-문양 및 유행색 -2004 S/S Graphic pattern이번 04 s/s 컬렉션에서는 전반적인 아트기조의 영향으로 화려한 컬러감의 추상적인 그래픽 패턴이 새롭게 등장하였는데, 이는 지난 시즌 옵티컬 패턴의 연장선상이라고도 볼 수 있겠다. 자연이나 아트에서 따온 모티브, 또는 추상적인 모티브로 예전의 `모던`스타일에 대한 향수를 자극하는 패턴들이 대거 등장하였으며 마치 아르누보나 아르데코가 현대적으로 버전 업 된 듯하다.국내마켓에서도 아르데코적인 그래픽 패턴물이 스커트와 자켓, 니트와 스포티한 점퍼 혹은 스카프, 가방 까지 다양한 아이템에 확대되어 적용되고 있다.좌측부터) Paul Smith / Marni / Luella Batley사진제공:www.firstviewkorea.com시장에 나와있는 소재들대부분 밝고 선명한 원색이 주조를 이루며 화려한 느낌이 드는 것이 특징이다. 다양한 도트와 기하학적인 문양이 섞인 패턴이 많고 특히 문양이 섞이면서 서로 겹쳐지는 패턴이 눈에 띤다. 가볍고 하늘하늘한 쉬폰 소재가 비교적 많은 편이다.커다란 도트와 사각형을 믹스해 시원한 느낌을 주는 그래픽 패턴. 신축성 있는 저지 소재로 탑이나 팬츠용으로 어울린다.뚜렷한 윤곽선으로 면을 분할하고 색을 채워넣은 패턴으로 도트, 플라워, 추상적 무늬가 함께 나타나고 있다. 파스텔톤 컬러 군이 다소 강한 패턴을 완화시켜준다.아르누보 풍의 부드러운 곡선 패턴에 포인트 컬러가 시선을 모으는 효과를 준다. 가벼운 쉬폰 소재에 경위사 밀도를 달리하여 세로 줄무늬 효과를 주었다. 결을 따라 은은하게 비치는 이 sheer 소재는 여름에 시원한 블라우스감으로 적당할 듯.푸치 스타일의 패턴으로 밝고 비비드한 컬러가 생생하며 그 중에서도 이번 시즌 핫 컬러인 옐로우와 그린이 신선감을 준다. 얇은 면 소재로 원피스, 스커트, 탑에 이용 가능하다.비치는 망사와 불투명한 도트조직에 플라워, 커다란 페이즐리를 믹스해 프린트가 겹치는 효과를 준 것이 재미있다. 블라우스나 캐미솔과 매치하여 입는 탑으로 만들기 좋을 듯.아르누보 느낌이 나는 곡선형의 패턴. 물결 치는 듯한 유선의 패턴 안에 작은 도트를 배치에 언뜻 보면 플라워 프린트 같다.윤곽선 대신 강한 컬러 대비로 추상적 패턴과 사각형, 도트 문양을 복합 시켜 단순하면서도 대담한 분위기를 연출한다.2004 S/S Floral print언제나 봄과 함께 등장하는 플로럴 패턴이 이번 시즌 역시 주목을 받으며 다채로운 모습을 선보였다. 특히 이번 컬렉션에서 나타난 플로럴 패턴은 부드럽고 잔잔한 무늬에서부터 유화적인 느낌, 수채화 같은 프린트까지 다양한 패턴들을 볼 수 있다. 전반적으로 여성스럽고 성숙한 느낌이며, 자유로운 레이어링을 통해 다른 패턴물과의 믹스 앤 매치 스타일링이 인기를 끌 것으로 예상된다.좌측부터) CHANEL, Moschino cheap & chic, Nicole Farhi사진제공: www.firstviewkorea.com시장에 나와있는 소재상대적으로 사이즈가 큰 플라워 패턴의 라셀레이스직에 작고 알록달록한 플라워 문양을 겹쳐 프린트했다. 플라워 프린트의 외곽선을 불명확하게 만드는 패턴의 오버랩효과가 좋은 반응을 얻고 있다. 블라우스 또는 레이어링할 수 있는 탑으로 디자인할 수 있다.은은한 컬러의 얇은 망사 바탕직에 변형된 루프사, 투명 스팽글을 고정시켜 세로 스트라이프 효과를 준 소재. 자잘한 꽃무늬와 비교적 커다란 연꽃문양, 마름모문양이 프린트 되어 동양적인 분위기도 느낄 수 있다. 부드럽고 여성스러운 아이템에 추천할 만 하다.꽃송이와 꽃잎, 줄기와 잎사귀까지 구상회화 방식으로 비교적 섬세하게 표현했다. 메인 플라워의 사이즈가 약 1~1½ inch 정도. 바탕직은 신축성이 있는 저지 소재.자료출처 : http://fashionstudy.co.kr2004 spring/ summer color2004년 S/S 컬러는 낙관주의와 자신감, 그리고 '컬러테라피'이다. 치료와 교육에 컬러가 점점 더 많이 응용되고 있다. 점점 선명한 컬러와 순수한 컬러가 대두되고 있다. 그리고 화이트컬러와 밝은 컬러, 반투명한 컬러가 주도하고 있다.비슷하거나 겹치는 분야라 하더라도 산업분야에 따라서 그 유행하는 컬러는 조금씩 다르다. 소비자들은 낙관적이고 성의 구별이 없는 컬러로 디자인된 아이템을 구매할 것이다.소비자들은 공포의 시기에서 벗어나 억제된 요구를 만족시키기 위해 더욱 밝고 정교한 컬러의 가구를 선택하게 될 것으로 기대된다. 집안은 순수하고 산뜻하며 엘레강스한 분위기에 초점이 맞추어진다.커뮤니케이션과 그래픽 컬러는 자신감을 불러 일으킬 것이다. 교통수단의 컬러는 소프트하고 외장과 내장의 컬러는 통일 될 것이다. 패션계에서는 중간톤의 색조의 사용으로 편안하고, 안전하고 견고함과 정신적인 것에 대한 열망을 표현할 것이다.The Colour Range Spring Summer '04엑스포필은 매 시즌에 약 30여개의 새로운 색상이 만들어진다. 색상들은 다량의 독창성과 개별의 시장을 고려해서 테마 별로 나누어지고, 박람회 쇼에서 소개되기 100여일전에 출품 자들과 모든 시장에 언론 매체나 EXPOFIL의 자료에 의해서 공개된다.
초현실주의초현실주의 양식은 1930년대에 생성된 후 1980년대에 많은 디자이너에 의해 재현된다는 점에서 의미 있는 사조라고 본다. 이런 현대 예술의 전위적 흐름에 가장 큰 영향에 끼친 초현실주의의 태동 원인으로 다다와 상징주의를 들 수 있다. 다다는 이성 중심의 서양세계에 반기를 든 반이성적인 운동으로 반사회적, 반도덕적, 반 예술적 이념으로 시작하여 순식간에 전 유럽으로 번져나갔고 그들의 행동은 광란과 스캔들로 점철되었다. 그러나 기존의 가치를 모두 부정해버린 다다주의자들은 어떤 해결점을 찾지 못하고 부정 자체를 되풀이함으로써, 파괴의 연속일 뿐 허무에 빠진 채 새로운 것을 모색하지 못했다. 즉, 이성이나 합리적인 것을 부정할 수 있는 구체적인 대안을 제시하는데 미흡하였다. 한 편 세계를 지배하는 합리적인 이성이 18세기 후반 인간의 이성대신 상상력·감정이 새롭게 부각되었는데, 이러한 움직임은 이성에 입각한 아카데믹 전통의 붕괴를 가져왔으며, 예술가는 정확히 재생될 수 있는 것보다 더욱 의미 있는 현실이 될, 어떤 조형적 상징을 추구하게 되었으며 이를 상징주의라고 한다. 이상에서 초현실주의가 대안을 제시하지 못한 다다의 직접적인 해결로 태동했다고 할 수 있으며, 또한 인간의 상상력이나 감정을 중요시하는 상징주의의 전반적인 흐름과 맥을 같이 했다.초현실주의의 형성과 특성프로이트의 정신분석의 영향을 받아, 무의식의 세계 내지는 꿈의 세계의 표현을 지향하는 20세기의 예술운동. 쉬르레알리슴이라고도 한다. 초현실주의라는 말은 1917년 시인 아폴리네르에 의해 만들어졌다. 그는 처음에 쉬르나튀랄리슴[超自然主義]이라는 명칭을 생각했으나, 철학용어로 오해받을 것을 염려하여 초현실주로 고쳤다고 한다.미술사에서 이 운동을 예시한 미술가들은 보쉬, 아르침볼도, 피라네시, 고야, 롭스, 그리고 현대에 와서는 르동, 데 키리코(De Chiroco,1888~1978) 등으로 환상적이면서도 기이한 면에 대해 새로운 관심을 보였다. 이들과 비슷한 특징 때문에 샤갈 또한 이 운동의 선다.1924년 전후에 스페인 화가인 미로는 '배고픔 때문에 생겨난 환상'을 그리기 시작한다. 미로의 그림은 클레(Paul Klee,1878~1910)의 간결한 기호적 풍경에 환상을 접목시킨 또 다른 현실의 모습이다. 한편 1924년에는 에른스트의 초기 대표작인 가 제작된다.2) 초현실주의 선언(II) :1925~19291925년은 부르통의 주선으로 파리 피에르 화랑에서 초현실주의 화가들의 공동전시가 처음으로 이루어지기도 한 해이다. 비록 상업적 성공은 거두지 못했으나 키리코를 비롯해 에른스트, 마송, 미로와 다다이스트 만레이, 장 아르크 그리고 피카소까지 참여한 대규모 초현실주의 전시로 현대미술사에 기록될 중요한 사건이다. 한편 1925년 8월 10일 프랑스 프르닉 바닷가에서 에른스트는 프로타주 기법을 발견하여 초현실주의 미술에 새로운 표현으로 주목받게 된다. 문지르기라는 프로타주(Frottage)기법은 '객관적 우연'의 이미지를 탄생시키며, 초현실적 성격을 가장 잘 나타낸다. 무의식의 감정이입이 이루어지는 프로타주 기볍은 이성이나 취향, 생각 등의 의식적인 행위를 배제하는 것이다. 또한 에른스트는 프로타주 기법을 화가의 의식과 활동을 최대로 제한하면서 자동적인 정신반응을 표현하려는 미술에 있어서 '자동기술법'이라고 말한다.1928년 에르스트가 프로타주 작품을 연작으로 제작할 때 , 미로와 마그리트(Rene Magritte,1893~1967)의 등장이 주목된다. 미로는 네덜란드를 여행하면서 단순한 정밀 묘사적인 그림에서 벗어나 문자나 알아보기 힘든 기호들을 화면에 가득 채우는 그림을 그린다.마그리트는 벽지 제조회사에서 디자이너로 활동하다가 1926년 브뤼셀에서 메장스나 르콩트, 폴 누제 등의 문학가들과 초현실주의 그룹을 형성하고 1927년 이후 파리에 체류하면서 본격적인 이준 이미지의 우연한 만남이나 환상세계를 그리기 시작한다.한편 1929년 12월 15일 브르통은 '제2의 초현실주의 선언'을 발표한다. 이것은 초현실주의를 단순한 예술사조로 발전시키기보다 정3년에는 그의 회고전이 바젤 미술관에서 열렸다. 이 기회 등을 통해 그는 유럽의 예술가로서의 확고한 위치를 보장받게 되었다. 그러나 역사적 사건들은 그의 이와 같은 행운의 연속을 중단하였다. 나치의 박해와 전쟁은 그를 1941년 미국 망명길로 내몰았으며 그것은 그에게 중요한 변화의 징후가 되었다. 이 변화는 1944년 벨라의 죽음으로 더 심화된다. 그 이후 화가는 거의 일년 가량 작업을 하지 못하게 된다. 그가 마침내 다시 작업에 임하게 되었을 때 이전의 밝은 색채는 어두운 색조와 우울한 효과로 바뀌게 되었다. 1940년대 중반에 제작된 작품의 대부분에서 그의 강한 색조와 시적인 꿈들은 악몽들로 전환된 듯하다.4) 명성1948년 샤갈은 프랑스로 돌아왔다. 2년 후 그는 생폴드방스로 이주하여 그곳에서 마지막 생애를 보내게 되었다. 1946년부터 유럽과 미국에서는 그의 중요한 회고전들이 연속적으로 개최됐다. 그의 명성은 뉴욕, 런던, 파리, 암스테르담, 취리히, 베른 등의 도시에서 많은 대중들에게 알려졌으며, 그는 영구적인 국제적 명성을 얻게 됐다. 파리로 돌아온 후 그는 '바바'라는 애칭의 발렌틴 브로드스키를 만났다. 그녀는 샤갈이 화가로서의 자신을 되찾는 데 중요한 역할을 담당했다. 그들은 1952년에 결혼하였으며, 이후 샤갈은 그녀의 도움으로 큰 학회들과 야심적인 프로젝트를 수행할 수 있게 되었다. 이 가운데 가장 중요한 것은 1966년에 완성된 연작으로서, 그것은 1973년 니스의 '마르크 샤갈 성서 미술관'에 장치되었다. 1964년에 그는 샤를 드골과 앙드레 말로의 요청으로 파리 오페라 극장의 천장을 장식하였다. 또한 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에 거대한 규모의 벽화를 제작했다. 이 기간 동안 샤갈은 석판공 샤를솔리에와 도자기에 유약을 바르는 직공 샤를 마르크와 같은 장인들의 도움으로 다양한 기법과 매체 실험을 하였다. 그의 생애를 마지막으로 장식하는 이 기간 동안 그는 끊임없는 경의의 대상이 되었다.나와 마을 에펠탑의 부부 The Birthda년과 27년에 그려진 꿈의 분위기를 묘사한 초창기 그림들(, )은 이미 입체주의 표현방식과는 거리가 멀다. ?1929년 파리의 초현실주의에 가입하면서 그의 예술적 개성은 성숙한 모양새를 갖추게 되었다. ?이 후 10년 동안 달리는 이 운동에 전적으로 참여했으며 이 그룹의 최고 지도자인 앙드레 브르통의 신임을 받게 되었다. ?브르통은 1929년 파리에서 열린 달리의 첫 전시 카탈로그에 서문까지 써주었다. ?같은 해 파리에서 부뉴엘의 영화 가 처음으로 상영되었는데 그 시나리오는 한 해 전 카다케스에서 달리와 부뉴엘의 공동작업으로 마련되었다.달리는 그의 화업에 있어 중요한 이 시기에 , , 와 같은 초현실주의의 공식적인 기관지에 정규적으로 글을 기고하였다. ?또한 이 때는 달리의 영원한 동반자이자 모델이며 뮤즈와도 같았던 갈라와의 관계가 시작되던 해이기도 했다(당시 갈라는 시인 폴 엘뤼아르와 결혼생활을 하고 있었다). ?갈라와의 결합과 더불어 1929년 파리 전시회에서 친필로 쓴 "나는 가끔씩 어머니 초상화 위에 재미로 침을 뱉는다"라는 전설적인 이야기를 동반한 예수 성심 축일을 표현한 채색 석판화로 인해 아버지를 격노케 하여 이들의 관계는 1948년에 이후에야 겨우 다시 회복되었다.1930년대는 달리에게 있어서 특별한 의미를 지닌 10년이었다. ?이 때 그의 대부분의 주제들이 표면화되는데 유연하게 늘어진 시계(기억의 영속성, 1931)나 이중 이미지(보이지 않는 남자, 1929~1933), 부패한 음식들과 신체 기관(섹스어필의 환영, 1934), 밀레의 에 대한 집착과 같은 주제들이 표현된다. ?다른 여러 이론적 글들을 통해 그의 편집광적 비평적 방법의 윤곽이 드러났으며 공동 작업한 라는 영화가 ?프랑스의 검열에 의해 상영이 금지됨으로써 그의 추문이 더욱 더 확고하게 굳어졌다. ?달리는 과장되고 세속적인 이미지들을 계속하여 만들어냄으로써 곧바로 대중적인 인기 작가로 변하여 갔고 언론의 덕택으로 유럽에서와 마찬가지로 미국에서도 대단한 성공을 맛보게 되었다.브르통과 림 속의 눈꽃과도 같은 5각형은 시인 엘뤼아르의 영구이고 큰 새는 이 시인의 영혼이거나 영구를 지키는 에른스트의 화신(化身)일까, 그리고 뒤에 보이는 산은 이 화가가 한때 살았던 깨끗하고 맑은 미국 아리조나 산악지대에 대한 추억인 듯하다.41년 제2차 세계대전을 피해 미국으로 건너갔고, 45년까지 뉴욕에 살면서 미국의 젊은 세대에게 영향을 준 활발한 제작을 하였다. 이후 애리조나로 이주, 인디언의 원시미술에 공감하여 작품 수집도 했다. 49년 파리로 돌아왔다. 에른스트는 제2차 세계대전이 일어나자 적성 국가인 독일 사람이라고 하여 프랑스 수용소에 갇혔지만 초현실주의 운동에 같이 참여했던 친구들의 도우으로 탈출하여 미국으로 건너갔다. 이 무렵 그린 이나 등 뛰어난 작품에는 세계의 운명에 대한 크나큰 절망감과 우수가 깃들어 있다. 그는 독일 사람이면서 주로 파리에서 활약하는가 하면 미국에서도 살았기 때문에 더욱 넓은 시야를 가질 수 있었다.41년 미국으로 건너가 한때 원시미술에 공명하기도 하고 미국 체재 중 현대미술 수집가인 페기 구겐하임과 결혼하였으며 51년 베네치아 비엔날레에서 대상을 받아 대가로 인정받았으나, 이 수상으로 상업주의에 굴복하였다는 이유로 정통파 초현실주의 그룹에서 제명당하였다. 작품으로 《새》《신부의 의상》《조가비의 꽃》 등이 있다.에른스트의 꼴라쥬는 단순히 화면 구성에 있어서가 아니라 어떠한 이미지를 전달하면서 일상적인 사물들의 전치, 병치에 의한 불합리한 정신세계를 이끌어 감. 여기서 그는 전혀 엉뚱한 장소에서의 비논리적인 만남과 시적인 정화를 동반하는 전치로써 사물을 일상적 이미지에서 이탈, "부조리한 평면 위에서 전혀 관계없는 두 실재간의 우연한 상봉"이라 한다. 에른스트는 숲을 많이 그렸는데 그 숲이란 자기 나라 라인지방의 독특한 전설적인 신빙성을 간직한 것이었다. 그는 이 숲을 통하여 민족적이 기억을 더듬었다고 본다. 1950년에 도르망화랑에서 개인전이 대회고전을 개최하였다. 1976년 파리에서 사망하였다.La tentazione 있다.
1980 년대 -Dressing for Success / No Future문화적 배경 - 1980년대는 한마디로 미국 문화를 중심으로 한 대중 문화의 확산을 가장 큰 문화적 특징이라고 할 수 잇다. 1982년 MTV가 창립되면서 미국의 청소년들은 그들의 우상이 되는 스타의 fashion을 자신의 의상에 적용하기 시작하였다.패션경향 - 1980년대에는 사회의 산업화가 가속화됨에 따라 디자인에 있어서도 기능적인 면이 매우 강조되었다. 활동성을 고려한 의상이 많이 등장하고 소품들이 새로운 패션 소재로 등장하면서, 토탈 코디네이션으로서의 패션의 개념이 등장하게 되었다.또한 80년대에는 새로운 디자이너들이 대거 등장하여 다른 시대, 세계 각국의 문화를 차용하고 혼합하는 방식이 두드러졌으며, 모더니즘적이고 사고방식의 틀을 거부하는 패션이 나타난 시기이다. 여성들에게는 어깨가 넓고 각이 진 파워수트와 팬츠 수트가 필수 아이템이 되었고, 캐주얼웨어가 보편화되었다. Calvin Klein, Giorgio Armani, Ralph Lauren은 Total look을 제안하였고, Diana Frances Spencer는 유행을 이끌어가는 패션 리더였다.1990 년대 -The Global Village at the end of the Millennium1990년대의 문화적 배경으로는 포스트 모더니즘이 계속되어 주요 문화 현상으로 자리잡았다. 포스트 모던은 거리 패션, 해체 패션을 창출하였으며, 하위 문화 스타일은 기존의 권위주의적이고 탈 개성적인 스타일을 거부하고 민주적이고 자유 분방한 방식으로 풍부한 감성과 자기 정체성을 중시하는 주요 수단이 되었다.패션 경향 - 90년대에 들어서면서 자연 환경 오염에 대한 인식은 패션에서도 에콜로지 테마(Ecology Theme)로 이어져 Natural과 Recycling을 강조하게 되었다. 90년대 초반에는 50, 60년대 스타일을 재현하는 Retro fashion이 추구되었는데, 90년대의 복고 경향은 특히 특정 시대를 대표하는 인물의 의상에서 아이디어를 얻어 햅번 룩, 재키 룩, 몬로 룩 등의 여성스러운 스타일이 유행되었다. 앤드로지너스룩(Androgynous Look)은 '여성다움'과 '남성다움'의 고정 관념을 뛰어 넘어 남성과 여성이 지니는 특성을 자유롭게 융합 시켜 표현한 형태이다. 한편 90년대 후반에 들어서는 로맨틱한 스타일이 나타나 androgynous look과 공존하는 패션 경향을 나타내었으며, 패션의 관심이 서구중심에서 벗어나 다른 세계, 즉 미국이나 유럽이 아닌 다른 모든 지역의 이미지가 패션의 테마로 떠오르게 되었다. 따라서 'ethnic'은 자국 전통 문화를 중시하는 90년대의 문화 경향에 힘입어 미래적인 'cyber', 'techno'등과 더불어 주요한 테마이며, 이상과 같은 테마들이 한 스타일에 혼합되어 표현되는 현상을 보이고 있다.출처 – HYPERLINK "http://che.yonsei.ac.kr/yikim/image/80.htm" http://che.yonsei.ac.kr/yikim/image/80.htm HYPERLINK "http://che.yonsei.ac.kr/yikim/image/90.htm" http://che.yonsei.ac.kr/yikim/image/90.htm HYPERLINK "http://www.samsungdesign.net" http://www.samsungdesign.net HYPERLINK "http://my.netian.com/%7Ejfb/history.htm#1990" http://my.netian.com/%7Ejfb/history.htm#1990 HYPERLINK "http://contents.edu-i.org/gongmo/2001/webclass/hynd_1980.htm" http://contents.edu-i.org/gongmo/2001/webclass/hynd_1980.htm HYPERLINK "http://contents.edu-i.org/gongmo/2001/webclass/hynd_1990.htm" http://contents.edu-i.org/gongmo/2001/webclass/hynd_1990.htm
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