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  • 영미희극 용어정리
    연극 용어 정리학과:영어영문학번:9903404성명:권영동주간 강좌가극(Opera) : 극을 노래로 부르는 것이 핵심을 이루는 희곡이다. 가극에는 모든 것이 다 노래로 이루어지는 대가극 (Grand opera)에서 노래와 대사가 섞여 있는 가볍고 희극적인 가극에 이르기까지 그 범주가 넓다.가로幕 : 무대 배경과 천장의 간격을 가리기 위하여 무대 넓이의 폭과 같은 포장을 위로 달아 가로지른 막.가면극(masque) : 원래는 변장한 모습으로 선물을 가져오는 손님의 도착을 강조하여 표현하던, 오락의 한 형태, 초기에는 「변장 disquising」으로 불렸으며, 엘리자베스 여왕을 즐겁게 하기 위한 연극양식으로 공연되다, 이후 영국 궁정에 널리 유행하다. 시, 음악, 정교한 의상, 거대한 무대 장치, 우화적이며 신화적인 주제와 등장인물 등으로 구성되었다. 제임스 1세의 궁정에서 존슨과 무대장치가 사이의 경쟁은 결국 불화를 초래하여, 1631~1632년 사이의 겨울에 존슨이 제기되고, 궁정 가면극 작가로서 조운즈의 위치는 부상하였으며, 이로써 존슨은 이 양식을 포기하게 되었다. 이후의 특기할 만한 가면극 작품은 셜리의 「평화의 승리 The Triumph of Peace」등으로 1634년에 궁정에서 공연되었다. 밀턴의 「코우머스 Comus」또한 이에 포함되며, 역시 1934년에 루드로 우성에서 공연되었다(밀턴은 엄격히 말해 가면극은 목 가극에 속한다고 하였다.) 주된 가면극을 공연하기 바로 전에, 또는 도중에 서투른 모방을 주로 하는 희극적 막간극이 공연되었으며, 이를 반 가면극 anli-masque이라 하였다. 이는 17세기초에 영국에 도입된 것으로서, 1602년 존슨이 희곡 「여왕의 가면극 Masque of Queens」의 서문에 이 용어의 사용에 관한 최초의 기록이 보인다. 가면극이 미덕과 아름다움을 찬양한데 반해, 반 가면극은 악덕과 어두움의 세계를 제시한다. 가면극은 1642년 내란과 동시에 소멸했으나, 오페라·발레·현대연극의 발전에 영향을 주었다. 마스크, 마스운동의 작가와 화가들은 때로 미국적인 주제와 배경을 사용하였고, 브레히트가 이 시대를 대표하였다.느림대 : 무대 장치를 다는데 쓰는 대.느림 장치 : 무대 장치의 일부분 또는 전부를 무대 천장에 올리고 내리는 것을 말함.(가)다목적 장치(permanent set) : 계속 사용하는 주요 플렛에 여러 가지 부품을 첨가하여 제작한 장치물. 한 장면 안에 여러 장소를 만들어야 할 경우에 사용한다.다용도 배우(General Utlity) : 모든 부류의 극에서 온갖 종류의 사소한 역할을 맡아 하는 배우들을 집합적으로 일컫는 말이다.단역(Supernumerary) : 무대 위에 나서되 단 한 마디의 대사도 부여되지 않은, 연극상 중요치 않은 사람을 지칭하는 말이다.단역(Bit Part) : 하나의 극작품 내에서 한 마디의 대사를 하게 되는 하인 역처럼 매우 작은 역할로, 이런 역을 맡은 배우를 단역배우라고 부른다.대도구 : 무대 장치, 세트와 같은 뜻으로 무대에 꾸며지는 집·나무·바위 등인데 연기자가 움직일 수 없는 것. 나무라도 연기자가 꺾는 가지라든가 꽃은 소품이라고 한다.대화장면(Episode) : 하나의 극중에서 간략하며 통일성을 띤 부분으로 간혹 '장면'과 같은 뜻으로 교체되어 사용되기도 한다. 회랍극에서 행위의 단위가 합창대의 시에 의해 나뉘어진다. 이런 단위는 막에 해당된다고 볼 수 있다.더 씨어터(The Theatre) : 런던 최초의 극장, 1576년 버베지는 그가 임대한 성레오나도교구 내 쇼르디취에 건축했다. 그는 원래 목수였으나 혼자 극장을 설계, 3개의 갤러리가 있는 원형극장을 건축했다. 1577년 여름에 개관되어 펜싱이나 기타 육체경기 시범 등이 개최되었다. 많은 극단이 이 극장을 사용, 라이체스터스 멘(1576~1578), 퀸스 멘(1538~1589, 간헐적으로 공연), 에드미럴스 멘(1590~1591), 버베지 자신이 속하는 체멀린스멘(1594~1599)등이 공연했다. 버베지의 사후 그의 아들 커스버트가 1598년까지 이를 운영하였고, 이후 , 세네카의 비극은 5막으로 구분된 최고의 예디. 르네상스시대에는 프랑스의 위대한 극작가들 사이에 5막설이 지배적이었고, 이는 존슨을 통해 영국에도 전파되었다. 한가지 중요한 점은 세익스피어가 극을 5막으로 구분했다는 증거를 찾을 수 없다는 것이다.아마도 편집자들이 존슨을 모방하여 인쇄 복사본에 5막을 구분했을 것이다. 희극의 경우, 작가의 임의에 따른 막 구분이 보다 자유로워 2막·3막 구분도 일반적이었다(몰리에르 극까지도). 현대극은 보통 3막인데, 이는 연기자나 관객 모두에게 편리하기 때문이다. 세익스피어극 공연의 대다수가 한 번의 막간을 둔다. 한때 4막 구분도 있었으나 현재는 거의 적용되지 않는다. 무대의 막인 「커튼 curtain」과는 구별해야 한다. 독일에서 막 간에 커튼을 쓴 것은 1770년 이후의 일이며, 영국도 거의 감고, 막마다 커튼을 내려 연극의 막 수와 무대의 수막이 일치된 것은 18세기 중엽 이후로 본다.막간극(interlude) : 짤막한 연극 소품. 때로 극곡을 공연하기 직전에 공연하였다. 영국의 막간극을 완전하고 독립된 연극 형태로 발전시킨 최초의 작가는 헤이우드였다.막을 올려주는 극(Curtain raiser) : 단막으로 된 소극같이 짧은 극으로 저녁에 주 공연에 앞서 공연된다.막 장면(Curtain Scene) : 장면이나 막이 끝날 때 커튼이 내려오기 직전의 장면으로 강렬한 장면인 경우가 많다.메이크 업(make-up)→분장멜로 드라마(melodrama) : 원래는 음악이 섞인 극이라는 뜻. 오늘날은 흥미본위로 만들어서 예술성보다는 오락성 내지 상업성을 띤 작품을 가리키게 된다.면막(act curtain) : 주름막 바로 뒤에 있는 커튼. 연극 중이나 희극 후에, 관객의 시야에서 감추어야 할 것이 있을 때 사용된다. 수직으로 내리고 올리는 수직 커튼과, 양쪽으로 당기는 끌막이 있다.모노드라마(monodrama) : 짤막한 독연(獨演) 소품. 때로 무언의 등장인물에 의해 진행되었으며, 18세기 독일에서 유행하였다. 주로 배우음악에 맞추어 추기도 한다. 원시 민족들이 새와 짐승의 동작을 모방한 데서 시작하여 연극의 원류를 이루고 무성영화의 주요한 구성요소가 되어진다.무용극(dance drama) : 극적인 표현수단으로, 주로 무용에 의존하는 극. 댄스 드라마.문제극(Piece-a-These) : 하나의 논제나 주장이 담겨져 있는 극이라는 의미로 프랑스어에서 나온 말이다.뮤지컬(musical) : 음악이 섞인 희극. 뮤지컬 코메디를 가리킨다.밀막 : 한쪽으로부터 밀어 열리는 막.(가)반연극(anti-theatre) : 종래의 연극에 반대한 1950년 이후 프랑스의 전위연극운동. 폴롯과 등장인물 성격에 일관성을 지켜야 한다는 종래의 원칙을 무시하고, 상식적으로는 생각할 수 없는 황당무게한 이야기와 인간 존재의 밑바닥에 깃든 허무와 불안을 추구하는 것으로, 이오네스코의 「대머리 여가수」의 부제 「반허곡」에서 유래한 명칭으로 본다. 표현 자체를 중시하며 지적 해석을 거부하고 언어 그 자체의 환기로 관객을 각성시키려 한다. 따라서 인무르이 자기동일성도 무시되며, 언어의 마력이 환기하는 형상이 가속도적으로 공전하는 운동 그 자체가 극적 구성의 원동력이 된다. 프랑스의 베케트·이오네스코·아다모프 등의 작품이 이에 속한다.반절정(Anticlimax) : 절정이 지난 후에도 긴장이 지속되는 부분으로 절정 내지 절정의 이완 상태이다.발판(Trap) : 배우들이 등장하고 퇴장하도록 무대 바닥에 나 있는 입구를 의미한다.방백 : 배우가 상대역에게 말하기 위해서가 아니라 관객에게만 들려주며 자기 자신의 심리를 설명하기 위해 말하는 대사.버라이어티(variety) : 쇼의 일종으로 노래, 춤, 촌극(寸劇) 등 무대 위에서 변화 있게 보여 주는 형식.벌림막 : 가운데서 양쪽으로 열리는 막.복식장치(multiple setling) : 중세 연극의 무대장치, 종교 연극의 잔재로 여러 개의 저택들이 연결되어 있어서 배우는 행동의 중단 없이 이곳 저곳을 옮겨 다닐 수 있다. 중세 연극이 처음으로 교회를 벗어났을 때 지운 발레 만들기.암전(dark-change) : 무대를 어둡게 하고 막을 내리지 않고 장면 전환을 하는 것.앙상블(ensemble) : 예술 작품 전반에 걸쳐 쓰이나 특히 연극에서 배우전원의 협력에 의하여 통일적 효과를 기대하는 연출법.앞무대(Apron) : 막이 쳐진 앞부분의 무대.양독극(reader's theatre) : 동작없이 주로 출연자의 화술에 의존하는 극. 드라마틱 리딩, 리더즈 디어더.어댑테이션(adaptation) : 각색(脚色), 소설·전기 등 일정한 제재가 있는 내용을 극화하거나 시나리오, 방송 극본으로 옮기는 일을 말한다.어레인지(arrange) : 극본을 상영하기 좋게 수정하는 것. 또는 소설이나 민화같은 것을 극본으로 각색하는 것.액션(action) : 무대 위에서의 연기자의 움직임이나 동작을 말함. 액션 드라마라고 하면 대사보다 움직임이 많은 극을 말한다.액자틀 무대(framed stage) : 그리스극의 무대나 세익스피어 시대의 무대처럼 무대가 객석에 튀어나온 형태가 아니라 마치 그림의 액자틀처럼 무대가 막의 뒤로 물러나고 액자틀에 의하여 무대와 객석이 뚜렷이 구별되는 무대이다. 지금의 극장은 대개 이런 무대이다. 이 액자 틀을 프로시니엄 아아치라 한다.에로큐션(etocution) : 연기자가 대사를 말할 때의 전체적인 조화를 일컫는다.에큐드(etude) : 공부한다. 연습한다의 뜻으로 연극에셔는 연기자의 기초 훈련을 위한 여러 방법을 말한다.에펙드 머쉰(effect machine) : 무대·조명 기구의 하나로 배경에다 구름·눈·불꽃·폭포·파도 또는 환상적인 여러 빛깔과 형태를 비치는 기계이다. 환등기와 같은 구조지만 이것은 그림이 움직인다. 따라서 무대에 변화를 갖게 할 수 있다.에프론스테이지(apron stage) : 막앞이나 프로시니엄 아아치의 앞쪽으로 나온 무대. 연기자가 관객에 접근할 수 있는 특징이 있다.에필로그(epilogue) : 프롤로그에 대한 말로 연극이 끝난 다음 결론을 정리하기 위해 마련된 부분.엑소더스(E
    인문/어학| 2003.03.31| 21페이지| 1,000원| 조회(598)
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