..PAGE:1Grand Inter-continental1.Inter-continental 체인 소개▶ Six Continents Hotels▶ 1946년 Inter-continental Hotels corporation 조직▶ 1949년 브라질 벨렘의 Hotel Grand▶ 현재 전 세계적으로 100여 개의 Inter-continental Hotel이 운영일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지의 의사결정에 모두 유용민감도 한두개의 변수에 대한 변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:2Grand Inter-continental2.Grand Inter-continental개요▶ 위치:서울특별시 강남구 삼성동 159-8▶ 객실:총 535개 보유(273개가 스위트 룸)▶ F&B:총 18개 업장(룸 서비스 포함)▶ 연회장&회의실:총 15개의 미팅 및 컨퍼런스 룸-10명에서 1800명까지 수용 가능-8개 국어 동시통역, 컴퓨터 조명 등 최신 시설 완비▶ 메트로폴리탄 휘트니스 클럽, 클라란스 인스티튜트, 식스 컨티넨츠 클럽 라운지, 주차장(730대)일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:3Grand Inter-continental3.Grand Inter-continental조직과 경영▶ 소유주:LG(50%), 한무개발(50%)▶ 모회사:Six Continents HotelsInter-continental Hotels&Resort▶ 운영:-매출액(1,672억원)-종업원(1401명-Grand와 COEX)-객실 고객의 80~90%가 외국인-F&B와 연회장은 80%가 내국인일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지의 의사결정에 모두 유용민감도 한두개의 변수에 대한 변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:4Grand Inter-continental▶ 기업 목표:전 세계에서 최고의 호텔을 만든다.▶ 정책:-하드웨어적으로 최첨단 시스템을 갖춘다.-최고의 서비스를 위해 직원교육을 강화한다.-고객의 의견을 적극%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:5Grand Inter-continental4.Macro&Micro Environment1)Macro Environment(1)사회문화적 요인-주5일 근무제, 여성의 사회진출 급증(2)기술적 요인-정보화, 자동화(3)경제적 요인-위태로운 경기일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지의 의사결정에 모두 유용민감도 한두개의 변수에 대한 변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:6Grand Inter-continental2)Micro Environment(1)경쟁사(2)중개업자(3)고정투자시설관리(4)고객-현대 고전주의자(Contemporary Cl2%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:7Grand Inter-continental(5)내부 마케팅-채용:공채를 통한 선발, 결원 시 수시모집-교육:사장->연수부->업장 내 트레이닝 코디네이터:오리엔테이션, 30Days Intial Training,OJT-평가:6개월에 한 번 근무 평가-복지:가족수당, 직책수당, 콘도미니엄 4계절 이용, 야유회, 단합대회일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지의 의사결정에 모두 유용민감도 한두개의 변수에 대한 변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:8Grand Inter-continental5.경쟁사 분석1)Ritz Carlton-지리적인 측면변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:9Grand Inter-continental5.경쟁사 분석2)Shilla-고객확보 측면:강남구 역삼동에 위치-특1급 호텔로서 비즈니스고객을 타겟-순수 한국 자본(삼성 그룹)-총 508실, 10개의 식음료 업장, 11개의 연회 시설(영빈관)일상적인 의사결정은 TPS로도 가능(생산계획) 그러나 불시에 찾아오는 문제(신규사업의 타당성 분석)는 불가능 DSS는 이 두가지의 의사결정에 모두 유용민감도 한두개의 변수에 대한 변화로 인해 나머지 변수들이 어떠한 영향을 받는지 / 연이율, 원금, 상환기간, 월상황액으로 구성된 융자모형에서 연이율이 12%-14%까지 0,2%씩 변화할 경우 월 상환액이 어떻게 달리지는지시나리오 분석 결정된 해결방안과 관련하여 일부 변수의 변화가 여타 변수에 미치는 영향 / 불확실한 미래 상황에 대한 가정을 테스트, “객실가격을 10% 증가할 경우 시장점유율은 어떻게 변하겠는가” :”임금이 5% 인상될 경우 영업이익은 어떻게 변하겠는가” 불확실한 가정을 두루 테스트하여 잠정적으로 결정한 해결방안을 조정목표변수 역추적 내년도 영업이익이 1억원이 되려면 객실가격은 얼마로 책정해야 할까” 결과변수인 영업이익을 1억원으로 놓고 입력변수를 산출..PAGE:10고객 관리 마케팅여성 마케팅시니어 마케팅패키지 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★기업 레포트(Company Report)★-디즈니 랜드(Disney Land)-1.디즈니 랜드의 약사『디즈니랜드 방문을 환영합니다. 여기는 모두의 낙원입니다. 여기에서는 나이 드신 분이 과거의 아름다운 추억을 더듬어 체험하고, 젊은이들은 미래에 대한 도전을 맹세하게 되지요. 디즈니랜드는 미국을 창조한 이상과 꿈, 그리고 냉엄한 현실을 근간으로 해서 전세계 사람들의 행복과 영감(inspiration)의 원천이 되고자 합니다.』1955년 7월 17일 LA 디즈니랜드 개장식에서의 월트 디즈니의 연설에서처럼 디즈니랜드는 남녀노소를 불문한 모든 사람들에게 동심과 환상을 심어주는 꿈의 세계이다. 최대의 규모와 최다 입장객을 자랑하는, 세계 최고의 테마 파크인 디즈니 랜드를 설명하는 데는 그 설립자인 월트 디즈니에 관한 이야기를 하지 않을 수 없다. 월트 디즈니(Walt Disney, 1901.12.5~1966.12.15)는 미국 시카고에서 출생하여, 가난한 어린 시절을 보냈다. 1923년 할리우드로 나가, 형 로이와 손잡고 《이상한 나라의 앨리스》, 《토끼와 오즈월드》등의 시리즈를 만들었으며, 그 뒤 《미키 마우스》시리즈를 최초의 유성만화영화로 발표하여 크게 성공하였다. 1937년 말 최초의 장편만화 《백설공주》를 완성하여 크게 흥행하였으며, 1938년 본격적으로 영화회사를 출범시켰다. 이어서 《피노키오》, 《판타지아》등의 장편을 발표하였다. 그 이후 장편만화 이외에 《보물섬》(1950)으로 시작된 극영화와 《사막은 살아 있다》등의 기록영화에서, 차차 동물실사(動物實寫) 필름에 의한 드라마 구성으로 옮겨가고, 나아가 텔레비전 프로그램에도 진출하였다. 1955년 LA에 대규모 유원지 디즈니랜드를 완성하였으며, 1964년 뉴욕 세계박람회에서 어트랙션을 담당하였다. 1966년 폐암으로 인해 66세의 나이로 생을 마감했다.1948년에 미국에서 주휴 2일제가 정착하기 시작했던 것을 계기로 월트 디즈니는 테마파크를 조성하고 싶어하였다. 이름은 ‘미키마우스 공원’이었고, 할리우드 째는 애국심(위대한 미국)이다. 애국심은 향수의 효과를 불러일으키는 커다란 요소이다. 그것은 어린 시절 습관적으로 친숙해진 향수라고도 불리는 세계와 위대한 자신들의 조국이라고 하는 생각이 지배적인 분위기이기도 하다. 손님들이 공원과 일체 되어 발산하는 미국인의 기질은 손님들끼리 연대감이라고 하는 편안함을 부여하고 있다. 실제로 월트 디즈니는 미국 국가의 신봉자이며 강한 애국자였다. 디즈니랜드에도 이러한 사상은 일관되어 있다. 디즈니랜드를 찾는 많은 손님들은 꿈과 이야기의 나라에서 향수를 느끼고 있지만 사실은 ‘멋진 미국’, ‘우리들의 긍지 드높은 미국’을 무의식적으로 느껴 이해하고 마음속으로 공감하고 있는 것이다.세 번째 숨은 철학은 현실탈피에 있다. “나는 사람들이 공원에 있는 동안 그들이 살고 있는 현실세계 보는 것을 원치 않는다. 나는 그들이 다른 세계에 와 있는 것처럼 느끼기를 바란다”고 한 바 있다. 이와 같이 디즈니랜드는 마치 별세계에 와 있는 듯한 느낌으로 바깥세계를 볼 수도, 생각할 수 도 없도록 만들어야 한다는 기본원칙에 입각하여 만들어진 가족을 대상으로 한 새로운 개념의 위락공간으로 탄생된 것이다. 예를 들면, 디즈니랜드 내에는 화장실이 없는 것을 꼽을 수 있다. 이 것은 현실 속의 모든 것을 잊은 채 디즈니랜드의 즐거움만을 만끽하게 하려는 철학을 잘 드러낸 예이다.② 디즈니랜드의 고객층디즈니랜드의 대상 고객은 모든 사람이다. 디즈니랜드는 부모와 자식이 함께 즐길 수 있는 장소이며, 교사와 학생들이 사물을 이해하기도 하고 배움을 얻기 위하여, 보다 좋은 방법을 발견하는 장소이다. 또한, 나이든 사람들은 지난날의 향수에 젖고, 젊은이들은 미래에 대한 도전을 생각하는 곳이다. 디즈니랜드에서는 자연과 인간이 만들어내는 수많은 불가사의함이 모든 사람들의 눈앞에 펼쳐진다. 그리고 이러한 것들이 모든 사람들을 행복하게 해 주는 원천이 되며 디즈니랜드가 가진 철학의 한 연장선이라고 보여진다.③ 디즈니랜드의 경쟁자디즈니랜드는 세계최대 규모의 테마파크이다. 브랜드의 이미지이다. 이것이 실질적인 총수입을 발생시키는 상징적인 문자가 된다. 디즈니의 마술이 작동하는 한 방문객들은 경험, 그리고 경험과 관련된 기념품을 구매한다. 안전하고, 행복하고, 친절하다고 느끼기 위해서, 그리고 일상생활과는 대조적이라는 것을 느끼기 위해서 방문객들은 기꺼이 신뢰하면서 디즈니의 수중에 그들 자신을 맡기게 되는 것이다.②디즈니사의 소유자산과 경영월트디즈니 (The Walt Disney Company)국가 : 미국업종 : 애니메이션, 영화 제작설립자 : W. 디즈니설립일 : 1923년본사 : 캘리포니아주 버뱅크총자산 : 436억 79백만 달러(1999)(디즈니 랜드, 월트 디즈니 홈비디오, ABC방송국, ESPN TV네트워크,폭스 패밀리 월드와이드 등 소유)매출액 : 234억 2백만 달러(1999)(출처 : 두산세계대백과 EnCyber)월트디즈니가 1966년 폐암으로 죽은 이후 형 로이가 잠시 경영을 맡았으며, 1971년에는 우편집배원 출신의 C. 워커가 최고경영자가 되었다. 1984년에는 ABC와 패러마운트픽처스에서 일했던 M. 아이스너를 영입, 《인어공주》(1989) 《귀여운 여인》(1990) 《미녀와 야수》(1991) 《알라딘》(1992) 등을 잇달아 성공시키면서 1993년 매출액은 85억 달러를 시현하였다.1995년 7월에는 멀티미디어 산업에 본격 진출하기 위하여 캐피털시티스-ABC를 190억 달러에 매수하였으며, 같은 해 8월에는 연예인력중개회사인 크리에이티브아티스츠 에이전시를 운영한 M. 오비츠를 제2인자로 영입하여 영화와 ABC를 총괄하게 하였다. 영화, TV, 홈비디오 제작 및 유통뿐만 아니라 디즈니랜드(1955), 디즈니랜드파리(1992, 지분 39%), 도쿄디즈니랜드(로얄티) 등의 주제공원과 하키 팀(마이티 덕), 출판(히페리온), 음악(할리우드레코드), 캐릭터상품, 호텔(딕시랜드스 호텔 등), 외식업 등에 진출하고 있다.하지만 최근 9.11테러 사태의 여파로 플로리다에 위치한 디즈니 월드의 관광객수가 줄어들어 디즈니에더 마운틴’도 인기. 야간 엔터테인먼트 전문의 종합 공연장 ‘디즈니 빌리지’도 건설돼, 종합리조트 시설로 발돋움하고 있다.④디즈니랜드의 성공전략 및 경영의 특성디즈니의 배역들, 이미지, 전문적인 기술은 프랜차이즈 화 되고 있다. 도쿄 디즈니랜드가 월트 디즈니 회사에서 장비, 기술, 이름을 판매하여 1983년에 개장되었고, 이외에도 1992년 유로 디즈니가 파리 외곽에 개장된 바 있으며, 앞으로도 홍콩 등 세계 각국에 디즈니랜드를 개장할 계획이다. 마침내, 뉴욕증권거래소에서 디즈니의 주식이 거래되었고 최근 수년간은 주가가 등락을 거듭하였다. 디즈니는 좋은 평판을 받게 되어 자본증자가 원활히 이루어지게 되었다.디즈니사의 성공요인은 한마디로 말한다면 대중이 공유하고 있는 향수에 있다. 향수를 소재로 제작한 만화 영화의 세계를 테마파크화 함에 따라 새로운 향수를 느낄 수 있는 입체적인 세계(Entertainment)를 탄생시킨 것이다. 또한 디즈니랜드의 기본적인 전략은 혼란 속에 둘러 싸여 우리가 어느 것이 어느 것이라고 말하기가 어려워질 때까지 실제와 환상을 섞어 놓는 것이다. 혼란스러운 도취감의 한 형태는 우리가 사물에 대한 디즈니의 정의를 진보적으로 받아들이는 것으로부터 시작된다. 우리는 외면적으로 완전히 여흥 경험을 즐기며, 흥미로운 상태에서 의도적으로 아예 의심 그 자체를 멈춰 버리도록 요구받는다.(1) 디즈니의 전략 과제① 최고의 엔터테인먼트 기업으로 창조② 20% 이상의 성장③ 20% 이상의 이익배당률④ 디즈니와 프랜차이즈의 성실도 유지⑤ 디즈니 가치의 기본 유지(2) 비인간적 접촉의 형태고객은 가시적인 것을 가지고 서비스를 판단하게 된다. 서비스의 효과가 바로 나타나지 않을 때, 서비스의 품질을 평가하기 어려운 고객은 주로 시설, 분위기 등의 눈에 보이는 비인간적 접촉을 통해 서비스를 대신 평가하게 된다. 또한, 서비스 기업의 입장에서도 가시적인 것들이 비가시적인 것들보다 관리하기가 쉽다. 물론 서비스는 인적자원의 노력과 비인간적인 자원들의 상호작용으로 되므로 디즈니는 유지보수에 각별한 노력을 기울이고 있다. 디즈니의 시설은 1만2,000명의 전 종업원들이 유지보수 업무에 참여하도록 유도하고 있다. 모든 종업원이 문제점을 지적할 수 있으며 서류대신 전화로 신고할 수 있게 하여 문제점의 취합을 쉽게 만들었다. 공원시설 관리 부서에서는 체크 리스트를 이용하여 주기적으로 시설을 예방점검 한다. 또한, 모든 시설에 대해서 1년에 2주일정도 운영을 중단하고 전면적인 유지보수 작업을 실시하며 시설운영의 중단기간을 매년 달리하고 있다.3) 종업원의 복장을 통한 접촉종업원이 어떻게 보이는가에 의해서도 고객은 서비스에 대한 경험을 느끼게 된다. 즉, 종업원의 복장에 따라 고객은 서비스의 품질에 대하여 추론할 수 있다. 디즈니 종업원의 복장은 디즈니가 관객에게 연극을 보여주는 분위기를 창출할 수 있도록 디자인되었다. 종업원의 유니폼은 무대의상으로 간주되어 모든 측면들이 고객에게 즐거운 시간을 창조하는 데에 초점을 맞추고 있다. 백 스테이지 종업원의 복장은 청결을 느낄 수 있게 디자인되어 있으며, 프런트 스테이지 종업원들의 복장은 동화나 만화 속의 등장인물이나 동물을 사용하여 어린이의 관심을 초래할 수 있게 만들었다. 밝고 화려한 복장은 종업원 자신이 연극의 배우임을 느끼게 만들어 자신의 업무에 몰입하게 만들며 고객에게는 신선한 느낌을 제공한다.4) 광고를 통한 접촉매출의 증대를 위해서는 신규고객을 늘리고 기존고객의 재 구매가 이루어져야 한다. 디즈니는 기존고객의 재 방문을 더 중요하게 여기고 있다. 디즈니의 탁월한 서비스는 종업원의 노력에 의해 고객에게 제공되고 있으며 이들의 작업자체가 광고의 효과를 높이고 있다. 만약 광고를 할 경우에는 디즈니와의 좋은 시간을 강조한다. 디즈니의 광고전략은 다음과 같다.①종업원 우선 정책을 사용하여 새로운 놀이시설이나 영화, 새로운 자료 등에 대해서 종업원과 그 가족에게 먼저 알려 종업원들을 고객으로 간주하여 그들의 의견을 청취하고 개선 후에 고객들에게 홍보한다.②각종 사회적 이벤트들을 주다.
★바로크와 고전기 음악의 비교★☆바로크에서 고전기까지의 대체적 윤곽 (시대적 배경과 음악의 일반적 특징)①바로크(Baroque)대략 1600년에서 1750년 사이의 시대와 그 음악양식을 가리켜 바로크(Baroque)라고 한다. 그러나 이 시대를 지칭하는 ‘바로크’라는 음악사적 용어의 적용에는 많은 이견이 있다. 프랑스어인 바로크는 원래 ‘일그러진 진주’라는 의미를 가진 포르투갈어 바로코(barroco)에서 유래되었다고 하는데 처음 적용되었을 때는 부정적인 의미를 포함한 형용사로서 사용되었다. 19세기말에 와서야 점차적으로 예술비평가들은 바로크를 괴상하고 불규칙함을 함축한 것으로 여기는 데에서 벗어나 한 시대의 정당한 표현방식으로 이해하기 시작하였다. 그리하여 오늘날에는 16세기 말엽부터 18세기 전반의 유럽음악을 이라고 부르고 있다. 그러나 음악사에 있어서 모든 시대가 그렇듯이 바로크 음악의 연대적 분류도 1600년에서1750년으로 한정지을 수는 없다. 실제로 바로크 음악의 특징은 르네상스 음악의 평면적이고 획일적인 음악에서 벗어나 사고와 감정을 깊이 표현하는 1570~1580년대의 음악에서도 찾을 수 있다. 어쨌든 이 시기는 정치적으로 신앙의 분열, 종교개혁의 후유증으로 인한 군주들의 권력다툼, 30년 전쟁 등으로 혼란스러웠던 시대였다. 또한 과학분야에서도 중요한 발달이 있었다. 코페르니쿠스, 갈릴레이, 케플러는 지구가 우주의 중심이 아님을 증명하여 새로운 세계관을 세운다. 바로크 시대가 시작되었으나 르네상스 양식의 음악이 사라진 것은 아니었고 부분적으로 르네상스 기법은 바로크 전시대를 통하여 존속하였다. 이론가들과 작곡가들은 이와 같이 공존하는 두 양식을 구양식(stile antico)과 신양식(stile moderno), 장엄양식(stilus gravis)과 화려양식(stylus luxurians) 등으로 구분하였다. 몬테베르디는 제1작법(prima prattica), 제2작법(seconda prattica)로 이러한 양식을 설명하고 있다. 바로크 시대의전파시대를 거치면서 살아남은 기악의 형식은 독주자와 관현악을 위한 협주곡이다. 협주곡에서는 독주 부분이 합주 못지 않게 중요성을 띄면서 강한 대조 효과를 만들어 고전 협주곡의 새로운 특성을 과시하였다. 이 장르는 모차르트의 손에 의해 전 음악사를 통틀어서 가장 정교한 형식으로 만들어냈으며 베토벤 이후에는 기교적인 낭만파 협주곡으로 이어져 가는 화려한 드라마의 감각을 갖게 되었다. 성악음악에서는 오페라와 오라토리오를 들 수 있는데 전반적으로 커다란 발전은 없었다. 특히 고전 시대에 이르러 형식의 범주 안에서 단순 명료하고 질서와 절제를 중시하는 인간적인 음악이 주가 되면서 종교음악은 침체되어 바흐와 같은 대 작곡가도 잊혀지고 있었다. 그러나 하이든의 , 모차르트의 , 베토벤의 등과 같은 걸작들이 이 시기에도 꾸준히 작곡되었다. 이탈리아 나폴리의 오페라가 극의 내용을 무시하고 성악적 기교만을 과시함으로써 야기 시킨 문제점은 전 고전시대부터 서서히 제기되었고 고전시대에 이르러 오페라 개혁 운동으로 구체화되었다. 글룩의 오페라 개혁운동은 오페라의 극적 리얼리즘을 회복시켜줌으로써 오페라의 종합적 예술성을 중요시하는 풍토를 마련하여 주었다. 이 시대에 가장 빛나는 오페라 작곡가는 모차르트이다. 음악의 형식적인 개혁이나 독창성은 없었으나 그의 천부적인 창의력의 산물인 , , 등은 오늘날에도 가장 인기 있는 오페라 레퍼토리 중의 하나이다. 오라토리오, 칸타타, 미사곡 및 이와 관련된 여타의 장르들은 18세기 후반에도 그 모습을 유지하고 있었으나 새로운 교향악이나 오페라와 비교하여 낡은 느낌을 주지 않도록 악센트가 변화되었다. 몇몇 엄격한 평론가는 하이든, 모차르트 그리고 여타의 작곡가들이 지나치게 당대의 세태에 따른다고 여겼으며 그들의 교회음악이 불필요하게 정교하고 환희에 넘쳐있다고 비판했다. 독창가곡은 수많은 작곡가의 흥미를 끌었으며 하이든, 모차르트 및 C.P.E 바하 등이 상당히 아름다운 곡을 썼으나 이 독창가곡 분야는 슈베르트가 출현하기 전에는 각광을 받지 못했다.임이 진행되었으며 중요한 화성적 변화는 거의 항상 세로줄이 그어지면서 나타나는 강한 액센트와 일치하였다. 베이스와 화성의 역할이 선율에 완전히 종속되면서 18세기 전반의 건반음악에서 보편화되었던 알베르티 베이스가 생겨나게 되었다. 고전적 음조직에서는 화성적 짜임새(homophony)가 가장 중요하게 사용되었다. 그러나 대위법(polyphony)이 완전히 사라진 것은 아니었다. 푸가 및 다른 대위법적 형식도 때때로 작곡에 쓰였다.③음색바로크 시대의 음악은 두 갈래로 이루어졌다고 할 수 있다. 한 갈래는 극적 경향이 있는 성악음악이고 다른 갈래는 관용어법을 발전시킨 기악음악이다. 이전 기대보다 기악음악이 더 중요한 위치를 차지하게 되었고 현 관 계속저음을 위한 관현악단이 편성되었다. 이 시대의 작곡가들은 16세기에 작곡된 많은 음악작품들처럼 성악과 기악의 자의적 편성으로 연주될 수 있는 음악이 아니라 특별한 매체 그러니까 바이올린이면 바이올린, 독창이면 독창으로 연주되는 음악을 쓴다는 생각에 끌리게 되었다. 각 악기들의 특징적인 음색과 연주기능에 따른 새로운 기법이 개발되고 사용되기 시작하였다.고전주의 시대는 성악음악보다 기악음악이 더 지배적이었으며 우리가 오늘날 알고 있는 오케스트라의 표준화가 이루어진 시기였다. 바로크 시대의 비교적 적은 수의 악기 그룹은 보다 증가된 오케스트라로 대치되었다. 18세기 후반에 이르면 오케스트라는 보통 30~40명의 연주자들로 구성되며 현악부가 지배적인 역할을 하였다. 목관 악기부는 한 쌍의 플롯, 오보에 바순으로 구성되며 18세기말부터 새로이 개발된 클라리넷이 첨가되었다. 금관악기 부분에는 한 쌍의 트럼펫과 호른이 포함되며 타악기 부분에는 보통 두 대의 팀파니가 사용되었다. 바로크 시기의 계속저음 악기로 사용되던 하프시코드는 오케스트라에서 점차적으로 쓰이지 않게 되었다. 대신 피아노라는 악기가 발명되어 18세기말까지 하프시코드를 서서히 대체하게 된다.☆성악음악1.바로크의 성악음악①모노디초기 바로크의 중요한 성악 장르인 모노디(m니라 중산층의 관심대상이 되었다. 오페라의 대중화가 이루어지면서 1650년 전후로 오페라의 흐름에 변화가 일어났다. 바로크 초기의 이상처럼 음악이 극이나 가사의 표현을 위한 봉사자가 아니라 이제는 주도하는 입장으로 바뀌었다. 베네치아 작곡가들에게는 오페라의 줄거리가 음악구조의 틀을 제공하는 편리한 발판일 뿐이었다. 대본은 카스트라토나 다른 높은 음역의 오페라 가수들의 아리아를 부각시키고 중창과 기악이 무시되는 형태로 변화되었다. 베네치아 오페라의 가장 중요한 작곡가의 하나가 몬테 베르디이다. 베네치아 오페라는 베네치아를 방문하는 다른 지역의 귀족들이나 작곡가, 다른 지역을 여행하며 공연하는 오페라단에 의해서 이태리와 유럽 전역에 퍼지게 되었다.페르비 아르모니치라는 베네치아의 한 유랑 오페라단이 나폴리에 오페라를 뿌리내리는데 기여하였다. 그 후 나폴리 출신의 프로벤잘레(Fransesco Provenzale), 1626~1704)는 베네치아의 한 극장에서 자신의 오페라를 상연하면서 베네치아 오페라를 활성화시켰고, 더불어 자신의 명성도 쌓았다. 현존하는 그의 오페라 와 두 편은 레치타티보, 아리오조, 아리아, 중창 등을 다양하게 사용하고 있다. 특히 몇 개 의 아리아들은 다 카포 아리아로 되어 있는데 이것은 17세기 말 나폴리 오페라의 전형적인 특징이기도 하다. 나폴리에서는 레그렌치, 사르토노, 팔라비치노, 보논치니 (Bononcini), 파스퀴니(Pasquini) 등의 북 이탈리아 작곡가들의 작품도 공연됐지만, A. 스카를라티의 작품이 가장 인기가 있었다.나폴리는 또 다른 형태의 희극오페라 즉 ‘오페라 부파(opera buffa)’의 중심지였다. 이 오페라 부파는 6~10명의 배역에 레치타티보, 아리아, 중창 등의 구성이지만 독립적인 공연형태를 갖는다. 오페라 부파는 일반적으로 희극적인 인물과 평범한 인간의 일상적인 삶에 대한 주제를 갖는다. 중산계급의 대두와 함께 대본은 교훈적, 도덕적 요소가 가미되었다. 그 음악은 단순하였고 연주는 아마추어나 숙련되지 못한 표적인 작곡가는 쉿츠이다.2.고전기의 성악음악①오페라고전기의 성악음악은 오페라를 제외하고는 변화가 크게 나타나지 않았다. 18세기 후반의 대표적인 오페라 작곡가에는 하이든, 모차르트 외에도 독일 작곡가이면서 프랑스에서 활약하였던 글룩을 들 수 있다. 글룩은 특히 18세기 전반까지의 이태리 오페라에서 발견되는 불합리한 전통을 개혁하는데 중요한 공헌을 한 작곡가였다. 베토벤 역시 단 한 곡이지만 중요한 오페라를 작곡하였다. 이 네 명의 작곡가들의 작품을 통하여 오페라 세리아와 오페라 부파 전통의 새로운 길이 열리게 되었다. 오페라 세리아는 극적인 면보다는 음악적 형식과 겉치레에 치중하여 타락하게 되었다. 그러한 추세에 대한 반작용이 18세기 중엽 이전에 명백하게 나타났다. 그러나 개혁은 빨리 일어나지 않았고 18세기 작곡가들에 의해 보편적으로 채택되지도 않았다. 그러나 18세기 중반의 몇몇 오페라에서는 개혁의 양상을 볼 수가 있는데 그 몇 가지 특징들을 보면 다음과 같다. 오페라의 형식보다는 극적인 면에 관심이 더 컸으며 아리아에 의존했던 종래의 구성에서 탈피하여 보다 부드러운 구조를 취했다. 또 엄격한 다 카포 아리아를 지양하고 보다 변화 있는 형식을 모색하였고 단순한 반주로 연주하는 서창보다는 오케스트라 반주가 곁들인 가락적인 서창을 더 애용하였다. 그리고 합창 앙상블이 보다 자주 사용되었으며 오케스트라는 반주 역할보다는 보다 적극적인 자세로 나아갔다. 마지막으로 겉치레만의 기교는 중요하지 않게 여겼고 독창자들의 위치는 오페라에서 그 비중이 떨어지게 되었다. 이런 오페라 개혁의 중심인물이었던 글룩은 1762년 ‘오르페오와 에우리디체’라는 오페라 작품에서 그의 개혁 사상을 실천에 옮겼다. 그는 당시의 불합리하고 복잡한 구성을 피하고 단순화된 칼짜비지의 고전적인 대사에 음악을 붙였다. 글룩의 음악은 그 당시에 전적으로 극에 치중하였던 오페라를 새로운 예술적 수준으로 올려놓았다.오페라 부파는 이태리어로 ‘희극 오페라’를 말하는 것으로 빠른 진행과 넘치는 유머, 경박
1.드라마의 정의텔레비전 드라마는 20세기 30년대 TV 방송설비의 등장에 따라 나타난 일종의 새로운 드라마의 양식이다. 이런 텔레비전 극은 제2차 세계대전으로 하여 정지되었다가 50년대로부터 세계 각 나라에서 신속히 발전되어 사람들의 문화생활에서 중요한 부분이 되었다.텔레비전 드라마가 이와 같이 빨리 발전할 수 있었던 것은 첫째, 제작원가가 낮으며, 둘째, 제작속도가 빠르며, 셋째, 비교적 훌륭한 예술효과를 얻을 수 있으며, 넷째, 시청자가 감상하기 편리하다는 등의 장점을 가지고 있기 때문이다. 텔레비전 드라마는 전세계적인 가정예술로 되었다. 텔레비전 드라마는 오늘날 세계에서 영향이 제일 큰 희곡양식으로 되었다. 텔레비전 드라마가 이처럼 큰 영향이 있기 때문에 이것을 문학, 희곡, 음악, 조각, 회화, 건축, 무용, 영화의 다음에 나타난 제9예술이라고도 하게 된다. 그러나 대다수의 사람들이 텔레비전 드라마의 기본적인 표현특징에 의하여 희곡예술의 범주에 귀속시키고 있다. 텔레비전 드라마의 편집, 연출, 제작 및 방송의 실제정황으로부터 보면 그 정의를 다음과 같이 내릴 수 있다. 즉 TV드라마는 전자파의 매개(텔레비전 촬영, 방송계통)를 통하고 희곡문학(극본), 출연, 미술, 음향, 음악 등 각종 예술수단을 한데 집중하여 직관적인 텔레비전 형상을 창조하는 종합예술형식이다. '텔레비전 드라마'란 일본에서 만들어진 말이며 그것이 우리 나라에 유입되어 일상어가 되었으나 영어로는 보통 '텔레플레이(teleplay)', '티비 쇼(TV show :단 이 말은 보다 넓은 뜻을 가진다)', '티비 무비(TV movie)' 등으로 일컬어지고 있다. 텔레비전 드라마는 TV의 초창기부터 있어 왔고 그 발전의 역사에도 뉴스, 스포츠 실황중계 등과 함께 항상 주요 방송 프로그램의 하나로 존재해 왔다. 텔레비전 드라마를 무대 등에서 상연되는 연극이나 영화관 등에서 상영되는 영화 등과 함께 '드라마 일반'으로 총괄할 수도 있으나 그 표현, 전달, 체험의 질은 TV라는 미디어가 갖고 있는 기본적인 여러 성질에 의해서 특별히 규정되어야 할 특색을 가지고 있으므로 단순히 무대상의 연극이나 스크린 상의 영화를 브라운관에 옮긴 것이라고 생각하는 것은 타당하지 않다.2.드라마의 역사(1)드라마의 시작우리 나라에 드라마가 최초로 선을 보인 것은 1956년 5월이었다. 지금은 없어졌지만 종로 비각 옆에 있던 상업방송 HLKZ-TV가 우리 나라 최초로 안방극장을 마련하여 홀워시홀 원작의 를 최창봉의 연출로 전파에 실은 것이다. 외국의 경우 최초의 영상 드라마는 1928년 미국의 'WGY'사가 만든 약 40분 길이의 라고 볼 수 있는데 작가는 '허트리 맨어스'라는 사람이었다. 이후 영국은 1930년에 일본은 1940년에 텔레비전 드라마가 출현했으니 그에 비해 우리 나라는 상당히 늦은 셈이라고 하겠다.(2)드라마의 어제와 오늘텔레비전 드라마가 정규적으로 편성된 것은 60년대 초 KBS가 개국하고서도 2년이 지난 62년 1월경부터였다. 이때 '금요극장'이라는 프로가 고정 편성되어 자리를 잡으면서 이 해 6월 '일요연속극'이라는 최초의 연속극 프로가 한 달 단위로 고정화되기 시작하면서 이른바 연속극 시대가 열린 것이다. 초창기 텔레비전 드라마는 제작조건의 미비와 작품의 빈곤으로 기성작가의 작품만을 방영하는 조심성을 보였으나 유치진 작, 차범석 각색의 를 비롯하여 이용찬 작 , 김영수 작 , 주태익 작 등을 이기하, 황은진, 정학영 등의 연출로 방영하였다.1964년 TBC(동양방송)가 창설되고 5년 후인 1969년 MBC(문화방송)가 개국함으로써 텔레비전 드라마는 양적으로 팽창하였고 제작방식도 달라지기 시작하였다. TV는 3개국이 개국되기 전에는 1회성 단막극이 주류를 이루고 있었으나 그것이 주 연속극으로 시간을 늘리다가 방송국이 3개로 늘어난 후부터는 일일연속극으로 발전하였다. 일일연속극의 효시는 68년의 한운사 작, 황은진 연출의 였는데 이 작품은 동양 방송에서 방영되었다. 우리 나라의 드라마는 60년대의 태동기를 넘어 70년대로 접어들면서 본격적이고도 획기적인 발전기를 맞게 되었다. TBC가 라는 연속극으로 드라마 사상 최대의 돌풍을 일으키자 공사로 변신한 KBS는 라는 작품으로 전국을 눈물 바다로 만들었다. 이때부터 TV드라마의 엄청난 위력과 진가가 비로소 발휘되기 시작했는데 이를 계기로 드라마의 전 영역에 영향을 끼쳐 숱한 중, 단막과 시추에이션 장르가 생겨나고 그에 따른 자연스런 욕구로써 새로운 전문 작가 집단이 탄탄하게 자리를 잡아가기 시작했다.80년대로 이어지면서 드라마의 질적 양적 발전은 더욱 가속화되었는데 각 방송사의 치열해진 경쟁과 과감한 투자, 그에 따른 인재 배출의 각별한 노력도 드라마의 질적 영역을 높이는 데 큰 몫을 하였다. 3개 TV국이 치열한 경쟁을 벌이는 가운데 80년 12월에 TV계는 커다란 변혁을 맞게 되었다. 정부의 시책에 따라 동양 TV가 KBS에 흡수되어 TV와 라디오 부문이 KBS로 옮아 가 민간 라디오방송은 기독교 방송만 남았고 동양방송과 동아방송은 없어지게 되었다. 그리고 TV방송국은 KBS-TV와 MBC-TV가 남게 되었는데 KBS-TV는 공영방송으로 주축을 이루면서 제1TV와 제2TV, 그리고 교육방송인 제 3TV의 채널을 갖게 되었고 MBC-TV도 전국을 연결하는 네트워크를 형성하였다. 이러한 방송의 통합과 공영화는 우리 나라 컬러 TV를 등장시키는 계기가 되었다. 방송사들의 예산과 투자가 늘어나면서 드라마는 특집성과 대형화를 시도하게 되었고 시대에 따른 작가 군들이 또다시 쏟아져 나왔다. KBS가 , MBC가 으로 각각 역사극의 대형화를 선보였다. 정치적 실록극은 정치적인 영향과 미묘한 인물묘사의 어려움 때문에 오랫동안 금기사항이었으나 MBC가 제1공화국, 제2공화국을 극화함으로써 그 금기를 깨었다. 이때부터는 신인작가들이 등장할 수 있는 여건도 좋아져서 여러 '시추에이션'의 단막 무대와 공모전이 마련되었고 그들이 활동할 수 있는 무대도 다양하게 준비되었다.
★竹取物語(たけとりものがたり)를 읽고...1. 시대적 배경과 특징'타케토리 이야기(竹取物語, たけとりものがたり)'는 일본 중고시대(中古時代)의 작품으로 이 때는 야마토(大和, やまと)정권과 나라시대(奈良時代, なら)를 거쳐 794년 헤이안(平安, へいあん, 지금의 교토)으로 천도한 뒤부터 1192년 가마쿠라 막부(鎌倉幕府, かまくら ばくふ)가 성립되기까지의 화려하고 세련된 귀족문화의 극치를 보여주었던 시기였다. 오늘날까지 이르는 일본적인 문화는 바로 이 시대의 섭관정치 확립기에 완성되었다고 할 수 있으며 문학적인 측면에서는 여류문학이 가장 발달했다. 귀족들은 정권을 잡기 위해 딸을 후궁으로 들여보내면서, 천황의 눈에 들게 하기 위해 가정 교사를 들여서 와카(和歌, わか)등의 교양을 가르쳤다. 이 것은 여류 문학이 발달하는 계기가 되었으며 또한 사회적으로 여성 차별적 결혼제도 역시 여성들이 자신의 감정을 시, 소설, 일기 등 문학작품으로 표현하는 원인이 되었다. 그러나 이 시기에 여류문학이 발달하게 된 가장 큰 이유는 바로 9세기 경 가나(かな)가 성립된 데에 있다. 기존의 한자보다 훨씬 쉬운 가나가 발명되면서 여성들은 자신의 생각을 문자로 표현하게 된 것이다. 이 시기에는 일본 전통적인 와카(和歌, わか)가 발달하여서 고낀슈(古今集, ごきんしゅう)와 같은 노래집이 나왔고, 겐지 모노가타리(源氏物語, げんじ ものがたり)를 정점으로 여성들에 의해 모노가타리(物語, ものがたり)문학이 매우 발달하였다. 그 외에도 일기(日記, にっき), 수필(隨筆, ずいひつ)류의 문학이 많이 창작되었다. 대표적 작품으로는 일본 최대의 고전으로 꼽히는 무라사키 시키부(紫式部)의 겐지 모노가타리(源氏物語, ものがたり), 설화집인 니혼 료이키(日本靈異記, にほんりょいき), 곤쟈쿠 이야기집(今昔物語集, ごんじゃくものがたりしゅ), 최초의 일기문학인 기노 츠라유키(紀貫之)의 토사일기(土佐日記, とさにっき), 세이쇼나공(淸少納言)의 수필인 마쿠라노 소시( 草子) 등이 있다.2. 작품개요와 줄거리모노가타리의 원조로 손꼽히는 '타케토리 이야기(竹取物語, たけとりものがたり)'는 9세기에서 10세기 초 경에 성립된 것으로 보이며 작자미상의 작품이다.옛날 어느 마을에 할아버지, 할머니가 단 둘이서 대나무로 바구니를 만들어서 생계를 유지하며 살고 있었다. 어느 날 할아버지는 대나무 숲에서 귀엽고 작은 여자아이를 발견하게 되는데, 아이가 없었던 부부는 여자아이를 데려다가 소중히 길렀다. 그 여자아이는 무럭무럭 자라서 날이 갈수록 눈부시게 아름다워졌고, 사람들은 이 아이를 '여린 대의 카구야 공주'라고 불렀다. 카구야 공주의 아름다움은 서울까지도 소문이 퍼졌고, 할아버지의 집은 공주를 보려는 사람들로 문전성시를 이루었으나 공주는 사람들 앞에 나서는 것을 싫어했다. 그러던 중 다섯 명의 귀인들이 공주에게 끈질기게 청혼을 하는데, 이에 견디다 못한 할아버지는 공주에게 시집갈 것을 권한다. 카구야 공주는 그 제의를 받아들이는 대신, 다섯 명 중 자기가 원하는 물건을 가장 먼저 가져다주는 사람과 결혼을 하기로 한다. 공주가 원했던 물건은 부처님의 돌 주발, 봉래산의 보석 가지, 불 쥐의 가죽 옷, 용의 오색구슬, 제비의 자패 등으로 아무도 실제로 본 일이 없는 진귀한 물건뿐이었다. 그러나 다섯 명의 귀인들은 공주와 결혼하려는 욕심으로 갖은 꾀와 속임수, 돈을 이용해서 거짓으로 물건들을 가져온다. 그렇지만 공주는 지혜를 이용하여 이를 밝혀내고, 귀인들은 망신을 당하고는 도망쳐버린다. 카구야 공주의 소문은 천황의 귀에도 들어가게 되고, 어느 날 천황은 할아버지의 집을 방문하여 카구야 공주와 만나게 되는데, 그 후 천황과 카구야 공주는 단가를 주고받으며 사랑의 감정을 키워간다. 4년이 흘러 봄이 되자 카구야 공주는 할아버지와 할머니에게 자신은 원래 달의 선녀인데 죄를 지어 인간 세상에 내려왔으나 이번 8월 15일 보름밤(만월의 밤)에는 하늘로 되돌아 가야한다고 말한다. 이 소문은 천황의 귀에도 들어가게 되고, 천황은 보름밤에 무사들을 할아버지의 집으로 보내 하늘에서 카구야 공주를 데려가지 못하게 지키도록 명령을 한다. 드디어 보름밤의 한밤중이 되어 구름을 타고 천인들이 내려오기 시작하자, 할아버지의 집 주위를 지키고 있던 무사들은 어찌된 일인지 몸을 움직일 수가 없게 된다. 결국 아가씨는 할아버지, 할머니와 작별을 하게 되고, 떠나가면서 자신의 옷과 천황에게 보내는 편지, 불로불사(장수)의 약을 선물로 주고 간다. 편지와 약을 받은 천황은 이별을 슬퍼하며 '공주와 헤어진 지금 오래 살아서 무엇하겠느냐'고, 불로불사의 약을 일본에서 가장 높은 후지산의 정상에서 태워버리라고 명령한다. 이때 불사의 약을 태웠다고 해서 이 산을 후지(不死, ふじ)라고 한다고 지금까지 전해진다.3.작품감상이번 과제를 하기 위해서 큰 서점에 가서 일본 고전 문학 작품을 찾아보았는데, 번역되어 출간되어 있는 것이 거의 없어서 구하기가 너무 힘이 들었다. 겨우 일본어 학습 교재 중에서 일본 민담선을 찾아서, 그 속에 있던 '타케토리 이야기'를 읽게 되었다. 그런데 자료를 조사하다 보니, 이 작품이 오래 전부터 전해 내려오는 것이어서 그런지 중간 중간의 내용과 결말도 여러 가지 종류인 것 같아서 약간은 혼란스러웠다. 또 원제는 '타케토리 이야기'인데 이 책에서는 '카구야 아가씨'라고 제목이 붙어져 있었다. 어쨌든 '타케토리 이야기'는 분량도 매우 짧아서 가볍게 읽을 수 있었고, 읽는 동안에는 그 당시 사람들의 순수함과 단순함에 저절로 미소를 짓게 되는 작품이었다.