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라파엘로

라 파 엘 로Raffaello Sanzio라파엘로의 생애와 예술자화상 (유화) 피렌체 ,우피치 미술관라파엘로 Raffaello Sanzio 1483.4.6~1520.4.6 라파엘로는 몬테펠트로 가문의 영향 아래에 있던 우르비노에서 태어났습니다. 그는 훌륭한 화가이자 지성인이었던 조반니 산티의 아들이였고, 라파엘로는 젊은 시절부터 국제적인 조형교육은 물론 빛, 인상학, 공간 표현의 문제까지 두루 연마한 비범하고 조숙한 천재 였습니다. 1504년 21살이었던 그는 레오나르도와 미켈란젤로 가 있는 피렌체로 이주하여 실력을 키웠습니다. 이때 르네상스는 16세기 초반 그 전성기에 도달합니다. 바로 르네상스의 세 거장인 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 로마에서 활동하던시기 였습니다. 일찍이 고귀한 재능과 부를 받은 한사람으로 꼽혔던 라파엘로는 예술가로써 뛰어난 솜씨와 고전 시대의 신화를 소생시키고자 했던 르네상스 시대의 상징으로 언제나 찬사를 받았습니다.성모의 결혼 1504년 밀라노 브레라 미술관훗날 예수그리스도의 어머니가 될 성모 마리아의 결혼식 장면을 담은 이 그림은 라파엘로가 스물한살 때 그린 작품입니다. 부드러운 신비로움과 살아 움직이는 듯한 사실감 그리고 완벽한 균형미를 보여주는 이 작품은 라파엘로 청년기의 기념비적인 작품으로 많은 찬사를 받았습니다. 화면 앞쪽으로 수줍은 신부의 모습을 하고 있는 성모 마리아와 듬직한 신랑 성 요셉 은 싹이 돋은 나뭇가지를 듣고 있고 마리아에게 결혼 반지를 끼워주는 장면입니다 신랑 신부 주위에는 그들의 결혼식 증인이 될 많은 사람들과 요셉의 뒷편에 있던 청년들은 청혼에 실패하여 실망하는 모습을 보여지고 있습니다. 원근법에 따라 그려진 광장의 격자무늬는 공간을 넓어보이는 효과를 주면서 보는 사람의 시선을 사로 잡습니다. 뒤로 보이는 사원의 엄숙한 분위기와 부드러운 황금빛 사원의 색감은 이들의 결혼식에 경건함을 주며, 신비하면서도 사실적인 느낌이 살아있는듯합니다.또한 뒤로 보이는 사원의 입구를 자세히 들여다 보면 “라파엘글씨가 보입니다.기둥 윗부분에는 1504년 작품이라는 로마숫자가 적혀 있기도 합니다.라파엘로 산치오피에트로 페루지노위의 그림은 라파엘로와 그의 스승인 피에트로 페루지노의 작품을 비교한것 입니다. 두 그림을 비교해 보면 라파엘로가 좀더 경건하고 자연스럽게 표현한듯한 느낌을 받을수 있는것같습니다.미의 세여신 1504년경 샹티이콩데박물관 (프랑스)이 작품은 일명 삼미신으로 불리는 작품입니다. 세 여인은 각기 손에 사과를 갖고 있으며 정숙, 청순, 사랑을 상징하고 있습니다. 인체의 표현은 유연한 곡선과 부드러운 육체감을 미묘한 색조로 나타내고 있습니다. 젊음의 생동감이 탄력있는 육체의 표출로 사시되어 있고 뒤로 보이는 대자연이 전개 되어 있는 공간에서 세 여인의 형상은 꿈이나 환상을 연상케 합니다.어린 세레요한과 함께 있는 성모자1506년 ,유채 오스트리아 빈 미술사박물관인상적인 외모를 보여주는 성모는 아기예수를 손으로 잡아주며 앉아 있고 아기예수는 사촌형인 세레요한이 가지고 있는 긴 십자가를 붙잡으며 놀고있는 그림입니다. 그 들뒤로 넓게 펼쳐진 풍경뒤로 가까운곳은 따뜻한 색채로 칠해져 있는 반면에, 멀리 있는곳은 투명한 색조를 띠고 있습니다. 성모와 예수, 요한은 피라미드 구조를 반영하고 있는데, 이 구조 안에서 자세, 몸짓,시선을 다양 하게 처리하여 인물들간의 유대감을 창조 했다고 합니다. 이 피라미드식 구조는 레오나르도 다빈치 의 영향을 받았다고 볼수 있습니다. 또한 이그림 에서도 자세히 보면 성모의 옷끝자락에 1506년 이라는 날짜가적혀있습니다..마달레나 스트로치 도니의 초상 1506~1507 ,유채 이탈리아 피렌체,팔라티나미술관레오나르도의 모나리자라파엘로는 당대 유명한 초상화가 였다고 합니다. 이 그림을 자세히 보면 레오나르도의 작품을 모사한 작품 같이 보이는데 그것이 레오나르도의 모나리자 작품이라고 합니다. 또한 라파엘로는 모나리자를 보고 배운것을 많은 초상화에 인용하여 나타내며, 그 작품중에 하나가 이 마달레나 스트로치 도니의 초상 이라고 합니다.알렉산드 1507~1508년경 ,유화 런던 국립미술관미켈란젤로의 미완성 조각 성마테오 를 모사한 습작카타리나는 순교를 뜻하는수레바퀴에 서있고 하늘을 향한 그녀의 시선과 고통을 감수하는 마음을 통해 그녀가 누구인지 알아볼수 있게하는것 같습니다 . 몸통과 사지가 복잡하게 비틀린데서 미켈란 젤로의 미완성작 성마테오의 영향이 남아있지만, 그 뒤틀린 조각에서 대조를 이루는것이 여기 그림에서는 물 흐르듯이 하나의 균형이 잡힌 동작으로 귀결된다고 합니다. 옷의 주름은 몸을 따라가며 위쪽 구름에서 퍼져 나오는 밝은 명암의 노랑은 카타리나 성인의 눈길이 향하는 천국의 빛으로 , 다시한번 빛을 발한다고 합니다시스티나의 성모 1513년경 메트로폴리탄 예술 박물관, 미국 뉴욕라파엘로는 사실 달콤한 여인상으로 명성을 얻었다고 합니다. 그는 길을 지나가는 여자들의 얼굴을 유심이 관찰하며 단편 적인 아름다움을 조합하며 조화를 창조하려 했다고합니다. 이런 부단한 노력끝에 많은 여인상들은 보는 사람을 평온 하게 하고 꾸밈없는 자연스럽게 깊이 취하게 한다고 합니다. 제단화로 그려진 시스티나 성모는 교황 율리우스2세가 피아젠치 카르투지오 수도원에 선물한 것으로, 실제 사람 크기의 이 그림은 천국의 숨결을 느끼게 된다고 합니다. 화면은 마치 무대와 같이 연출되어 있고 휘장을 펼치면 성모가 성자를 품에 안고 구름을 밞으며 천천히 들어오는 것과같은 느낌을 줍니다. 붉은색옷은 그녀가 성가족의 일원임을 상징하고 푸른색의 망토는 그녀가 인간 세상 에서는 가장 성결한 여자임을 의미한다고 합니다. 휘장 왼쪽에 금장가운을 입은 남자는 시스티나 성당의 창건자 교황 식스투스 4세이고, 그는 교황의 관을 벗고 경건히 성모자를 맞이합니다. 오른쪽은 젊은 여자는 성녀 바르바라이며 그녀는 공손히 몸을 돌린채 손을 앞가슴에 모으고 있습니다. 이 두사람의 자세는 성모가 막 천국에서 내려와 성당으로 들어오는 듯한 인상을 느끼게 해주며 화면 아랫 난간에는 성당의 입구로 허와실의 경계를 나타 내고 있다고 합니다. 교황은 그의 관을 그위엎드려 있는 두 아기 천사는 성림의 강림을 바라보 고 있는듯한 장면을 연출합니다. 이 그림은 아름다움과 신성함 그리고 사모와 공경 등이 잘표현해 준 작품이라고 합니다.아테네 학당 1510년~1511년 ,프레스코,로마 바티칸궁1509년 교황 율리우스2세는 라파엘로를 바티칸으로 초대하여 궁을 장식하게 합니다. 이 아테네학당은 철학가 플라톤이 아테네에 세운 학당에서 유래된것이라고 하는데 이탈리아 르네상스기에 학당을 복원하여 그리스의 이상을 살려내려는 작은 시도가 있었다고 합니다. 이 그림에서 건축양식 및 인물들의 옷차림은 전형적인 그리스 스타일이지만 라파엘로는 시선을 아테네에만 국한 시키지 않고, 다른시대, 다른지역, 다른학파의 저명한 학자들을 일정한 공간안에 배치하여 나타내었습니다. 우리는 라파엘로가 구도처리에 얼마나 뛰어난 사람이었는지를 알수있는것은 실제사람과 마찬가지로 조금의 구속도 받지 않고 자기의 의지와 개성대로 움직이고, 쟁론하고, 격정적인 감정의 변화를 표현하면서 완전히 자연스러운 토론의 분위기를 느끼게 한다는것을 알수 있게 합니다. 모든 행동은 서로 대비되어지면서 그림안에서 아름다운 선율을 조성하고 있습니다. 그림의 중심에 있는 두사람은 플라톤과 그의 제자 아리스토텔레스이며 이 외에도 피타고라스, 소크라테스, 알렉산더, 유클리드 등이 이 그림에 등장에게 됩니다. 이 그림이 궁극적으로 표현하고자 한것은 ' 인류가 어떻게 이성을 통해서 진리를 얻느냐' 였다고 합니다.의자에앉은성모마리아1514~1515 ,유채 피렌체 미티미술관라파엘로는 수많은 성모마리아를 그렸습니다. 그중 가장 유명한 '의자에 앉은 성모 마리아는 아름다운 성모의 매력과 최소한의 동작, 미묘한 미소 부드러움의 결정체라 할수 있습니다. 우리가 성모를 바라보는것이 아니라 마치 성모가 우리를 바라보는듯합니다. 라파엘로의 성모는 미술사 전체에서 가장 호소력 있는 감정과 미소포옹 응시를 보여줌으로 우리를 작품에 빠져들게 합니다 .라파엘로가 성모마리아와 아기 예수라는 주제로 수많은 작품을 그린데에는 8 읾어버린 품에 대한 가슴아픔 그리움이 재생한것으로 생각된다고 합니다. 이 시기에 그려진 성모 마리아 상은 성모의 자태나 피라미드형 구도에 있어서 레오나르도 다빈치의 영향이 뚜렷하게 나타납니다. 성모마리아의 의상과 머리모양은이국적인 특성을 지닙니다. 보통 전통적인 의상에는 파란색과 빨간색이 이루어진 의상을 입고 있는것에 반해, 이그림에는 색채가 조화롭게 배합되어 있기는 하지만 일반적으로 잘 쓰이지 않는 색상이 사용되었다고 합니다. 그리고 성모 마리아 옆에 있는 어린 세례 요한은 작은 갈대 십자가와 거친 털로 된 옷을 입은 것으로 알아볼수 있다고 합니다.라파엘로는 1483년부터 1520년 까지 살았던 르네상스 대표적 화가로써 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 함께 3대 거장으로 알려져 왔습니다. 그는 1504년 피렌체로 건너가 레오나르도 다 빈치의 명암법을 배워 페루지노의 영향을 탈피하고 미켈란젤로의 선의 움직임 또한 자신의 것으로 소화하여 자신만의 독자성을 발휘한 화가였습니다. 그후 1508년에 로마로 건너가 바티칸 궁전에 있는 벽화를 그려 더욱 명성을 드높힌 화가라 할수 있습니다. 그는 많은 성모 작품을 남겼고, 37세의 젊은 나이로 죽음을 맞이 합니다. 그의 갑작스런 죽음에는 어느 서적에서는 여자에 관심이 많아 성병으로 죽음을 맞이 하였다고 하나 확실하게는 나와있지 않습니다. 라파엘로는 피렌체의 예술과 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로의 천재적인 예술양식을 자신의 것으로 받아들여 재 창조해 내고 , 바로 이런 점이 르네상스 시대의 삼대 거장중에서 그가 가장 사랑 받았던 이유이기도 한다고 합니다. 마지막으로 ,오늘 이 발표가 여러분이 좀 더 라파엘로에 대해 이해할수 있는 시간이였으면 하며, 좀 더 라파엘로에 대해 관심을 가질수 있는 기회가 되었으리라 생각을 해봅니다. 이상으로 발표를 마치겠습니다. 감사합니다.참고자료 한권으로 보는 서양미술사 / 만화 서양미술사/ 세계명화 100선이 담긴 그림미술관/ 라파엘로 / Raffaello Sanzio{nameOfApplic

예체능| 2009.05.18| 12페이지| 1,000원| 조회(804)

미술, 라파엘로, 르네상스미술

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