1. 미니멀리즘이란?미니멀리즘은 1960년대 전반부터 70년대 초두에 걸쳐 미국을 중심으로 제작된 큰 색면, 단순한 형체, 패턴의 반복으로 이루어진 회화를 말한다. 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형 수단으로 제작했던 회화나 조각을 가리키며 '최소한의 예술'이라고 번역하기도 한다. 즉, 최소한으로 단순화된, 있는 그대로의 양식을 말한다. 여기에서 '최소한'이란 극소화를 의미하는 것으로 이들은 회화의 감동성, 마티에르의 풍부함 내지, 자기 표현은 곧 예술이라는 신화(神話)를 기본으로 하는 종래의 예술 개념을 거부하고 또한 감성 및 자아의식의 감정적 표출을 중시한 종래의 예술 개념과는 반대의 입장에서 출발하고 있다.특히 당시 미국 화단의 지배적인 세력이었던 추상표현주의가 초자아를 표현하여 관객에 호소하는 입장을 취했고 팝아트가 문명 비판적이고 풍자적인 성격을 띠었던 데 반해 이들은 엄격하고 비개성적이며 소극적인 화면을 구성하고자 노력하였다.미니멀 아트는 흔히 단순하고 축소된 형태 또는 순수한 형태, 논리적 구조와 관념적 해석등으로 이해된다. 미니멀 아트는 1960년대 가장 중요한 예술중의 하나인데, 포스트모더니즘 또는 네오 아방가르드의 특징을 잘 보여주는 한편, 때로는 그것의 적대적 위치에 있는 것으로 이해되기도 한다.2. 미니멀 아트라는 용어의 시작미니멀 아트라는 개념을 처음 사용했던 볼하임(Richard Wolheim)은 “축소된 제작 형식만큼이나 축소된 내용을 갖는 예술이 미니멀 아트이다”라고 정의를 내렸다. 그런데 여기서 축소된 내용이란 무슨 의미일까? 형태는 지극히 단순하고 절제된 상태이지만 너무나 많은 추상적, 관념적 내용이나 철학적 의미를 담으려는 작품은 미니멀 아트의 본질에 위배된다.1997년 호암미술관의 전시안내 책자는 미니멀아트를 이렇게 설명하고 있다.미니멀 아트는 「ABC 예술」, 「기초구조 Primary Structures」, 「순수 오브제」, 「체계적 회화」, 「환원 예술」, 「부정적 예술」, 「Cool Art」, 「제 3의 흐름」, 「실재의 예술」등 그 명칭이 다양하다.3. 미니멀 아트의 특성(1) 형식적 특성① 단순성과 단일성: 미니멀리즘의 단순성은 요소들이 조직화되면 단순하게 보인다라는 전제에서 출발하고 있다. 따라서 미니멀리즘이 추구하고 있는 단순성에서 형태 구성상의 단순성은 인간의 시지각이 대상을 더 쉽게, 그리고 통일된 인상으로 받아들일 수 있도록 도움을 준다. 따라서 미니멀리즘에서 체계적 모양을 나타낼 때 입방체를 사용함과 더불어 모든 은유적인 의미를 제거한 뚜렷한 사각형을 그대로 사용한다.② 반복성: 미니멀리즘의 반복성은 말 그대로 똑같은 형태가 특징 없이 반복됨을 말한다. 이렇게 반복되는 구조 속에 요소들간의 관계는 불분명하고 계층적 구조가 없다는 것이 오히려 특징이 된다. 즉 요소들간의 일정한 모양이나 크기에 그 어떤 계층적 차별이 없는 동등한 관계의 반복성을 발견하는 것이다. 그리하여 미니멀 작가들은 서로 관계되는 구조의 상관 관계를 제거하려는 시도로서 각 요소들을 이용한 반복성을 드러내게 된다.③ 사물성과 환경성: 미니멀리즘에서의 사물성은 ‘특수 오브제’의 명칭과 같이 전통적 회화나 조각이 아닌 새로운 차원의 오브제를 말하며, 이는 평면에서의 일루전을 제시하기 위한 노력으로 보다 객관적이고 중성적이며 대상을 표현하는 일에 무관한 오브제, 그 자체를 제시한다. 이는 단순한 물체로서의 성격을 의미하고 평면 회화나 화면 지지체 형태의 회화에 근본적인 해결책을 제시함으로써 3차원의 실재공간으로 접근할 수 있는 계기를 마련하고 있다. 그리고 이러한 사물성은 곧 환경에 대한 개념을 유도한다. 공간에서 단편적이고 특수한 오브제를 대할 때 관찰자는 중심보다는 오히려 주위 환경을 의식하게 되며, 작품과 더불어 있는 관람자 자신의 존재를 의식한다. 작품과 관람자의 대등한 관계가 곧 인간의 주위 환경에 대한 인식을 재확인하는 것으로 발전하는데, 미니멀리즘에서는 이러한 환경적 구조로서의 확장에 주목하여 관계 구조, 환경 구조에 대한 인식을 다양한 조형 방법론을 통해 펼쳐놓게 되는 것이다. 한편으로는 대립과 변형을 통해 환경을 다루며 그것에 의해 형태의 지각을 공간 개념으로 변형시킴으로서 관람자의 적극적이고 활동적인 참여까지 유도한다.(2) 이념적 특성① 객관적 명료성: 미니멀 작품들은 기하학적 형태를 강조함으로써 경험의 본질과 그 인지를 가능한 직접 드러낸다. 감정적이고 표현적인 기법이 제외되고 객관적 명료성을 확보한다. 아울러 은유를 피한 직접적인 오브제를 이용하여 사물의 존재를 직접 제시하고 간결하고 명확한 기하학적 공간구성을 시도하였다. 이러한 공간감에 대한 시도는 우리의 무의식 중에 있는 조형 공간 개념을 반영하여 사물의본질에 대한 인지를 논리적으로 구성하려는 의도를 가지고 있다.② 개념적 엄격성: 미니멀리즘은 심리적 공간 구성으로부터 탈 허상화를 위한 모색으로 순수한 대상세계에 관심을 둔 존재론적 입장의 현상학을 배경으로 삼는다. 작가의 주관적 정서나 관념을 배제한 있는 그대로 사물의 명석함을 드러내는 순수한 대상세계로 초점을 맞추어 3차원의 공간으로 확장을 시도한다. 3차원의 공간에서의 순수대상의 취급으로 발전하여 확산된 공간의 구조화를 향한 환경을 이룬다. 다시 말해, 미니멀 작가들은 사물의 구조를 더 이상 심리적 공간의 사적 자유로 모방하는 것이 아니라, 작품의 근원을 그 물체의 바깥쪽에다 재위치 시킴으로써 작품에 관련한 허구적 면을 일소하고 모든 선입견과 상징과 내부적 의미들을 제거하여 보다 선명하고 투명한 상태의 세계를 있는 그대로 제시하는 것이다.4. 미니멀 아트의 한계미니멀 아트는 그 개성적인 성격, 극단적인 간결성, 기계적인 엄밀성 등이 장점인 동시에 한계가 되고 있다. 단순한 패턴의 동어 반복적 표현, 최소한의 기본 단위인 그리드 형태의 사용, 감정 이입을 거부하는 단색의 사용, 마티에르의 철저한 배격 등이 미니멀 계열의 공통적 특성이다. 미니멀리즘에 대한 평가는 모더니즘의 시작이래 끊임없이 추구되어온, 작품 자체의 본질에 대한 관심이 극에 달하게 되어 내용보다 형식적 요소의 탐구에 극단적으로 치중한 끝에 형식주의 및 엘리트 예술의 극치를 보여 주었다는 평가와 비판이 지배적이다. 특히 미술의 자율성 및 매체의 순수성에 관한 추구가 정점에 달하여 재현된 형상과 일루저니즘을 철저히 배격하고 소재의 사물성 탐구에 역점을 둠으로써 비예술적 개념을 예술화시켰다.5. 미니멀리즘 작가와 작품(1) 도널드 저드(Donald Judd)▶ 미니멀리즘의 선두에 있는 작가인 저드는 어떤 종류의 회화든 단지 정도의 차이가 있을 뿐, 공간에의 환영은 어디에나 존재하고 내용은 추상적일 수 밖에 없다고 생각한다.저드가 주장하는 바람직한 예술은 삼면체의 오브제로, 그는 이를 이라고 명명했다. 즉 입체적인 사물은 직접적인 형태를 드러내기 때문에 구체적일 수밖에 없고 그것만이 회화의 한계를 극복할 수 있다는 것이다.무제(1967)도널드 작 깃발을 높이(1959) 프랭크 작저드의 「무제」(1967)는 미니멀리즘의 전형이자 가장 대표적인 형식이다.도금되거나 채색된 강철 소재나 알루미늄, 도금된 아연, 또는 비행기 창문에 사용되는 소재인 플랙시글라스 등을 이용해 육면체를 만들고 이들을 반복적이고 규칙적으로 나열하여 만든 「무제」는 반복과 연속이라는 규칙을 이용한다. 이는 스텔라가 사용했던 방법과도 같은데 그림의 외적형태를 화면 내부로 끌어들여 반복함으로써 하나의 법칙을 만들고 그것을 통해 작품을 완성하는 것이다.(2) 프랭크 스텔라(Frank Stella)▶ 스텔라도 역시 주관적이고 이성적이던 과거의 작품구성에서 벗어나 가장 객관적이고 기계적인 방법으로 평면을 채운다. 반복적인 선의 모양이 완벽한 평면 회화를 이루는 스텔라는 구성에 대한 새로운 구조적 방법을 제시한다.그의 작품은 한마디로 으로 요약된다.「이성과 천박함의 결혼2」(1959), 「깃발을 높이!」(1959), 「배버리힐스」(1958)등에서도단순한 법칙이 꾸준히 화면을 구성하는 기본단위가 될 뿐 아니라 극도로 평면적인 화면이 탄생한다. 구로너 수텔라는 이라는 유명한 명제를 강조함으로써 화면 그너머의 존재를 거부한다. 작가가 강조하듯이 관객이 보는 것 자체로, 그 이상도 이하도 아닌 그 자체가 바로 스텔라의 작품이다.(1960년 작) (1966년 작)(3) 로버트 모리스▶ 저드의 뒤를 이어 미니멀 아트의 또 다른 주역인 모리스는 조각이 회화에 비해 갖는 우월성을 강조하고 있다. 저드와 마찬가지로 회화로 대표되는 평면 작품이 더 이상 새로운 예술의 조건을 충족시킬 수 없다는 데에 동의한다. 그러나 모리스는 저드처럼 구체적 사물이라는 신조어에 의존하지 않고 확대된 개념의 조각이라는 전통적 표현을 사용한다.이런 사례가 있다. 스텔라의 동료이자 작가인 스미스가 어느 대학에서 강의할 때 학생이 뉴저지에 생긴 유료 고속도로를 타는 법을 이야기 했고, 스미스는 학생 세명과 함께 한밤중에 그 도로를 달려보았다. 밤에 아직 완성되지 않은 고속도로를 달리는 경험은 분명 예술작품에 대한 경험과 분명히 달랐다. 스미스는 고 말했다. 모리스는 그 길을 달리는 것처럼 존재하는 대로 그냥 경험해야 하는, 명확히 규정할 수 없는 무언가가 미술의 새로운 해답이라고 강조 한다.
![[미술학] 미니멀리즘 정리](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2004/04/19/data2844464-0001.jpg)
