제목 : 국내 애니메이션의 시대적 배경1. 한국애니메이션의 역사적 사실들- 한국 애니메이션의 역사적 시작은 1956년 HLKZ-TV에서 방영된 라 고알려졌다. 작품 제작자인 문달부는 원화, 동화, 트레이스, 촬영(흑백)등 애니메이션 제작의전 과정을 혼자 해냈다고 한다. 남아있는 본격적인 애니메이션 CF의 원조는 국내 애니메이션의 개척자 신동헌의 광고였다고 보는 것이 정확할 것이다.= 1967년 1월 21일 우리나라 최초의 장편 컬러 애니메이션인 이 전국에서 첫선을보였다. 의 개봉은 당시 열악했던 국내 애니메이션 제작 기반으로 볼 때 기적적인 일로까지 여겨진다. 은 얼마전 타계한 국내 만화계의 원로인 고 신동우 화백의 을 원작으로 삼아, 신동우의 형 신동헌이 감독을 맡고 신동우가 구성을 맡았다.이 신동헌 감독의 이 흥행에 성공을 하자, 애니메이션이란 만들기만 하면 최소한 제작비는 건지고 잘만하면 돈방석 위에 앉는다는 야릇한 유행이 생겨 났다. 이러한 현상은 곧이어 국산 애니메이션 제작 붐으로 이어졌고, 한때는 제작사들 간의 과열 경쟁으로 관객을 위한 특별 선물이 필수화 되기에 이르렀다. 의 성공으로 그해 8월 15일 의 속편격인 라는 애니메이션이 선보였다.= 68년, 국내 최초의 SF라고 볼 수 있는 박영일 감독의 이 개봉됐다. 또한 외화 수입 업자들까지도 이에 편승하여 애니메이션 수입에 대한 비중을 두기 시작했고, 실제적으로 월트 디즈니의 과 같은 작품들이 이 때 국내 극장에서 개봉 되었다.하지만 이렇듯 시장이 커져가던 극장판 애니메이션들은 TV 라는 새로운 문명의 이기에 밀려 큰 타격을 입게 된다. 즉, 돈을 주고 표를 사서 극장에 가지 않더라도 편안히 집에서 화면을 즐길 수 있는 TV 방송 시대가 국내에서도 본격화 되기에 이르렀던것이다.그러나, 상업성에 치우친 국내 방송사들은 창작 애니메이션 제작을 지원하기보다는 값싸고 경쟁력 있는 일본 애니메이션을 수입하는데 앞장섰고 국내 창작 애니메이션의 기반을무너뜨리는데 혁혁한 공헌을 했다. 안타깝게도 국내 방송사에서는 국내 창작 애니메이션의 활로를 막기만 한 것이 아니라 종속된 '하청의 길'을 제시했다.= 70년도에는 그나마 유지해오던 극장용 애니메이션들이 TV애니메이션에 위축되어서 71년용유수 감독의이후로 거의 중단 되었고 이 같은 현상은 75년도까지 이어진다. 그러나 이 때 당시 우리의 극장용 애니메이션은 시작 단계에서는 일본에게 뒤치지 않을 정도의 질과 내용을 지니고 있었다고 해도 과언이 아니다.70대부터 시작된 하청제작은 80년대 들어 세계 최대의 하청제작국으로 자리잡았다. 제작물량으로는 세계 3위의 애니메이션 제작국이라는 명예를 얻기도 했다. 극장용 애니메이션이 전세계적으로 한계에 부딪힌 상황에서 애니메이션의 유일한 활로는 TV용 애니메이션의 제작이었는데, 우리나라의 방송사들은 독자적인 만화를 창작하는 힘든 길보다 수입이보장되는 하청 제작의 길을 택했다.쇄락의 길을 걷기 시작한 80년대 한국 애니메이션의 암흑기 제 5공화국이 들어서면서 점차 우리 나라 애니메이션은 쇄퇴의 길을 걷기 시작했다. 5공화국의 문화 통제 정책의 하나로 아동용 애니메이션에서 비현실적이고(?) 폭력적인 요소가 들어나는 SF 애니메이션물을 규제하기 시작하였다. 인기리에 방영되던 등의 TV 로봇 애니메이션시리즈의 중도 하차를 비롯해서, 그때까지 우리 나라 극장용 애니메이션의 대다수를 이루었던 로봇 SF 애니메이션도 제작에 심한 규제를 받게 되었고 이러한 이유로 극장용 애니메이션도 점차 사라져 가기 시작하였다. 우리의 김청기 감독마저 일본의 의 메카니스를 디자인 하나 바꾸지 않고 그대로 사용한 실사 애니메이션 합성영화 를 제작하기 시작했을 정도다.이처럼 5공화국이 들어서면서 우리 나라 애니메이션의 암흑기를 맞게 되면서 일본과의 격차는 점차 심해지기 시작하였다.= 1988년을 전후로 우리 나라 사회 전반에 걸쳐 대대적인 변혁의 바람이 몰아치게 된다. 올림픽을 앞두고 국내 문화계는 실제 경기에 참가하는 선수들 이상으로 분주하게 움직이기시작했고 무엇보다 방송국들의 역할이 어느 때보다 막중했다. 바로 그 올림픽이라는 커다란 명분을 안고 국내 자체 제작 TV 애니메이션 시대가 개막되었다.양대 방송사인 KBS와 MBC는 1987년 5월 각각 국내 최초의 자체 제작 TV애니메이션을선보이게 된다.KBS의 와 MBC의 가 바로 그것이다. 이렇게 시작된 국내 자체 제작 TV애니메이션 시장은 KBS가 김수정 원작의 를 제작 방영하면서 더욱 가속화 되어간다. 이에 자극을 받은 MBC도 곧이어 '88년 신정특선으로 이상무의 인기 만화 캐릭터 '독고 탁'을 주인공으로한 을 80분짜리장편으로 제작 방영한 것이다.= 극장용 에니메이션의 부활 1990년대 88년 올림픽을 기점으로 최초의 TV 시리즈가 제작되었고 90년대에 들어서면서 다시금 극장용 애니메이션이 만들어지기 시작하였지만 그 결과는 상당히 처참한 결과를 낳았다. 자체 제작 노하우 확보는 안중에도 없었던 국내 제작업계는 이미 90년대에 들어서면서 국산 애니메이션 제작 능력은 전무에 가까웠던 것이다.2. 근래 90년대 이후의 국내애니메이션의 변천과정- 90년대 제작능력이 없는상태에서 만들어진 1993년 여름, 듣도 보도 못한 가 갑자기 극장에서 개봉을 하였고, 94년에는 말많은 이 개봉되어 단지 포르노 영화로서의 관심을 의도적으로 유도하여 50만이라는 상업적인 성공을 거두게 된다.- 95년에는 무협지판 네버엔딩 스토리(10만, 지상월, 감독:심상일),(8만명, 이규형, 감독:우이 다카시),(40만명, 윤석화, 감독:야마우치 시게야스) 등이 개봉된다.그러나 와 의 저질 영화에 대한 사회적 비판으로 인해 위 세작품은 일본의 기술도입을 유도하게 되었는데, 의 경우 오랜 세월동안 일본 하청 경험을 가지고 있던 사람들이 만들었기 때문에 일본풍으로 만들어질 수 밖에 없었고는 한술 더떠 전체 제작의 2/3가 일본의 슬램덩크 팀에 의해서 만들어졌고 시사회마져 일본에서 가질 정도로 철저하게 일본 기술로 만들어진 작품이다. 도 시나리오에서부터 제작 마무리까지 이르는 에니메이션 제작 과정의대부분을 일본의 AIC에 위탁한 국적 불명의 작품으로 제작되어 많은 비평가들에게 '우리의 영웅은 일본으로부터 돌아왔는가?' 라는 식의 조소를 받았다. 결국 95년의 국산 극장용 애니메이션은 에 불과했던 것이다.- 96년 겨울에 발표된 이현세 원작의 극장용 만화영화 은 순수 국내자본과 기술로 제작되었음을 강조하면서 흥행에 들어가지만 꽤 볼 만한 그림과 음악에도 불구하고스토리 각색 실패로(원작 만화 13권이라는 어마어마한 스토리를 90분이라는 짧은 애니에집어넣는데 한계를 느껴 완성도 낮은 작품이 만들어진 케이스) 산만하고 재미없는 작품이되어 버렸다.이처럼 얼어붙어 가던 우리 나라 애니메이션은 96년 여름에 개봉한
제목 : 유럽애니메이션 이해1. 서부유럽과 동부유럽애니메이션의 차별성- 동부유럽의 대표격인 러시아 애니메이션은 인형 애니메이션의 전통으로부터 출발, 섬세한 묘사의 계몽주의적 사상에서 사회주의 리얼리즘에 반항하는 저항적 표현주의 기법까지 다채로운 작품세계를 보여주고 있다. 실제 러시아 애니메이션을 중심으로 한 동부유럽 애니메이션의 특징은 다음과 같다.1 비상업적이면서 이념면에서는 중도좌파의 형식2 휴머니즘 지향3 서구 애니메이션 시장에 대한 제안으로서 예술적 자유주의 지향4 국가별 대표 프로덕션화 및 중소제작사의 전문대형화 진행5 각 시대별로 차별화된 제작체계의 진보적 변화6 자본이 열악한 사회구조상 장편보다는 중단편 위주의 작품을 제작7 단편 옴니버스 모음집이 대부분이며, 이는 곧 서양세계를 향한 작가 개인의 포트폴리오로 작용8 서부유럽, 캐나다, 미국으로 애니메이터들 대거 진출 (미국의 클라스키 추포, 필름로만 등)9 외형적 질보다 표현 수준과 스토리보드의 파격성에 집중자본이 열악한 사회구조상 장편보다는 중단편위주의 작품을 제작하고 있으며, 국가별 국립제작사를 운영하거나 대표적인 사설 애니메이션 스튜디오가 독과점체제로 운영되고 있다. 이러한 제작 시스템은 결국 각 지역별로 대표적인 스튜디오의 전문적 작품성향을 특화시키는 구조로 작용한다.- 각 시대별로 차별화된 제작체제의 진보적 변화는 대체로 3기로 나누어 살펴볼 수 있다.1기는 1920~40년대 초로서, 이때는 각 지역이 디즈니계열의 풀 애니메이션을 답습하여CF 애니 메이션을 제작, 서부유럽에 납품하는 것이 대부분이었다.2기인 1940~60년대까지는 과 같은 작품을 제작의 표본으로 삼을정도로 저렴한 제작비를 상정, UPA 그룹의 제작방 식을 차용하여 리미티드 기법의 작품들이 제작되었으며, 상업지향적이 아닌 실험적 작품들이 등장하기 시작하였다.3기인 1960년대 말부터 현재까지는 작가주의 중심의 실험작품들이 본격적으로 등장 하면서 애니메이션의 작가주의 공간을 확대시켜 오고 있다.- 결국 동부유럽 애니메이션 작품들은 서부유럽에 비하여 시장이 협소하기 때문에 대개 서부유럽의 시장이나 미국시장을 겨냥하여 상업적이거나 예술지향적인 작품을 발표하고 있으며, 이는 곧 서구 애니메이션 시장을 향한 제안적인 성격으로 평가되기도 한다.2. 주요작가와 작품들- 유럽에는 일찍부터 뛰어난 동화작가가 많이 배출되었지만 상업적인 만화영화를 지향하지않았던 까닭에 경제적으로는 궁지에 몰렸다. 그러나 영화산업이 국유화되었던 소련이나동유럽 여러나라에서는 일찍부터 애니메이션 영화가 발달하였다.프랑스에서는 알렉산드르 알렉세예프의 핀보드 기법에 의한 《민둥산의 하룻밤》(1934)을비롯하여, 폴 그리모가 독재자를 묘사한 장편 《사팔뜨기 폭군》(52)이 명성을 얻었으나,흥행적으로는 실패하여 자신의 프로덕션을 해산하였다.영국에서는 동화작가이면서 애니메이션에 대한 연구저술로도 유명한 존 핼러스와 조이 배철러의 장편《동물농장》(56) 외에도 조지 더닝의 《사과》(61) 등을 꼽을 수 있으며, 좀거슬러 올라가서 《컬러복스》(1935) 《무지개의 춤》(36) 등을 발표한 추상파 작가 렌라이를 빼놓을 수 없다.라이는 캐나다의 귀재 노먼 매클라렌이 영국에 머물던 시절의 스승이었으며, 매클라렌은《헨 홉》(42) 《선과 색의 즉흥시》(54) 등 시네컬러그래프 기법에 의한 일련의 작품에서기성의 표현방법을 벗어나 필름에 직접 상을 그려나가는 대담한 카메라리스 수법을 사용하였다.체코 ·슬로바키아는 인형 애니메이션의 본고장으로서 장편 《한여름밤의 꿈》(1954)의이르지 트른카를 비롯하여 포야르, 티르로바, 제만 등이 활동하였으며, 동화에는 에두아르
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