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몽마르트

Montmartre-차 례-몽마르트란?몽마르트의 역사적 의의낭만과 청춘의 거리 몽마르트몽마르뜨 언덕의 사클레 쾨르 대성당라팽아질물랭루즈몽마르트란?프랑스 파리 북부에 있는 제 18구의 일부로 파리 시내에서 가장 높은 해발고도 129m의 언덕을 말한다. 마르스(군신)의 언덕(Mont de Mercure)이라는 뜻이라고도 하고 순교자의 언덕(Mont de Martyrs)에서 유래되었다고도 한다. 1860년 파리에 편입되었다. 1848년 2월 혁명 전에 정치집회가 열렸으며 보불전쟁 이후 프러시아와의 화친에 반발하여 파리의 국민군들이 파리 곳곳에 흩어져 있던 170여문의 대포를 이 언덕으로 옮겨옴으로써 발발한 파리 코뮨(Paris Commune)의 진원지로써 알려져 있다. 또한 이 언덕 전체가 보헤미안들의 예술촌이기도 하였는데 근대 미술의 발전을 촉진한 예술가들이 살았던 지역으로도 유명하며, 1920년대에는 화가들의 집회장소가 되기도 했다. 19세기 후반 이래로 고흐, 로트렉, 피카소, 유트릴로, 아폴리네르를 비롯한 많은 화가와 시인들이 모여 인상파, 상징파, 입체파 등의 발상지를 이루었다. 언덕 위에 위치한 샤크레퀘르 성당(Basilique du Sacre-Coeur)과 함께 파리를 대표하는 중요한 명소로 꼽힌다.몽마르뜨의 역사적 의의몽마르트는 우리로 치면 일종의 달동네이다. 옛날부터 고지대는 부유한 사람들보다는 경제적으로 궁핍했던 사람들의 거주지가 되는 일반 논리에서 볼 때 낮은 방세와 값싼 식료품 가격은 가난한 예술가들을 몰리게 한 요인이 되었을 것이다. 당시의 몽마르트는 국경의 접경이었던 관계로 국경을 넘어가면 프랑스의 포도주의 가격이 많이 올랐고 자연스럽게 이곳에 싼 포도주를 마시려는 가난한 예술가들이 모이기 시작해 그러한 사람들의 마을로 형성되었다는 설도 있다.그러나 무엇보다 파리가 자유, 평등, 박애를 외치며 왕정을 타파하고 공화정을 세운 혁명의 진원지였기에 여전히 전제정치의 틀에서 벗어나지 못하고 있던 자신들의 조국에 비해 표현의 자유가 비교적 보장되어 있었다는 점이 그들을 몽마르트로 오게 한 큰 요인일 것이다.교통정보메트로 12호선 Abbesses역 하차사크레꿰르 사원을 둘러보고 테르뜨르 광장으로 가면 장발장이 은촛대를 훔쳤다는 성당이 있고 아랫쪽에 파리 시내에서 허가한 화가들이 그림을 그려서 파는 광장이 있다.서쪽으로 700m 쯤 걸어가면 몽마르트 공동묘지가 있다몽마르트 공동묘지는 메트로 Place de Clichy(2,13호선)역에서 가깝다.낭만과 청춘의 거리 몽마르트르몽마르트르 언덕은 로마교회와 관련해서 종교적 의미를 띄면서도 이곳에서 시대에 따른 미술 사조의 흐름을 느낄수 있을 정도로 그 문화 예술적인 정체성을 간직하고 있는 곳이다. 또한 오늘날 , 주거지역이기도 하면서 역사, 문화적 주임지이기도 하여 오래된 파리의 전형적인 골목길을 거닐고 싶어하여 이곳을 방문하는 여행객이 600만에 이른다. 창작과 예술의 장소, 이곳에서 관광객들은 항상 계단 한 켠에서 그림을 그리는 무명화가들을 볼 수 있고 또 한 영화 촬영 현장을 발견할 수 있다. 몽마르뜨 언덕의 사클레 쾨르 대성당몽마르트르 언덕 위에 서있는 로만 비잔틴 양식의 성심성당(Basilique du Sacre-Coeur 사크레 쾨르 대성당)은 19세기 말 보불 전쟁 후 시민들의 사기를 높이기 위해 건립된 것이다. 파란 하늘을 배경으로 서 있는 성당의 하얀 건물이 인상적이며, 특히 중앙에 높이 83m, 폭 50m, 내부길이 100m인 거대한 돔이 있다. 야간에 불빛을 받은 건물은 가히 환상적으로 보인다. 한편 돔에서는 파리 시내 전경이 한눈에 들어올 정도로 매우 아름다운 전망을 가지고 있다.교통 정보지하철 2호선 Porte Dauphine - nation역하차지하철 12호선 Porte de la Chapelle - Mairie d'lssy역하차몽마르트르 언덕 셔틀버스 : 피갈 광장에서 18구 시청까지 매일12분간격운행피갈 광장: 7:50AM ~ 8:15PM18구 시청: 7:30AM ~ 7:50PMtip입장료 : 무료 (단 성탑위에 올라갈 경우 7유로)몽마르뜨 언덕의 사클레 쾨르 대성당프랑스 파리 북부 제18구의 몽마르트르 언덕에 있는 광장.테르트르는 '언덕의 꼭대기'를 뜻한다. 몽마르트르 주변에서 사람들이 가장 붐비는 광장으로 200여 년의 역사를 가지고 있다. 광장 모습은 바둑판처럼 생겼고, 그리 크지는 않다. 국내외 관광객들이 즐겨 찾는 장소 가운데 하나이며, 특히 관광객들을 상대로 초상화를 그려주는 무명화가들이 밀집해 있는 광장으로 유명하다.예전에는 유명한 화가들이 많이 배출한 명소로, 피카소·마티스 등도 즐겨 찾았다. 비록 지금은 이름 없는 거리의 화가들이 초상화를 그려주고 돈을 받는 장소로 전락하였지만, 아직도 몽마르트르를 대표하는 장소로서 명맥을 유지하고 있다.동쪽에 1910년에 완공된 사크레쾨르 대성당이 있고, 파리에서 세 번째로 오래된 생 피에르교회가 있다. 그 밖에 광장 주위로 19세기의 모습을 그대로 지닌 옛날식 카페와 레스토랑, 미술품과 관련된 각종 상품을 파는 상점들이 늘어서 있고, 유명한 댄스홀 물랭루주 등이 자리해 관광객으로 붐빈다.라팽아질몽마르트르 포도원앞 몽마르트르의 심장이라고 할 수 있는 라팽아질이 있다.19세기 후반, 당대의 시인과 문인들에게 가장 많은 사랑을 받은 장소이다. 가수이자 풍자화가인 앙드레 질이 포도주 병을 흔들며 냄비에서 뛰쳐나오는 토끼의 모습을 이곳에서 그린 뒤 자기 이름을 넣어 Lapin a Gill 이라고 사인했는데 이것이 라팽아질로 바뀌었다고 한다.볼레스 상드라르는 이렇게 노래했지요.나는 슬프다네, 나는 슬프다네.잃어버린 나의 젊은 날을 추억하기 위해,

인문/어학| 2012.03.17| 8페이지| 1,000원| 조회(259)

예술가, 프랑스 파리, 몽마르트 프랑스 몽마, 물랭루즈, 라팽아질, 몽마르뜨 언덕..

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루브르박물관 작품설명

루브르 박물관Le musee du Louvre저는 루브르의 기본적인 개념들보다는 루브르에 전시되어 있는 작품들에 중점을 두고 조사를 했습니다.먼저, 루브르는 초에 왕이 시떼섬에 살고 있었는데 전쟁이 나면 적군이 세느강을 타고 올라오기 때문에 시떼섬을 지키기 위한 목적으로 지어졌다. 현재는 프랑스 파리의 루브르궁전을 미술관 건물로 사용하고 있으며, 소장된 미술품의 규모는 세계 최대이다. 원래 루브르궁에는 역대 프랑스 국왕들, 특히 프랑수아 1세, 루이 13세, 루이 14세 등이 수집해 놓은 방대한 양의 미술품이 소장되어 있었는데 프랑스 혁명 후인 1793년 국민의회가 그것을 공개하기로 결정함으로써 미술관으로 정식 발족하고 그 뒤로도 꾸준히 미술품 수집이 계속되어 오늘날의 대 미술관이 이루어졌다.수집된 미술품은 고대에서 19세기까지의 오리엔트 및 유럽 미술의 모든 분야를 망라하고 있으며, 등록이 완료된 것만 해도 총 20만 점을 넘는다. 작품은 각 부분마다 연대 ·지역별로 분류되어 광대한 루브르궁전의 북동(北棟)을 제외한 거의 모든 건물의 각 층에 배치되어 있다. 회화 ·공예 부문은 2 ·3층에, 조각 부문은 1 ·2층에 진열하고 있다. 또한 19세기 인상파 이후의 회화 부문 역시 루브르미술관 소관인데 그 작품들은 '인상파미술관'에 전시하다가, 1986년에 완공된 오르세미술관으로 옮겨 전시 중이며, 마네의 《풀밭 위의 점심》을 비롯하여 모네 ·드가 ·피사로 ·르누아르 ·세잔 ·고흐 등 근대 회화에서 선구적인 위치를 차지하는 화가들의 우수작을 한눈에 볼 수 있다.* 작품 감상하기1. 다빈치-모나리자→ 이 온화한 여성의 모습은 철학적 심미적인 상징이고 뒤에 형식미에 반항하는 다이이즘, 또는 초 현실파로 이어져 간다. 이 작은 다브로 역사에 대해서 다 말해진 데에도 불구하고 아직도 일부는 안개에 가려진 채 이다. 바자리에 의하면 젊은 프로랑스의 여성을 그린 것으로 모나리자라 하고 1495년 명사(名士) 프란체스코 델 죠콘드와 결혼했다. 그리하여 "죠콘다"라 불린다. 프르도 다빈치 자체의 이미지 때문에 미스테리한 초상화가 되었다고 볼 수 있다.2. 밀로-비너스→ 이 상은 티크로스제섬의 미로섬에서 1820년에 한 농부에 의해 발견되어, 그리이스 여성미의 전형성이 되었다.길이는 2미터 남짓, 팔은 부러지고 분쇄되어 여하한 모습이어서 추측할 여지도 없지만, 필시 기원전 2세기경 헬리니즘 시대에 속한 형태라 생각된다.화실성에 있어서는 조각가 플락시 텔레스 원형에서 파생된 포즈일 것이다.이 위대한 예술가 외의 작품과 같은 모양으로, 모습은 발랄하고 경쾌하고 균형을 유지하고 무엇인가를 지탱하려고 하듯이 몸을 유연하게 휘여서 곡선을 이루고 있다.비평가의 눈, 모든 심미가들을 여신의 무거운 의복의 주름이 미끄러 떨어질 듯 한 속에 불쑥 드러내는 나체에 오랜 시간 못이 박혔다.같은 조형상 소재, 하얀 대리석이 아름답고 발랄하고 경쾌한 여신의 몸에서 전통적이고 고전적 가치를 인정한다.루브르박물관의 3대 미술품 가운데 하나인 밀로의 비너스는 세계 역사를 통틀어 가장 아름다운 여성상으로 꼽힌다. 1820년 그리스의 밀로 섬에서 처음 발견 되었을 때 이 조각상에는 두 팔이 없었다. 이 비너스 상은 기원전 4세기경 처음 제작된 것을 기원전 2세기경 복원한 것으로 추정된다. 그런데 그 팔이 처음에 어떤 모양이었는지 짐작하게 할 만한 자료가 전혀 없다. 그런 까닭에 많은 연구자들이 이를 두고 다양한 주장을 제기해왔다 두르고 있는 천을 벗으려고 하는 모습이었을 거라는 주장, 왼손에는 사과를 오른손에는 천을 들고 있었을 거라는 주장, 옆에 또 다른 인물이 있어서 그에게 손을 내밀고 있었을 거라는 주장 등 이처럼 다양한 주장들이 존재하지만 그 어떤것도 정설로 인정될 정도로 신뢰할 만하지는 않다. 그러나 비너스상은 두 손이 없기 때문에 오히려 몸의 라인이 아름답게 보여 영원한 미녀상이 되었다는 주장이 있다.3. 사모트라차 - 니케→ 1863년 머리와 양팔이 없는 니케가 사모트라차에서 발견되었다(1950년에 한쪽 팔이 발견되었다). 기원전 190년 경 로드스섬의 1.05m, 머리에 쓴 모자는 독특한 페르시아 새끼양의 모피아고, 어깨에 걸쳐져 있는 맨트는 심플하다. 루브르가 획득한 것은 1953년 왕조 최 전성기에 속하고, 기원전 약 2290∼2255년이다.5. 페르시아 예술 - 페르시아 왕의 사수대→ 이 유명한 연화에 칠보를 덮는 사수대의 못급은(메소포타미아는 돌이 귀해, 연화를 태양열에 구워낸 뒤 칠보를 입힌다.) 불사신이라 불리는 왕의 특별호위대였다. 각각의 사수는 1.47m이고, 다리우스, 시저의 호사스런 궁전벽을 그렇지 않은 열로 채우고 있다. 이것은 세부에 걸쳐 각각 다르지만, 완전히 이것들의 반복은 단조로움조차 보이고 하나의 모습을 무한한 움직임을 표현하고 있는 듯 하고, 또 이 연속함에 중지하는 것이 없는 듯 함 조차 보인다. 각각의 엄숙한 포즈, 눈부시게 아름다운 의상은 패르시아 제왕의 권력의 위대함을 소리 높혀 연주하고 있는 듯 하다. 기원전 5세기 아크메니드 통치기는 중동의 광대한 범위에 걸쳐 거의 2세기 동안 영토를 지배하고 있다.6. 아비뇽파 - 아비뇽 근처의 빌누브의 피에타→ 이 아름다운 타브로는 고딕 주식의 걸작이다.1793년의 화재 때에 재난을 피해 1801년에 아비뇽 근처 빌누브교회에서 발견되었다. 오랜동안 그것은 의문시되고 불확실하였지만, 그 밖의 신중한 고찰에서 겨우 분명해졌다. 어느 비평가는 앙게랑 칼들의 사인을 분명히 특별한 초상화로 취급하고 그것에 대해 다른 비평가는 스페인 화가인가 그렇지 않으면 반델 바이든에서 파생한 화가라 했다.이 한 세트의 모습은 다른 금색과 대상적으로 유리해서 이미 최후의 고딕양식의 유산이다 갑자기 하늘은 치밀한 청색으로 바뀐다.대부분의 피에타상은 상아, 나무, 돌로 조각 되었다. 아름다운 모습의 색채 그리스도는 마리아 무릎 위에 몸을 맡기고 성 죠반니는 표정이 풍부하게 몸을 굽히고, 그리스도 머리 위에서 가시관을 빼려 하고 있다. 어느 비평가에 의하면 그림 왼쪽 인물은 시주를 소개한 모습으 로 사도좌 성당 참사회원의 장 드 몽타 냐크이다. 높은 감각의 년에 걸쳐 로마여행한 후 이 작품이 완성된 것이라 하였고, 다른 의견으로는 게랄드 데래 노티와 교제가 있었을 때부터 그의 작품에 영향을 받아 생겨난 것이라 한다. 그는 또, 많은 의외성을 용해하는 빛과 그늘의 문제에 매료되어 있었다.불꽃을 바라보고 있다.이 그림은 1635∼40년에 제작된 것이라 생각되고,실망과 고독 속에서 안고 있는 두개들을 마치 기계적으로 애무하고, 눈을 지그시 생명이 다하는 것을 상징하는 불과 같은 불꽃을 바라보고 있다.9. 리콜라푸산 - 사비니사람들의 약탈→ 프랑스에서 태어난 주산은 몇 년씩이나 로마에서 살다 로마에서 죽었다.서서히 생겨난 바로크 세계와 교섭이 있었을 뿐만 아니라, 바티칸의 라피엘 작품속에 아직 살아있던 후기 르네상스 미술과도 연결되어 있었다. 푸산은 특히 큰 구성의 신화나 역사를 그리는 것을 좋아했고,이 사비니 사람의 약탈 제재는 또 하나 그려져, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있다. 그것은 거의 1637년이라 추정되는 것으로 루브르 작품 수년뒤에 그려진 것이라 생각된다. 주산의 그림은 인물의 격정이 군상으로서 생생히 그려져 있고, 배경의 엄격한 고전적 건축물이 정지되어 있어서 매우 독특하다.10. 크로드로랑 - 로마의 바티노 광장→ 크로드 로랑은 크로드 지레 그리고 푸산과 같이 긴시간 로마에 살고 있었다. 그의 그림 로마 지방의 풍경화는 따뜻한 빛이 가득차고 황금으로 빛나고 졸음을 가져오는 오후의 포로 로마노 지면에 그늘을 길에 뻗친다. 그의 눈은 늙은 농부가 살고 있는 모습인지, 쓰러진 원기등과 기둥머리, 부숴진 건물의 파풍인지 문위로 쏟아진 빛을 더없이 사랑했다. 그의 그림은 자연을 그대로 받아들인 풍경이기 때문에 푸산과 전혀 다르다.11. 루이 루 난 - 농민의 가족→ 난의 집에는 3명의 형제가 있고 앙트와누와 루이와 마튜이고, 루이는 가장사려 깊었다. 그는 독특한 초상화를 그렸다. 호사스런 궁전보다도 하층 사회 사람들과 시골 풍경을 사랑했다. 어두운 화면 속에서 조그만 빛에서 카라 바죠풍으로 빛나서 반향한다. 그 것은 호화스런 의상중에 또 신성한 모습 중에 따뜻하게 그리고 풍요한 색채속에 나타나고 있다. 브랑이 그린 피엘 세규에 서기관은 프랑스 대신이고, 이 화가의 젊은 시대 후원자이기도 했다. 이 그림은 아마 1655년 또는 57년에 그려졌을 것이라 추정되고 있다.14. 프랑소와 븟세 - 목욕후 휴식하는 다이아나→ 프랑스 모로코 양식의 대표작으로 븟세는 루이 15세 시대에 퐁파드르 부인 보호하에 그린 궁정화가이다. 화려하고 선이 가는 그의 양식은 생명의 환희로 가득차 있다. 특히 신화속의 제재를 좋아하고, 비너스의 모습은 몇번이고 그렸다. 그는 "브드아르 비너스(비너스 규방) "이라 불렸다. 여성의 모습을 사랑하고 사실 그 젊은 나체 프로포션은 확실히 캔버스 속에서 개가를 부르고 온화한 색채와 함께 섬세하게 그려져 있다.15. 앙트와누 와드 - 얼빠진 남자→ 만약 루벵스의 대표양식은 고도의 바로크라 한다면, 와트는 의심할 것없이 모로코이다. 프랑들 지방의 대 화가인 와트는 구속되지 않은 정열적인 화면으로 목가적이고, 친밀감이 있는 세계와는 대상적이다. 어쩌면 1717년인가 19년에 이 얼빠진 남자 남자 또는 광대 배우가 제작되었다. 인물은 이탈리아의 희극배우이다. 뒤의 모습은 서민극장의 사람들일 것이다. 1804년에 남작 비방 데논이 카루젤 광장에 가게를 갖고 있는 하상(晝商) 무니에에서 구입했다. 그후 1869년에 부브르에 계승되었다. 평론가 만트는 희극배우 비앙코네리의 초상화일 것이라고 가정했다. 어쨋든 이 그림은 색채의 빛남과 희극배우의 비애를 꾀어낸 표정에서 인간성을 느낀다.16. 쟝 오노레 프라고날 - 목욕하는사람들→ 잘 알려졌고 사랑 받았던 프랑스 로코코의 대표적 화가이다. 브케의 제자이고, 루벤스 양식에서 큰 영향을 받았고, 풍만한 폼과 색채는 관능적이다. 이 그림은 그의 최초의 이탈리아 여행(1755∼1761)중에 그려졌고, 1869년에 루브르 미술관에 기증되었다. 아마 같은 제재와 같은 2장 1조로 되어있던 그림이고, 또 한장은 미국 개인 콜렉션에 있대관식

예체능| 2012.03.17| 15페이지| 1,000원| 조회(642)

모나리자, 비너스, 다빈치, 니케, 루브르 모나리자 박물, 밀로, 사모트라차, 페르시..

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콩고민주공화국

December. 2,20081. 국가소개 2. 콩고 공화국과의 구분*위치:아프리카 중부 내륙 *면적(㎢):2345410 *수도:킨샤사 *종족구성:멍고족, 루바족, 콩고족 망베투아잔데족 등 200여 부족 *공용어:프랑스어, 링갈라어,키콩고 어, 치바루어 *종교:가톨릭 (50%), 개신교 (20%), 킴방구교 (10%), 이슬람교 (10%), 기타 혼합 종파 및 토착종교 (10%) *정체:공화제 *통화:콩고프랑(Congo Franc, FC) *1인당GDP($):700 (2005)브라자빌 콩고(콩고공화국)*프랑스의 지배를 받은 서쪽지역의 콩고 *브라자빌 콩고:콩고공화국- 콩고인민공화국- 콩고공화국*밸기에의 지배를 받은 동쪽지역의 콩고 *레오폴드필/킨샤사 콩고콩고공화국- 콩고민주공화국- 자이르 공화국- 콩고민주공화국킨샤사 콩고(콩고민주공화국)1.역사 2.국민 3.경제 4.자연환경1.역사 2.국민 3.경제 4.자연환경1878년 벨기에 국왕 레오폴드1세-국제콩고협회 1908년, 레오폴드 2세-벨기에령 콩고1959년 반 벨기에 폭동이 일어남 1960년 이후 3년동안 콩고 동란이 일어남1.제1의 도시 킨샤사 2.다이아몬드의 수도 부지 마이 3.제3의 도시 루붐바시 4.아름답고 자원이 풍부하여 불행한 이투리1.제1의 도시 킨샤사 2.다이아몬드 수도 부지 마이 3.제3의 도시 루붐바시 4.아름답고 자원이 풍부하여 불행한 이투리1.광물 자원 잠재력 2.피의 다이아 몬드, 콜탄 3.Blessing VS Curse1.광물 자원 잠재력 2. “피의 다이아 몬드”,콜탄 3.Blessing VS Curse광종매장량세계 매장량 비율(%)세계순위코발트2,000 천톤43.61다이아몬드150 백만캐럿26.11콜탄(탄탈륨)1,815 천톤10.54셀레늄3 천톤4.24니오븀0.75카드뮴20 천톤3.49아연5 백만톤2.711베릴륨7 천톤1.613동5 백만톤1.513희토류산화물1 천톤0.013우라늄1.8 천톤0.1281963년 한국과의 수교 1972년 북학과 수교 - 남북한 도시 수교국 1998년 12월 대사관 폐쇄현재 대한 수출은 101만 2000달러 대한 수입은 166만 4000달러 주요수출은 구리, 코발트, 귀금속 주요수입품은 철도, 플라스틱, 의류{nameOfApplication=Show}

인문/어학| 2008.12.07| 13페이지| 2,000원| 조회(544)

공화국, 콩고, 구분

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[인문]James Joyce와 아일랜드

James Joyce 와 아일랜드Contents 작가 James Joyce 의 생애 19 세기 아일랜드의 상황 『 더블린사람들 』(Dubliners) 의 특징1. 작가 James Joyce 의 생애 1882 2 월 2 일 더블린에서 출생 . 이름은 제임스 어거스틴 (James Augustine) 부친 존 스태니슬러스 조이스 (John Stanislaus Joyce1849~1931) 는 호인이고 사교적이며 정치를 좋아했으나 낭비가여서 가산을 탕진했다 . 1880 년 메리 제인 머리 (Mary Jane Muray, 1859~1903) 와 결혼했다 . 모친은 열렬한 가톨릭 신자로서 온화한 성격에 피아노를 잘 쳤다 . 1885 동생 존 스태니슬러스 (John Stanislaus) 가 태어났다 . 다른 형제는 일찍 죽고 이 동생이 조이스 전기 집필에 크게 공헌했다 . 1888 9 월 예수회학교 , 클론고스 우드 칼리 (Clongowes Wood Collede) 에 입학했다 .1. 작가 James Joyce 의 생애 1891 생활고로 클론고스교를 중퇴하고 , 10 월 6 일 ‘ 히일라야 너마저 ! ’ 라는 당시의 애국자 파넬을 옹호하는 정치 편론을 썼다 . 1896 호라티우스 (Horatius) 의 글을 영역 ( 英譯 ) 했는데 , 이는 현존하는 그의 가장 오래된 글이다 . 1898 유니버시티 칼리지 (University College) 영문과에 입학하여 학우와의 우정보다 도서관을 다니며 불어 , 독어 , 이탈리아어를 마스터했다 . 1903 모친사망 . 더블린사람들 (Dubliners) 단편들을 쓰기 시작했다 . 1905 11 월 ‘ 더블린사람들 ’ 의 13 편을 완성하여 런던의 출판사 그란트 리치즈에 보내 출판을 의뢰했다 .1. 작가 James Joyce 의 생애 1906 2 월 출판사와 계약이 성립되었으나 , 7 월 원고가 반송되어 오고 단편집의 출판을 에워싼 8 년 여의 분규가 시작되었다 . 1907 가을에 더블린의 몬셀 출판사에서 출판 교섭을 받았다 . 1909 원히 고국을 떠났다 . 1913 런던의 그란트 리치즈 출판사로부터 더블린사람들 출판 교섭이 재개되었다 . 1914~1916 《 에고이스트 》 잡지에 ‘젊은 예술가의 초상’ (A Portrait of the Artist as a Young Man ) 연재1. 작가 James Joyce 의 생애 1916 12 월 미국 출판사에서 더블린사람들을 출판했다 . 1918 3 월 뉴욕의 문학지 리틀리뷰 (Little Review) 지에 율리시스 연재를 시작했다 . 1920 년 2 월 발매금지 사건이 일어날 때까지 계속되었다 . 1922 왼쪽눈 녹내장으로 실명위기를 맞았으나 수술로 극복했다 . 1934 미국에서 율리시스가 출판되엇다 . 1941 복막염으로 장 수술후 1 월 13 일 사망했다 .1. 작가 James Joyce 의 생애 대표적인 작품 ① 시집 《 실내악 》(1907) ② 단편집 《 더블린 사람들 》(1914) ③ 장편소설 《 젊은 예술가의 초상 》(1914) ④ 희곡 《 유인 》(1918) ⑤ 장편 《 율리시스 》(1922) ⑥ 희곡 《 추방인들 》(1919) ⑦ 시집 《1 페니짜리 사과 》(1927) ⑧ 실험적 작품 《 피네건의 경야 》(1939)1. 작가 James Joyce 의 생애 ‘ 의식의 흐름 ’ 이란 ? ① 1910∼1920 년대에 걸쳐 영국문학에 있어서의 소설의 실험적 방법 어느 한때 개인의 의식에 감각 · 상념 · 기억 · 연상 등이 계속적으로 흐르는 것을 가리킨 말 ② 심리학 - 윌리엄 제임스가 처음 사용한 용어 ' 사고의 흐름 (stream of thought) ‘ (1884) → ' 의식의 흐름 (stream of consciousness) ‘ (1892) 프로이트의 정신분석 영향 ③ 대표적 작품 - 제임스 조이스의 《 젊은 예술가의 초상 》(1916) - 《 율리시스 》(1922) - 버지니아 울프의 《 댈러웨이부인 》(1925) -《 파도 》(1931) - 미국의 작가 D. 파소스 , 헤밍웨이 , S. 앤더슨 , 포크너 , T. 울프 시 등의 작품에서도 부분적으로 응용1. 작가 James Joyce 의 생애 대표적인 작품 ① 시집 《 실내악 》(1907) ② 단편집 《 더블린 사람들 》(1914) ③ 장편소설 《 젊은 예술가의 초상 》(1914) ④ 희곡 《 유인 》(1918) ⑤ 장편 《 율리시스 》(1922) ⑥ 희곡 《 추방인들 》(1919) ⑦ 시집 《1 페니짜리 사과 》(1927) ⑧ 실험적 작품 《 피네건의 경야 》(1939)1. 작가 James Joyce 의 생애 ‘ 율리시스 ’ 의 구조 표제 장면 시간 상징 기법 제 1 부 1. 텔레마코스 탑 오전 8 시 상속자 설화체 ( 미숙한 ) 2. 네스트로 학교 오전 10 시 말 교리문답체 ( 개인적 ) 3. 프로테우스 해변 오전 11 시 조류 ( 潮流 ) 독백체 ( 남자의 ) 제 2 부 4. 칼립소 집 오전 8 시 요정 ( 妖精 ) 설화체 ( 성숙한 ) 5. 로터스 - 이터즈 목욕탕 오전 10 시 요정 설화체 ( 성숙한 ) 6. 하데스 묘지 오전 11 시 묘지기 악몽 7. 아이올로스 신문사 정오 편집장 생략삼단논법 8. 레스트리고니언즈 간이식당 오후 1 시 순경 연동법 9. 스킬라와 카립디스 도서관 오후 2 시 스트랫포드 . 런던 변증법 10. 배회하는 바위들 거리 오후 3 시 시민들 미로 11. 세이렌 음악실 오후 4 시 주점 여급들 전칙곡 ( 典則曲 ) 에 의한 둔주곡 12. 키클롭스 주점 오후 5 시 페니언 당원 과장법 13. 나우시카 해변 저녁 8 시 처녀 점증법 . 점강법 14. 태양신의 황소들 병원 밤 10 시 어머니 태아발육식 15. 키르케 홍등가 자정 창녀 환각 제 3 부 16. 에우마이오스 오두막 새벽 1 시 선원 설화체 ( 노련한 ) 17. 이타카 집 새벽 2 시 혜성 교리문답체 ( 비개인적 ) 18. 페넬로페 침실 . 지구 독백체 ( 여자의 )1. 작가 James Joyce 의 생애 대표적인 작품 ① 시집 《 실내악 》(1907) ② 단편집 《 더블린 사람들 》(1914) ③ 장편소설 《 젊은 예술가의 초상 》(19919) ⑦ 시집 《1 페니짜리 사과 》(1927) ⑧ 실험적 작품 《 피네건의 경야 》(1939)2. 19 세기 아일랜드의 상황 1801 년 아일랜드 (the United Irishmen) 연합운동 울프 톤 (Wolf Tone) 이 아일랜드 연합을 창설 . 아일랜드 의회 개혁을 추구 . 프랑스 혁명정부 도움을 얻는데 실패 , 반란은 진압되고 울프는 체포된후 자살 . 1829 년 다니엘 오코넬 (Daniel O'Connell) 영국이 제정한 연방법의 불합리한 제한을 없애기 위해 노력 . 완전 독립이 아닌 영국에 속하는 아일랜드 의회 . 실패로 끝났으나 영웅으로 남음 .2. 19 세기 아일랜드의 상황 1845~1849 년 대기근 1845 년 850 만 인구 = 1851 년 650 만으로 감소 . 질병과 미국으로 이동 , 감자농사 흉년 . 풍작인 밀농사는 모두 수출용으로 제한 1880 년대 토지동맹 (the Land League) 과 토지전쟁 대기근후 소작농들의 일거리 안정성 , 합리적 지대 , 토지권 판매권리주장 ‘ 보이콧 ’ 등장 1890 년대 게일어 부활운동 문학분야에서 시작되어 게일족 고유스포츠 장려 , 게일족 고유의 복식이 복원 , 게일어를 가르침 = 정치적 성향을 띄면서 민족주의 운동으로 발전3.『 더블린 사람들 』(Dubliners) 의 특징 『 더블린 사람들 』 은 조이스가 3 년 (1904~1907) 에 걸쳐서 쓴 15 편의 단편들을 모은 책이다 . 조이스는 집필목적과 방법에 대해 이렇게 말했다 . ‘ 나의 의도는 조국의 도덕사의 한 장을 쓰는 것이었고 나는 더블린의 마비의 중심지로 보였기 때문에 더블린을 배경으로 선택했다 . 나는 무관심한 대중에게 네 가지 측면에서 그 도시를 제시하려고 애썼다 . 즉 , 유년기 , 청소년기 , 장년기 , 그리고 대중 생활이 그것이다 . 이야기들은 이러한 순서로 배열되었다 . 나는 대부분 꼼꼼한 비속성의 문체로 썼고 , 내가 제시한 것을 바꾸거나 왜곡시키려는 사람은 매우 대담한 사람이라는 확신을 가지고 썼다 . 나종교에 대한 직접적인 언급으로 인해 초판되기까지 우여곡절이 많았다 . 자국내에서는 환영받지 못하고 해외에서 출판하게 되기도 했다 .3.『 더블린 사람들 』(Dubliners) 의 특징 이 작품의 무대는 아일랜드의 수도 더블린에서 살고 있는 사람들의 모습을 보여준다 . 그의 작품속의 더블린은 정치적 , 도덕적 , 문화적으로 타락하고 일상생활의 양상이 불쾌하고 품위없는 , 부패의 중심지로 그려지고 있다 . 더블린사람들은 유년기 , 청소년기 , 장년기 , 대중생활을 구분하여 보여주는데 , 유년기의 시절을 그린 자매들 , 우연한 만남 , 애러비를 통해 소년의 눈으로 바라본 어른 세계의 타락 , 부패를 보여준다 . 이야기들은 짧고 간결하지만 우리가 어린 시절 꿈꾸던 이상향 , 어렸을 때 생각했던 미래의 모습이 많이 다르다는 것을 실감하게 한다 .3.『 더블린 사람들 』(Dubliners) 의 특징 첫머리에 나오는 ‘ 자매 ’ 에서 , 마비되어 죽어간 늙은 사제의 그림자는 아일랜드의 가톨릭 교회를 상징하는 것이다 . ‘ 애러비 ’ 는 꿈과 낭만이 결여된 더블린의 생활 가운데서 사춘기에 도달해서 느끼는 고민을 누구에게 호소할 길이 없어 혼자 파멸과 자조의 쓰라림을 마시고 있는 한 소년의 모습을 그렸다 . ‘ 이블린 ’ 과 ‘ 진흙 ’ 은 짓밟힌 인생들의 고달픔과 애수를 그렸다 . ‘ 구름 한 점 ’ 과 ‘ 분풀이 ’ 는 현재의 침체된 생활에서 헤어나지 못하고 평범속에 저회하는 소시민의 생활을 그려 자연주의적 수법의 극치를 보인다 . ‘ 끔찍한 사건 ’ 은 감정의 깊이가 뛰어나다 . ‘ 하숙집 ’ 은 자연주의적 단편의 모범으로 꼽힐만한 작품이다 . ’ 10 월 6 일의 위원실 ’ 은 정치문제를 다루어 풍자와 애수가 두루 섞인 수작이다 . ‘ 은총 ’ 은 더블린의 가톨릭 세계를 그리는 목적을 띈다 . ‘ 사자 ’ 는 삶과 죽음의 의미가 주제의식이며 , 더블린의 중산 계급 어느 가정의 크리스마스 파티 모습을 담담한 필치로 그렸다 . 그 외 ‘ 만난 사람 ’ 과 ‘ 경주가 끝난

인문/어학| 2007.05.26| 16페이지| 2,000원| 조회(441)

제임스, 아일랜드, 조이스, Joyce, James

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F. Scott Fitzgerald의 생애와 작품 평가A좋아요

F. Scott Fitzgerald의 생애와 작품1. 작가의 생애.20세기에 들어서 미국의 순수한 이상은 물질주의의 팽배로 인해 많은 변화를 겪게 되었다. F. Scott. Fitzgerald 는 1896년 가난한 고리버들 세공의 가구 판매원인 아버지와 유복한 집안의 아일랜드계 이민자인 어머니 사이에서 대어났다. 그의 집안은 독실한 카톨릭 집안이었으며 그의 어머니 때문에 중산층 계급에 속하는 집이었다.피츠제럴드는 자신의 어머니에 대해 부정적인 인상을 지녔다. 어린 피츠제럴드가 볼 때, 어머니는 천박하고 지나치게 많은 것을 그에게 요구했기 때문이다. 어린 시절 피츠제럴드의 내면적 갈등은 그가 접하는 여성관계와 관련을 지닌다. 그는 가난한 아버지의 모습과 초라한 가문의 어머니에게서 열등감을 키워나갔다. 작가의 내면에 자리한 열등감은 그로 하여금 반드시 사회적 성공을 성취해야 한다는 강박관념을 심어준 근원이었다. 그는 부의 획득과 사회적 성공만이 모든 것을 보상해줄 수 있는 것이라고 생각했다. 그의 내면에 자리한 열등감은 그가 인생을 살아가면서 숱한 좌절과 성공을 맛보게 하는 바탕이었고, 작품 속에 고스란히 투영되었다.2. 작가의 연보n1896 - 9월 24일 프랜시스 스콧 키 피츠제럴드(Francis Scott Keyn Fitzgerald)가 미네소타 주 세인트폴에서 태어나다.n1911 - 뉴저지 주에 있는 카톨릭 학교 뉴먼 스쿨에 입학. 이때부터 1913년n 까지 에 단편 새 작품을 발표하다.n1913 - 프린스턴 대학에 입학. 학업보다는 문학과 연극 활동에 적극 참여.n1914 - 12월 16세 소녀 지니브러 킹과 사귀기 시작.n 1915 - 질병을 이유로 프린스턴 대학교를 그만두다 (실제로는 과외 활동에 집중한 나머지 학업을 게을리 하여 성적이 부진한 탓에 졸업을 할 수 없었기 때문에 중퇴한 것)n 1916 - 1918년에 졸업할 계획으로 다시 프린스턴 대학교에 돌아가다.n 1917 - 1월 지니브러가 다른 남자와 약혼하면서 두 사람의 관계가 끝나다.10월 e]에 희곡을, [Saturday Eveningn Post]에 단편소설을 발표하기 시작. 3월 첫 장편 소설 [낙n 원의 이쪽] 출간. -> 이 작품으로 인해 갑자기 부자가 되고 유명한 작가 가 된다. 이것이 젤더가 다시 약혼을 하고 결혼을 하게 된 이유)4월 젤더와 결혼,n 9월 첫 단편집인 말괄량이 아가씨들과 철학자들(Flappersn and Philosopheres)을 출간.n1922 - 3월 두 번째 소설 저주받은 아름다운 사람들(The Beautifuln and Damned) 와 9월 두 번째 단편집 재즈 시대의 이야기들n (Tales of the Jazz Age) 출간.n1921 - 5~9월 영국, 프랑스, 이탈리아를 여행하다. 9월 딸 프랜시스 스콧(애칭스코티)이 출산.n1923 - 4월 장편 희곡 채소(The Vegetable)가 출간.n1924 - 프랑스에 거주. 젤더가 프랑스 조종사인 에두아르 조장과 애정 행각n 을 벌이다. 위대한 개츠비 (The Great Gatsby)를 집필하기 시작.n1925 - 4월 세 번째 장편 소설 [위대한 개츠비] 출간.n1926 - 2월 세 번째 단편집 모든 슬픈 젋은이들(All the sad young men)n 이 출간. 미국으로 돌아오다.n1927 - 헐리우드 영화사에서 일하기 시작.n1930 - 젤더가 신경쇠약 증세를 보이기 시작. -> 하루에 8시간씩 발레연습을 함. 이것이 그녀의 건상을 해치고 신경을 쇠약하게 만든 요인. 젤더의 병을 치 료하기 위하여 스위스에 거주.n1932 - 젤더가 메릴랜드 주의 존스홉킨스 대학 병원에 입원. 젤더의 소설 나를위해 왈츠를 남겨주오 (Save me the Walts) 출간.n1934 - 4월 네 번째 소설 밤은 부드러워 (Tender is the night)가 출간.n1935 - 3월 네 번째 단편집 기상나팔 소리 (Taps at reveille)가 출간.n1937 - 할리우드 영화사에 다시 일하다. 영화 칼럼리스트 셰일러 그레이엄과사귀다.n1939 - 헐리우드에서되고 있음을 알 수 있다.n 19세와 20세기라고 하는 전환기적 시대에 제 1차 세계대전과 대공황이라는 굵직한 역사적 사건을 경험한 피츠제럴드는 당시의 시대적 분위기를 누구보다 더 깊이 있게 느낄 수 있었던 작가였다n 피츠제럴드 작품에는 1920년대의 환멸과 반항이라는 시대적 분위기가 잘 드러나 있고 미국의 젊은 세대가 맞이하고 있는 문제들에 진지하게 대응하고 있다.n 1920년대의 유행을 쫓는 재즈시대의 총아이자. 자신의 생활을 엄격하게 비판한 작가였던 피츠제럴드는 사랑과 부의 필연적인 관계를 시대적 감각 속에서 설득력 있게 표현한다.n 그의 인생에서 여성은 그의 삶의 원인이면서, 동시에 파멸의 근본적인 요인이라고 할 수 있다.n EX) This Side of Paradise의 이사벨, The Great Gatsby의 데이지, Tender is the Night의 니콜, Beautiful and Damned의 글로리아.-> 이 여성들은 하나같이 물신주의에 빠진 속물들이다. 그들은 또한 정신적으로도 타락하였으며 도덕성을 상실하였다. 20년대는 미국사회가 기업들의 호황으로 인해 소비풍조가 만연해지며 물신주의적 경행이 절정에 달했던 시기였다. 사람들은 성실하게 살아가기보다는 순간의 쾌락이 주는 희열감에 열중했고 그들의 생활은 타락의 늪을 헤매고 있었다. 현실에 대항ㄴ 환멸과 소비풍조의 영향으로 무절제한 삶이 사회분위기를 압도했다. 전쟁의 참혹함으로 인해 현실에 대한 환멸감은 더해갔으며 그것은 작가가 시대적 상황 속에서 느꼈던 감정과도 같은 것이다.낙원의 이쪽(This Side of Paradise)n 부와 사랑의 문제를 다룸.n [낙원의 이쪽]은 당시 젊은이들의 향락주의와 반항의식이 잘 묘사된 작품.n 세계대전 이후 미국의 젊은 세대가 직면했던 문제들을 다루고 있다.n 이사벨은 피츠제럴드가 작가로서 부와 명성을 얻기 전 가난함으로 인해 젤더에게 약혼을 파기 당하던 쓰라린 경험을 바탕으로 투영시킨 젤다의 이미지-> 이처럼 피츠제럴드에게 여성은 추구할만한 가치의 대상채워줄 수 없는 무능력함으로 인해 둘의 사랑은 5주만에 끝난다.밤은 아름다워라(Tender is the Night)n 이 작품은 젤더가 발병하여 힘든 시간을 보내고 있을 때 쓴 작품.n 작가는 젤더의 정신착란 과정에서 그녀를 진찰했던 의사들에게서 배웠던 경험이나 자신이 직접 체험했던 미국사회의 다양한 계층의 사람들에 대한 견해 등을 투영시킴.n 상류계층의 사람들은 자신들이 하류계층의 사람들을 이용할 가치가 있을 때 철저하게 소비하고 그 가치를 상실했을 때 아무런 미련 없이 폐기처분 해버리는 것n -> 점점 병들어 가는 미국 사회의 단면을 제시.* 줄거리정신과 의사인 딕(Dick)은 환자인 니콜(Nicole)을 사랑하게 된다. 니콜은 부호의 딸로서 정신이상을 겪고 있다. 그녀는 20년대의 상류층 사회를 대표하는 인물로서 물신주의를 신봉한다. 딕과 니콜은 결혼을 하고 행복한 생활을 지속한다. -> 피츠제럴드는 자신과 젤더와의 결혼생활을 작품의 주인공인 딕과 니콜의 결혼생활을 통해서 단면적으로 드러내고 있다. 딕의 헌신적인 치료로 니콜은 회복되지만 딕은 점점 타락의 늪에 빠지며 18세의 영화배우 로즈마리와 사랑에 빠진다. -> 이 장면은 피츠제럴드가 여배우와 사랑에 빠지면서 젤더의 질투심을 자극시킨 사건과 연결 지을 수 있다.오랬동안 니콜을 사랑해왔던 타미는 그녀의 성적 매력으로 인해 그녀를 사모했지만 그녀의 정신적으로 건강치 못한 상태 때문에 그녀를 완벽히 사랑하지는 못했다. 하지만 딕의 헌신적인 치료로 건강을 회복하자 딕의 자리를 타미가 차지하고 니콜의 부로 인해서 부유한 생황을 유지하던 딕은 그녀로부터 버림을 받으면서 떠돌이 의사가 되어 버린다.위대한 개츠비 (The Great Gatsby)이 작품 속에서 진행되는 일상의 모습들은 피츠제럴드 자신이 경험했던 슬픔과 기쁨을 간결하고 세밀하게 투영시킨다. 어떤 의미에서 이 작품은 작가의 정신적 편력을 기록해 놓은 자서전이나 전기로도 읽을 수 있다. 무엇보다도 작가가 가장 중요하게 생각한 사랑과 젊음, 재산과 그것이두리처럼 변한 중서부를 떠나 동부로 이주해 증권업을 배우기로 했다. 그는 뉴욕 교외에 있는 웨스트에그의 작은 집 한 채를 빌려 살게 되었다. 그 이웃에 개츠비란 사람이 대저택에서 호화롭게 살고 있었다. 개츠비는 매일 거의같이 성대한 파티를 열었다. 개츠비는 가난했던 젊은 시절 데이지란 대단한 미모를 지닌 여자와 사랑하던 사이였다. 1차 세계대전이 일어나자 개츠비는 유럽의 전쟁터로 가게 되었다. 그 사이 데이지는 톰 부캐넌이라는 부자와 결혼을 했다. 전쟁에서 돌아온 개츠비는 데이지의 결혼 사실을 알게 되지만 데이지가 톰과 결혼한 것은 단순히 돈 때문이며 그들의 사랑에는 변함이 없다고 믿는다.그는 온갖 수단을 동원해서 돈을 버는 데에 몰두한다. 데이지를 사로잡은 것이 돈이기 때문이다. 마침내 돈을 벌게 되자 데이지의 저택과 강 하나를 사이에 마주하고 있는 저택을 사들인다. 그리고 매일 밤 파티를 열어서 데이지의 관심을 끌려고 한다. 개츠비는 이제 돈이 그녀와의 사랑을 되돌려 줄 것이라고 믿게 되었다. 그는 데이지와의 사랑에 집착을 하고 있기 때문에 그때까지 독신이었다. 개츠비는 데이지와 육촌인 닉의 주선으로 데이지와 재회한다. 순진한 개츠비는 데이지의 태도를 보고 그녀의 사랑을 되찾았다고 마음대로 믿어 버린다. 닉이 과거는 되돌릴 수 없다고 말해 주어도 과거와 똑같이 만들어 보겠다고 단언한다.어느 더운 여름날, 개츠비와 데이지는 차를 몰고 뉴욕 시내로 외출을 했다. 신경이 몹시 날카로운 데이지가 운전을 했다. 집으로 돌아오는 길에 어떤 여자가 불쑥 나타났고 미처 피하지 못한 데이지는 그 여자를 치고 말았다. 그런데 차에 뛰어 들었던 여자는 데이지 남편 톰의 정부였다. 개츠비는 사고 차를 운전한 사람이 데이지라는 사실을 발설하지 않는다. 그러나 데이지는 톰과 짜고 사고를 당한 여자의 남편인 윌슨이 자신의 아내를 죽게 한 것은 개츠비라고 믿게 한다. 개츠비는 자기 집 수영장에서 윌슨의 총에 맞아 죽는다.[위대한 게츠비]에서 피츠제럴드는 그가 파악한 바 부유층의 속성과

인문/어학| 2007.03.23| 5페이지| 1,000원| 조회(1,070)

작가, 어머니, 피츠제럴드, Fitzgerald, Scott

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