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[광고]소비자 Insight 가 반영 된 광고 분석

소비자 Insight 가 반영 된 광고 분석수 많은 기업들이 소비자들에게 무엇을 원하는지를 진지하게 묻고 그에 맞는 제품을 개발하여 출시함에도 불고하고 막상 시장에서 소비자들이 경쟁사의 제품만 구매하는 이유는 무엇일까? 똑같은 품질이며, 가격이 더 비싼 제품임에도 불구하고, 시장에서 더욱 잘 팔리게 되는 상황은 어떻게 설명할 수 있는가?소비자 중심주의-현재 시장에 대해서…광고메시지 홍수 소비자들은 더욱 합리적이 되었다 경쟁자는 많아진 상태 소비자의 라이프 스타일이 세분화되고 다양해짐 선택 가능한 대체상품 증가 제품과 브랜드만으로 '차별화'를 꾀하기가 어려워졌다. 소비자들의 마음을 열기가 예전보다 어려워진 지금 그들의 마음을 열 수 있는 방법은? '그것의 답은 소비자에게 있다'소비자 중심주의소비자들은 합리적이고 선형적인 방식으로 생각한다. 소비자들은 기꺼이 자신의 생각과 행동을 설명할 수 있다. 마음, 뇌, 신체,주변문화와 사회에 개별적으로 접근해도 소비자를 충분히 이해 할 수 있다. 소비자들의 기억은 경험을 정확히 반영한다. 소비자들은 언어로 생각한다. 소비자들에게 원하는 메시지를 주입할 수 있고, 소비자들은 그 메시지를 경영자들이 의도한 대로 해석할 수 있다.소비자들은 누구인가?사람들은 똑같은 그림이나 데이터를 전혀 다르게 볼 수 있다 소비자는 자신의 준거의 틀에 근거하여 반응한다. 따라서 새로운 제품이나 서비스가 시장에서 어느 정도 성공할 수 있는지를 가늠하기 위해서는 소비자의 마음속에 자리 잡고 있는 준거의 틀을 이해해야 한다.소비자의 마음속에 있는 준거의 틀을 이용하라소비자들의 마음을 얻기 위한 방법은?구매해야 할 이유를 찾아서 만들어 준다 - 소비자의 닫혀진 문을 열고 그들의 마음을 훔쳐야 한다 -최근 들어 광고에서 뿐만이 아니라 여러 분야에서 Insight, 이 말이 사용되고 있다 시대적인 조류인 Insight 왜 Insight 에 열광하는 것인가?시대적인 조류인 InsightInsight소비자의 마음을 훔치기 위한 Insight 란?소비자와 브랜드알게 해 준다 주주- 기업운영의 철학을 알게 해주는 상징물과 같은 것Insight 가 잘 반영된 광고사례1SK 텔레콤의 기업 광고Insight 가 잘 반영된 광고사례1- SK 텔레콤 광고새로운 관점/해석이 있는가? 제품을 직접적으로 보여주기 보다 누구나 공감할 수 있는 비주얼 적인 코드와 청각적인 오디오 장치와 결합되어 문자를 보내는 행위를 보여줌 손가락의 표정으로 구성했다는 점에서 새롭다 제품의 속성에서 벗어나지 못한 메시지 제품의 속성이 통신이라는 점을 손이라는 오브제와 흑백의 잔잔한 톤으로 누구나 공감할 수 있는 이야기를 하였다Insight 가 잘 반영된 광고사례1- SK 광고일상적으로 당연하게 생각해서 하는 행동들에 새로운 해석이라기 보다는 의미를 부여하여 사람을 향한다는 근본적인 가치를 끄집어 내었다 비주얼에서 보여지는 연령층이 전체 소비자를 아우르는 공감적인 메시지Insight 가 잘 반영된 광고사례1- SK 광고브랜드와 소비자 간의 interaction -sk 브랜드는 선두기업의 이미지 -첨단기술을 요하는 기업의 이미지가 강함 이런 이미지를 광고에서 역설적으로 이야기 함으로 인해 냉철하고 딱딱한 기업의 이미지를 탈피 -타겟 층은 남녀노소를 가리지 않음-전 세대를 아우르는 공감을 가지고 구성 제품 및 유사 제품 군과 소비자와의 interaction -sk를 쓰면 자신감이 돋보이는 이미지는 예전에 비해 약해졌다 번호이동과 010의 사용으로 011=sk처럼 드러나는 자부심이 사라짐 -하지만, sk는 통화가 잘 되며,이에 따른 세련된 이미지를 가지고 있다 소비자 가치 및 행동에 영향을 주는 외부환경 -시대가 변화하면서 기술지향적이 되어가고 있으며 이로 인해 삶이 편리해 졌다.. -이동통신 단말기를 가지고 있지 않는 사람이 거의 찾아볼 수 없을 만큼 생활 필수품Relax궁극적인 SK 의 Hidden Needs?Insight 가 잘 반영된 광고사례1- SK 광고Insight evaluationBrand FitnessInsight Fitness'기술이 지향하는면은 이 광고 캠페인을 통해서 그 동안 부진했던 매출이 2.5 배나 증가했다고 한다. 어떤 점이 부진했던 매출을 2.5배 증가시키게 하였는지에 대해서 알아보고자 한다Insight 가 잘 반영된 광고사례Insight 가 잘 반영된 광고사례1-삼양라면광고브랜드와 소비자 간의 interaction -라면은 어느 세대에서 먹는 음식 -다른 사람이 먹고 있으면 그것을 보기만 해도 먹고 싶어진다 제품 및 유사 제품 군과 소비자와의 interaction -라면을 맛있게 먹는 비쥬얼을 톱스타나 일반인을 클로즈업 하여 보여줌 소비자 가치 및 행동에 영향을 주는 외부환경 -타겟의 일상생활에서 라면을 먹는 모습을 꾸밈없이 보여주고 그것을 제삼자의 입장에서 바라보게 설정 -라면이라는 것이 부담스러운 음식이 아닌 간편한 음식임을 광고의 톤 매너에서 적절하게일상생활의 모습을 가볍고 재미있게 보여주었다FunInsight 가 잘 반영된 광고사례2- 삼양라면정말 공감되었던 광고 등산이나 해변에 놀러갔을 때, 편의점에서 샌드위치를 먹을 때, 라면을 먹는 사람이 있다면 그때의 반응은 누구나 '한입만 먹고 싶다' 라는 반응을 보일 것이다. 그런 소비자의 인사이트를 잘 찝어 낸 광고Insight 가 잘 반영된 광고사례2- 삼양라면일상의 여자와 남자 연인의 코드에서 풀어낸 광고 '라면의 참맛' 이란 카피와 구성된 이미지의 공감이 진솔해 보이는 것과 결부되어 하고자 하는 이야기를 더욱 잘 풀어낸 광고이다.궁극적인 삼양라면 의 Hidden Needs?Insight 가 잘 반영된 광고사례2- 삼양라면Insight evaluation'맛있는 라면 삼양라면'Brand FitnessInsight Fitness같은 시기에 한 다른 경쟁사 광고들…신라면 광고사나이를 울리는 신라면 이란 카피를 가지고 구성하였다. 예전부터 계속적으로 내려오는 이 컨셉은 계속적인 캠페인을 통해 이어나가면서 1위 브랜드의 위치를 선점하고 있다. 맛있게 신라면을 먹는 남자들의 모습을 보여주면서 진행하고 '뭐니 뭐니 해도 신라면이지'라는 life'를 삼성생명의 보험에 가입함으로 달성할 수 있게 될 것이라는 믿음을 갖게 된다. 그것이 바로 이 광고가 추구하는 궁극적인 광고 목표였다고 추론할 수 있고, 과히 마케팅 측면에서도 성공한 캠페인 광고라 평가 받을 수 있다Insight 가 잘 반영된 광고사례3- 삼성생명 광고광고 컨셉과 일치하는 모델 대형 스타급 모델을 등장시키지 않고 일상적인 모습에서 삼성생명의 느낌을 전달하는 방법이 더욱 효과가 있다. 소비자들이 광고를 보면서 내 이야기라고 공감할 수 있는 부분을 시리즈로 아버지 어머니 아내 남편 딸 아들에 이르기까지 가족 내에서 흔히 일어날 수 있는 것을 끄집어 내어 공감을 이끌었다. active한 광고보다 훨씬 더 powerful하다! '긴 인생 아름답도록, 삼성생명'이라는 카피 어설픈 다이나믹함 보다는 진실성 있는 카피 한 줄과 공감 가는 이야기를 과장하지 않고 정적으로 보여줌으로서 팔려고 하는 제품 이미지를 훨씬 더 강하게 소비자에게 전달 시킨다.Insight 가 잘 반영된 광고사례3- 삼성생명 광고Insight 가 잘 반영된 광고사례1-cass 광고브랜드와 소비자 간의 interaction -누구나 삶을 아름답고 예쁘게 살고 싶어한다 -타겟층 : 전세대를 아우르는 타겟층 제품 및 유사 제품 군과 소비자와의 interaction -보험제품의 메이커 보이스 적인 이야기는 이제 식상하며 소비자의 마음을 열수 없다 -보험이란 것은 우리의 삶에서 필요한 것이다 -타겟이 한정되어 있다기 보단 전 세대를 타겟으로 삼기 때문에 전체적인 이야기를 해주는 것이 필요하다 소비자 가치 및 행동에 영향을 주는 외부환경 -누구나 삶의 아름답고 이쁘게 살고 싶어한다. -보험이란 상품이 우리생활에 필요한 이유를 직접 제시하는 방법은 이미 많이 시도되어 왔으며, 소비자의 마음을 열기가 힘들다. -그러한 소비자의 마음을 열기 위해서는 공감 이 있는 이야기가 필요 -다이나믹한 톤 매너도 방법이 될 수 있지만, 전반적으로 잔잔한 톤으로 감동을 주는 것이 전 세대층을 아우를 수 ght 가 잘 반영된 광고사례 1- SK 텔레콤 광고업계 1위인 브랜드인 SK 텔레콤은 광고를 통해 더 큰 이미지를 구축하는데 힘쓰고 있다 잘터진다는 속성으로 부터 시작하여 ,통화품질의 자부심의 개념을 담고 광고를 하면서 지속적으로 소비자들에게 SK 텔레콤을 사용하는 소비자에게는 자부심을 아직 사용하고 있지 않는 사람들에게도 부러움을 주었다 현재 진행되고 있는 광고는 장기적으로 광고를 집행하고 있는데 번호이동과 010이 등장 하였지만, 굳건히 업계 1위를 지키고 있다. 현재시점에서 그들에게 자부심을 말하는 것은 의미가 없다. 그로 인해 전체 소비자를 아우르는 기업의 이미지를 더 크게 아우르는 컨셉이 중요하게 된 것이다. 이런 과정 끝에 나온 것이 '기술은 사람을 향합니다' 라는 역발상 적인 컨셉이 나와 공감을 불러 일으키고 있다. 소비자들은 의외의 개념이라기 보다는 새롭게 해석하여 잔잔한 톤 매너로 보여지는 이미지에서 편안함을 느끼고, 최첨단으로만 치닫고 있는 세상 가운데에서, 모든 기술의 발전방향이 무엇인가? 모든 디자인의 근본이 무엇인가? 모든 기업의 존재 이유가 무엇인가? 에 대한 근본적인 질문과 소비자들이 느끼는 첨단으로 가면서의 옛 것에 대한 소중함을 공감할 수 있게 만든 광고라 느낌을 가지게 된다. '기술이 지향하는 바는 결국 사람' 이라는 크고도 중요한 가치를 심어주는 광고Insight 가 잘 반영된 광고사례 2- 삼양라면 광고장수 브랜드지만 우지 파동과 농심 신라면 등장 이후 고전을 하던 삼양라면… 이 광고 캠페인을 통해서 그 동안 부진했던 매출이 2.5 배나 증가했다고 한다. 광고의 힘이 얼마나 중요한지를 여실히 보여주는 극명한 예라고 할 수 있다. 라면의 원조라는 것을 계속적으로 가지고 가되, 맛있는 라면 안전한 식품 이란 슬로건을 내세우며, 예전 우지파동 때문에 생긴 불식감을 없에 주려 노력하였다. 하지만, 점차 진행이 되면서 이러한 이야기 보다는 삶의 에피소드에 라면이 정말 먹고 싶은 순간,을 절묘하게 대입시켜서 구성을 하였다. 식품에서

경영/경제| 2007.03.15| 48페이지| 3,800원| 조회(658)

광고, Insight, 인사이트광고, 소비자중심주의, SK광고 삼성생명광고

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[마케팅]월드컵 마케팅 조사보고[2006독일월드컵 중심]

'Global Player' 들이 꿈을 펼치기 시작한다2006 독일월드컵스포츠 마케팅과 월드컵 - 스포츠 이벤트를 활용하는 전략적인 방향 기업들이 월드컵에 열광하는 이유 - 월드컵 마케팅 시장현황 2002년 월드컵 마케팅의 효과와 월드컵 마케팅의 시장 현황 -2002년 SK 와 KTF의 마케팅 전략 SK 의 Ambush 마케팅 2006년 월드컵에 돈을 많이 쓴 것은 이동통신사 그들의 전략-붉은 악마를 잡아라… 2006 월드컵 마케팅 진정한 승자는 누구인가? SWOT 분석 - KTF / SK 월드컵하면 떠오르는 이미지 -붉은악마, 붉은 티셔츠, 시청앞 광장 붉은 악마를 둘러싼 SK와 KTF -SK의 마케팅 전략/KTF의 전략 결론목차스포츠마케팅과 월드컵스포츠 마케팅은 기업이 스포츠를 매개로 스포츠 소비자의 욕구를 충족시키면서 기업의 목적을 달성하는 교환과정 이러한 과정을 통해서 스포츠 팬들은 이벤트에 대하여 자발적인 참여를 통한 매우 강한 감정적 /심리적 경험을 하게 되고 이런 경험중에 접하는 특정 브랜드들은 스포츠 정신과 동일하게 브랜드의 인식을 같이 하게 된다.스포츠 이벤트를 활용하는 전략적인 방향 IMC측면에서의 월드컵 마케팅 활동을 보는 안목이 필요하다. 기업에서 수행하는 다양한 커뮤니케이션 활동이 연계되어 월드컵 마케팅 활동이 기획되어야 시너지 효과 기업은 장기적인 안목에서 월드컵 마케팅 활동을 기획하여야 한다. 단기적인 안목에서 벗어나 다음 월드컵이 열리는 4년이란 기간 동안 무엇을 할 것인지를 고민 국가대표팀의 성과에 민감할 필요가 있다. 성과가 좋은 경우 나쁜 경우에 어떤 활동을 전개할 것인가를 기획하는 보다 적극적인 자세가 필요 월드컵 활동도 하나의 커뮤니케이션 도구이기 때문에 그 행사의 테마가 있어야 한다. 주제가 없는 아이디어는 잘해야 단발적인 효과만이 있을 뿐이다. 장기적인 시리즈를 통한 활동이 전개 될 때 기업은 소비자에게 감동을 전해 줄 수 있다.월드컵 마케팅 시장현황월드컵 기간 전세계 TV시청인구는 약 6억명.브랜드 노출 효과의 극대화점 자발적인 참여 -팬들은 단순히 경기를 관람하는 것이 아닌, 선수들과 같이 뛰는 감정적 심리적 경험브랜드 노출이 상대적으로 저렴하다타겟에 대한 통계학적인 분석이 가능하다.팬들은 축구의 정신 즉, 스포츠의 건전하고 역동적인 정신이 기업의 이미지와 결부시켜 생각경기장등 투자비용 관광객유치비 부가가치창출 총생산 유발효과경제적파급2002 월드컵으로 인한 경제적 파급효과4.8배 경제적 가치창출 상승2조3,822억원3조4,707억원5조3.357억원16조8,154억원2006독일 월드컵 스폰서는 15개 '매복'을 뜻하는 말로 교묘히 규제를 피하는 마케팅 기법. 주로 중계방송의 TV광고구입. 개별 선수나 팀의 스폰서 되는 방법을 사용2002년 SK와 KTF의 마케팅 현황과 엠부시 마케팅2002년 SK 텔레콤은 매복마케팅의 극단적 사례로 공식 후원사 KTF를 제치고 막대한 홍보효과를 얻음2006년 월드컵에 돈을 많이 쓴 것은 이동통신사월드컵 6개월 전부터 시작된 SK텔레콤과 KTF의 마케팅 전쟁 비용그들의 전략은? 붉은 악마를 잡아라… 커뮤니티의 변화로 인해 기업의 대응도 달라졌다. 이것은 2002년도의 세계를 놀라게 했던 우리의 응원문화와 연관이 있다.KTFKTF는 경쟁사 대비 5분의 1의 마케팅 비용을 투입 KTF는 월드컵 공식후원사로 우리나라 축구국가대표팀 공식 서포터즈인 '붉은 악마'를 공식 후원 KTF는 서울 광화문에서 붉은 악마와 함께 길거리 응원전 특히 KTF는 월드컵 공식후원 자격으로 월드컵 대표팀 선수 인터뷰시 뒤에 세우는 광고판에 자사 이름을 지속적으로 노출 -전 세계인들에게 자사 이름을 알렸다는 데 큰 홍보효과를 올렸다. (KTF는 이번 월드컵 홍보를 통해 글로벌 기업으로 이미지를 올린 셈) KTF 관계자는 “이번 월드컵 마케팅을 통해 이동통신뿐 아니라 전 업계 통틀어 '월드컵 하면 생각나는 기업' 1위에 올랐다”고 말했다.붉은악마 공식 후원사공식응원가를 모바일,벨소리,컬러링 서비스 무료제공으로 공익성을 강조한 후원적 마케팅- 길거리 게릴라 응원 마케팅스타는 광고들…TV광고 끝에 붉은 악마의 로고와 KTF의 로고를 동일선상에 대칭으로 배치하여 소비자들이 붉은악마의 역동적인 면과 열정적인 모습이 KTF의 기업의 이미지와 동일 하게 인식할 수 있도록 하였다.KTF만의 공식 응원가 제작 -그리 좋은 호응을 얻지 못함 2002년도의 윤도현의 대한민국의 음이 더욱 더 강조됨일반인을 모델로 '어디라도 좋다'라는 컨셉을 제시 시청을 독점한 sk의 전략과 다른 방향으로 신선 모두가 함께하는 월드컵이란 의미전달에 성공유명 연애인과 이동국을 모델로 하여 시기 적절하게 잘 활용- 서울시민 광장 독점사용권을 sk에게 내줌- 독일 교민들과 함께 또 다른 응원 팀 만들어 응원- 2002년도 응원구호는 sk텔레콤의 이미지가 큼- 붉은악마측의 새로운 응원구호의 호응이 그다지 좋지 않음.· 길거리 응원의 주도권을 빼앗김· 응원구호의 빈약성SK에 비해 KTF의 단점SK 텔레콤이 경기 생 중계권을 따냄- 생 중계권을 따낸 기업은 경기 전후 자사 광고를 집중적으로 보내 많은 홍보효과를 볼 수 있음2002년도는 자국개최로 인한 책임감과 자부심이 높았음해외주최로 인한 2002년도 보다는 국민의 호응도 부족그렇다면 무엇이 SK를 KFT보다 강한 브랜드로 인식하도록 하였나?SKSK■이동통신 SK텔레콤은 이번 월드컵 마케팅으로 수백억원 이상의 기업 이미지를 올리는 효과를 본 것으로 보고 있다. 특히 이 회사는 이번 월드컵 마케팅에서 자사 이름과 로고를 노출시키지 않는 '노 브랜드' 전략을 쓴 게 주효했다고 평가하고 있다. SK텔레콤이 '노 브랜드'를 내세운 이유는 이번 월드컵이 지나치게 상업적이라는 일각의 우려 섞인 지적을 불식시키기 위해서다. SK텔레콤이 이번 월드컵 마케팅에 투입한 금액은 100억원 정도. SK텔레콤이 한 경기당 행사 비용으로 투입한 금액은 6억∼7억원선으로 추산하고 있다.시청앞 광장을 사로잡은 SKSKT “모여라 대한민국1.2 편 -승리의 붉은 리본을 펼쳐라-SK 텔레콤이 월드컵 광고 캠패인에서 박지성과 이영표의 그라운드에서의 진한 the Reds 티셔츠- FIFA규정에는 어긋나지만 응원단 들이 경기장에 입고 들어감- 붉은 리본 달기 이벤트- 행인들에게 평소 좋아하는 축구선수의 이름과 하고 싶은 말을 적을 수 있게 함국내에서 개념으로만 존재하던 앰부시마케팅의 전형을 보여줌-2002년 SK 텔레콤의 성공 전략 중 하나가 시점광고경기일에 맞추어 TV 광고-이에 착안, 시민들이 응원을 할 수 있는 장소를 지정. 경기 일에 맞추어 광고를 내놓음 서울 시청의 독점권 획득으로 인해 시청광장으로 붉은악마를 모이게 하였다.-붉은 악마를 집결하게 하는 방안으로 주도적인 역할 KTF처럼 공식 후원하지 않으면서 붉은 악마를 선도SK의 기존 로고에 쓰인 색과 붉은리본의 느낌이 색감적으로 동일 붉은리본에 쓰인 '우리는 대한민국입니다'라는 슬로건과 기업의 CI의 색감이 주는 동일성 때문에 이미지가 결합 -붉은 악마와 함께하는 대한민국 대표 브랜드로 인식되는 효과- 붉은 악마는 잠재적인 소비자임을 감안했을때 장기적으로 큰효과를 얻게 된다.11SK의 기존 로고에 쓰인 색과 붉은리본의 느낌이 색감적으로 동일 붉은리본에 쓰인 '우리는 대한민국입니다'라는 슬로건과 기업의 이미지가 결합 대한민국 대표 브랜드로 인식되는 효과2매번 광고화면에 보여지는 붉은 띠가 SK기업의 브랜드를 상징하게 보여지는 효과 반복적이고 통일성있는 레이아웃의 보여짐으로 소비자에게 브랜드를 숨기고도 강인하게 인식시켜주었다. 붉은리본에 쓰인 '우리는 대한민국입니다'라는 슬로건과 기업의 이미지가 결합 대한민국 대표 브랜드로 인식되는 효과를 증가시켰다.월드컵 이전의 SK 광고의 컨셉 -'사람을 향합니다'라는 카피와 함께 통신사라는 첨단기업의 인식을 휴머니즘으로 강화 방송의 일관된 컨셉의 제시로 인해서 소비자에게 SK텔레콤의 인식을 강화 시리즈 제작방송의 일관된 컨셉의 제시로 인해서 소비자에게 SK텔레콤의 인식을 강화월드컵 이전의 SK광고 -생활의 중심이란 캠페인 일반인을 소재로 일상의 일을 유머러스하게 표현월드컵에 관련된 광고로 생활의 중심이란 일관된 컨셉 월드컵이란 소재를 적절하게 녹여 넣어서 브랜드의 이미지를 강화 하고, 스포츠 정신과 SK의 기업의 이미지를 절묘하게 접목시켰다.결론결론적으로 본다면… 월드컵이란 세계적인 행사에 기존의 기업이 가지고 있는 브랜드를 절묘하게 접목시켜 진행을 한 SK가 효과적인 마케팅을 펼친 것 같다. 기업이란 것이 단기적인 것이 아니기 때문에 소비자들에게 지속적으로 알려져야 함은 당연한 것이다. 또한 일관된 컨셉을 가지고 지속적으로 캠페인을 벌인 것은 그 기업의 가치를 소비자에게 심어줄 수 있는 효과적인 방법이다. 한번에 하나의 공을 받기는 쉽지만, 여러 개의 공을 한꺼번에 받기는 어려운 법! 또한 소비자는 수 십 억원의 돈을 들여 만든 광고를 관심 있게 보지 않는다. 다만 이러한 일관되고 반복적인 마케팅의 효과로 소비자의 기억 속에 자리잡는 것이다. 그러한 관점에서 볼 때 월드컵이란 이슈를 기존의 기업에서 끌고 온 방향에 접목을 절묘하게 시켜서 인지도를 강화한 볼 때 SK가 진정한 승자가 아닐까…마지막으로 하나 더 덧붙이자면… 이번 조사를 하면서 … '이러한 통신사들의 전쟁 속에서 가장 큰 이득을 본 곳은 어디일까?' 라는 궁금증이 생겼다.마지막으로 이러한 통신사 들의 전쟁 속에서 가장 큰 이득을 본 곳은 어디일까?SK도 KTF도 아니다그것은 바로 서울시청이 아닐까?막대한 비용을 들여 광고를 한 이 두 통신사는 붉은 악마를 가지고 광고의 소재로 삼아 막대한 마케팅 비용을 소비하였다. 하지만 … 광고의 무대가 되고 응원의 메카가 된 서울시청은 예전의 공공기관이란 딱딱함에서 국민모두의 힘이 집결되는 또 하나의 문화공간으로서의 문화적인 가치를 획득하였다. 그것도 돈 한푼 들이지 않고 다른 기업들의 마케팅 비용으로 … 그에 따라 하이서울 페스티벌의 문화적인 가치와 그와 상대적으로 서울이란 이미지를 긍정적으로 심어주는 막대한 효과가 부가적으로 나타났다.대기업들의 물량공세로 퍼부 운 마케팅 효과는 사람들의 기억 속에 그 기업에 대한 브랜드 이미지로 자리잡았다. 하지만,비싼 돈을 지불하고ow}

경영/경제| 2007.03.15| 39페이지| 3,500원| 조회(733)

swot분석, 스포츠 마케팅, IMC, 월드컵 마케팅, 엠부시마케팅

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[현대사회외 이데올로기] 레닌과 국가론

레닌과 국가론머리말레닌의 국가에 대한 인식, 즉 자본주의 국가론은 자본주의가 경쟁자본주의 단계에서 제 국주의(그 경제적 본질은 독점자본주의이다) 단계로 이행하면서 나타나는 변화를 혁명의 실천적 요구에 철저히 부응해가는 형태로 집필한 거시기 때문에 마르크스의 자본론 처럼 일관된 체계를 갖는 것은 아니다. 그러나 레닌은 실제로 혁명투쟁을 주도적으로 조직하고 사회주의 혁명을 현실화시켰던 실천적 혁명가로서 모든 혁명에서 가장 중요한 문제는 의 심할 나위 없이 국가권력의 문제이다 ( 혁명의 한가지 근본문제 )라고 하면서 마르크스 주의는 계급투쟁의 정치를 파악하는 것일 뿐만 아니라 나아가 정치에 있어 국가권력의 구 조를 장악하는 경우에 비로소 이 계급투쟁을 완전히 발전된 전인민적인 계급투쟁으로 간 주한다 ( 계급투쟁의 자유주의적 개념과 마르크스주의적 개념에 관하여 )라고 설파하고 있다.레닌에게 있어 자본주의 국가의 문제는 항상 중심적인 문제로 자리잡고 있는데, 그것은 첫째 계급투쟁 과정에서 국가권력의 장악을 둘러싼 문제와 관련된 국가권력의 본질이라는 문제와 둘째, 국가권력을 장악한 후 그것을 어떻게 사회주의로 변모시킬 것(국가사멸의 문제)인가라는 두 가지 문제를 중심으로 설정된다. 아울러 이것은 자본주의국가를 파악함 에 있어 좌·우익 기회주의와 대결을 통해 실천적으로 전개된다.국가의 성립·본질·구조레닌은 혁명 전야에 쓰여진 국가와 혁명 에서 마르크스-엥겔스 국가론의 핵심을 정리하 고, 제국주의 단계에서의 그 변모를 파악한다.국가의 본질과 사회적 위치레닌은 국가의 문제를 다룰 때 마르크스-엥겔스의 견해에 따라 국가발생의 역사적 조건을 확인한 후 국가를 다음과 같이 규정한다.마르크스에 의하면 국가는 계급지배의 기관이고, 한 계급이 다른 계급을 억압하는 기관이며 계급간의 충돌을 완하 시키면서 이 억압을 법률화하여 견고한 것으로 만드 는 질서 를 창출하는 것이다 . 즉, 레닌은 국가를 계급지배의 도구이며 계급간의 적 대가 존재하는 곳에 국가가 존재한다고 보았다. 물론 이러한 규실체로서 존재하는 방식, 권력을 행사하는 방식과 메커 니즘을 언급하는 것이다. 따라서 국가기관 없는 국가권력을 상정될 수 없는 것이다. 계급억압이 존재하는 곳에 국가가 존재한다면 계급억압의 근절을 위해선 국가의 폐 절이 필요하고, 결국 그것은 국가기관의 해체를 통해 달성될 수 있다는 인식이 레닌 에게 본격적으로 제기된 것이다.국가와 혁명 에서는 이러한 인식을 기초로 자본주의 국가의 해체와 사회주의로의 이행에 있어서의 국가의 문제를 결론적으로 요약했으므로 그 구체적 의미는 다른 저 작과 관련해서 이해해야 한다. 다른 저작에서는 국가기관의 문제가 더욱 구체적으로 표명된다.( 국가에 관하여 , 프롤레타리아 혁명과 배반자 카우츠키 등), 자본주의 국가는 기본적으로 노자간의 계급역 관계에 의해 규정되며, 계급투쟁에 따라 변모한 다. 노자간의 계급투쟁 과정에서는 자본가는 자본가계급으로서 견고하게 조직하고, 그 결과 형성된 정치력으로서, 절대주의 이래 강화·발전되어 온 군사·경찰·관료 기구로서 존립하고 있는 국가를 자신의 계급적 이익과 요구를 실천하는 방향으로 운 영하고 구조화시킨다. 따라서 자본주의 국가가 어떠한 국가형태를 취하고 있다 하더 라도 그것은 항상 자본의 손에 있는 거시며, 따라서 자본가의 독재인 것이다.민주주의와 독재자본주의에 있어 국가는 바로 자본가의 독재로서 자본의 이해에 종사하는 것이지만 그 형태는 다양할 수 있다. 이것은 자본주의의 지배계급은 사회전체로 볼 때 소수인 자본가계급이지만 그들이 국가기관을 장악하고, 교육·관습 등을 자본의 지배를 당연 한 것으로 받아들이도록 변용 시키는 거에 의해 가능하다. 즉, 국가기관을 통해 지 휘·명령에 충실히 다르고, 일하도록 길들여질 뿐만 아니라 태어나서 죽을 때까지 자 본주의적으로 들으며 말하고 사고하도록 정보를 유일하고, 교육받게 되면 자본의 권 력은 하나의 관습의 힘 으로서 지위를 획득한다. 이 결과 자본주의는 자본의 지배를 자본주의 독재로 체현하는 것이 아니라 다양한 방식, 특히 부르주아민주주의라는 외 피를들의 정당한 요구를 억제· 분쇄시키는 계급 독재를 의미하게 된다. 따라서 단순히 법제적인 면만을 따져, 공화제 나 대의제를 다수의 지배로 보고 그것을 이룩하려는 것은 자본주의 국가의 근본을 보 지 못하는 것이며, 계급독재를 폐기할 수 없는 것이다.그러나 부르주아 민주주의가 노동자 계급에게 전혀 무의미한 것은 아니며 오히려 노동자계급을 필두로 한 인민대중의 싸움을 전면적으로 발전시켜 그 이익과 요구를 실현하고 나아가 자본주의 체제를 극복하고 자신들을 해방시키기 위한 필수불가결한 전제조건으로 레닌은 파악한다.이러한 것은 자본주의국가(소수계급의 독재)가 부르주아 민주주의(다수의 지배)라 는 외피를 갖고 존재한다는 모순에 대한 인식에 근거한 것이다. 즉, 자본주의적 착취 나 계급지배를 위한 도구나 외피로서의 부르주아민주주의의 한계성이 존재하기 때문 에 민주주의의 전면적 요구를 통해 노동자계급의 투쟁에 유리한 조건을 창출하는 다 는 인식에 근거한 것이다. 부르주아민주주의는 노동자계급이 자신들의 권리를 획득하 고 지킨다든가 임금인상 등의 경제적 조건들을 개선시키려고 싸우기 위해 필요한 전 제조건이기도 한 것이다. 노동자계급이 자신들을 계급으로 조직화하여 혁명적 대중투 쟁으로 강력히 발전해나가기 위해서는 시민적·정치적 자유와 정치적 민주주의의 달 성이 필수 불가결하므로 부르주아 민주주의 이러한 측면을 이용하고, 이 과정에서 노 동자계급 등 인민 대중의 정치력을 고양시킬 수 있기 때문이다.부르주아민주주의의 전면적 요구는 자본주의적 착취관계의 근절을 요구하게 된다. 자본주의가 전면적으로 발전하기 위해서는 상품경제의 전면적 발전이 전제되어야 한 다. 이를 위해서는 봉건적 제약의 전폐와 시민적 자유의 완전한 확립이 요구된다( 이 중의 의미에서, 즉 신분적 제약으로부터 자유롭고, 생산수단의 소유로부터 자유로운 임노동자의 존재), 그러나 잉여가치의 생산과정에서 자본의 임노동 지배를 관철하기 위해선 자본주의 전제적 지배나 독재가 필요하다. 따라서 자본주의에서는 완전한 정 치적 민주주의고려해볼 때 가장 완전하고 철저하게 수행된다면 부르주아민주주의에서 프롤레타리아민주주의로 전화하고, 국가에서 엄밀한 의미에선 이미 국가가 아닌 것으로 전화한다.제국주의와 국가자본주의는 19세기말이 이르면 경쟁자본주의 단계에서 제국주의 단계로 이행한다. 이 결 과 국가도 어느 정도 변모한 형태를 띄게 된다. 혁명전야에 레닌이 국가의 문제 관심을 집중시킨 연유도 변모된 국가형태를 올바르게 파악하고, 그 기초 위에 혁명의 달성을 어 떻게 이룰 것인가라는 실천적 이유에서였다.국가의 분열자본주의가 제국주의 단계로 이행함에 따라 국가권력의 문제는 이미 일국적 차원을 넘 어 세계적 차원에서 전개되고 혁명은 세계적인 모순전개의 구성부분으로 전화한다. 제 국주의의 전개에 따라 세계는 3가지 형태의 국가로 분열되면서 그것이 유기적으로 연관 되는 구조를 갖게 된다. 즉 첫째, 서유럽의 선진적인 자본주의국과 미국, 둘째, 동유럽, 즉 오스트리아, 발칸제국, 러시아 셋째, 중국, 페르시아, 터키와 같은 반신민지국들과 여 타 신민지국으로 분열된다. 따라서 이러한 국가들간의 적대와 의존의 관계가 존재하고 특히 그 약점을 상호의존하고 보완한다는 점에서 제국주의적 동맹과 적대의 구조가 완 성되었다. 이러한 세계적인 연관구조의 변화에 따라 각국의 국가권력의 운동구조도 변 화한다. 제국주의국가에서는 그 경제적 총재 생산과정 자체가 국내적인 규모로만 한정 될 수 없다. 그것은 그 세력권에 강제적으로 융합되기에 이른 식민지·종속국 지여 전 체를 포괄하는 형태로, 즉 타민족의 억압을 불가분의 계기로 갖는 구조로 변모하게 된 다. 제국주의는 국내의 계급억압과 타민족의 억압을 동시에 추진하는 체계이기 때문에 제국주의국가와의 국가 권력은 국내 계급투쟁의 격화를 회피하기 위해 내적 모순을 타 민족 억압의 강화·확대로 전화시킨다. 이 결과 식민지의 민족 해방투쟁은 제국주의의 지양을 위한 변혁의 한 고리를 형성한다. 이러한 제국주의의 변모는 국내의 운동과 연 관된 국가권력의 성격에도 변화를 가져온다. 그것은 다 그 형태로서 지니고 있던 부르주아민주주의라는 외피는 그 내적 본질과 괴리되기 시작하고 이에 따라 국가형태의 변화를 가져온다. 이러한 과정에서 부르주아 민주주의에 대한 요구는 더욱 적극적인 의미를 갖는 것이다.금융자본의 국가와 기회주의의 대두제국주의 국가권력의 경제사회적 기초는 금융자본에 의해 형성되었다. 거대규모의 금융 자본성립은 소수지원자의 손에 집중되고, 여러가지 관계와 결부되어 매우 광범하게 둘 러쳐진 치밀한 그물 - 이 그물은 중소자본뿐만 아니라 여세자본까지도 예속시키는 것 이다-을 만들어낸다. 이리하여 금융자본은 제국주의 국가권력을 기반으로 모든 국민대 중을 그물 속에 장악하여 조직하는 형태를 전사회를 조직화한다. 이때 국가권력의 역할 한층 증대되는 것이다. 한편 제국주의 국가권력의 이러한 인적·대중적 기반은 노동운 동 내부의 기회주의적 세력의 형성에 의해 보장되었다. 제국주의란 세계의 분할과 본국 뿐만이 아닌 타국에 대한 착취를 의미하며, 극소수의 가장 부유한 나라들이 독점적으로 고이윤을 얻을 수 있음을 의미하는데, 그 제국주의는 이로써 프롤레타리아트의 상층부 를 매수할 경제적 가능성을 만들어내고, 그렇게 함으로써 기회주의를 배양하고 형성시 키며 견고하게 하고 있다.정치제도의 변모와 부르주아 민주주의금융자본의 지배, 즉 제국주의 단체에서의 소수의 지배는 더욱 강화되며, 이 결과 전면 적 지배와 탄압·반동의 경향이 강화된다. 이에 따라 민주주의는 형해화되는 경향을 갖 는다. 그러나 부르주아는 민주주의가 갖는 국민통합적 의의를 이용하기 위해 부르주아 민주주의를 형식상이나마 유지하려고 한다. 이러한 부르주아민주주의의 형식적 유지는 노동운동에서의 기회주의의 대두를 기초로 민주주의 형식적 측면을 지속시킨다. 즉, 금 융자본의 기구 및 군사·관료기구와 유착되고 마침내 종속되어 말단의 노동자 대중의 의지와 요구를 억제하기에 이른 기회주의와 사회배외주의를 이용하여 독점체제 아래에 서 나날이 몰락해 가는 중산층을 대외팽창주의와 배외주의적 열광으로 조직·동원할 수 다.

사회과학| 2004.06.08| 5페이지| 1,000원| 조회(350)

국가, 민주주의, 레닌, 사회주의 혁명, 제국주의와 국가

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[디자인] 디자인과 문화의 연관성 평가A좋아요

디자인과 문화의 연관성1.총 론우리는 흔히 어떻한 사물을 보면서, 다른 세대, 다른 지역의 사람들과 함께 공통적으로 공감하는 것이 있고, 또한 그렇지 못한 것이 있다.예를 들어 카이 홀맨의 광고를 보며 기성세대들은 그것이 무엇을 뜻하는지, 왜 저런식의 광고가 나왔는지 알수 없어 한다. 하지만, 카이 홀맨이 '왕따'가 사회적 이슈가 되기도 전에, 피부로 느끼고 경험해 본 신세대들은 쉽게 그 광고에 공감하고 납득해 한다.또 미국의 수퍼마켓 어디에서나 발견되는 일회용 제품들이 유럽의 문화권에서 완전히 수용되니 않고 있으며, 오히려 일회용 물건을 쓰는 것을 배타적인 시선으로 바라보고 있다. 마찬가지로 한국에서 개발된 김치 냉장고를 다른 나라에선 시큰둥한 반면, 우리나라에선 거의 폭발적인 인기를 얻고 있다.과거 한 외국인이 우리나라 할머니들이 쓰는 요강을 보고 사탕 바구니인줄 알고 구입했다던가 하는 우스꽝스러운 일화를 들지 않더라도, 우리는 쉽게 다른 문화권의 사람들과는 통하지 않는, 즉 무엇인가 구분되는 점이 있다는 것을 알 수 있을 것이다. 이렇듯 한 나라의 문화는 그 지역의 특성을 규정지으며, 다른 문화권과의 차별성을 가지게 된다. 이것은 지역적인 차이일수도 있고 시대적인 차이에서 오는 것일수도 있으며, 둘다 상행하여 오는 차이일 수도 있다.중요한 것이 이러한 차이들이 단순히 사람들의 의식에만 영향을 미치는 것이 아니라 그 시대의 모든 것에 중요한 역할을 한다는 것이다.디자인에 대해서도 마찬가지이다. 디자인은 그 시대 사람들의 생각이나 관념, 필요성에 의해 변화하고 맞추어진다. 그렇기 때문에 디자인은 그 문화에 영향을 가장 많이 받는 분야라고 해도 과언이 아니다.흔히 프랑스 디자인이다, 이탈리아 디자인이다 하는 식의 구분은 같은 유럽에서도 다양한 이념과 그를 토대로 한 문화가 존재한다는 것을 의미하며, 이러한 것들이 디자인에 적용되었다는 것을 의미한다. 즉, 결론부터 얘기하자면, 디자인은 문화의 영향 안에서 벗어날 수 없으며, 특정한 디자인 트랜드가 생가났거나, 도구적 인공물을 통해 표현해 왔음을 볼수 있다. 예를 들면 인간은 원시시대부터 필요에 의해 도끼를 만들고 토기를 제작하였으며, 자신들의 염원을 담아 벽화를 그리고, 문명을 발달시켜 온 것이다. 사이몬[H.Simon]이 그의 저서 [인공물의 과학]에서 말한 바와 같이, 우리는 자연계보다 훨씬 더 인위적이거나 인공적인 세계에서 살고 있으며, 환경의 거의 모든 요소들이 인공물의 증거를 뚜렷이 보여 주고 있다. 흔히 고고-인류학자들은 이러한 인공물이 특정 시대, 특정 인간들의 삶의 수단일 뿐만 아니라 언어와 동일한 기능을 하고 있음을 말해 준다. 우리는, 언어를 통해 사고를 전달하듯이, 인공물을 통해 삶을 표현하고 있는 것이다.우리가 어떠한 인공물을 만들고 디자인 한다는 것은 단순히 필요에 의해서 만들고 사용에 편리하도록 제작하며 보기에도 좋은 물건을 만들어 내는 것만이 아니라 우리는 '이런 물건을 가지고 살았으면 좋겠다. 우리는 이런식으로 살아가고 싶다, 혹은 우리는 이렇게 살아가자' 라는 은연중의 바램이나 약속을 표현해 내는 것이다.여기서 재미있는 사실은 이렇한 약속들이 혼자만의 생각에 의해 만들어 지는 것이 아니라, 그 시대의 보편화된 특성, 혹은 이념들이 섞여 만들어 진다는 것이다.즉, 디자인이 문화를 반영할수 박에 없는 것은, 디자인 안에는 이러한 사람들의 바램들을 형상화 시키는 작업이기 때문이다.그렇기 때문에 디자인은 어떻게 만들어지고 어떤 모습을 하고 있는지에 상관없이 즉각적으로 어떤 특정 문화를 대변하는 상징이 되어 버리는 것이다. 예컨대 지난 1994년 11월 29일, 우리는 '서울 정도 600년'을 기념하기 위해 '타임 캡슐'을 남산에 묻은 적이 있다. 앞으로 400년 후인 2394년 후손들에 의해 개봉될 이 속에는 우리의 삶의 양식을 대표하는 물건 71점과 함께 사회 제도 205점, 환경 관련 70점, 생산물 78점, 가치 체계 52점 등이 담겨졌다. 이 모두는 우리 시대를 대표하는 상징물들로서 우리의 일상 삶 속에 담겨진 문화적 현실과 수많은 응점'이라고 할 수 있다. 하지만 그동안 디자인이 기반했던 사회 개발의 모델과 기능이 구체적인 현실로 일상 삶의 의미를 충분히 조명하지 못하고 부분적인 삶의 모습만을 강조했다는 것은 참으로 안타까운 일이다. 우리는 사회 내의 물질적 조건을 제공하는 기본적 차원에서 디자인을 인식할 뿐 디자인이 어떤 삶의 모습을 만들어내고 있는지에 대해서는 고려하지 못한 것은 아닌가? 또한 현재 디자인을 주도하고 있는 실행의 주체들은 지나치게 기술과 경제 논리에 근거해 극히 부분적인 문화 지형만을 그려내고 있는 것은 아닌지 생각해 보아야 할 것이다.Ⅳ. 문화란 ?그렇다면 문화란 대체 무엇일까?문화는 크게 묘사적, 역사적, 규범적, 심리학적, 구조적, 발생학적 정의에 등 여섯 가지의 주된 유형을 포함한다. 각 유형들이 지니는 핵심적인 내용만을 요약해서 다루자면우선 문화의 정의에는 묘사적 정의가 있는데, 문화가 담고자 하는 내용을 하나하나 열거하면서 성격을 강조하는, 주로 타일러식 정의에 영향을 받은 것이다. 일찍이 타일러는 문화를 "지식, 믿음, 예술, 법, 도덕, 관습과 사회의 일원으로서 얻은 습관과 다른 능력들을 포함한 복잡한 전체"라고 정의했다. 이러한 유형의 정의들은 다소 차이가 있지만 대개 복잡한 전체로서의 관습, 관습에 의해 결정된 개별적인 행위와 산물들을 나열해서 정의하려는 특징을 지닌다. 예를 들면 문화란 "모든 인간의 행동, 습관, 믿음의 총합이면서, 인간의 생산물과 행동, 사회적 조욕적 질서와 같이 소위 우리가 문명이라고 말해 왔던 관습과 믿음의 총체"라는 것이다.두 번째 역사적 정의는 사회적 유산과 전통을 강조하는 유형이라고 할 수 있다.즉, "사회적 유산의 조직과 총합인 어떤 집단의 문화는 인종적인 기질과 그 집단의 역사적 삶 때문에 사회적 의미를 획득했다"는 것이다. 사회적 유산은 흔히 역사적으로 계승된 인공물, 상품, 기술적 과정, 사상, 습관과 가치로 구성된다. 이는 한 세대에서 다음 세대로 지속적으로 학습되고 소통된 것이기 때문에 집단들 사이의 차이점을 그는 새로운 대중 켜뮤니케이션에 시험적으로 찬동했지만 소위 '쓰레기같은것'과 '가치있는 것'을 구별하기 위한 미적이고 도덕적인 범주를 설정하는 데 관심을 가졌다. 그에게 있어 문화는 어떤 '뛰어남의 기준'을 지닌 소위 순수 미술, 음악과 문학 같은 것을 의미했기 때문에 대중 문화에서 흔히 볼 수 있는 잡지, 통속 소설, 자동차, 옷, 레코드판, 재즈와 같은 것들은 포함되지 않았다. 이것들은 모두 진정하지 못한 쓰레기와 같은 것들을 의미했던 것이다.이렇게 가치있고 뛰어난 것으로만 제한된 문화 개념에서 '전적으로 자연적인' 일상 삶의 잠복된 의미를 밝혀내려는 시도가 프랑스의 철학가, 롤랑 바르뜨에 의해 제안되었다. 바르뜨는 스위스 언어학자 소쉬르의 연구에서 유쾌한 기호학적 모델을 사용해 문화 현상의 임의적 성격을 드러내려고 했다. 그는 윌리엄즈와는 달리, 현대의 대향 문화에서 나쁜 것과 좋은 것을 구분하는 데 목적을 둔 것이 아니라, 오늘날 부르조아 사회 내의 모든 즉흥적 형태들과 의례들이 어느 순간에 체계적으로 신화로 전환되는지를 밝히는데 관심을 두었다. 바르뜨의 문화에 대한 견해는 미술관, 도서관, 오페라 하우스를 넘어서 일상 삶의 전체를 포괄한다. 바르뜨는 '신화는 말하기의 일종'이라는 전제로부터 출발해 그의 저서 '신화론'에서 특정 사회 집단에 국한된 의미들이 사회 전체에 대하여 보편적인 의미로 제공될 때, 그 과정에서 숨겨진 법칙들 및 약호들을 조사하기 시작했다. 그는 레슬링 게임, 작가가 휴일을 보내는 태도, 여행자 책자들과 같은 서로 이질적인 현상들 속에 내재된 유사한 인위적 성격, 즉 이데올로기적인 표본들을 발견했다. 각기의 현상들은 동일하게 지배적인 상식(이데올로기)에 의해 사회의 '이차적인 기호체계'인 신화로 전환된 것임을 밝혀냈던 것이다.결과적으로 언어학에 기초한 방법을 언어 외부의 다른 담론 체계들(패션, 영화, 음식 등)에 적용한 바르뜨의 방법은 오늘날 문화 연구에 있어 완전하게 다른 가능성을 열어 놓았다. 그는 기호학적 분석을 통해 언어다는 것이다. 그래서 노예 제도는 주인/노예 관계를, 봉건 제도는 영주/농노 관계를, 그리고 자본주의는 부르조아/프롤레타리아 관계를 생산해낸다. 이런 점에서 사람의 계급적 지위는 생산 양식과 그 사람이 맺는 관계에 의해 결정된다. 상부 구조는 생산 양식의 기만에서 비롯된 ' 사회적 의식의 결정 형태들과 각종 제도들로 구성된다. 여기서 토대와 상부구조 사이의 관계에는 두 가지 측면이 있는데, 상부 구조는 토대를 표현하는 동시에 정당화하고 다른 한편으로 토대가 상부 구조의 내용과 형식을 조건짓거나 결정짓는다는 것이다. 이 점을 보다 잘 이해하기 위해 마르크스와 엥겔스의 말을 인용해 보겠다.모든 시대에 지배 계습의 생각은 지배적인 사고로 존재한다.예를 들면 사회의 물질적 권력을 지배하는 계급이 동시에 지적 권력도 지배한다. 마음대로 물질적 생산 수단을 소유하는 계급어 동시에 지적 생산에 대한 통제력을 갖는다. 그래서 생산 수단을 결여한 사람들의 생각은 그것에 종속된다.여기서 "지배하는 물질적 권력"이란 생산에 관련된 기술, 재료, 장비와 노동력을 통제하는 권력을 의미한다. 따라서 이러한 것들은 마음대로 소유하고 있는 계층은 마르크스가 '물질적'이라고 부른 사회와 경제뿐만 아니라 사고에서도 지배적일 것이며, 마찬가지로 '물질적 권력'을 소유하지 못한 계층은 사회, 경제와 사고 모두에서 종속적일 것이다. 따라서 자본주의 경제 구조에서 상품에 관여한 모든 이데올로기는 토대가 결정하는 상부 구조의 수동적인 반영일 뿐이라는 '기계적 경제 결정론'으로 규격되며, 상품과 같은 문화적 산물은 생산의 경제적 조건으로만 읽히거나 환원되어 버리는 것이다. 따라서 상품 이데올로기의 조건을 경제적 이윤을 추구하는 산업에 의해 생산된 것으로만 파악하려는 고전적 마르크스주의는 모순을 지니게 된다. 왜냐하면 일단 생산되고 분배된 상품은 결코 그 자체로 존재하지 않으며 소비의 국면에서 일련의 선택과 저항이라는 '대중적 힘'에 직면하게 되기 때문이다. 상품은 사람들의 관심을 담고 있어야 하며 그 이다.

예체능| 2004.06.08| 20페이지| 2,000원| 조회(1,857)

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[고전음악] 이유라의 내한독주회를 다녀와서

요즘에 전공과제로 정신 없이 지내다 보니까 음악회를 갈 여유조차 찾지를 못했었다. 사실 이 과제는 첫 수업시간에 교수님께서 공고한 과제임에도 불구하고 이제야 음악회를 찾다니.. 내 자신이 부끄러웠다. 과제를 위해 부랴부랴 음악회를 알아보고 11월 22일 예술의 전당에서 열리는 이유라 초청 내한 독주회를 갔었다. 솔직히 말해서 음악회를 간 것은 처음 이였다. 그 흔한 가수들의 콘서트 장도 한번 가보지 않았기 때문에 음악회를 가는 발걸음은 약간의 설레임으로 차 있었다. 날씨가 제법 쌀쌀했다. 쌀쌀한 날씨 때문인지 지하철역 앞은 많은 인파로 분주하지 않았다. 난 내 친구와 예술의 전당을 찾으면서 발걸음을 재촉했다. 사실 공연시간보다 1시간 30정도 일찍 도착을 하였지만 아직 표를 예매하지 않은 상황이라서 볼 수 있을까 하는 의문 때문 이였다. 부랴부랴 발걸음을 재촉하여 예술의 전당을 찾아갔다. 솔직히 예술의 전당을 내 눈으로 본 것도 처음 이였다. 쌀쌀한 날씨와 이미 어둑해진 거리에 보라색과 오렌지색의 조명들이 예술의 전당을 환하게 밝히고 있었다. 너무 아름다웠고, 예술의 밀집지역이라는 생각이 들었다. 리사이트 홀로 가는 길에는 아름다운 금속 조형물과 별같이 생긴 조명들 그리고 음악분수가 내 눈을 사로잡았다. 우리는 음악 분수 앞에서 잠시 멈추어 서서 흘러나오는 음악과 그에 맞추어 춤추는 분수들을 바라보았다. 잠깐의 휴식과 함께 우린 리사이트 홀로 들어섰다. 처음 들어가자마자 우리는 너무 놀라지 않을 수 없었다. 밖의 상황과는 다르게 너무 많은 사람들이 그곳에 자리하고 있었기 때문이다. 가족단위로 와서 저녁을 먹고있는 과족들 그리고 연인으로 보이는 커플들 여러 사람들이 각자 자신들만의 여유로움을 찾고 있었다. 갑자기 표가 없지 않을까? 라는 불안한 생각이 들었다. 우리의 생각대로 7시에 하는 [클래식] 제2회 연 첼로 앙상블 정기연주회는 이미 매진이 된 상태였다. 우리가 감상을 한 이유라의 내한 독주회도 남은 자리는 B석만이 남았다고 하였다. 우리는 그 자리를 예매를 하고 사진도 찍으면서 공연을 기다렸다. 이유라 그녀는 1985년 서울 출생이다. 장영주과 장한나는 익숙한 이름 이였지만 이유라는 익숙하지 않아서 어떠한 사람일까 궁금했었다. 사진을 봤을 때는 어려 보였었는데 공연장에서 봤을 때는 이렇게 어리다고 생각을 못했었다. 그녀는 6세 때 한국일보 콩쿠르에서 대상을 수상한 그녀는 9세 때 미국 줄리어드음대 예비학교에 입학하면서 일찌감치 장영주, 장한나의 뒤를 이을 음악신동으로 주목받아 왔다고 한다. 이번 공연에서 그는 타르티니의 소나타 '악마의 트릴'을 비롯해, 기존의 여성 음악신동들과는 달리 중후한 남성적 선율을 엿볼 수 있는 브람스 소나타 제3번, 프로코피에프 소나타 제1번, 차이코프스키 왈츠-스케르쵸 등의 음악을 선보였다. 1부와 2부로 나뉘어 공연이 진행이 되었는데, 2부의 공연보다 1부의 공연이 기억에 남는다. 사실 이번에 조별 발표를 위해서 브람스의 음악을 조사하다가 브람스의 음악을 들어봤었는데, 그 음악의 제목을 외우지는 못했었다. 공연 전에 브람스의 음악을 연주한다고 나와있었음에도 이 곡이 내가 전에 접했던 음악 이였는지도 알지 못했다. 하지만 공연장에서 음악을 들었을 때 너무 익숙하게 내 귀에 들려왔다. 그래서 일까? 브람스의 소나타 3번 OP.108은 가장 인상적인 연주로 기억이 된다. 지금 그 음악을 들으면서 이 글을 쓰고 있지만 , 음악회장에서 브람스의 소나타 3번을 연주하는 그녀의 모습이 눈에 선하다. 바이올린과 하나가 된 듯한 모습...브람스의 정열을 주저 없이 밖으로 분출해내면서 묘한 분위기를 자아내었다. 이 곡이 끝나고 저절로 박수가 쏟아져 나왔다. 다른 관객들도 그러했나보다. 계속해서 박수가 쏟아져 나왔고 이유라는 두 번이나 나와서 인사를 하고 들어갔다. 내가 들었던 음악이 나오니까 기분도 좋았고 2부가 기다려졌다. 2부에는 프로코피에프 소나타 제1번, 차이코프스키 왈츠-스케르쵸 가 연주되었다. 프로코피에프 소나타 제1번 이 곡의 시작은 절제된 선율로 표현이 되면서 피아노의 처음의 멜로디와 바이올린의 연주가 어울려 절제된 슬픔을 표현하는 듯했다. 점점 진행이 되면서 절제된 감정을 드러내면서 고음으로 연주되었다. 바이올린의 고음의 아름다움을 알 수 있었다. 다음 곡은 차이코프스키 왈츠-스케르쵸였다. 이 곡은 물방울이 튀는 듯한 음색이 기억에 남는다. 가장기억에 남는 곡 1부에서 연주된 소나타 3번 OP.108 이 곡은 브람스의 친구 폴의 죽음을 애도하고 자신의 행복하지 못 했던 시절을 나타내고 있는 곡이다. 브람스의 평소의 내성적인 체념의 감정과 심오한 내용이 담겨져 있는 곡이라고 한다. 그리고 이 곡은 우울함에 동조하는 음악으로 음악적인 치료에도 이용이 된다고 한다. 브람스의 바이올린 소나타 중에서 다소 어두운 정서를 갖고 있는 이 곡을 절제된 소리로 묘한 느낌을 자아내었다. 2악장의 아다지오는 G선에서 시작되는 풍부한 울림의 우아함을 보여주었는데, 서정적이며 온화한 선율은 흠잡을 데 없이 아름다운 것이었다. 3악장에서 그녀는 바이올린과 하나가 된 듯한 몸 동작을 취하면서 음악에 심취한 듯한 정열적인 모습을 선사했다. 음악회 장을 나오면서 주위사람들의 평을 들었는데 이유라는 음색이 정확하고 소리가 깨끗하고, 안정적 연주를 한다 .면서 감탄을 연발하는 사람도 보았다. 이 곡은 신낭만주의의 대표적인 음악가인 브람스의 곡이다. 신낭만주의 음악은 후기낭만주의 음악과도 같은 뜻으로 쓰이며, 낭만주의에 대한 일종의 저항이라 할 수 있는 비더마이어양식에 대한 반동으로 일어난 정신적 경향을 말한다. 즉, 낭만파음악과 현대음악 사이에 위치하는 시대의 음악을 가리킨다. 한편으로는 낭만주의의 전통을 계승하면서 다른 한편으로는 근대수법을 사용하여 근대음악의 선구자가 된 음악가들 및 그들의 작품을 뜻한다. 이시기에 러시아와 유럽 주변 국가는 유럽의 영향에서 벗어난 민족주의 음악을 추구하고, 프랑스에서는 드뷔시를 중심으로 음악적 인상주의를 발전시켜 20세기 음악에 지대한 영향을 미친다. 이들의 음악의 공통점은 새로운 표현수단을 찾는 젊은 숨결이며 기교적인 특징으로 이전의 장. 단조조직의 확대를 들 수 있다고 한다. 브람스는 독일의 작곡가로 1833년 독일의 북쪽에 위치한 함부르크에서 출생을 하였다. 5세 때부터 아버지에게 바이올린과 첼로를 배우고, 7세 때 O.코셀에게 피아노를 배웠다. 10세 때 음악회에 나가 뛰어난 기량을 발휘하자, 부모는 미국으로 건너가 그의 재능을 이용하여 치부할 생각이었으나 코셀은 이를 반대하고 그의 스승인 E.마르크센에게 브람스를 사사 받도록 하였다. 여기서 그는 작곡법, 고전음악의 가치, 음악의 견실한 구성법과 이론을 배웠는데, 이는 그의 음악적 생애의 초석이 되었다고 한다. 그러다가 1850년 헝가리의 바이올리니스트 J.요아힘을 알게 되어 1853년 그와 함께 연주여행을 떠나 이 여행에서 그의 생애를 통해 가장 큰 영향을 받은 슈만부처를 만나게 되었는데, 그들은 브람스의 재능을 높이 평가하고 각 방면에 소개하여 음악계에 진출할 수 있는 계기를 마련해 주었다. 1878년 이후 매년 걸작을 발표하였는데, 바이올린협주곡D장조 작품 77 바이올린소나타작품 78 등은 모두 이 무렵에 발표된 것들이다. 1879년 브로츨라프대학교에서 명예박사 학위를 받게 되자, 이에 대한 사의로 그 이듬해 대학축전서곡 작품 80을 작곡하였다. 이어 1890년까지 비극적 서곡작품 81, 피아노협주곡 제2번작품 83, 현악 5중주곡작품 88 등 수많은 작품을 완성하였다. 브람스는 오페라 이외의 거의 모든 분야에 걸쳐 작품을 남기고 있다. 그의 음악은 독일음악의 전통을 보수적일 만큼 존중하며, 견고한 구성감을 보이고 있다. 그러나 그것은 형식주의적인 단순한 것이 아니라, 매우 풍부하고 다양한 감정을 내포하고 있다. 때로는 북 독일적이며, 때로는 빈적이지만, 인간 브람스의 피가 흐르는 매우 소박한 품격이 그의 음악의 큰 매력이 되고 있다. 그만큼 브람스의 작품에서는 호화스런 색채감각은 찾아볼 수 없다. 그는 신앙심이 두터운 신자이었기 때문에 종교적이면서도 죽음의 예감이 감도는 장중한 작품들이 많으며, 특히 만년에 발표한 성악곡에는 이러한 것들이 많다고 한다. 브람스는 낭만주의의 화려한 시대에 있어 고전파음악의 전통을 지킴으로써, 시대의 풍조에 휘말리지 않는 독자적 작풍을 견지한 작곡가이다. 낭만파 음악의 최 전성기에 등장을 했으면서도 자신만의 독자적인 음악을 개척해 나간 작곡가 브람스...후기 낭만파에 속하나 신고전학파 라 불릴 만큼 절대음악에 힘을 경주한 음악가였다. 그는 베토벤에게서는 고전적 형식을 이어받았고 바흐에게서는 다성적인 요소를 배웠다고 한다. 한편 베토벤처럼 괴팍한 성격도 아니고 모차르트처럼 뛰어난 천재도 아니었으나, 한 개의 음도 소홀히 하지 않는 노력을 기울였다. 그는 죽도록 열심히 일하기를 좋아한 작곡가이다. 죽도록 열심히 일함이 없이는 창조는 있을 수 없다고 생각했다고 한다. 그리고 그는 민요에도 관심을 가졌을 만큼 전통에 관심을 가졌다. 그는 과거로부터 모델을 찾았고, 그의 음악세계는 과거에 깊이 뿌리박고 있었다. 처음부터 끝까지 엄격한 전통형식을 고수했다.

예체능| 2004.06.08| 5페이지| 1,000원| 조회(339)

소나타, 브람스의 소나타 3번, 바이올리니스트, 신낭만주의음악

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[편집디자인] 알렉세이 브로도 비치 평가A좋아요

서론알렉세이 브로도비치는 한마디로 편집디자인이라는 새로운 영역을 구축한 예술가이다.그의 디자인적 활동은 오늘에 이르기까지의 편집디자인 발전에 커다란 영향을 끼쳤으며 단단한 초석을 마련해 주었다.금번 세미나는 이러한 알렉세이 브로도비치의 생애와 업적을 조사함으로써 그가 남긴 교훈적 내용을 이해하는 것에 그 의미가 놓여진다 하겠다.본론1.알렉세이 브로도비치의 생애와그 당시의 유럽과 미국의 시대적 배경및 그의 사상적 특징1)Alexey Brodovich 그의 생애와 업적그는 1898년 러시아에서 태어났지만 그의 독자적인 사상의 성립이나 작품활동이 그의 고국인 러시아가 아닌, 1920년대의 프랑스, 1930년대의 미국을 통해서 이루어 졌음을 주목해야 한다.2)1898년의 러시아당시의 러시아는 부패될때로 부패된 Czar체제에 대한 회의와 사회주의 사상의 유입에 의한 잇달은 크고 작은 반란등으로 격동의 시기를 맞고 있었으며, 이것은 곧 러시아혁명이라는 커다란 정치적 변화를 야기시켰다. 이런한 필연적인 사회적 상황은 유복한 귀족의 집안에서 태어난 Brodovich 를 황제를 위해 싸우는 백군에 가담하게 했으면, 이 혁명에서의 패배는 Brodovich가 1920년대의 프랑스로의 망명에 계기가 되어주었다.3)1920년대의 유럽1920년대의 유럽은 군주제도가 붕괴되고 자유나 평등을 부르짖는 민주주의나 사회주의에 대한 인식이 드높아지며, 산업혁명의 영향에 의해 기술이나 과학의 급속한 발전에 이루어지고 있었다.주목할 만한 것은 1차세계대전의 발발에 의한 전통적이고 객관적인 세계관이 종말을 고하게 되었다는 것이다. 이러한 전쟁은 모병, 수혈, 군수물자 보조등에 의한 COMM.의 기능을 인식하게 했고, 이러한 필요성들에 의해 발생한 대표적인 미술사조로는 PICTORIAL MODERNISM 즉 회화적 모더니즘이 있었는데 이 사조는 전쟁에서 전하고자 하는 상징적 의미에 시각적인 이미지와 짜임을 통해 레터링과 그림의 전체적 통합에 촛점을 맞춘 그래픽 일러스트레이션에 대한 계획적인 접근법이었집인인 카멜스노우에게 발탁되어 뉴욕으로 다시 이주하게 된다.4)1930년대의 미국전통적인 일러스트레이션에 좌우되며, 현대적 간행물의 성격을 특징지워 주는 편집인과 아트디렉션간의 관계가 결여되어 있었던 미국은 1930년대를 기점으로 유럽의 진보적인 개념들의 활력과 창의성을 수용하기 시작했다.또, 보수적 토대속에서 디자이너 자신의 영감을 충분히 살릴수 없었던 독일의 많은 디자이너들은 바우하우스의 해체와 더불어 미국으로 이민을 시작했다. 이들이 변화들로 하여 20세기 미국은 그래픽이 새로운 발전을 시도 했으며 1930년에 클레랑드가 디자인한 "포춘지"에 의해 잡지에 기사내용 이외의 새로운 시각개념이 도입되기 시작했다. 당시의 대표적 디자이너로는 1924년부터 1937년까지 아트데코 방식의 작업으로 하퍼스 바자르잡지의 표지와 패션일러스트레이션을 디자인한 "에르떼","보그""베니리 페어"지의 아트 디렉터인 페미 아가등의 편집 디자인의 새로운 장을 열고 있었다.5)1930년대 이후의 브로도비치뉴욕으로의 이주후 브로도비치는 패션과 잡지디자인에 혁명을 일으키면서 1934년부터 1958년까지 25년간 하버스 바자르지에 몸담았다.브로도비치는 일러스트와 사진이 조화있게 결합된 혁신적인 잡지체제를 형성하였으며 하퍼스 바자르지는 시각적 전달물로 대부분의 휼륭한 지성인들에세 매력있는 잡지가 되었다.1940년대에 그는 산업디자인에 관심을 가지게 되어 조립가구들과 조립식 집들을 디자인하기도 했으며, 1945년에는 그가 프랑스의 "BALLET RUSSE"에서 찍은 사진을 이용해 "BALLET"이라는 책을 제작하였다.1940년대에 편집디자인에 있어서 가장 괄목할 만한 큰 사건은 "포트폴리오"라는 그래픽 디자인의 출현이다. 브로도비치가 그래픽디자이너로서의 능력이 절정에 달했을 때 이 잡지에 관여 했으며, 이 간행물은 타의추종은 불어하는 우아함과 시각적 유려함을 가지고 있었다. 그러나 이 잡지는 그 자체의 독특한 차원을 추구하였음에도 불구하고 고급질에 의한 과도한 제작경비, 고가에 의해 3판만에큰 감명을 받았다고 한다. 브로도비치가 최초로 디자이너로써 이름이 알려지게 된 것은 가난한 예술가들을 위한 자선공연인 le bal banel의 포스터 경연대회에서 그랑프리를 수상하면서 부터였다. 이 포스터는 흑색과 백색, 그리고 여러가지 조합된 칼라로 된 부정 형태와 타이포그라피들을 FREE HAND로 처리한 것이였다. 이 포스터는 파리 전역에 걸쳐 여러가지 불규칙적인 형태로 담을 장식했었다고 한다. 그가 다음으로 맡은 작품은 SEA FOOD RESTAURANT인 Maison pruinier의 장식이였다. 이 작업 또한 대성공을 거두었는데 브로도비치는 이 레스토랑의 성격을 말해 주는 해산물들의 그라픽을 픽토그램과 흡사하게 처리했으며 이것은 순수미술의 영향을 강하게 받은 것이라고 할수 있고 특히 레제의 기법을 연상케 하는 것이다.브로도비치는 처음부터 응용미술을 시작하는데 있어서 완벽한 환경속에 있었다. 모더니즘의 필요성과 함께 그의 실험정신과도 걸맞는 빠르게 변화 할 수 있는 안목을 갖고 있었다. 당시는 아르데코가 유행의 주류를 이루고 있었지만 그의 작품은 장식에 대한 자연스러운 반감에 기인하고 있다. 그리고 그는 산업시대가 새로운 종류의 디자인을 요구하고 있음을 알고 있었다. 그는 파리에서 개최된 국제 장식미술 박람회에서 많은 상을 수상함으로써 더욱 전문가적인 자질을 인정받게 되었다. 두 개의 그랑츠리와 두 개의 금메달, 또 직조, 은, 도자기, 보석공예로 세계의 은메달을 더했다.브로도비치는 1925년부터 1930년대까지 좋은 그라픽 작품을 통해 새로운 테크닉과 이미지를 표현하고자 하는 그의 실험물로써 점점 더 포스터 방면에서 전문가가 되어 갔다. 텍스트와 타이포그라피를 공부하는데 있어서 그는 심리적, 과학적인 시도를 했다. 바우하우스의 선구자로서, 소련 아방가르드의 예술가로서 그는 감동을 전달해 주는 포스터를 제작해 냈다. 그는 대상을 단순하게 파악하기 위해 순수미술의 방법도 공부했다. 지금 뉴욕 현대미술 박물관에 있는 MARTINI를 위한 포스터는 이 결실가 설교하거나 가르칠 수 없으며 자기 자신을 아는 것은 선생님의 말씀을 알아듣는 것보다도 어렵다고 생각한다. 나를 한 줌의 소금과 같이 생각하라. 내가 지도하는 방법은 사람들을 자극하고 탐구하는 것이다. 내가 많이 비평할수록 너희는 자기 자신을 형성해야 한다. 낡은 관습과 버릇을 털어 버리면 개혁의 첫 발걸음이 될 것이다. 우리는 새로운 커뮤니케이션의 방법을 찾아야 하며 많이 실패할수록 더 많이 배울 것이다."브로도비치가 제시했던 문제들은 학생들에게 있어서 결코 잊을 수 없는 것이였다. 1950년대에 그에게 가르침을 받았던 Sam Antiput은 회고하기를 학생들은 선생님이 낸 문제가 그라픽 디자인과 관계가 없는 것이어서 당혹스러워 했으며 그 문제를 해결하는 것보다 더 많은 시간을 왜 이 문제를 풀어야 하는가에 대해 토론하느라 보내야 했다. 그 문제란 예를 들자면 'The Gas Station'같은 것이었다. 아무도 그가 의도하는 것을 몰랐는데 당시는 Corporate Identity에 대한 인식이 없었기 때문이었다. 모든 학생들은 그 문제에서 다름 점을 타가아내게 되었다. 섬유 디자인을 전공하는 한 여자는 Gas Station직원들의 유니폼을 디자인했는데 기능적이고 색깔로써 경영자인가 기술자인가를 구분할 수 있게 했다. 또 한 커플은 로고를 만들고 실크 스크린을 좋아하는 남자는 멋진 싸인을 제작했다. 나는 Plexi-glass라는 재료로 gas station의 모델을 만들고 전기 싸인보드도 만들었다. 다른 두 사람은 oil과 gas container, 또 다른 패키지를 만들었다. 브로도비치는 이런 혼란을 통해서 학생들에게 큰 감명을 준 유일한 선생님이었다고 그는 말한다.브로도비치가 가르친 가지 발견과 개성교육에 관해 Richard Avedon은 말하기를 "그에게선 규칙이나 법칙을 배울 수 없고 오직 본질만을 얻을 수 있다."고 했으며 Owen Edward는 "일꾼이 주인의 방바닥을 닦는 행동만으로 주인의 뜻을 알게 되는 것과 같다."고 했다. 재능있는 많은 아이디어를 발전시켰다. 1940년대부터는 공업 디자인에도 관심을 보여서 1945년에는 염가의 조립식 가구와 심지어는 조립식 집까지도 디자인했다. 그가 디자인한 의자는 나무와 로프로 되어 있는데 사용하지 않을 때는 접을 수 있도록 되있다. 그래서 1940년대 말에는 현대미술 박물관에서 개최한 국제 염가가구 선발대회에서 상을 받기도 하였다. 또 그는 Elizabeth Arden, helena Rubinstein, Steinway를 위한 광고 캠페인도 제작했는데 이러한 일련의 디자인들은 그가 단지 아트디렉터나 사진을 다루는데 능할 뿐만 아니라 여러방면으로 다재다능함을 말해 준다.1940년 Art and Industry는 "알렉세이 브로도비치는 그 자신을 결정짓는 특이한 스타일은 부족해도 여러가지 스타일의 연기를 다 소화해 내는 것에 비견할 만하다."라고 그를 평했다.>Ballet1945년 알렉세이 브로도비치는 'Ballet'라는 책을 제작하였다. 여기에는 그가 파리에서 활동할 때 디자인한 'Ballet russe'에 이용했던 사진을 이용하기도 하였다. 브로도비치의 목표는 심상과 음악을 동시에 다루고 있는 발레 고유의 특성에 어울리는 환상적인 분위기와 무대조명의 효과를 충분히 살려 발레의 본질을 잡아내는 데에 있었다. 그 해 미국 그라픽 아트 연구소에 의해 'Ballet'라고 명명된 이 책은 곧 논쟁의 중심이 되었으며 특히, 아웃포커스 효과의 빈번한 사용에 반발하기 쉬운 전문 사진 작가들 사이에서 더욱 그랬다. 현대에 있어 아웃 포커스 기법은 그다지 놀라운 것이 될 수 없지만 그 당시의 촬영 기술은 선명한 포커스를 잡아내는 데에 좌우되고 있었고 아웃포커스 효과가 주는 이미지에 익숙치 않았으므로 브로도비치의 그러한 기법의 응용이 작품성과 상업성 양자에 있어 과연 매력이 있는 것이었는지 논쟁의 대상이 될 수 밖에 없었다.브로도비치의 심상 표현은 간단한 착상과 빠르게 움직이는 대상을 사진으로 잡아내는 기술에서 생기고 있다. 또, 그는 느린 속도로 셔터를 누르며 발레사진을.

예체능| 2004.06.02| 10페이지| 2,000원| 조회(2,409)

디자인, 편집디자인, 알렉산더 브로도 비치, 아트 디렉터, 디자인에 대한 철학적

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