자 연 주 의200242081 김서린목 차 1. 자연주의의 정의 2. 자연주의의 배경 -자연주의의 철학적 배경 -자연주의의 정치적 배경 3.자연주의 작가들 4.자연주의 작가들의 작품 소개1. 자연주의의 정의 프랑스를 주축으로 하여 19세기 사실주의(寫實主義)를 이어받아 세기말(世紀末)에활발했던 문학사조'자연주의'는 문학에서보다 철학에서 먼저 사용된 말이다. 원래 자연주의란 유물주의, 쾌 락주의, 혹은 여러 형태의 세속주의를 뜻하는 것으로서 고대 철학에서 사용되던 말이며, 이 러한 본래의 의미는 오랫동안 지속되어 왔다. 사상가 홀바하가 정교하게 설명한 바, 18세기 의 자영주의는 인간을, 가지적인 현상 세계, 즉 자연을 규제하듯이 인간의 삶을 좌우하는 하 나의 우주적 기계, 간단히 말하면 초경험적, 형이상학적, 신적인 힘이 존재하지 않는 하나의 우주, 그 안에 홀로 생을 영위해 가는 것으로 파악하는, 하나의 철학 세계인 것이다 자연주의라는 용어가 결정적으로 일반화된 것은 미술 및 문학에 사용되면서부터이다. 그것 은 미술 비평에서 나타나고, 다음에는 문학비평 용어로 등장한다. 미술 분야에서는 17세기부 터 사용된다. 그 의미는 '자연의 정확한 모방을 주장하는 사고방식'이다. 이와 같이 미술 미술분야에서 쓰인 자연주의는 마침내 문학 분야에 들어오게 된다. 졸라가 이 말을 전용 특허처럼 독점적으로 쓰기 시작한다. 그는 그의 소설 테레즈 라캥 제 2판 서문에서부터 시작하여 근 20년 동안에 쓰고 있어서 사람들은 자연주의를 그가 만든 말로 믿게 된 것이다. 이리하여 자연주의는 문예사조의 용어로서 확고한 지반을 굳히게 된다. 1880년 무렵에 결정적 승리를 얻은 '자연주의'는 철학, 문학, 미술 등의 분야에서 여러 가지 의미를 풍부하게 가지게 되나, 지금은 그러한 의미의 일부를 상실하고, 자연주의적 경향의 일부라기보다 그 결과의 하나만을 가리키게 된다. 낭만주의가 몽상적이며 우울한 혹은 오만 하고 반항적인 한 정신 상태만을 가리키듯이, 자연주의도 가장 비속하고 추악한 자연연주의의 시대이 다. 제3공화국의 정치적 상황은 자연주의의 발전에 적합한 시기이고, 또 사실상 졸라의 이론 과 제3공화국은 밀접하게 관련되어 있다. 졸라는 공화국과 문학 이라는 소책자에서 공화 국에 대하여 그와 그의 친구들의 문학에 호의를 가지도록 요구한다. 자연주의는 제3공화국의 기반이 잡힐 무렵에 처음으로 성공을 거둔다. 1820년대에는 낭만 주의가 왕당파였던 것같이, 1880년대는 자연주의가 공화파가 되는 것이다. 상원은 공화파가 차지하고 라 마르세즈의 국가가 다시 울리기 시삭하며 선거에 의하여 새 정치가들이 등장한 다. 급진 사회당이 결성되고, 조금 뒤에는 사회당이 나타난다. 졸라는 자신이 공화파임을 되 풀이해서 말한다. 그의 소설 목로 주점 과 나나 는 자연주의를 공화주의의 이론으로 구 체화하여 제시한 것이다. 그의 적은 공화파가 승리했을 때 공화주의 사상을 가지고 등장했 다 하여 그를 비난했지만 그는 결코 공화주의 사상을 버리지 않는다. 그는 급진주의에서 사 회주의의 길로 나아간다. 드레퓌스 사건 때에는 당국을 탄핵하면서 인권 옹호를 내세운 것 도 그의 공화주의 사상 때문일 것이다.자연주의 작가들(1) 루소 Rousseau, Theodore (1812.4.15~1867.12.22) 파리의 세관으로 근무하던 중 여가를 이용해 그림을 그리기 시작하였다. 동화적인 세계를 단순 소박하게 그리는 독특한 화풍이 처음에는 주위 사람들의 비웃음거리가 되었으나, 1907년 독일의 비평가 우데가 그에 관한 논문을 발표하면서 그의 존재가 인정되었고 루소 예술의 명성이 점차 확립되었다. 프랑스의 풍경화가. 파리 출생. 양장점 주인의 아들로 태어나 소년시절부터 풍경화가인 백부와 네오클라식파(派) 선배화가로부터 그림을 배웠다. 아름다운 자연을 그리기 위해 프랑스 전역을 편력하였다. 순한 풍경을 그리려는 것이 아니라, 숨쉬는 자연의 생명을 표현하려고 시도하였다. 네덜란드의 풍경화가 로이스다르나 호이엔의 영향을 받았으며, 퐁텐블로의 숲과 루아르강 유역의 방데지방의 풍경에서는 결 바르비종파 화가들과는 달리 풍경보다는 오히려 농민생활을 더 많이 그렸다. 그런 가운데 어딘지 모르게 풍기는 종교적 정감이 감도는 서정성으로 친애감을 자아내고 오늘날까지 유럽 회화사상 유명한 화가 중 한 사람으로 추앙받게 되었다. 만년에는 사회적으로도 인정받아 화가로서의 영광을 누렸으며, 68년 프랑스의 최고훈장인 레종 도뇌르 훈장을 받았다. 주요작품 중 《씨뿌리는 사람》(50) 《이삭줍기》(57) 《걸음마》(58) 《만종》(59) 등은 발표 당시부터 주목을 끌었으며, 만년의 가작 《봄》에는 빛의 효과에 있어서 인상파를 예고하였다. 그 밖에 《우유 짜는 여인》 《저녁기도》 《실 잣는 여인》 《괭이 가진 남자》 《젊은 어머니와 아기》 등이 있고, 소묘와 판화 등의 작품도 많다.(3) 코로 Corot, Jean-Baptiste-Camille (1796.7.16~1875.2.22) 그는 고전식의 이상화를 다루는 한편 바르비종파의 영향을 받아 시적인 정취가 넘치는 다수의 풍경화를 제작하였다. 특히 따뜻한 감정과 그것을 전하는 독특하고도 온화한 색조를 바탕으로, 즐겨 다룬 것은 파리 주변의 정온한 자연이었다. 더구나 그는 착실한 자연 관찰자로서 대기, 빛, 온도 까지도 분간하여 그렸다. 프랑스의 화가로서, 파리에서 출생하였다. 처음에는 상업에 종사하였으나 1822년부터 미샤롱과 베르탱에게 사사하여 그림을 공부하였다. 25년부터 2년간 동경하던 이탈리아에 유학, 자연과 고전작품을 스승으로 한 정확한 색가(色價)에 의한 섬세한 화풍을 발전시켜, 27년 《나르니다리》로서 살롱에 등장하였다. 그 후는 프랑스에 살면서 파리 교외의 바르비종을 비롯한 여러 곳을 찾아다니면서 많은 뛰어난 풍경화를 남겼다.《샤르트르 대성당》 《회상》 등이 유명하며, 풍경화 이외에도 《진주의 여인》《푸른 옷의 여인》《샤르모아 부인상》 등이 있다. 코로의 작품은 은회색의 부드러운 채조(彩調)를 쓰면서 우아한 정경을 드높여 주어, 단순한 풍경에도 시와 음악을 부여할 수 있었다는 점이 큰 특색이다. 동시에 시작하여 풍경 유채화를 전람회에 출품하기도 하였다. R.윌슨을 비롯하여 17세기 네덜란드의 풍경화가들의 영향을 받았으며, 국내 여행에서 익힌 각지의 풍경을 소재로 삼았다.24세 때에 아카데미의 준회원이 되고, 3년 후 정회원으로 선출되었다. 1802년 유럽으로 건너가, 프랑스를 중심으로 풍경화의 소재를 모아 500점이나 되는 스케치를 남겼다. 한 편, 이 무렵부터 N.푸생, C.롤랭의 고전주제적 풍경화에 끌려, 특히 구도를 잡는 방식에 크게 영향을 받았다. 20년 전후부터는 그의 양식에 변화가 생겨, 자연주의적인 방향에서 벗어나 낭만적 경향으로 기울어졌다. 19년 T.로렌스의 권유에 따라 처음으로 이탈리아로 건너가 색채에 밝기와 빛을 더하게 되었다. 《전함 테메레르：The Fighting 》(1838) 《수장(水葬)：Peace:Burial at Sea》(43) 《비·증기·속력》(44) 《디에프항》 《노럼성과 일출》 등의 대표작은 그의 낭만주의적 완성을 보여준다. J.라스킨의 절찬을 받았으며 그가 죽은 후에도 주목받아, 프로이센-프랑스전쟁 중 망명해온 그 후의 인상파에 커다란 영향을 끼쳤다.루소 숲속의 산책 이 작품은 루소의 초기 작품에 속한다. 숲 속에 자주 빛 드레스를 입은 귀부인이 서 있다. 숲과 여인은 그가 좋아했던 테마이고, 후일 원시림을 소재로 한 그림에서도 많이 반복되어 그려졌다. 촘촘히 서 있는 나무들과 서로 교차하고 있는 가지와 잎은 아직 약하고 성기게 그려져 있지만, 그가 말년에 그린 작품에서 보는 것과 같은 효과를 이미 나타내고 있는 것을 볼 수가 있다. 즉 루소의 그림에서 흐르는 이미 지가 이 초기 작품은 숲 속의 산책 에서 이미 형성되어 있다는 것을 알 수가 있다. 초가을 철의 숲인 듯 엷은 연두색이 주조를 이룬 가운데 노랑·분홍 등이 잘 조화되어 화사한 느낌을 주는 작품이다작 품사육제의 밤 루소의 초기 작품 중의 하나이면서 1886년 앙데팡당 전에 첫 출품한 작품이다. 밤 하늘에 휘영청 달빛은 밝고, 검은 나무의 그림자는 사방을 감싸며 하나로 이루면서 전체적인 안정과 조화를 이루고 있다. 구도상 오른쪽의 허리를 편 아낙의 등선은 맨 왼쪽의 아낙과 이어지고 있으며 이러한 연결선은 지평선과 교묘히 연결되고 있다.밀레 나뭇가지 벌채한 나무를 두 사람이 운반하고 있는 이 그림은 인물에 비해 주변의 자연이 크게 설정되어 있는 특성을 엿볼 수 있다. 말하자면 자연 속의 극히 일부로서 인물의 모습이 떠오르게 배치하였다. 나무를 끌어내리고 있는 두 시골 여인네의 마주 본 자세와 기다란 나무로 연결된 구성적 배려가 기묘한 느낌을 주기도 한다. 밀레의 태반의 농민화 들이 그렇듯이 여기서도 움직이는 인물들을 통해 노동의 실감을 전해 주고 있다. 더욱이 텁텁하고 난폭한 터치와 명암의 대비를 통한 무대적인 화면의 구성은 농민들의 생활상을 리얼하게 묘출해 주고 있음을 말한다.컨스터블 건초마차 컨스터블, 1821년, 캔버스에 유채 여름의 얕은 냇물 위를 건너는 건초 수레가 조용하고 한가로운 전원 풍경으로, 하늘이며 원근경의 수목의 가지 끝에도, 빛과 그늘이 짙게 연주하며, 색채는 청신하게 숨쉬고 있다. 1824년 파리의 살롱에 출품되어 금상을 수상한 작품이다. 들라크르와는 이 작품의 빛과 색채의 미묘한 표현에 감명을 받아 자신의 작품 키오스섬의 학살 을 수정했다고 한다. 전원풍의 이 작품에서 상쾌한 대기는 밝고 맑은 빛과 그 반사로 그늘과 밝은 면으로 대조되어 빛의 절대성을 알려준다.솔즈베리 대성당 컨스터블 1820년, 캔버스에 유채, 74.3 x 92.4cm 컨스터블은 1811년부터 1829년까지의 기간동안에 가끔 이 아름답고 장엄한 솔즈베리 대성당을 방문하여 계절과 기후 등에 따라 그 분위기를 달리하는 모습을 화폭에 담았다.배에서 떨어져 죽어가는 노예들 터너 1840년, 캔버스에 유채, 90.8 x 122.5cm 1783년 노예선에 전염병이 발생하자 노예들이 해난보험에 들어 있으나 병에 걸렸을 때의 보험에는 들어있지 않다는 이유로 선장이 그들을 바다에 던져버린 사건을 터너의 독창적인 수법인 추상적인 표현방법이 돋보}
건축가를 위한 디자인 노트 의 1장에는 시각기록에 대해 자세히 설명하고 있다. 시각기록을 하는 이유와 그 필요성, 그리고 시각 묘사를 어떻게 하는가에 따라 오는 시각적 느낌의 차이를 설명하고 있다. 시각적 표기는 눈이나 카메라로 직접 볼 수 없는 것을 기록하는 것이다. 편리하고 저렴한 비용의 사진술의 발달로 말미암아 시각 기록 작성은 감소하고 있다. 사람들은 이전에 대상을 나타내기 위해 스케치하였던 모든 것들을 카메라에 의존해서 하고 있다. 물론 카메라는 스케치를 하던 것보다 많은 것을 할 수 있고, 그렇게 함으로써 훨씬 더 빠르고 더 훌륭하게 일을 수행할 수 있다.시각적 표기는 또 다른 중요한 용도를 가지고 있다. 그것은 눈이나 카메라로는 직접 볼수 없는 것을 기록할 수 있다. 문헌을 이용하든 수학, 음악이나 도표를 이용하든, 의미전달은 부호와 관념의 관계를 발전시키는 창조력의 중심에 있다. 창조력의 범위는 일상행활의 경험 깊이와 관련된다. 상상력은 적극적이고 의도적으로 생각과 실체 세계에 참여하여 수집한 풍부한 지각 위에서 세워진다.서술능력은 기술 본위의 산업화된 사회에서 필수적인 기술로 여겨진다. 시각능력은 두가지 기술을 포함한다. 시각적 예민성과 시각적 표현이 그것이다. 시각적 예민성은 명쾌하고 정확한 주위 상황에서 정보나 많은 메시지들을 알아보는 강렬한 능력이다. 시각적 예민성이 시각적 메시지를 받는 것에 관련되는 반면에 시각표현은 시각적 메시지를 보내는 것에 관련된다. 듣는 것과 말하는 것이 서로 관련되면서도 별개의 기술인 것과 마찬가지로 보는 것과 표현하는 것도 서로 의존하면서 분리되어있다. 시각전달에서 발췌성은 더욱 강렬하고 추출된 의미로의 단순화로서 파악 될 수 있다. 상징성 역시 시각적 메시지를 단순화한 형태이다. 묘사적이고 발췌된 상징적 그림들의 여러 가지 사례를 다른 책들에서 찾아 볼 수 있다.노트에 기재할 때는 묘사적이고 발췌된 상징적인 메시지들을 혼합해서 사용한다.2장은 시각기록 작성의 경험을 쌓는데 필요한 안내서를 제공한다. 창조적인 과정은 세가지 행위를 필요로 한다. 디자인 문제에 있어서 여러 가지 인자들에 관한 자료를 모으는 것, 디자인 문제를 이해할 수 있도록 자료를 분석하는 것, 디자인 문제에 대한 특정한 해결점을 고안하는 것. 기록하고 분석하고 디자인하는 각각의 행위들은 시각 기록 작성이 디자이너에게 크게 도움이 될 수 있는 범위내에서의 배경들이다.디자인과 그에 따른 기록 작성의 근거는 자료를 수집하는 것이다. 문제를 분석하고, 해결점을 전개하고, 그 해결점을 검토해 보는 실습을 해보지 않고서 디자인하기란 어렵다. 건축가와 디자이너는 경험을 기록하는 수단으로써 또한 마찬가지로 중요한 경험의 깊이를 증진시킨 시각적 예민성을 발전시키는 수단으로써 매일매일 기록을 작성한다.효과적으로 사람들에게 의미를 전달하는 것은 의도된 수신자나 청중, 전달매체 전달을 위한 배경을 고려해야만 한다.디자이너를 위한 시각표기법의 두 번째 상황은 이전에 수집해 놓은 자료를 고찰하는 것이다. 우리가 보아온대로, 자료를 기록하는 것은 그 자체가 건축가나 디자이너에게 중요한 도움이 될 수 있지만 기록 작성의 잠재 능력은 기록되어서 나타내지는 것보다 훨씬 크다.종종 시각 기록을 신중히 변경하는 과정을 통해 분석은 용이하게 될 수 있다. 발췌작업에 착수하는 한가지 방법은 표현을 위해 한가지나 두, 세 가지의 특징만 선택하는 것이다. 명암이 대비되어 있는 건물과 창문의 윤곽을 간단하게 그림으로써, 창문들의 패턴과 상호관계, 그것이 본건물 형태의 구성에 미치는 효과를 더욱 명백하게 알 수 있다.성공한 디자이너들 대부분이 고객에세 요구받은 것만 디자인하거나 그것에만 창조성을 발휘하는 데에 의존하지 않는다. 디자인을 하는 것에 익숙해지려면 마음속에서 형태를 구체화하고 있어야만 한다.만약 디자인이 단지 문제를 해결하는 것만의 일이라면, 많은 디자인 행위가 배재될 수 있고 그와 함께 많은 디자인의 유용성도 사라질 것이다. 마음 속에 있는 상상과 추상적 개념과 상징적 의미를 시각 표기법으로 나타내는 능력과 디자이너에게 그것이 유용하다는 올바른 인식을 가지고 이제 구체적인 노트를 탐구 할 수 있다.제 3장은 정기 간행물의 종류에서 시각 기록을 모으는 것의 영향에 대한 견해를 담고 있다. 일지를 기록하는 것은 오래된 습관이다. 이런 점에서 우리는 공책과 일지를 구분하는데 다른점은 주로 마음가짐과 의도에 있다. 우리가 직업상이나 취미생활을 하는 과정에서 발생되는 특별한 문제를 해결하기 위해 정보를 모으거나, 강의, 책들에서 얻어지는 중요한 점들을 기억시키는 것과 같은 그런 구체적인 과제들에 대한 기록들을 작성하는데 공책이 사용되고 일지는 즉각적인 선결 과제나 할당된 과제들 없이 생각과 이미지들이 발생할 때 그것들을 모으는데 있다.장소를 탐구할 때에는 직관력을 신뢰하는 것이 중요하다.직관을 이성의 분석적인 구조로 시험하는것에는 완벽한 균형으로 불리워지는 이탈리아의 자그마한 언덕 지방에 관한 것이다. 이 일지는 우르비노부터 시작해서 꽃병과 도시계획, 필라델피아의 개로온 이주자 근린지역, 보쥬공원으로 이어진다. 이 일지는 여러곳을 관찰하여서 멋있게 스케치하였다.작가는 글을 써야 될 시간이 오면 생각들을 함께 모으기 위해 그것들을 포함할 일지를 쓴다. 이것은 그의 재능을 일지속에 발휘해야 하기에 실직적인 작업이다. 일지를 씀으로서 생긴 연상능력은 재능을 넘어선 글을 쓰는 것을 확대시켜주고 말한것엔 더욱 커다란 본질과 통찰력을 부여한다. 자신의 일지가 쓰는 수단일 뿐 아니라 필수적으로 시각적인 수단이기도 한, 디자이너에게도 그 상황은 똑같다. 만약 일지를 오랫동안 잘 써서 유지시켜 온다면 그것은 희미해진 관념들을 형상화시키는 것을 잘 도와주고 관찰했던 것들을 확신할 가치가 있는 실질적인 관념들 속으로 옮겨주기도 한다.제 4장은 다양한 부류의 솜씨, 형식, 주제들을 표현한 여러 사람들의 시각 기록을 실례로 들었다. 우리는 시각화가 효과적으로 생각하는 것에 도움이 된다고 믿는다. 시각적으로 읽고 쓰는 능력은 효과적인 의미 전달에 도움이 왼다. 그리고 시각 기록을 작성하는 연습은 구상화시키는 것과 시각적으로 읽고 쓰는 능력 양쪽 모두를 개발하는데 도움이 된다.기록 작성의 3가지 중요한 기능은 기록, 분석, 디자인이다. 외에 네 번째 기능은 함축된 의미이다. 시각적인 전달은 사람들 간에 유사한 해석을 공유하는 것이 필요하다. 비형식적인 시각 기록은 종종 이 일을 하기에 매우 적당한 특질을 갖고 있다. 개인이 가지고 있는 생각들을 공유한 창조성을 낳는 자유로운 의견 교환과 비교하여 보는 것은 기록을 하는데 효과적이고 창조적인 방법 중 하나가 될 것이다.디자인 기록은 시각적인 표기법에서 볼 수 있는 추상적인 개념의 부류 중 가장 뒤어난 도해일 것이다. 디자인에서 우리는 개인적인 감정의 영향과 효과적이며 개인 고유의 시각 언어가 필요하다는 것을 아주 분명하게 깨닫는다. 여러 명의 건축가와 그의 기록에 대한 설명이 4장에는 자세히 나와있다.제 5장은 이 책을 쓰는 과정에서 디자이너들의 익숙한 경험과 우리 자신의 경험에서 얻은 기록 작성과 장비를 위한 여러 가지의 실용적인 제안을 보여준다.용구에서는 노트와 펜 연필 등이 필요한데 노트는 내구성, 휴대성, 편리성, 가시도를 가지고 있어야 한다. 펜과 연필에는 잉크가 주된 재료인데 그 영구성과 잘 보인다는 점 때문에 노트에 사용하기 편리한 재료이다.
![[건축환경] 자연주의의 표현과 원리와 사례](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/06/12/data1241719-0001.jpg)
