편들의 주제로는 제목처럼 ‘우리의 시대’는 신에게 구원을 구해도 부질없고, 다만 폭력과 고통에 지배되어 있는 시대라는 역설적인 뜻이다. 그 세대 청년들이 정신적 고통을 겪으면서 마음의 평화를 기원하고 갈구함에도 불구하고 불안과 허무의 심연만이 마음속에 깊어져가는 것이다. 신의 상실이요, 기독교적 가치의 붕괴이다.The Sun Also Rises(1926)최초의 장편 소설로 전후세대의 허무감을 주제로 다룬 작품이다. 허무의 주제와 더불어 권태, 도피와 퇴폐가 다루어져 있다. 성 불구자인 다.

인문/어학| 2014.01.10| 18페이지| 3,000원| 조회(274)

헤밍웨이, Ernest Miller Heming, Hard Boiled St..

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Harold Pinter (해럴드 핀터), 부조리 극

과목: 영미드라마개관조원: 박 효 영(1930.10.10～“ 내가 생각하기에는 내가 엄청나게 과대 평가되고 있는 것 같습니다.그 이유는 지금 이 시대에 정말로 훌륭한 글이 결핍되어있고, 사람들은 글에 굶주려 있기 때문이지요.나는 그냥 작가이고,최선을 다해서 쓰는 것만이 작가의 임무죠”--------파리 리뷰지 인터뷰 중에서contentsHarold Pinter“무대란 가장 어려운 종류의 집필”Part Ⅰ― 작가소개Part Ⅱ― Harold Pinter의 문학적 배경― 작품기법― 작가의 작품세계― 부조리 극Part ⅢOne for the Road 작품 분석― 구성 및 줄거리― 캐릭터― 주제♣참고문헌작가생애현 영국 극단의 위대한 인물로 세계적 명성을 얻고있는 Harold Pinter는 1930년 10월 영국 런던의 동부 끝에 있는 빈민가인 Hackney(핵크니)에서 유태인 가정에서 태어났다. 부친 하이맨 피터 (Hyman Pinter)는 숙녀복 재단사로 열심히 일은 하면서도 성공을 거두지 못하였으며 그럭저럭 생계를 유지시켜나갔다.Pinter는 1942-48까지 Hackney Downs Grammer School (핵크니 다운스 문법학교)에 다녔다. Pinter는 특히 영어와 연극, 운동 등에 두각을 나타냈으며, 학교 연극 공연에서 주연을 맡는다. 학교 졸업 후 런던 소재의 왕립 연극 아카데미 (Royal Academy of Dramatic Art)에 들어간다. 그러나 그는 이곳에서의 연극 수업에 적응하지 못하고 2학기 만에 그만두었다.1949년 18세에 핀터는 전쟁을 거부하며 군대에 가지 않겠다고 양심 선언을 한다. 그로 인해 감옥에 갈 처지에 놓였으나 운이 좋았던 그는 두 번의 재판 끝에 벌금형만 받았다.Pinter는 1950년 처음 그의 작품을 발표하는데 희곡이 아니라 「런던 시문학(poetry London)」에 실였던 두편의 ‘시’ 였다.1951년 짧은 기간동안 스피치와 센트얼 언어 연극 학교( Central School of Speech and Drama)연극 평을 썼다. 이 평이 젊은 흥해사 마이클 크드론을 사로 잡게 된다. 1958년 Pinter는 코드론의 부탁으로 『파티(The Party)』(후에 『The Birthday Party(생일 파티)』)를 쓴다. 처음에는 이 작품의 난해성으로 비판을 받았으며 일주일 밖에 막이 오르지 못하였으나 점차적으로 그의 주요 작품으로 인정받게되었다.1959년에 『약간의 고통(A Slight Ache)』이 BBC를 통해 방송 되었다. 1960년에는 『방(The room)』『벙어리 웨이터(The Dumb Waiter)』가 한꺼번에 무대에 올랐으며 『저녁외출(A Night Out)』이 BBC에서 라디오와 TV 양쪽으로 소개되었다. 그 두 작품에서 Pinter와 그의 아내가 같이 공연을 하기도 했다. TV와 무대를 통해 『난쟁이들 (The Dwarfs)』『하인(The Servant)』『연인 (The Lover)』등이 소개되었다. 1965년 『귀향(The Homecoming)』이 런던에서 막을 올렸다. 『귀향(The Home Coming)』은 1967년 1월 뉴욕으로 진출하여 토니상 (Tony Award)상과 뉴욕 연극 비평가 상을 받았다.Pinter는 배우, 극작가로만 활동한 것이 아니라 연출가로서도 활동을 하고있으며 국내와 해외 모두에서 인정을 받고 있을 뿐아니라 예우를 받고있다. 『귀향(The Homecoming)』으로 CBE상를 받았으며 셰익스피어 상, 유럽문학 상, 파란델로 상, 데이비드 코헨 영국 문학 상을 받았다.Pinter는 국내와 해외의 대학에서 명예 박사학위를 수여 받았고, 런던의 퀸 래리 대학의 명예교수이기도 하다. 로렌스 올리비에 특별상과 몰리에르 데도뇌르도 받았고, 바르셀로나와 더블린에서는 그의 이름으로 페스티발이 열렸고, 템파대학에서는 매년 『The Pinter Review』가 출판되고 있다.현재 Pinter는 역사학자이며 귀족인 안토리아 프레이저(Antonia Fraser)와 결혼하여 현재 런던에서 살고있다.Harold Pinter의 문학 배경Pinter 바로 작가의 눈이며, 모든 세계는 바로 그 눈을 통해 인식되기 때문에 Pinter에게는 세계가 상처임을 지적하였다”Pinter의 작품기법⇒ …세 부호점 (Three dots), 사이 (Pause), 침묵 (Silence)Pinter의 작품에서 세 부호점, 사이, 침묵은 작품의 구성요소들이다. 핀터는 이 기법을 적절히 사용함으로써 전체적으로 작품이 꽉 차인 구조를 가지게 함과 동시에 효과적으로 텍스트 이면에 있는 숨겨진 뜻(Subtext)을 드러나게 한다.Pause - 사고가 계속되고 있다는 것을 나타내고 아직 말로는 표현되지 않은 강렬한 표현을 노출시킴으로서 긴장감을 불러일으킨다. 한 인물의 말이 끝나고 상대방이 말을 하기 전에 두 사람 사이의 상호관계를 함축하고 있으며 비교적 일시적인 단절을 나타낸다.Pinter는 “사물의 본질은 침묵(silence)과 말해지지 않는 것(unsaid)으로부터 더욱 극명하게 드러 날 수 있다”고 말한다.Pinter는 Pause를 통해 인간이 보지 않으려고 하는 것을 보게 만드는 장치로 쓰고 있다. 보지 않으려고, 말하지 않으려고 하지만 결국 더욱 뚜렷하게 보게 하고 느끼게 하는 것이 Pinter의 무대장치 인 것이다.Silence - Pause보다 긴 것으로 앞의 말과 뒤에 오는 말이 화제의 전환 등으로 달라지기 전의 준비상태에 주로 사용된다. 즉 하나의 이야기가 끝나고 새로운 주제 이야기를 하려는 것이다.Three dots - 한 인물의 이야기 중간에 있으면서 주로 인물의 심리적인 갈등상태를 표현한다.⇒ 다른 극작가들이 모든 종류의 연극 장치들에 의존하여 정교하게 하는데 편향되고 있는데 반해 Pinter는 의사소통의 문제를 언어를 사용하건 암시가 가득한 침묵을 사용하건 일단 사람들이 어느 정도 까지 서로의 의사를 전달 할 수 있을까 라는 문제에 심각하게 몰두하였다. 이 문제를 추구함으로써 Pinter는 언어를 불신하기도 하며 그의 언어 사용은 위의 세 기법 등으로 용의 주도하게 인색하다.우리는 언어가 소통되지 않은 채 사용하지 않고 있다.그의 극은 대부분 지극히 일상적인 상황에서 시작하여 점차 알 수 없는 불안과 공포를 노출시키고 이러한 위협 속에서 야기되는 개인의 파멸을 주로 그려내고 있다.대부분 그의 작품은 사건이 방안에서 일어나며 방안의 주인공들은 외부의 힘에 의해서 위협받는데, 그 위협하는 힘이 어떤 성질의 것인지 분명하게 드러내지 않는 것이 Pinter 극의 특색이다.특히 그의 극 중에 1957 첫 세 개의 초기 작품인 『The Room』『The Birthday Party』『The Dumb Waiter』『The Caretaker』는 위협극(comedy of menace)이라고 한다. 왜냐하면 이 극들 속에는 정신적 , 신체적 자유와 안전에 위해를 가하는 폭력적이고 강압적인 존재. 즉 외부자의 침입이나 내부자의 외부자에 대한 폭력 등 위협적 요소가 강하게 투영되기 때문이다.Pinter의 대표극인 『귀향(The Home Coming)』과 그 이후의 극에서는 위협적인 요소는 한층 누그러지면서 남녀간의 성을 둘러싼 주도권 쟁탈이나 계급문제, 정치적 권력과 제도권의 문제가 보다 강하게 부각된다. 1980년대 이후 핀터가 노골적으로 정치극임을 표방하고 쓴 『One for the Road(최후의 한잔)』와 『Mountain Language(산골 사투리)』는 다분히 정치적 요소가 들어있다. 이 두 작품은 구체화되지 않은 위협에 파괴되는 개인을 그리고 있다. Pinter의 정치의식은 인권을 위협하는 고문의 문제로서 『The Examination(심문)』이라는 단편과 극작품 『One for the Road(최후의 한잔)』에 드러내 보이고있다.주요작품 : 『방(The room)』1957 『The Birthday Party(생일 파티)』1958 『The Dumb Waiter(벙어리 웨이터)』1960『The Caretaker(관리인)』1960 『난쟁이들 (The Dwarfs)』1960 『귀향(The Homecoming)』1965『Old Times (옛날)』1971『The Betrayal(배신상황을 가리키는 말이다.전쟁의 잔혹함을 겪고 현대 문명 속을 살아가는 현대인간의 존재와 삶의 문제들이 무질서하고 부조리하다는 것을 소재로 삼은 연극 사조이다. 부조리 작가들은 그들의 극에서 혼돈 된 세상과 인간상을 혼돈 된 형식에서 그대로 구현하는 것을 목적으로 한다. 즉 인간 존재의 부조리레 질서를 가져오게하는 일보다 오히려 부조리 그 자체를 나타내는 것을 목표로하는 극이다.◎ 부조리극의 특징① 플롯: 다루는 내용자체가 부조리하기 때문에 유기적인 줄거리가 없고 단편적 사건들로 전개 된다.② 구조: 발단이나 전개 절정의 과정이 없는 직선적인 구조나 시작과 끝이 동일하게 반복적이며 순환하는 구조를 가지고 있다.③ 인물묘사: 부조리극은 삶의 원칙이나 도덕적 행동규범을 상실하고, 선택이나 판단의 기준 마저 잃어버린 인간의 상황자체가 주제인 만큼, 인생에 결부되어 있는 모든 사건과 인물에 대한 사실적 묘사나 심리적 묘사가 배제된다.④ 무대장치: 부조리극에서는 하나의 정체되고 고립된 시공간적 상황이 설정되며, 오로지 단적인 현실만을 인정하기 때문에 무대장치 역시 극도로 제한된다.⑤ 언어: 등장인물들이 사용하는 언어는 분질 되어, 기계적으로 반복되며, 무의미하게 표현되며 정상적인 의사소통이 불가능하게 되며 그로 인해 자주 침묵을 흐르게 하며 인물들간의 대화는 연결성 없이 독백처럼 여겨진다.⑥행동: 언어의 역할이 제한된 반면에 무언극이나 서커스를 통해서 과장된 몸 동작이 적극 활용되는데 등장인물의 황당한 헛소리나 우스꽝스러운 몸짓은 다소 희극적으로 보이지만 그 속에 투영된 인간의 부조리한 상황의 이미지는 오히려 관객들로 하여금 심각한 상황을 인식하고 숙고하게 만든다.One for the Road 작품 해석◈ 등장인물니콜라스--- 40세 중반빅터------- 30세가일라 ---- 30세닉키------- 7세◈ 배경- 취조실. 방◈ 구성1막- 니콜라스와 빅터2막- 니콜라스와 닉키3막- 니콜라스와 가일라4막- 니콜라스와 빅터제1막니콜라스는 그의 책상에 앉아 있다. 그가 앞으로

인문/어학| 2014.01.10| 14페이지| 2,500원| 조회(328)

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Tennessee Williams( 테니스 윌리엄스) 작가 소개와 작품 세계

과목명: 영미연극과 영화학 과: 영어영문학과이 름: 박효영CONTENTS선과 악, 사실과 상징의 공존PART Ⅰ작가생애PARTⅡWilliams의 작품세계― 주제― 양식과 특징― 주요 작품♣ 참고문헌Tennessee Williams 1911.3.26～1983.2.25“인간 심리 묘사에 있어서 테네시 윌리엄만큼미묘하고 복잡한 정서를 여러 가지 상징이나 은유를 통해정확하게 포착해내는 작가는 그전에도 없었고앞으로도 당분간 찾기 힘들 것이다.”―미국문학의 비평이론 중에서생애Tennessee Williams는 미국 남부의 풍토를 배경으로 하여 현대사회가 가지고 있는 빈곤, 인습, 허위, 폭력, 섹스 등 가지가지의 속박 밑에서 병적으로 왜곡된 인간의 내면세계를 밑바닥까지 추적하여 그들의 파멸을 예리하게 묘사하는 낭만적인 비극을 주로 썼다. 특히 윌리엄스는 남부에서 태어나 거기서 어린 시절을 보냈고 남부를 떠나 미국전역을 유랑할 때에도 항상 남부를 그리워하고 마음의 안식처로 삼았던 철저한 남부인 이었다. 따라서 남부는 윌리엄스의 대부분의 작품 속에서 가장 일반적인 배경이자 주제가 됨은 물론, 그의 창작의 원천이 되고 있다.Tennessee Williams의 본명은 토마스 레이니어 윌리엄스(Thomas Lanier Willams)이며, 1911년 3월 26일 Mississippi주 Columbus에 있는 영국 성공회 신부였던 외조부 사택에서 태어났다. 코넬리어스 커핀 윌리엄스(Cornelius Coffin Williams)와 에드위나 데이킨(Edwina Dakin) 사이의 삼남매 중 둘째로 태어났다. 위로는 누이인 로즈 이자벨(Rose Isabel), 아래로는 동생인 월터 데이킨(Walter Dakin)이 있었다. 윌리엄스의 아버지는 테네시주에서 인디언과 총격전을 벌였던 서부 개척자의 후손으로 현실적이고 물질적이며 거칠고 육체적인 지질의 사람이었던 반면, 어머니는 남부귀족의 피를 이은 시골 성공회 목사의 딸로서 종교적 신앙이 깊고 보수적인 내성적 인물이었다. 따라서 윌리엄스의는 강압적인 존재였다. 따라서 수줍고 용기 없는 성격의 윌리엄스는 자연히 아버지를 멀리하게 되었으며, 그럴수록 어머니와 누이에 대한 애정은 깊어갔고 마침내 두 모녀와 자신을 동일시하는 경향을 띄기 시작하였다. 이는 훗날 그가 여성 인물 성격 묘사에서 보여준 특별한 재능의 바탕이 된다.Williams와 누이는 심한 남부 사투리와 태도 때문에 학교에서나 동네에서 놀림감이 되었고, 결국 새로운 환경에 적응하지 못한 채, 상대방에게서 서로의 도피처를 찾았다. 특히 나이에 비해 몸집이 작고 허약했던 윌리엄스는 운동 같은 것에는 관심도 없거니와 할 줄도 몰라서 친구들에게 ‘계집아이 같은 놈’이라고 놀림을 받은 것은 물론, 집에서조차 아버지에게서 ‘미스 낸시 (Miss Nancy) ’라는 조롱을 들었다. 따라서 윌리엄스는 점점 더 내성적인 성격으로 변했고 자연히 누이 로즈에게로 밀착될 수밖에 없었다. 더욱이 로즈가 정신병을 앓아 자신으로부터 멀어지게 되자 그는 불편한 현실세계에서 도피하기 위하여 글을 쓰기 시작하였다.Williams는 1929년 가을 Missouri 대학에 입학하지만 1933년 2학년 과정을 마친 후 중퇴를 하고 부친이 일하던 구두 공장에서 3년 간 “living death(살아있는 죽음)"의 삶을 보냈다. 낮에는 일하고 밤에는 창작에 몰두하다가 결국 신경쇠약에 걸려 병원 신세를 지기도 했다. 1935년 외조부의 도움으로 St. Louis에 있는 Washington 대학에 편입하였으나 강의실에 대한 혐오와 학교정책에 대한 불만 등으로 이듬해인 1937년에 자퇴하고 만다. 이렇게 Williams는 가정의 불화와 방랑의 시기를 겪다가 1938년에 Iowa 대학교를 졸업하여 학사학위를 받는다. 윌리엄스는 불편한 현실세계에서 도망치기 위하여 글을 쓰기 시작한 이래로 시, 소설, 수필, 영화평 등 닥치는 대로 현상모집에 응모하여 상금을 탐으로써 작가로서의 가능성을 일찍부터 보여주었다. 특히 1939년에는 단막극을 수록한 『아메리칸 블루스 (American Blues먼 등이 대표 배우들 이였다.『A Streetcar Named Desire(1947)』이 후에 『여름과 연기(Summer and Smoke)』(1948) 『장미의 문신 (The Rose Tattoo)』(1950)『카미노 리얼 (Camino Real)』(1953)을 발표하였고, 이어 성공작『뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 (Cat on a Hot Tin Roof)(1955)로 다시 퓰리처상을 받았다. 이것은 유산 상속을 둘러싼 가족 간의 추악한 암투와 흥정, 허위로 위장한 인간의 겉옷을 벗기고 집념과 집념이 맞부딪치는 강렬한 쟁투를 그렸다.『Suddenly Last Summer』(1957) 『 Sweet Bird of youth』(1959), 『 The Night of Iguana』(1961)에 이르기까지 거의 2년 간격으로 성공을 거두며 1961년까지 계속된다. 이렇듯 그의 극작의 전성기는 1945년부터 1960년까지의 거의 15년 간에 집중되어 있다. 물론 이후에도 그는 1983년에 사망하기까지 많은 작품을 발표하였다. Williams는 여러 편의 장 단편소설, 단막극집, 시집 등 여러 작품이 있고, 작품의 대부분이 영화화되었으며 몇몇 희곡은 한국에서도 상연되어 호평을 받았다.어릴 적부터 그를 따라다녔던 질병, 성장기의가정 불화 및 그에 따른 정서 불안, 신경쇠약, 누이의 정신 착란에 다를 충격과 공포, 작가로서 명성을 얻은 뒤에도 벗어날 수 없었던 우울증, 1963년 연인 Frank Merlo의 죽음이 남긴 깊은 절망, 자폐증 등, 자살적 고뇌와 고통으로 가득한 Williams의 일생은 1983년 2월24일 New York에 있는 엘리제라는 이름의 작은 호텔에서 플라스틱 병마개가 목에 걸려 질식사함으로서 73세로 그의 인생의 막을 내린다.그는 평생동안 낙원에서 쫒겨난 도피자로서 타락한 세계에서 살았으며 그의 유일한 위안은 글쓰기 였다. 그가 마지막으로 숨을 거둔 곳은 싸구려 호텔이였지만 그의 이름만은 낙원의 분위기를 풍겨주고 있다. 블랑쉬가 욕망이라는 이름의면에 새 남부는 물질주의와 쾌락주의에 빠져있는 즉, 육체가 정신을 지배하는 능력이 있고 공격적인 야만문화를 대표한다. Williams는 옛 남부에 짙은 향수를 느끼지만 예리한 리얼리스트답게 새 남부에 의한 옛 남부의 패배를 균형 있게 묘사하고 있다.두 번째 중심 주제는 ‘도망자’들에 관한 것이다. 그의 주인공들은 늘 타락한 세상의 현실을 직시하지 못하고 그로부터 도망치는 자들이다. 그 도망자는 그의 작품에서 기질상의 예술가(The Glass Menagerie의 Tom, 시인적 감수성을 지닌 Blanche, 노래를 하고 가르치며 문학 클럽을 이끄는 Summer and Smoke의 Alma, The Night of Iguana의 Nonno 등)이기도 하고 정신이상자(Blanche, 정신병원에 있는Suddenly Last Summer Catharine 등) 이기도 하며 불구자(The Glass Menagerie의 Laura, Cat on a Hot Tin Roof의 Brick의 발목 골절은 미식 축구 영웅으로서 영광이 끝남에 따른 정신적 거세를 의미, Big Daddy 등)이기도 하다. 이들은 모두 현실을 있는 그대로 받아들이지 못하는 자들이다. 그들은 현실을 도피 도는 왜곡하여 궁극적인 파국을 자초한다. 그들을 도망자로 추격하는 세력은 그들 자신의 내부에서 연유하는 죄의식과 공포이다. 그래서 그들이 탈출하려는 행로는 주로 성장하기를 거부하거나 잃어버린 과거(광적으로 과거에 집착하는 Amanda, 유리동물들과 유희하는 Laura, Stanley의 덫에 걸려 있으면서도 옛 애인인 Shep Huntleigh의 추억을 떠올리는 Blanche, '자라기를 두려워하는’ Brick 등이 이 예이다.) 를 재건하려한다. 또 성을 통해 도피하고자 한다. (The Glass Menagerie의 Tom, Cat on a Hot Tin Roof 의 Cat, The Night of Iguana의 Shannon 등은 성을 매력적인 것으로 이해는 하나 그것이 존재의 진정한 고뇌를 잠시 잊게월하게 그려내고 있다.사실주의 자로서 Williams의 천재성은 그의 치열한 사회의식의 처리방법에 확연히 나타난다. 그의 사회의식은 크게 봐서 정신문명의 몰락과 물질 만능 쾌락주의의 도래에 대한 우려다. 그러나 그의 사회적 메시지는 어느 한 세력을 두둔함이 없이 현대인이 처한 시대적 상황을 있는 그대로 보여줌으로서 간접적으로 암시될 뿐이다.그러나 Williams을 단순한 리얼리스트로 치부하기에는 그가 사용하는 극작 수법들이 너무 비사실주의적이다. 하나는 무대연출에서 단지 암시적으로만 존재하는 벽과 천장이 없어서 하늘이 보이는 방 같은 상징적인 무대장치를 종종 요구하였다. 대표적인 또 다른 하나는 상징기법이다. 『A Streetcar Named Desire』에서 Stanley가 Stella에게 던져주는 피묻은 고기덩어리는 그의 또는 그가 대표하는 새 남부사회의 야만문화를 상징하고 Blanche가 그녀의 하얀 스커트위로 미국인의 대표 음료인 콜라를 엎지르는 것은 그녀가 대표하는 고상한 정신문명이 미국의 현실에 의해 더럽혀지는 것을 표상 한다. 백열등에 갓을 씌우는 것은 또한 Blanche의 현실 도피 또는 진실 은폐를 시사한다. 등장인물 이름에서도 상징이 나타나는데 Blanche Dubois라는 이름은 그녀의 이중성을 암시한다. 즉 하얀 Blanche의 순수성이 잡목숲 Dubois에 의해서 붕괴되는 것이다. Stella 역시 흔한 이름이지만 그 상징하는 바는 저 높은 하늘에서 반짝이고 있어야 할 별이 Stanley가 지배하는 지구에 떨어져 그의 깜깜한 침대위에서 쾌락에 마취되어 영혼을 상실해 가고 있는 것이다. 또『A Streetcar Named Desire』에서 촛불과 백열등의 대립이 인물의 심리 상태를 잘 묘사해주고 있다. 촛불은 관념주의 , 상상력, 정신 더 나아가 남부, 농경사회, 여 주인공의 내면 세계를 대변해준다. 백열등은 현실주의, 사실, 육체를 상징하여 북부, 산업사회 Stanley의 태도 내면 세계를 대변해준다. 이러한 상징구도의 플롯 구조가 만나.

인문/어학| 2014.01.10| 13페이지| 2,000원| 조회(1,135)

Tennessee Williams, 테니스 윌리엄스, 테니스 윌리엄스 소개

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조선 역사 속의 여성

contents조선 역사 속의 여성part Ⅰ― 조선전기 여성의 사회적 위치part Ⅱ― 조선중기에 나타나는 여성의 위치와 생활사의 변동part Ⅲ― 조선후기 여성의 흐름♣ 조선조 여성을 상징 할 수 있는 인물 연구- 황진이- 신사임당- 허난설헌♣ 결론조선시대 여성의 사회적 위치와 생활사의 변동 연구Ⅰ. 조선 전기조선 전기 여성의 지위는 조선 후기에 비해서 비교적 높았다. 이는 여성들 스스로 자각에 의한 것이 아니라 조선 후기 가부장적 윤리질서가 공고해지기 이전의 양상이라고 볼 수 있다. 그렇다면 조선 전기의 전반적인 사회상을 알아보자.첫째, 혼례양식에서 남귀여가에 대하여 살펴볼 수 있다. 결혼 후 남자가 여자 집에서 일정 기간 생활하는 풍속 이였다. 보통 혼인 초기에만 머무는 것이 아니라 자식을 낳아 성장 할 때까지 처가에서 동거하였다. 이런 혼례양식에서 사위와 처가의 관계는 매우 밀접했고 부녀간의 유대고 긴밀했기 때문에 제사에서도 딸과 외손의 제사 모심이 행해지고 있었다.둘째, 재산 상속 문제에서도 조선 전기 여성의 지위를 알아 볼 수 있다. 여성들 또한 자녀 균분상속을 통해 경제권을 보장받고 있었다.『경국대전』의 새산 분배 조항에 보면 정실의 소생일 경우 아들과 딸의 구별없이 모두에게 같은 양의 재산을 분배하고 그 가운데 대를 잇는 아들에 한해서 상속분의 5분의 1을 더해준다고 기록되어 있다. 즉 재산 상속에 있어서 아들과 딸의 차별이 거의 없었음을 알 수있다.자녀균분상속제와 함께 부부별산제가 있다. 남자형제와 똑같이 상속받은 재산은 혼인 후 남편 혹은 시가의 재산으로 흡수되지 않고 어디까지나 여성의 것으로 존속되었다. 그 재산을 처분하고 매매하는 일도 소유주인 여자가 남편의 동의 없이 스스로 했다.세째, 제사는 여자 형제가 참여했음은 물론 남자 형제가 없었을 때에는 여식이 제사를 전담하였고 또 외손이 제사를 받들기도 하였다. 양자의 형식은 조선 초기까지는 드문 일 이였다.또 집안의 직손이 사망하였을 경우, 그의 부인 즉 집안의 맏며느리가 선조의 제사를 통받던 민중의 애환을 비판적으로 묘사한 부분이 많은데, 특히 19c에 많이 지어지고 펴져나간 민요에는 봉건적인 도덕의 가장 큰 희생물이었던 여성들의 불행한 처지와 쓰라린 감정이 잘 나타나 있다.형님 형님 사촌형님 시집살이 어떱디까발도 마소 말도 마소 시집살이 말도 마소열새무명 반물치마 신랑 곁에 감아놓고들며날며 눈물씻기 다 녹았네그 말 들은 외딸아기 가마 타고 시집가서벙어리도 삼 년 살고 장님으로 삼 년 살고귀머거리 삼 년 살고 석삼년을 살고 나니미나리꽃 만발했네못할레라 못할레라 시집살이 못할레라열새무명 열폭치마 눈물받기 다 썩었네종교적으로 유교적 이념을 부정하는 성격을 띠는 종교가 전개되었다. 대표적으로 천주교라 할 수 있다. 조선후기 서학이라는 이름으로 널리 전파되기 시작하였다. 천주교는 누구나 평등하다는 사상으로 조선의 오랜 신분질서를 부정하였고 유고의 가례와 충효이념을 천주 숭배로 대치하여 기존의 가부장적 유교윤리를 정면으로 거부하였다. 이는 조선 여성에게 새로운 의식을 불어넣는 계기가 되었다.그 예로 유한당 권씨가 지은 『언행록』을 보면, 여성의 존재를 창조주에게서 받은 인격체라고 강조하여 유교적 사고에서 볼 수 없는 여성에 대한 근대적 의식을 싹트게 하였다.양반가의 여성 강완숙은 우리나라 최초의 전도부인 이였다. 그녀는 남편의 뜻에 따라 살도록 규정되어 있던 당시의 여자의 운명이나, 양반가문의 여성은 바깥 세상과는 철저하게 담을 쌓고 살아야 했던 유교사회의 관습을 뛰어 넘은 것이었다.이런 여성의 존재는 봉건사회 해체기에 유교적인 여성관이 무너져 가고있음을 보여주는 증거이다.19c 중엽, 몰락 양반 출신의 지식인이었던 최제우에 의한 동학이 창시되어 농민층으로 급속히 확대되어갔다. 동학의 근본사상인 인내천은, 사람이 곧 하늘이라는 사상으로 만인평등을 뜻한다. 민중의 수탈과 비인간적인 대우를 가능케 해왔던 봉건적 신분질서에 정면으로 도전하였다. 동학의 실천윤리는 아내에 대한 위압적인고 독재적인 가부장권에 제동을 거는 것 이였다.동학에 이은 증산교는 훨씬 며 소위 점잖을 빼는 남성들의 가면을 벗겨봄으로서 그들의 허위를 직시하였고, 자신의 긍지를 높이였다.황진이의 비극적 주인공 지족 선사(知足禪師)와 황진이의 마음을 얻은 서경덕이 있다. 지족 선사는 송도 근교 깊은 산속 암자에서 30년이란 긴 세월을 수도 해온 스님이었다. 송도사람들은 그를 모두 생불이라고 존경하였다. 그러나 황진이는 하얗게 소복을 하고 찾아가 슬픈 표정으로 자기는 청상(靑孀청상과부)인데 스님의 제자가 되겠노라고 애원했다. 이 스님은 난데없는 미녀의 출현에 자기 눈을 의심하여 마귀를 쫓는 주문만 열심히 외웠다고 한다. 후에 두 번 세 번 전술을 바꿔가며 비를 맞아 착 달라붙은 옷으로 홍시같은 살결을 드러내면서 유혹해오는 이 요염한 교태 앞에는 마침내 이 스님은 손을 들고 말았다는 것이다. 황진이의 목적이 달성되자 미꾸라지처럼 살짝 빠져나왔고 그후 그 선사는 황진이를 찾아헤매이다가 걸인처럼 변하여 그의 생사를 아는 사람이 없게되었다고 한다.서경덕의 경우는 황진이의 농락에 눈썹 하나 움직이지 않았다고 한다. 마지막 수단으로 황진이는 복통을 일으켜 몹시 신음을 하였다. 서경덕은 한 채밖에 없는 이불을 펴고 눕히고 자기는 늦도록 책을 읽고 날이 밝고 해가 높이 솟아 황진이가 눈을 떠보니 서경덕은 어느새 윗목에 조그마한 포대기를 얌전히 개어놓고 세수까지 하고 단정히 책상 앞에 앉아 어제의 그 자세로 책을 읽고있었다. 이에 황진이는 송도에는 3절이 있는데 하나는 박연폭포요, 또 하나는 서경덕이요, 또 하나는 황진이라 말하였다.황진이의 말년은 알 길이 없다. 다만 유언에 관한 몇 가지 이야기가 있을 뿐이다.“ 나는 생전에 성격이 화려한 것을 좋아했으니 사후에는 산에다 묻지 말고 대로변에 묻어 달라.” 하였다. 지금도 황진이는 송도 대로변에 무덤이 있다.◎ 황진이의 시대 삶‘남녀 칠세 부동석’의 봉건적 윤리는 여성들을 중문 안으로 몰아넣었고, 사랑의 자유는 고사하고 문화적인 교류조차도 불가능하게 하였던 시대였건만 황진이는 마음대로 사랑하고 미워할 수 있었으며이 아프고 애달팠다. 자신을 쓸쓸한 마당에 홀로 피어 남은 황국(노랗게 피어있는 들국화)에 비유했고 감히 바라 볼 수 없는 높은 신분의 임을 만나 행복에 취했다는 은근한 사랑의 고백으로 소세양의 마음을 움직인 글이다.2. 신사임당申師任堂(1504-1551)재덕 겸비한 모상어진 어머니요 슬기로운 아내였으며 지극한 효녀였고 덕을 겸한 뛰어난 인격자였으며, 학문에 깊고 시문에 능한 학자 일 뿐 아니라 글씨와 그림에도 비범한 예술적 소양을 겸비한 신사임당.◎ 생애신사임당은 강릉의 북쪽 조용한 북평촌(현 강릉시 죽헌동)에서 조선 연산군 10년(1504) 음력 10월 29일 태어났다. 아버지 신명화(申命和)와 어머니 이씨 사이에서 태어난 아들 없는 다섯 딸 중의 둘째딸이다. 아버지인 신명화는 본관이 평산(平山)이지만 서울 태생으로 천성이 순박하고 강직한 선비였다. 그리고 연산군 때 부친이 별세하자 예법을 지켜 무덤 앞에 막을 치고 3년을 기거한 효자이기도 하였다. 중종 때 진사에 오르기는 하나 더 이상의 높은 지위는 사양하면서 학문에만 전심한 명실 공히 선비였다. 사임당의 모친 이씨는 무남독녀 외딸로서 귀엽게 자라 학문도 배웠고 삼강행실(三綱行實)에도 밝았다. 이런 부모 밑에서 신사임당과 같은 어질고 현명한 딸이 태어났다는 것은 어쩌면 당연한 일인지도 모르겠다.신사임당은 그 당시의 불순한 정치적 풍토와는 직접 관계를 맺지 않으면서 인물이 잘나고 재주가 뛰어나 부모의 특별한 총애를 받게되었다. 남달리 뛰어난 재질을 타고난 사임당은 부녀자의 법도는 물론 7세 때부터 그림공부를 시작하였고, 경전을 탐독하기 시작하였으니 글, 글씨, 학문, 예술 등에 눈부신 천재적 소양을 발휘하였다.이는 신사임당의 타고난 소질에 이유가 있겠지만 특이 그 어머니 이씨가 친정아버지 이사온과 외조부 최응현에게서 학문을 배운 현명한 부인이었으므로 사임당은 어려서부터 그 어머니에게서 좋은 교육을 받을 수있었던 이유도 컸을 것이다. ‘그 어머니에 그 딸’이란 말이 이를 두고 하는 말인 것 같다.◎ 출가 후가로가 50센치 세로가 33센치이다.『해서(楷書)』開巷對越赫若有臨年數不足 ?然心警-右警夕-책을 펼치면 성인을 대하온 듯황홀히도 내 위에 내려보심 같도다.기약은 크옵건만 햇수가 모자라매문득 움칫하고 마음이 놀라도다-저녁에 외는 경귀초서 6폭의 글씨로 종이에 먹으로 쓴 것인데 모두 6폭 병풍이다.그림신사임당의 그림은 풀벌레?포도?화조?어죽(魚竹)?매화?난초?산수 등이 주된 화제(畵題)이다. 마치 생동하는 듯한 섬세한 사실화여서 풀벌레 그림을 마당에 내놓아 여름 볕에 말리려 하자, 닭이 와서 산 풀벌레인 줄 알고 쪼아 종이가 뚫어질뻔하기도 하였다고 한다.이렇듯 후세의 시인, 학자들이 발문을 붙였는데 한결같이 절찬하기를 주저하지 않았다고 한다.그녀의 그림에 대한 예찬은 많은 사람들의 발문에 기록되어 있는 바와 같이 여류의 으뜸이다. 그림으로 채색화?묵화 등 약 40폭 정도가 전해지고 있는데 아직 세상에 공개되지 않은 그림도 수십점 있는 것으로 알려져 있다. 작품으로는 〈자리도 紫鯉圖〉?〈산수도 山水圖〉?〈초충도 草蟲圖〉?〈노안도 蘆雁圖〉?〈연로도 蓮鷺圖〉?〈요안조압도 蓼岸鳥鴨圖〉와 6폭초서병풍 등이 있다.사임당은 완전한 예술인으로서의 생활 속에서 어머니와 아내의 역할을 성숙시켰다. 그런 면에서 볼 때 그는 조선왕조가 요구하는 유교적 여성상에 만족하지 않고 독립된 인간으로서의 생활을 스스로 개척한 여성이라는 점에서 더욱 본받을 만하다고 할 수 있다←초충도-맨드라미와쇠똥벌레초충도-가지와벌→(포도도)< 습작 매화도2 >(자수초충도)일화어느 날 잔칫집에 초대받은 신사임당이 여러 부인들과 이야기를 나누고 있었다. 그런데 마침 국을 나르던 하녀가 어느 부인의 치맛자락에 걸려 넘어지는 바람에 그 부인의 치마가 다 젖었다." 이를 어쩌나. 빌려 입고 온 옷을 버렸으니…."그 부인은 가난한 사람이었기 때문에 잔치에 입고 올 옷이 없어 다른 사람에게 새 옷을 빌려 왔던 것이다. 그런데 그 옷을 버렸으니 걱정이 태산같았다. 이 때 신사임당이 그 부인에게 말했다." 부인, 저에게 그 치

인문/어학| 2014.01.10| 26페이지| 2,500원| 조회(220)

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Washington Irving. 워싱턴 어빙의 소개와 작품세계 평가A+최고예요

과목 : 영미소설개관박효영Washington Irving 1783～1859미국 문학의 콜럼버스황무지 같은 미국의 문학사를세계 무대에 올려놓은 작가.CONTENTSWashington Irving미국 문학의 시작과 ‘미국의 꿈’PART Ⅰ― 작가 생애PART Ⅱ― Washington Irving의 문학세계― 주요 작품 줄거리와 분석― Washington Irving의 문학적 의의PART Ⅲ― 『The Voyage(항해)』― The Author's Account of himself(저자 자신의 이야기)』두 작품을 통한 Discussion♣ 참고문헌♣ 연보작가 생애워싱턴 어빙(Washington Irving)은 ‘미국 최초의 전업 작가’이자 ‘미국 단편 문학의 아버지’ 또는 ‘미국 문학의 아버지’ 라고 일컬어지고 있으며 미국 작가 중 최초로 국제적 명성을 얻은 작가이다. 『Rip Van Winkle』과 『The Legend of Sleepy Hollow』이 실린 어빙의 수필과 단편 소설의 모음집인 『The Sketch Book』은 영국과 미국에서 큰 인기를 누림으로서 당시 신생국이었던 미국으로 하여금 정치적 뿐만 아니라 지적인 면에서도 유럽의 열강으로부터 해방된 진정한 독립국가의 자존심을 세워주었다.어빙은 1783년 4월3일 뉴욕에서 부유한 철물상인 디컨 월리엄 어빙(Deacon William Irving)의 11명의 자녀 중 막내아들로 태어났다. 어빙은 소년시절부터 방랑기질이 있어 주변지역을 돌아다니며 새로운 일들을 경험하고 낯선 인물과 풍습을 관찰하는 것을 좋아했다. 특히 17살 때 허드슨 강을 여행하게되는데 125마일이나 되는 허드슨 강의 모든 굽은 장소와 각 지점들은 수많은 전설을 간직하고 있었다. 어빙은 그 곳에 깃든 많은 이야기를 수집하게된다. 또한 부친의 서재에서 여행기, 항해기, 역사를 비롯해 영국 수필가들의 작품을 탐독함으로서 낭만주의 작가로서의 기틀을 형성하게 되었다.그는 1799년부터 법률사무소에 들어가 법률 공부하며 변호사 시험을 준비한다. 법률 미국 낭만주의 문학의 시발점으로 알려져 있으며 원래 독일의 민간 설화(Peter Klaus)을 미국을 배경으로 새롭게 각색한 작품이다. 이 이야기의 배경은 미국의 식민지 시대의 허드슨 강가 캐츠킬 산맥(Kaatskill Moutains)기슭에 있는 네덜란드 이주민 마을이다. 이 조용한 마을에 립 반 윙클이라는 선량하면서도 매우 게으른 공처가가 살고있었다. 그는 이웃 사람들에게 친절하고 남의 일을 잘 도와주는 낙천적인 사람이지만 자기 집의 일에는 무관심한 사람으로 항상 아내로부터 구박과 멸시를 당한다. 어느 날 그는 그의 무서운 아내를 피해 자기를 따르는 개 울프와 함께 캐츠킬 산으로 사냥을 떠난다. 그곳에서 키가 작고 옛 네덜란드 선원 복장을 한 노인이 큰 술통을 메고 산으로 힘들게 올라가는 모습을 보고 그를 돕게된다. 그 노인과 함께 산 중턱까지 올라 온 그는 그와 비슷한 복장을 한 사람들이 나인 핀 놀이(볼링 놀이)를 하고 있는 모습을 발견한다. 그들이 노는 모습을 구경하면서 옆에 있던 술을 한잔씩 마시다가 어느새 잠이 들어버린다. 그런데, 그가 아침에 깨어났을 때는 그들 뿐 만 아니라 개 또한 사라지고 단지 녹슨 총만이 있었을 뿐이다. 그가 산으로 내려와 마을로 갔을 때, 그 마을의 상황은 완전히 달라져 있었다. 그는 하룻밤이 아니라 20년 동안이나 잠을 잤으며 립이 만난 산 속의 이상한 사람들은 20년마다 찾아온다는 핸드릭 허드슨(Hendrick Hudson)과 그의 선원들 이였다는 것을 알게된다. 그 동안 미국은 독립하였으며 그의 엄한 아내 또한 죽은 지 오랜 뒤였다. 립은 마을 원로 대우를 받으며 예전처럼 마을을 돌아다니면서 자신의 경험을 마을 사람들에게 상상력을 가미시켜 들려준다.이처럼 『Rip Van Winkle』은 짧고 단순한 플롯으로 이루어져 있다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 미국 문학사에서 가장 중요한 까닭은, 여러 가지 각도로 분석되고 있으며 다양한 상징성을 지닌 중요한 작품이기 때문이다. 립이 20년 간 잠들었다가 마을에 돌아온 것은llow』에 생생하게 그려 나갔다. 이렇게 그는 『The Sketch Book』 한 권으로 미국 최초의 대중적 문학가가 되었으며 미국 문학을 세계에 소개해 국제적 수준으로 끌어올리는 데 중요한 발판을 마련했다.결론적으로 작가로서의 그의 문학적 의의는 미국 최초의 전업작가였다는 사실과 미국에서 진정한 문학이라고 할 수 있는 낭만주의 문학의 길을 열었다는 점이다. 그리고 유럽의 민담을 연구하여 그것을 미국의 풍토에 맞게 각색하여 역사와 문학의 전통이 짧은 미국에서 새로운 전설과 신화를 창조하여 문학적 기반과 토양을 다진 작가이다.어빙은 대중적인 사랑을 받은 미국 최초의 문학가이자 단편작가로서 협소한 미국 문학을 국제적으로 두각 시킨 작가이다.PART Ⅲ『The Author's Account of himself(저자 자신의 이야기)』경이의 땅으로끝없는 공상가 “어빙”어빙이 잃어버린 역사를 찾아 조상들의 숨결을 더듬어 보고자 하는 영국 여행의 목적과 영국 전원의 아름다움을 묘사한 글이다. 우선 어빙이 영국여행의 목적을 밝혀 놓은 글로서 앞으로 자신의 영국 여행이 어떻게 전개되리라는 것을 짐작케 해 주는 『Sketch Book』의 서문격에 해당한다.이 글의 줄거리를 요약해보자면 작가 어빙은 어려서부터 새로운 장소를 방문하고 낯선 인물과 풍습을 관찰하는 것을 좋아했다. 고향의 낯선 곳이나 잘 알려지지 않은 곳을 탐험하고 역사나 전설로 유명한 모든 장소를 꿰뚫고 있었다. 나이가 들어감에 따라 방랑벽은 더욱 심해져 학교 수업을 빼먹을 정도로 먼 언덕 꼭대기에 올라가 수 마일이나 뻗어 있는 미지의 땅을 바라보며 내가 살고있는 이 지구가 참으로 광대하다는 걸 깨닫고 스스로 놀라기도 했다. 날씨가 좋은 날엔 부둣가로 가 먼 곳으로 떠나가는 배들을 하염없이 바라보며 갈망하는 눈빛으로 상상의 나래를 펼치기도 하였다. 이렇게 어빙은 새로운 세계에 대한 갈망으로 가득 차 있다. 어빙 자신이 단순히 아름다운 경치만을 사랑하는 사람이었다면 굳이 다른 곳으로 눈을 돌리지 않아도 고국인 미국은 과거의 모호한 장소 속에 몸을 던지기를 원하는 한편, 유럽을 여행해도 위대한 사물을 피하여 남의 눈에 띄지 않는 한 구석에 숨어 있는 이름도 없는 사물에 마음을 끌리면서도 그 보고 들은 것을 자연스럽게 신중하고도 정확한 문장으로 간결하게 적었다.2. The language of The Sketch Book containsa. figures of speechb. absurd exaggerationsc. authentic dialogues.d. concrete examples.Give specific examples of this language.⇒ 어빙은 항해 중 난파된 돛대를 발견한다. 단지 이 돛대에 묶어 놓은 수건과 흔적들로만 그 당시의 급박했던 상황을 상상하게 된다. 그런데 선장 자신이 직접 경험한 모험담을 얘기해주면서 이 난파 된 돛대의 이야기가 구체화된다.I was particularly struck with a short one related by the captain. " As I was once sailing," said he, " in a fine, stout ship across the banks of Newfoundland,....." "we were going at a great rate through the water. Suddenly the watch gave the alarm of 'a sail ahead' It was scarcely uttered before we were upon her.."3. Choose the best paraphrase of Irving's statement about the difference between Europe and America in "The Author's Account of Himself"(paragraph4):"My native country was full of youthful promise: Europe was rich in the accumulated treasures of agding)과 함께 『살마간디』 (Salmagundi)지를 공동으로 펴내고 일반인들의 격찬을 듣는다.리치몬드(Richmond)에서 열린 아론 버(Aaron Burr)의 재판을 동정 어린 표정으 로 관람한다.정기적으로 필라델피아를 방문한다.1807 10월, 아버지가 죽는다.1808 5월, 누이 앤 도지(Ann Dodge)가 죽는다.호프만의 집에 드나들다가 마틸다 호프만(Matilda Hoffman)과 사랑에 빠진다.형 피터 어빙(Peter Irving)과 함께 흥미 위주의 뉴욕의 역사에 관한 안내서에 대 한 생각을 품고 1808년 6월 저술을 시작한다.1809 4월 26일, 17세의 나이로 약혼자였던 마틸다 호프만이 폐렴으로 세상을 떠나자 삼일장에 모두 참석하고 곧바로 깊은 슬픔을 지닌 채 조국을 떠난다.『뉴욕의 역사』(A History of New York)의 저술을 끝낸다.11월에서 12월에 걸쳐 디드리히 니커보커(Diedrich Knickerbocker)의 실종에 관 한광고를 신문에 낸다.12월 6일 소위, 니커보커의 『뉴욕의 역사』가 출판되자 일시적인 성공을 거둔다.1810 슬럼프에 기간을 겪는다.호프만가를 방문하고 언제나 수첩을 지니고 허드슨 계곡을 여행하고 토마스 캠벨 (Thomas Cambell)의 시에 관한 소개서를 쓴다.형들의 권유로 가업인 수입업에 끼어든다.리버풀(Liverpool)과 뉴욕을 본거지로 삼고 있는 어빙가의 회사는 어느 정도 그의 관심을 불러일으킨다.뉴욕에서 『뉴욕의 역사』를 통해서 어느 정도 문학적 명성을 얻게 되었음에 기 뻐한다.1811 가족들의 권유로 워싱턴에 가게 되어 국회를 방문하고 뉴욕의 상인들에 대한 관 심과 보호를 위해 로비 활동을 벌인다.워싱턴의 사교 모임에 참석하고 클레이(Clay), 치비스(Cheves),칼하운(Calhoun)의 연설을 듣는다.5월, 뉴욕으로 다시 돌아와서는 헨리 브레보트(Henry Brevoort)와 함께 생활한 다.『살마간디』지는 존 램버트(John Lambert)의 소개로 책의 형태로 런던에서작한다.

인문/어학| 2014.01.10| 30페이지| 2,500원| 조회(545)

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