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[근대건축]아방가르드

러시아 아방가르드1> 러시아 아방가르드의 개요1. 1913년에 라리오노프의 '광선주의 선언'과 말레비치의 '절대주의 선언'으로 러시아 아방가르드가 시작.2. 1914년 1차대전과 이듬해의 미래파 회화전은 타틀린의 '구성주의'와 말레비치의 '절대주의'라는 러시아 아방가르드의 대표적 두 조류를 형성하는 기회 를 제공.3. 러시아 구성주의는 사실주의 선언 이후 타틀린, 로드첸코의 생산주의와 나움가보, 페브스너의 사실주의로 갈라선다.4. 러시아 혁명 후 혁명정신과 연관하여 지지 받다가 스탈린 집권 후 사회주의 리얼리즘만 인정하게 되어 금지된다.2> 러시아 아방가르드의 전개1. 1910년부터 1925년까지 러시아의 정치 사회적 상황은 매우 위급하면서도 미술운동은 가장 급격하고 실험적 현장. 이 기간 중 일어난 러시아 아방가르드 미술운동은 종래의 회화를 재활, 새로운 시각으로 파악하려는 실험정신이 우선되었고 그 분야는 매우 다양.2. 1911년 모스크바의 유명한 전시회 카로 부베(Karo-Bube) 를 통해 러시아 회화에서 의 경향을 주도 스탈린의 집권이후 '비효용성'이 문제시되어 전면 금지되고 사회주의 리얼리즘만 인정.3. 러시아 아방가르드는 그 효시라할 수 있는 1908년의 신원시주의에 서구에서 전성기를 이뤘던 입체파와 미래파의 영향과 러시아의 Icon과 민중예술에서 촉발. 1913년의 라리오노프의 '광선주의(Rayonism)선언'과 1913년의 말레비치의 절대주의 선언은 이 운동의 원년 을 알리는 것.4. 1914년 1차대전 발발로 재외 작가들이 귀국하여 연 1915년의 '미래파 회화전'에서 말레비치 의 절대주의와 타틀린의 구성주의가 나뉘어 두각을 나타냄을 볼 수 있는데, 같은 해 12월에 으로 열린 이 전시회에서는 프랑스 지향의 신원시주의 와의 결별로 특징 지울 수 있다.5. 말레비치는 이 전시를 통해 '입체미래주의'적 사고방식이나 형식을 절대주의로 전환하는 결정적인 계기가 되었고 시각적 대상을 회화에서 거부하고 의 기하학적 추상으로의 전환은 미술사의 대 맥을 끊(Productivism)'와 예술은 인간의 창조활동을 지배하는 생명력이 되야 한 다고 주장하는 순수파라 일컫는 페브스너와 가보의 '사실주의(Realism)'로 갈라선다.7. 일반적으로 '구성주의'라고 하는 것은 타틀린의 구성주의에서 로드첸코의 생산주의로 연결되 는 것을 일컫고, '절대주의'라고 하는 것은 말레비치의 '절대주의'와 가보의 '사실주의'를 말 하는 것. 이 절대주의와 유럽의 각 나라에서 구성주의라고 지칭하며 분파를 이뤘던 다른 운동을 '러시아 구성주의'와 구별하여 '범(汎)유럽적,국제적 구성주의'라고도 한다.8. 러시아 아방가르드는 문화예술의 전 장르를 통해 공동작업으로 진행시켰다는 운동적 개념을 강하게 나타내고 있어 서구의 실험적 태도보다 파급효과는 오히려 컸다. 따라서 이 미술은 형식이나 내용, 색채 및 재료, 텍스추어, 공간감, 그리고 다이나믹한 실험주의로 후에 기하학적 추상이나 미니멀리즘, 컨셉추얼 아트, 키네틱 아트를 파생시키는 직접적인 동기가 되었다는 것 이 일반적인 견해이다. 러시아 아방가르드는 종래의 미술을 다양화 시키는 촉매제 역할을 하였고 그들의 기본정신은 이라는 미학적 개념의 재정립과 새로운 역사와 만나는 에 맞추어 졌다.9. 구성주의 작가들이 추구한 '3차원 공간'은 예술혁명으로 연결시켜야 한다는 사명감을 느꼈으며 그들은 러시아 혁명의 이념과도 연계시켜 를 긍정적으로 구성하는 진지한 다이얼로그를 작업에 대입시켰다. 그래서 러시아 구성주의의 작품이란 예술가에 의해 탄생하는 것이 아니라 계획에 의해 누구나 할 수 있는 '조립'의 의미가 강하다. 즉 개인의 감정 표현이 아니라 생활과 환경을 만드는 새로운 창조이념의 예술이었다.10. 러시아 문화유산을 포기하고 개혁시키려는 작가들의 욕구에 부응해준 관객들은 아방가르드 운동의 중요한 보조자였고 이들은 예술 자체의 변혁, 순수와 절대를 찾아가려는 강인한 자아 반성의 기회에 동질감을 느꼈기 때문에 말레비치의 절대주의 논리에 대하여 작가의 구체적 의도를 필요로 하지는 않았다. 시민혁명에 의해 이유는 터키와 전쟁에서 패한 후 사회개혁 운동의 반영으로 미술에서도 아카데미즘 을 배격하고 러시아 민중의 생활실태를 그대로 표현한다는 것이 그 당시의 移動派의 사실주의적 회화 태도이었기 때문이다.2. 1차 세계대전 발발 직전 러시아는 유럽미술을 혼돈적으로 받아 들였는데 특히 입체파와 미래파는 새로운 예술적 기운이 싹트게 하였다. 철도의 발달 등으로 인한 교류는 러시아에 자극과 미술흐름의 소개를 가져온 것이다.3. 1914년의 1차대전의 발발은 러시아 아방가르드 작가들이 모이는 기회가 되었고 1917년의 10월 혁명은 이 운동의 토양이 되었는데 러시아 아방가르드는 이 당시의 공산주의적 혁명의 분위기와 기존의 질서를 무시하고 새로운 것에의 창조를 외치는 그들과 기본적으로 맞아 떨어 졌고 이 운동을 혁명의 분위기의 일환으로 끌어 들이려던 당국의 생각에 부응하는 것이 되었다.{{{미하일 라리오노프(Mikhail Larionov1881~1964)와 광선주의{라리오노프는 몰도바(Moldova)의 티라스폴(Tiraspol)에서 1881년 6월 3일에 태어났으며 파리 교외에서 1964년 5월 10일에 세상을 떠났다. 의사집안에서 태어난 라리오노프는 1898년에 모스코바 예술학교(Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture)에 입학하였으며 여기서 그는 그의 평생 동반자가 될 나탈리아 곤차로바(Natalia Goncharova)를 만나게 된다. 상상력이 넘치는 그의 작품들은 여러 사람들의 눈에 들게되고 1906년에는 파리에서 열리는 전시회에 참가할 기회를 얻게된다.{모스코바에서 열린 프랑스 현대미술 전시회는 라리오노프에게 새로운 세상을 열어주었다. 그는 상징주의에 등을 돌리고 인상주의를 연구하게 되었으며 그 분야의 많은 사람들과도 친분을 쌓게 된다. 1910년 라리오노프는 학교 수업 방식에 반대하는 시위를 하다가 퇴학당한다.그는 잭 다이아몬드(Jack Diamond)라고 불리는 그룹의 창시자이며, 군 생활을 하면서 군인을 이 있다. 라리오노프는 수학자와 철학자 물리학자 등의 사고 가운데 형성되었던 시간과 공간개념을 광선을 통해 시각적으로 표현하고자 했다. 이것은 말레비치의 절대주의 발전에 중대한 영향을 끼쳤다. 나탈리아 곤차로바와 함께 서구로 이사한 후는 러시아 민속양식을 부활시키기도 했다.작품 : , , , , {카시미르 말레비치(Kasimir Malevic 1878~1935)와 절대주의{1906년에 라리오노프를 만났 고 1910년에는 전시회에 콘차로바를 포함하여 참가하는데 여기서 말레비치의 은 레제의 큐비즘과 흡사한 것을 볼 수 있다. 그 다음 두 해에 큐비즘과 미래주의의 서로 다른 두 측면과 기법을 탐구하여 '큐비즘적 미래주의'라고 명명하였고 1913년에 가서는 작품에서 미지의 주제에서 벗어나 자유로운 미술을 추구하면서 사각형에서 피난처를 구하는데 절대주의는 말레비치가 1915년에 하나의 실체를 형성하여 페트로그라드에서 라는 저서를 통해 개념을 발표함으로써 시작된다. 같은 해 이라는 그림을 발표함으로써 칸딘스키의 보다더 근본적으로 역사상 최초의 완전히 비구상적인 미술을 정립한 것이다. 그는 정사각형의 연작을 계속하면서 1915년부터 1923년 까 지 3차원적 드로잉과 모형을 실험하는데 이러한 3차원적 모형들은 구성주의가 성장하는 데에 중요한 역할을 했을 뿐 아니라 서유럽에 전파되고 특히 바우하우스의 디자인 교육과 현대 건축의 국제주의 양식의 진행과정에 영향을 끼쳤다.{절대주의{: 카사미르 말레비치는 키예프 출신의 러시아 화가로 몬드리안과 칸딘스키와 더불어 추상예술의 개척자이다. 처음에는 후기 인상파의 영향을 받았으니 나중에 M.F.라리오노프 및 러이사 전위파 시인들과 친교를 맺고, 쉬프레타티즘을 주창하였다. 1911년에는 ‘다디아의 책’이라는 그룹에 참가하여 러이아의 입체파 운동을 추진하였으며 12년 파리 여행후 레제풍의 기하학적 추상화를 발표하고 급속히 자기 방법을 발전히켜 12년 흰 바탕에 검은 네모꼴>로 센세이션을 일으켰다. 이어 원.십자가.삼각형을 추가하고, 그러태로 미술가의 환경에 의한 조건부 반응을 깨뜨리고, ‘자연 그자체의 실제와 같이 의미있는’ 새로운 실제를 창조하려 했다. “예술에 있어서 순수한 감정을 절대적인{것으로 생각한다”던 그는 감성의 극한적인 극점으로서의 추상을 주장했다.자연의 혼돈을 지배하는 인간의 우월성을 상징하는 절대적 기본형태로서의 직선은 그의 기하학의 중요한 바탕이된다. 자연에서는 결코 발견되지 않는 사각형은 절대주의의 기본요소이며 외관적 세계를 부정하며, 과거의 미술을 부정한다.{창조를 위해서는 정신적 독립을 추구해야 한다고 믿었던 그는 물질적 필요의 충족을 추구해서는 안된다고 보았다. 1917년 혁명은 환영했으나, 예술이 기계문명에 맞추어지고, 공리적목적에 씌여진다는 것에 동조할 수 없었다. 또한, 예술가와 기술자간의 어떤 편의상의 결합도 부정하였다. 진정한 창작품은 시대를 넘어 영원성이 부여되는데 비해 과학과 기술의 발명은 일시적일뿐이라고 그는 말했다.의식보다 절대적으로 확실한 잠재의식(초의식)으로 보여지는 것이 예술작품이라고 그는 보았다.{작품{: , , 3번째와 4번째 사진 , 5번째와 6번째 그림{를 위한 3개의 무대 배경과 12개의 의상 디자인. 말레비치는 이 작품을 절대주의의 탄생의 기원으로 보았다. 여기에서 제시되었듯이, 무대 배경중 하나는 전적으로 기하학적인 추상 디자인이다. 는 1913년 12월 페테르부르크의 루나 파크 극장에서 공연되었다.}, 7번째와 8번째 사진 , 블라디미르 타틀린(Vladimir Taylin 1895~1956)과 구성주의{타틀린은 '재료의 특성'이라고 생각되는 것을 유지하면서 형태의 변화를 발전시켜 나가고 재료의 계발, 재료와의 일치라는 원칙을 따라 구조적 법칙에 의한 특수한 형태를 취하였다. 이 원칙이 작품의 구상과 제작 두 측면에서 고려 되야 하며 그럴 경우 삶의 법칙 자체를 구현하게 되는 것이라고 믿게 되었다. 1920년대에 소비에트 체제의 합병이 이루어 지자 기꺼이 그의 물질의 본성에 대 한 철학을 무계급 사회의 예술이란 쉽게 이해되고 실용적레비치

공학/기술| 2005.12.09| 7페이지| 1,500원| 조회(993)

아방가르드, 근대건축, 사조론

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[근대건축]아르누보

1. 아르누보의 개념아르누보란 '새로운(nouveau) 예술(art)'을 의미하며 1890년부터 1910년 까지의 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했던 장식미술, 회화, 건축의 경향을 말한다.아르누보의 어원최초의 아르누보라는 말은 Van de Valde가 'Masion De L`Art Nouveau'라는 미술상의 실내장식을 함으로써 유명해짐 영국, 미국 : 아르누보 독일 : 유겐트 양식(Jugendstil) 프랑스 : 기마르양식(Style Guimard) 이탈리아 : 리버티 양식(Stile Liberty) 스콜틀랜드 : 글래스고 양식(Glasgow Style) 벨기에 : the coup de fouet 오스트리아 : Sezessionstil 스페인 : Modernismo아르누보의 발생 배경산업혁명과 과학기술의 발달로 인해 대량생산으로 제품의 외관과 예술성의 결여에 대한 반발로 시작. 부르주아 계급들이 주 건축주로 등장 '미술 수공예 운동 (Art Crafts Movement)'의 영향을 받음. 새로운 재료(철, 유리, 세라믹타일, 알루미늄)개발과 구조적 기술의 발달아르누보의 특성자연형태를 모티프로 새로운 표현을 얻고자 했다. 직선보다는 소용돌이 치고 서로 교차하는 곡선이 주로 사용 대칭에 의한 균형보다는 비대칭으로 균형을 추구 부드러우면서도 환한 색조가 주조를 이룸 장식적, 상징적 표현을 고취 전통으로부터의 이탈 – 예술가의 주관성과 창작력에 의한 새로운 예술양식의 창조를 주장아르누보 시대의 조각장식용 작은 조각의 발달 - 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 주된 주제는 여인, 식물, 곤충, 물결적 표현이 사용 여성을 자유롭고 활기차고 명랑하게 표현 - 님프, 나이나드(Nainad; 물의 정), 물의 요정 실용성이 중요시 됨 유기적인 곡선이 과잉적으로 사용 - 식물의 넝쿨, 꽃, 비틀려져 올라간 줄기와 소용돌이 장식에서 표출아르누보 시대의 조각[작은물의 요정] 로댕, 1903[다나이드] 로댕, 1885[IN PRAHA]아르누보 시대의 회화유동적인 곡선을 사용하였으며 '상징'이 관 념에 구체적인 형태를 준다고 보고 환기적 이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관 념을 주관적으로 표현한 점에 특징이 있음아르누보 시대의 회화[화장] 비어즐리 1895∼96년[춤] 알폰소 무챠 1898년 패널장식화 38 x 60cm[자화상] 에곤 쉴레 1910년, 과슈, 44.3 x 30.5 cm[키스] 구스타프 클림트. 1907-1908년. 캔버스에 은박, 금박, 유채. 180 x 180cm.아르누보 시대의 공예단순한 예술 작품의 창조가 아니라 사회생활에 알맞는 환경을 제공하게 될 부문들이나 요소들의 조화롭고 종합된 복합체를 만드는 것을 목표로 함 주요부분 -가구, 금속공예, 스테인드 글라스, 유리, 램프, 장신구 특성 - 유기적모티브를 조용하고 섬세하게 사용아르누보 시대의 공예◀[10월의 꽃] 에밀 갈레 1891년 유리 높이 18cm[뚜껑이 있는 화병]▶ 앙드레 페르낭 테마르 1895년 도자[향수병] 르네 라리크 1900∼02년 유리[환영] 으젠느 베베르 그라세 1900년 보석[은제 물병] 루시앵 이루츠[쟁반] 앙리 우송아르누보 시대의 건축구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향이 제시 됨 선형어휘(소용돌이 치는 곡선, 자연의 곡선, 동식물의 선 등) 벽, 바닥, 난간 등을 연속적으로 사용함으로써 모든 면이 하나의 면으로 보이는 2차원적인 평면성을 가지는 특성Victor Horta Van Eetvelde주택1895-1898년8각형 홀을 중앙으로 배치하여, 이것을 회랑이 붙은 유리 돔(dome)으로 뒤덮고 있다. 철제 덩굴손이나 꽃잎형태, 독립해서 서 있는 기둥의 꾸불꾸불한 형태의 금속세공 등에서 아르누보 양식을 발견할 수 있다.Charles Rennie Mackintosh Glasgow미술학교역사주의에서 탈피한 생기있는 표현과 단순성과 독창성을 목표로 함 희고 갸냘픈 실내공간에서 기하학적이고 투명한 수법이 잘 표현 재료 및 장식에 있어서도 치장석과 일반벽돌, 여러 색의 타일 마감Antonio Gaudi Casa BatlloBatllo저택에서 나타나는 상상력의 표현은 가우디의 민간건축에서 최전 성기임을 가르킨다. 또한, 그의 환상 적인 건축 양식에 시적인 감각이 나타 나고 있음을 보여 주는 것이다. 지붕의 기복이 있는 선은 용의 척추 를 연상케 함. 중앙 정면은 여러 색깔의 조각 타일 과 돌들로 구성.Hector Guimard Porte Dauphine 지하철역전체적인 구조는 철로 이루어져 있고 천장은 유리로 마감되어 있다. 유리 천장의 형태는 중 앙 보를 중심으로 날개 를 핀 나비가 얹어져 있 는 형태이며 역시 자연 에서 모티브를 찾은 모 습이다.아르누보 운동의 평가자연물의 유기적 형태로부터 모티브를 찾음 - 과거의 장식미술에 비하여 새로운 감각을 부여 2. 새로운 미를 창조하려 했던 측면과 과거 양식에서 탈피하려 했던 양식혁명의 정신에 커다란 역사적 의의 3. 미술을 모든 생활에 실용화 - 작가의 개성과 장식과다의 형태에 치우쳐 곡선적 과잉장식의 '매너리즘 (Mannenism)'에 빠지게 되면서 비난을 받음 3. 구조를 무시한 변화 많은 장식에 치우쳐 있었기 때문에 기계에 의한 대량 생산에는 부적합하다는 문제점이 대두 5. 비엔나의 '아방가르드(Avant Garde)' 운동에 영향을 줌.참고문헌아르누보 建築 - 윤재희/백석종, 세진사 19세기의 미술 - 도널드 레이놀즈, 예경 클라시커 50 20세기 건축 - 자클리스티나 하베를리크 지음 http://www.neoforme.com/history/ha_.pdf http://www.entopia.co.kr/alzza/west/west1.jsp http://www.misoola.com/html/p5/artsee28e.htm{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2005.12.09| 24페이지| 2,000원| 조회(815)

건축, 아르누보, 근대건축

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[서양건축]프랭크로이드라이트

개요작가분석 프랭크로이드라이트의 건축사고 프랭크로이드라이트의 배치형태 낙수장 작품분석프로필1867 출생 1885 위스콘신 대학 입학 1887 대학 중퇴 평생 스승인 루이스 헨리 설리 반 사무소에 들어감 1893 시카고에 자신의 사무실 개설. 만국박람회 를 통하여 일본과 동양의 건축에 관심을 갖기 시작함 1893~1910 제 1황금 시대. 자연과 대지에 융합한 전원 주택을 설계한 시기. –윈슬로우 주택, 로비주택, 라킨 빌딩, 유니티 교회 등1911~1935 침묵의 시기. 해외도피 및 은둔 생활로 작품 활동이 전 시대에 비해 거의 없었다. - 미드웨이 가든, 일본의 제국 호텔, 탈리아신 이스트 등.. 1936~1959 제 2황금 시대. 20여년의 공백 기간을 깨뜨리는 가프만 주택(일명 낙수장)과 존슨 왁스 회사를 설계하였다. 또한 제 2황금시대 최대 걸작 중의 하나인 구겐하임 박물관을 완성하였다. 1959 사망(당시 91세)유기적건축원리유기적 건축 : 단위, 요소 - 신진대사 1894년 공공 연설 당신의 주택이 그것의 장소로부터 쉽게 확장될 수 있고, 그곳 자연이 근사하다면 그곳의 환경과 호흡을 같이 하도록 하게 하라. 만약 그렇지 않다면 건축물이 마치 그러한 기회를 가졌던 것처럼 그 장소에서 조용하게 자리를 잡고 있도록 하라.Prairie house - 지평선 따라 확장 주거 층 위로 올려 주변 환경의 경치 제공 낙수장 - 건물과 장소가 조화롭게 엉킴인간적 요구 건물의 목적 : 인간을 위해 있는 것 구조에서도 인간을 단위 길이로 사용 건물의 리얼리티 : 벽이나 천장이 아닌 그 속의 생활하는 사람의 공간 건축적 공간 자유화 불필요한 파티션 없앰 : family house에 open plan을 제공주거디자인의 지침원리주택에 필요한 부분의 수 적게 함 - 분리된 방의 수 최소화 대지에 수평인 평면을 늘리고 강조 건물전체를 그 대지와 연결 상자와 같은 방, 단순히 둘러싸는 벽 배제 불건전한 지하실 모두 지상에 위치시킴 개구부를 인간적인 비례로 조화 자연스럽고 일련의 실을 포함 - 유심형의 중심부를 공유 - 수직으로 확대 - 조직의 '주근'으로 대지에 고정유 심 형(Hearth)원어는 벽난로 형이다. 대지에 고정된 중심 코어부와 함께 가정적인 생활에 대한 아이디어를 구체화 경관 외부로의 확대와 함께 개인의 동일성과 자유에 대한 아이디어 구체화 4개의 보조 단계 - 간결한 평면, 십자형의 'L'과 'T'자형 평면, 바람 개비 모양 평면, 선적구성으로 된 평면작품분석 낙수장-falling water(1935~39)작품분석 INDEX배치 및 대지조건 각 층 평면도(프로그램적 공간체계) 공간체계 동선체계 구조체계 질 문 참고문헌배치평면공간체계거실에 의해 동· 서로 분할된 테라스는 결과적으로 거실의 확장된 공간으로 보여진다. 서쪽테라스는 거실에서 짧은 벽과 층고에 의해 분할된 남쪽 영역의 범위로 돌출되고, 동쪽 테라스는 거실에서 남쪽부 영역과 계곡으로의 계단실, 거실의 출입구를 포함한 부영역, 또 로비와 연결된 계단을 감싸고 있다. 결국 테라스는 거실에서의 동·서 외부로의 확장과 동·서쪽(물의 흐름방향)외부가 관입되는 전이 역할을 하고 있음이 명백하다. 2층 주인침실과 욕실의 크기로 돌출된 테라스는 1층 테라스의 방향과 직교하여 남측으로의 방향성을 가지고 있으며 결국 1층 거실의 천장이 남측으로 확장되어 거실은 계곡 전면의 외부공간과 관계된다. 다른 테라스는 전면 우측부분 방향으로 확장되어 내력벽에 고정되어 있으며, 또 다른 서쪽 2, 3층의 중간에 걸친 테라스는 서쪽으로 장방형의 형태로 평면구성상 비례적 안정된 형태를 갖고 있다. 남쪽으로 장방형의 갤러리의 형태를 갖는 테라스는 주 구조 영역을 벗어나지 않고 있다. 테라스의 크기는 테라스로부터 연장된 긴 차양이 강조되어 수평적 요소로 자리한다. 평면상으로는 배면을 제외한 모든 방향으로 뻗어있다. 따라서 배면을 제외한 모든 방향으로는 테라스를 이용하여 외부와 이어진다동선체계거실1.현관 2.식당 3.거실 4.테라스 5.주방 6.사용인실 7.수용물12345674테라스테라스1.건너복도 2리를 하고 있다. ③ 계단참에서 서쪽으로 강하게 뻗어있는 테라스를 경험하고 3층으로 들어가게 된다. 이 계단을 통해 계곡으로 뻗어 있는 테라스를 일부분 조감하게 된다. ④ 이 계단은 거실과 연결된 테라스를 거쳐 2층에서 올라가서 집으로의 진입로를 확인하게 된다. 4.내부계단은 실의 quality를 위해 숨겨지지만 외부계단은 적극적으로 노출시켜 동선을 유도한다. 5. 건물의 주 계단이 주 출입부분에서 곧바로 이어지지 않고 거실에서 숨겨진 이유? 거실에서의 외부와의 관입이라는 하나의 quality를 위해 계단을 상대적으로 기능적 역할로 축소시킨다. 주 계단을 숨겨서 좀더 거실에 머물고 거실을 통로로서의 역할을 지양한다. 6. 거실에서 개울로 내려가게 하는 계단의 설치했는데 건축가는 자연을 회손하지 않으면서 자연을 경험하고 받아들이도록 노력했다. 계단을 통해 내려가면 손과 발을 담궈볼 수 있을 정도의 얕은 개울을 경험하고 밤에는 계단의 ,문을 열어놓으면 산에서 기슭으로 불어내려 오는 바람이 메인룸에 머물고 나가게 함으로 해서 개울의 활기와 에너지를 접하게 하였다.구조체계1.자연 암반위에 주 구조체가 세워지고 그 구조체에서 켄텔레버로 물위에 떠있는 형태계곡과 만나고 있다. 즉 기존의 자연을 전혀 손상하지 않는 범위 내에서 건물을 배치하고 있다. 상대적으로 많은 면적을 차지하고 있는 장방형의 테라스가 층으로 올라갈수록 주 구조체 영역으로 후퇴되어 하늘과 면하고 있다. 2. 점(기둥)구조가 아닌 선(벽)구조로 구성되었는데 자연을 훼손하지 않는 범위에서 면적을 확장하기 위한 켄틸레버 구조를 안정적으로 유지하기 위한 선택이며 네 개의 선을 이루는 구조에 따라 공간이 구성되며 테라스와 달리 모든 실은 주 구조 영역으로 밀집된다. 3. 각층에서 벽 구조가 연결되지 않고 분절되었는데 이는 펀칭된 벽면은 끊임없이 외부와 연결되며 결국 장방형의 공간을 갖는 테라스와 대비된다. 4. 지면의 암반으로부터 3층까지 연결된 내력벽 구조체들은 파사드에서 노출되어 수평적 요소와 강하게 대비되며의 특징이다.3. 각기 다른 테라스의 방향성에서 찾을 수 있는 연관성? 수직적 요소를 가진 주 내력벽 구조체를 중심으로 1, 2, 3층의 테라스의 각각의 방향은 전체 건물에 있어서 사용된 수평적 요소를 이끌어 내고 확장· 연속시킨다. 4. 카우프만 하우스에서 가장 주된 공간? 테라스의 전체적인 공통점은 각 방향성을 가지고 있는 외부공간이 내부로 관입되고, 또 내부에서 테라스의 방향으로 관입되어 결국 내부와 외부에 전이적 역할을 하고 있다. 이러한 테라스의 성격은 1층 거실부분에서 강하게 인식된다. 3가지 방향성을 가지고 있으며, 그 공간에서 머무르고, 다른 공간으로의 이동, 확장을 유도하는 공간으로 그 중요성을 알 수 있다. 5. 대부분의 내부 공간에서 폭포를 내려다 볼 수 없게 처리한 이유? 모든 실에서 테라스의 존재를 인식하게 하고, 그 역할을 충분히 하도록 한다. 그것은 역시 테라스의 활용을 높이고 그 전이 역할을 충분히 하도록 한다.6. 거실 공간의 영역이 분화된 방식? 벽난로, 짧은 두 개의 내력벽, 그리고 다른 부분보다 높은 천장이 그 역할을 하면서 ㄱ자형의 거실에서 중심영역을 차지하면서 나머지 두 영역을 분리한다. 그 두 영역은 적극적으로 두개의 테라스와 면하여 외부와 관입된다. 7. 1층 동측 테라스 위에 프레임이 거실 부분은 유리로 채워지고 테라스 부분은 채워지지 않는 이유? 프레임이 한정하는 하나의 영역은 지부와 외부 두개의 영역을 동시에 포함한다. 프레임의 반복된 선은 실내로 유입되는 형태들과 일맥한다. 8. 1층 거실부분에서 수면으로 내려가는 계단의 난간 끝 부분이 오픈되고 곡면으로 처리된 이유? 그 테라스가 포함하고 있는 거실의 두 개의 부영역을 외부에서하나로 통합하고자 하는 형태들 중 한가지 선택으로 해석된다. 반원으로 open된 것은 계곡이라는 외부가 일정부분은 내부로, 일정부분은 옥외공간으로의 관계를 말하고 있다. 그리고 어느 정도까지는 이곳의 수직축으로 투명성을 이루고 있다. 이곳을 통해서는 아래에 있는 개울도 보이고 위의 하늘도두꺼운 벽을 중심으로 하나의 켜가 주택의 출입구가 된다. 12. 1층 주방과 2층의 침실과 3층의 서재까지 이어지는 수직창이 건물에서 보여주 고자 한 것은 무엇인가? 각층의 테라스 난간은 층을 분절하고 옥상위로 뻗어있는 내력벽 구조체와 접한 창은 자연서의 벽과 함께 수직요소를 강조한다. 또 연속적으로 노출되면서 배면부에서도 건물의 공간들이 주 구조체에 매달려 구조와 공간이 무과하지 않고 각 슬릿을 열고 닫음으로 벽체의 내부로의 연속성을 보여주고 있다. 13. 수직창에서 모서리에 프레임을 두지 않고 모서리가 열리게 한 이유? 수직 개구부가 모서리에 위치하면 공간의 규정성을 약화시키고 때로는 인접면의 모서리를 이탈하기도 하며 또한 수직면 표면을 빛이 쓸어 내릴 수 있게 하고, 에워싼 평면을 초월해 공간의 영역이 연장되기도 한다. 14. 수직창에서 벽면에 접하는 프레임이 벽면에 삽입된 이유? 울퉁불퉁한 돌기둥과 대조를 이루는 수직 금속재를 삽입시킴으로 해서 이질적인 재료가 부담없이 교류하는 전체적인 요소와 일맥한다.15. 건물 배면에서 벽과 연결된 캐노피 부분에 화단이 형성된 이유? 외부와 관계하는 방법으로 전면에선 테라스가 배면에선 부분, 부분 열려진 창에서의 화단은 차경 효과를 주어 그 역할을 한다. 16. 건물의 외부와 내부에 같은 재료를 사용한 이유? 외부에서 느껴지는 자연의 분위기를 내부까지 끌어들임으로써 서로 유화되려는 디테일 17. 서로 다른 특성을 가진 재료들이 수평·수직적 매스처리부분에서 어떻게 사용되었는가? 암반으로부터 올려지는 수직 구조체에서의 자연석과 난간의 massive한 콘크리트라는 이질적 texture는 서로의 형태와 방향성을 강조한다. 18. 주 출입구 부분에서 볼 때 자연석으로 마감된 내력벽이 연속적으로 노출된 이유? 배면부에서도 건물의 공간들이 주 구조체에 매달려 구조와 공간이 무과하지 않고 각 슬릿을 열고 닫음으로 벽체의 내부로의 연속성을 보여주고 있다. 19. 건물 외부의 브릿지로부터 건물로 이어지는 흙막이벽의 형태와 의도? 건물

공학/기술| 2005.12.09| 43페이지| 2,000원| 조회(1,040)

프랭크로이드라이트, 서양건축, 낙수장

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[건축]승효상의 수백당 평가B괜찮아요

목차1.작가 약력 2.빈자의 미학 3.컨텍스트 4.에워쌈의 체계 5.공간체계 6.동선체계 7.재료 8.모형사진 9.동헌(桐軒)승효상약력 * 1952년 부산에서 태생 * 서울대학교 학부와 대학원에서 건축을 전공 후 비엔나 공과대학에서 수학 * 1974년 고 김수근의 문하에 들어가「공간 연구소」에서 15년을 보냄 * 1989년 이후 그 자신의 사무소 「이로재」를 통해 독자적 활동을 시작 * 1982년부터 단국대, 한양대, 경기대 건축대학원, 이화여대 등에 출강 * 1998년부터 1999년까지 북 런던대학의 객원명예교수로 런던 체류 * 현재는 서울대학교에 출강 수상경력 및 작품 * 1990 대한민국 건축대전 초대작가 * 1991 한국건축가협회상/성북동주택, 서울 * 1993 김수근 문화상/학동수졸당, 서울 * 1994 한국건축문화대상 본상/영동제일병원, 서울 * 1996 구리시건축상/윤산부인과병원, 구리 * 1997 한국건축문화대상 본상/순천향대학교도서관 * 1998 한국건축가협회상 수상/수백당, 경기 * 2000 한국건축문화대상 본상/웰콤시티, 서울 저술 * '이 시대, 우리의 건축'/4.3그룹회원 공저, 1994 * '빈자의 미학'/1996, 미건사 * '지혜의 도시, 지혜의 건축'/1999, 서울포럼 * 전시도록 'URBAN VOID'/ 2002, 국립현대미술관빈자의 미학여기에선, 가짐보다 쓰임이 더 중요하고, 더함보다는 나눔이 더 중요하며, 채움보다는 비움이 더욱 중요하다. 승효상 님의 '빈자의 미학' 中에서...보존과 공유의 미학 “달동네 사람들은 건물을 허물지 않는다. 필요하면 덧대어 짓거나 사유공간을 줄여 공유공간을 늘린다. 보존과 공유가 바로 빈자의 미학이다.” 노출콘크리트 불확실성과 비움의 공간 공간은 채움이 아니라 비움이다. 사람들은 비워진 공간을 문화로 채우고, 같은 의미에서 불확실성은 채워질 문화가 다양해 질 수 있는 요인이 된다. 공유의 가치 웰콤사옥의 각 건물간의 빈 공간은 주위의 풍경을 독점하지 않은 공유하는 공간이다.수백당에서의 비움 - 수백당에서는 전통공간에서 보여지는 공간의 위계를 없애는 것이 중요한 개념 공간에 위계성이 있으면 공간의 성격이 제한 되어지고 부분으로서는 존재가치가 없다. 위계성이 없는 공간은 부분으로서 존재가치가 인정 부분 = 전체 모든 공간이 평등컨텍스트대지의 위치 워커힐에서 40분 정도 차를 몰면 도달하 는 거리 국도에서 벗어나 굽이쳐 들어가게 된 장소 는 마치 깊은 산 속을 연상시킬 만큼 위요 됨 이미 들어선 4채의 집들을 거쳐 수백당의 땅은 가장 깊숙한 곳에 위치지형분석 전체적으로 약간 동쪽으로 올라가게 비스듬히 기울어져 있는 대지 건물의 북쪽으로 약간 올라가게 비스듬히 기울 어진 대지 건물의 북쪽 담과 동쪽 담이 높지 않은 산과 맞 대여 있음에워쌈의 체계주변환경 전체적으로 넓지 않은 부지 뒤의 북쪽으로 높지 않은 기댈 수 있는 산 위치 높지는 않지만 전반적으로 다이나믹한 풍경을 만들어내는 주변 산들 동남쪽으로 깊이 트인 대지에서 바라보이는 북한강 자락과 그 주변 마을들의 실루엣 영역의 설계 경계- 바깥과 만나는 방법, 바깥에 대한 이웃과 사회와 자연에 대한 거주인의 의사표현30m15m30m의 길이 * 눈에 거슬리는 요인인 축대를 가리기 위한 길다란 담장의 건축화 * 다이내믹한 지형에 대해 수평의 선을 가지는 것이 긴요하다고 판단해 담장의 크기의 한계를 저절로 만듦 15m의 깊이 * 30m의 길이 자체가 건축의 한 부분이 되도록 하기 위 해서 직교하는 다른 벽면의 필요 * 지형을 고려하여 15m로 정함 30m 길이와 15m 깊이의 프레임이 이 집이 가질 수 있는 지형에 대한 최대의 크기로 판단 시골에서의 소유의 경계는 주변 지형의 세력으로 영역이 한정 낮게 펼쳐진 집 = 현초 선생 부부의 영역공간체계12개의 방 지하를 포함하여 60평 크기의 집은 12개의 방으로 구성 위가 덮여있는 실내의 방이 5개 위가 뚫려있는 방, 즉 실외의 방이 7개* 실내든 실외든 12개의 방들은 모두 독립 - 하나의 다른 세계 * 더러는 서로 긴밀히 연관되어 또 다른 영역 형성 * 실외의 방은 대부분 목적이 없다 - 공백 * 실내의 방들도 욕실이나 주방처럼 설비가 있을 수밖에 없는 곳을 제외하면 그 용도가 없다 * 가로 30m, 세로 15m 의 틀속에 12개의 공간이 동등한 가치를 가지고 배열자갈마당돌마당잔디마당꽃마당물의 정원흙마당옥외방공간체계자갈마당돌마당잔디마당꽃마당물의 정원흙마당옥외방빈자의 미학경량성 각 매스를 통합하는 기능의 시각적 무중력성 구조물 구축 내부와 외부가 접하는 공간면인 데크에 전이적 성격을 부여함 시각적으로 무게를 느낄 수 없는 연결구조체와 툇마루의 사용으로 중성의 공간을 구성감수성 천장 없는 7개의 방은 비, 바람, 햇빛, 소리를 담는 공백 내외부의 공유적 구성 외부공간과의 연속적 흐름을 위하여 내부공간에 상부의 비움, 창의 비움, 벽의 비움을 통하여 외부와 내부간의 수직, 수평적인 상호 교류되는 현상을 공유하는 형성공간체계빈자의 미학독립성 전통적인 공간구성기법인 채나눔의 기법을 사용함으로서 각각의 단위공간마다의 성격상의 독립성을 부여하고 채간의 다양한 연결이 가능 전후면부의 비움은 현상의 적극적인 수용 기법의 구체화 투명성 비움을 이용한 연결시 공간의 단위공간을 중첩, 침투시킴으로서 공간이 상호관입되어 이동의 흐름이 생기게 하는 구성방법을 사용 유도와 암시를 통하여 시각적 체험을 다양하게 하기 위하여 다양한 시각적 절점을 사용하는데 그 방법으로는 창문의 투명성확보나 틈을 이용하여 시각적인 연속을 강조 전면부의 비움은 정밀하게 계산된 프레임효과동선체계차량진입사람진입동선체계동선체계동선체계시간성 현관에서 이어지는 긴 복도로의 비움은 묵언의 시간성 추구 방향성 경관축과 각 실간의 직교하는 방향성은 자연과 인공의 공유 연속성 동적인 공간구성과 공간의 경험의 흐름을 위한 연속적인 선형구성방법을 사용 좁고 긴 비움의 통로는 연속적인 공간이동을 유발 대비성 비움의 확장과 수축과 같은 공간간의 대비가 속도의 변화와 방향성을 증대시키게 되는데 비움의 밀도변화, 크기변화에 따라서 연결과 분리의 대비적인 흐름에 의해 다양빈자의 미학재료백색의 재료 * 외부재료 - 드라이비트사용 * 백색 위에 많은 그림과 자국이 그려지고 남길 바라는 마음으로 백색을 선택 * '백색을 지키는 집' = '비움을 지키는 집' 수백당의 의미와 이미지를 그대로 직역 * 경제성 고려 * 설계개념인 보이드의 강조 * 건축이 아닌 하나의 삶의 형태로 읽혀지기 위한 수단으로 사용모형사진정면사진동쪽측면사진서쪽측면사진모형사진지붕이 있을 때2층평면모형사진데크부분모형사진북측입면사진작업실2모형사진자갈마당사진현관에서부터 시작되는 복도동헌 (桐軒)동헌수백당을 지은 뒤 약 1년 후에 지음 주변환경 수백당의 동편에 위치한 땅으로 경사가 심함 필지 가운데에 위치한 오동나무 건물의 배치 주어진 필지의 경계내의 오동나무 네 그루를 제외한 나머지 부분으로 20평을 채워 자연스러운 평면모양 결정 평 면 오동나무를 피해서 구부러진 모양 하나의 공간인 평면이지만 적당히 내부공간을 구분하고 지세를 따라서 공간이 흐르는 듯함 매 스 전체의 덩어리도 지세 맞춰야 함 수백당 입구에서 바라볼 때 아래 마을과 북한강을 볼 때와는 또 다른 풍경을 가짐 공간체계 수백당 - 일상적 공간 동헌 - 비일상적 공간 따라서 지극히 계산된 개구부 필요 주변의 잡스런 풍경 삭제 재 료 수백당의 흰 벽을 연장 안함 단기간에 지어야 하는 사정때문에 건식공법 택함. 구조와 외벽재료를 철재로 사용 외부표면: 코르텐 (검붉은 색)참고http://www.iroje.com/essay.php http://gaya.hanseo.ac.kr/%7Ejhkim/non2.htm http://www.morehouse.co.kr/korea_con/kcp_suback.htm http://isthayou.hihome.com/study/architect/korean/sunghyo/sang.htm http://www.archinude.com/culture/void.htm http://ns.kcpi.or.kr/database/bokji/84/84_2.html{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2005.12.09| 20페이지| 2,000원| 조회(3,000)

주택, 수백당, 승효상

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[서양건축]스미요시주택

스미요시 주택소재지 : 오사카현 구조 : 철근콘크리트구조 규모 : 지상 2 층 대지면적 : 57.3㎥ 건축면적 : 33.7㎥ 연면적 : 64.7 ㎥ 주용도 : 전용주택 가족구성 : 부부안도 다다오1941년 ..일본 오사카 출생 1962-69년 .미국, 유럽, 아프리카를 여행하며 독학으로 건축수업 1969년 .안도 다다오 건축연구소 설립 1970년 가토 유미코와 결혼 1987년 예일대 객원 교수 1988년 콜럼비아대 객원 교수 1979년 스미요시 주택으로 일본건축학회상 1990년 하버드대 객원 교수 1995년 .Naoshima Contemporary Art Museum, Okayams제7회 국제 디자인상 수상안도 다다오 건축관의 형성과정시대적 배경 -전후 혼란 후 무분별한 도시성장, 오사카의 가난한 자신의 동네의 주거환경 유년기 -상인인 할머니의 영향 → 합리성과 자유로운 사고 -목공소, 철공소, 유리공장, 건축자제 상점 → 재료, 물건의 가능성 탐구코시노 주택안도 다다오의 건축사상장소성 – 시각과 질서 기하학 – 건축의 추상성 공간 – 건축의 구상 전통 – 정신과 감성의 계층스미요시 주택공간의 3등분 중앙에 중정 설치 1층 : 거실과 부엌, 식당, 욕실 2층 : 주침실, 여분의 방이미지를 통한 이해1.배치2. 중정 이미지3. 외부와의 접촉4. 동선계획5. 생리적 공간의 위치6. 빛의 투입배치도1,2층 평면단면도엑소노메트릭전체계획스미요시 주택의 특징안도 다다오의 어린시절 반영 ⇒ 집 : 늘 어두운 곳 ⇒ 빛과 바람의 존재빛의 테마 (중정)애니미즘 반영 자연을 느낄 수 있는 공간 3. 작은 우주빛의 테마(중정)중정에 표현된 건축사상1. 장소성 ; 지역성과 장소성 2. 영역의 분절 ; 중정의 법칙 『 닫힌 부분 /열린 부분/닫힌 부분』빛의 테마(천창)르꼬르뷔제 “ 건축은 빛 아래서의 정확하고도 장엄화려한 형태의 유희이다 ”노출 콘크리트태양광선에 의해 표면을 시형하기 위한 가장 적합한 재료. 2. 안도의 콘크리트 『형식적』⇒ 『건축기술적』 3. 스미요시 : 바다, 벽, 천장이 노출콘크리트로 구성⇒노출 콘크리트바닥1.일본의 전통적인 방법반영 ⇒『성스러운』내부공간의 바닥 2. 1층예외 ⇒ 내부바닥, 외부바닥이 형창석 ⇒ 중정 :내부공간의 연속성 분단바닥계단매개체 역할 『하늘의 광장』을 체험할 수 있는 공간일본전통 건축과의 비교1.지진을 대지해서 목재사용 ⇒ 스미요시 ; 노출콘크리트 2. 대부분이 다타미방 ⇒ 다타미의 전통을 살려 침실의 바닥은 나 무로 신성시 함. 3. 미닫이 문과 미닫이 창 ⇒ 대부분 여닫이 문 사용 4. 주건물과 분리된 화장실 ⇒ 일본 전통양식의 반영일본 전통주거의 예작품사진1층 (현관, 거실, 중정, 주방, 화장실, 보일러실)2층 (침실, 통로, 여분의 방)1층 주방과 화장실 모습 (욕조 위 벽장문 열면 보일러실)2층 여분의 방 벽장뒷모습 (벽장 한 쪽은 수납장)스미요시 주택에서 유일하게 신발을 벗는 곳 (문 앞에 단이 있다) - 가장 신성한 공간 (2층에 있는 2개의 다다미방)중정 및 계단1층의 현관과 2층의 침실지붕을 덮기 전과 후 (중간이 중정 임을 알 수 있다)정면 내부와 외부 사진좌측면도 (중정을 뺀 나머지 부분에 창이 있다)우측면도 (주방의 싱크대로 인해창이 하나 없다)뒷면 내부 사진뒷면 외부 사진스미요시 주택에서 가장 멋있는 공간 – 중정!!!또 하나의 좋은 공간-2층 벽장을 열면 천창의 빛이 들어온다주변 건물과 함께 위에서 찍은 사진스미요시만 찍은 사진과 주변 건물과 함께 찍은 사진안도다다오의 그 밖의 건축세계환원주의 - 폐쇄된 근대건축 포스트메타볼리즘 의 성향 - 과학기술의 획일적 진행에 대한 비판 - 기술에 대한 모순적 태도 - 유토피아적 도시상에 대한 실망과 현재사회에의 접근 - 일본문화의 중요성 인식다다오의 주거에 대한 소박함1. 안도의 건축 : 『또 다른 하나의』건축 : 개인 주거에서만 참다운 표현 2. 사람이 거주해야만 완전한 건물이 완성됨결론미의식 = 생활감 빛과 어둠의 조화 전통건축의 계승{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2005.12.09| 47페이지| 2,000원| 조회(1,611)

건축, 주택, 안도다다오, 스미요시

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