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[영문학 한여름밤의꿈과 기사이야기] 구조적 비교분석 평가B괜찮아요

Term PaperA Midsummer Night's Dream과Knight's Tale 비교분석중세영문학 박윤희 교수님2003. 6. 25. 박사과정4 성 창 규1. 서 론A Midsummer Night's Dream(이하 MND)은 다양한 등장 인물과 복합적인 구성으로 인물이 속해 있는 여러 세계마다의 특징과 그 관계를 제공해 주는 작품이다. 밤과 낮의 대비에 따른 환상과 현실의 세계, 요정과 인간의 세계, 숲과 아테네의 세계 등 여러 구분된 세계가 공존하며, 그 세계 속에서 살아가는 요정들과 귀족들, 연인들 그리고 장인들에 이르기까지 환상과 현실의 공간을 넘나들며 자신들만의 세계 뿐 아니라 다른 세계의 인물이나 공간에 침투하며 끊임없이 상호작용이 이루어지고 있다. 이 세계들은 따로 따로 존재하여 가끔씩 서로 관련을 짓는 것이 아니라 플롯상 가장 핵심이 되는 두 쌍의 커플인 라이샌더(Lysander)와 허미어(Hermia), 디미트리우스(Demitrius)와 헬레나(Helena)를 중심으로 해서 권력자로서 질서와 조화를 추구하는 테세우스(Theseus)와 히폴리타(Hypollita)(혹은 허미어의 아버지 이지어스(Egeus)), 두 쌍의 연인들의 사랑에 대해 오해의 소지를 제공하는 요정들의 대표 인물인 오베론(Oberon)과 티타니아(Titania)(혹은 퍼크(Puck)), 또한 사랑과는 줄거리상 관련 없는 듯 하지만 극중극을 계획하고 연기하는 장인들(보텀(Bottom), 퀸스(Quins), 스너그(Snug), 플루트(Flute), 스타블링(Starvelling) 등)의 세계가 동심원의 구조로서 점점 확대되어 가는 형태를 띤다. Knight's Tale(이하 KT)의 경우, 로망스로서 이보다는 물론 많은 세계를 가지고 있지는 않지만, 이러한 MND의 세계에 토대가 되는 신들의 세계, 권력자(지배자)의 세계, 기사들의 세계로 같은 동심원을 그려 볼 수 있다. 각각의 세계들은 저마다의 특징을 지니며 신들의 세계로부터 지배와 섭리로서 점차 권력자들의 세계와 기사진 인물로 평가하는 기존해석과는 달리 이야기 서두에서의 테세우스에 관한 표현은 그가 통치자로서 미리 합리화하려는 의도를 내포한다고 본다. 이를 테면 잔인한 전쟁묘사나 테세우스의 전쟁 경험이 풍부하다는 사실은 그의 폭력(전쟁경험)을 합리화하며, 이야기가 진행되면서 테세우스가 추구하는 추상화된 법과 질서는 절대적인 것이 아니라 상류층 이데올로기 존속의 산물과 이들의 상상력이 융합된 부분으로 본다. 역설적이게도, KT에 나타난 신들의 질서는 선조의 경험을 중시하는 태도로 일단락되어 추상화된 질서나 이념, 개념화들과는 오히려 상반된다(Aers 174-9).MND에서 동일 인물인 테세우스는 좀 더 복잡한 세계 중의 하나로서 자리잡고 있으며 인물의 성격은 이성적이고 판결을 담당하는 역할을 수행한다. MND의 경우, 사랑의 오해를 낳고 작품 내내 옥신각신 극을 이끌어 가는 두 커플인 라이샌더와 허미어, 디미트리우스와 헬레나가 있으며 이 두 커플의 사랑에 오해를 낳게 하는 원인 제공자인 오베론과 퍼크, 또한 나름대로 엉뚱한 연극을 시도하는 장인들, 그리고 이 세계를 포함하여 모든 인물의 화합과 조화를 추구하려는 테세우스와 히폴리타가 있어 좀 더 복잡한 세계를 그린다. 그렇지만 연인들의 세계와 장인들의 세계, 그리고 이를 포괄하는 요정들의 세계인 이 세 가지 세계를 감싸안는 권력자의 세계로 또한 동심원적 구조를 그린다고 볼 수 있다.MND의 테세우스는 연인들과 시인들의 꿈을 연관시켜 주는 인물이다. 시인의 예술은 미치광이나 연인처럼 이성에 의해 한계가 규정되지 않는다는 점에서 환상 을 만들어 낼 수 있다는 것을 인정하는 것이다. 그러나 광인이나 연인들이 그들의 이성을 알 수 없는 영역으로 방치하면 반면 예술가들은 의식적으로 상상력과 결합하는 과정으로 이성을 사용한다. 테세우스는 시인을 공기처럼 무형(airy nothing)에 형체를 주고자 하는 사람으로 치부하였지만 극에 붙힌 소박한 제목에서부터 그 의미를 짐작할 수 있다. 모든 것이 전혀 일관성이 없는 꿈에 불과하지만 그런 고 첫눈에 반하는 기사들의 모습에서 유사한 형태를 띄고 있다.That he was born, ful ofte he seyde, Alas!And so bifel, by aventure or cas,That thurgh a window, thikke of many a barreOf yren greet and square as any sparre,He caste his eye upon Emelya,And therwithal he bleynte and cryde A! (215-220)그런데 우연인지 아니면 운명인지,그가 말뚝만하게 생긴 굵고 튼튼한쇠창살이 박힌 창문으로에밀리를 바라보는 일이 일어났다.그녀를 본 팔라몬은 뒷걸음질치며가슴 깊은 속에서 우러나오는 비명을 질렀다.평생동안 옥탑에 갇히게 된 두 기사 중 팔라몬이 창문 너머 정원에 있는 에밀리를 첫 눈에 보고 반하는 장면이다. 역시 시선을 처음으로 던지자 마자 연정의 감정이 시작되는 기사 이야기 역시 여느 로망스의 궁중 연애 형식처럼 eye topos의 특징을 가지고 있다. 또한 사랑은 눈을 통해 가슴으로 전달되는 시각적 이미지는 아르시테의 고백에도 드러난다.Love hath his fyry dart so brenninglyY-stiked thurgh my trewe careful herte,That shapen was my deeth erst than my sherte.Ye sleen me with youre eyen, Emelye!(706-709)사랑의 신은 나를 죽이기 위해 뜨겁게 불타는 화살을 쏘아내 가슴을 관통시키고 나를 뜨겁게 불태웠습니다. 에밀리여,그대의 시선은 내 마음을 흔들었습니다.C. 숲의 이미지두 작품에서 드러나는 숲의 이미지는 인물들에게 있어 여러 의미를 제공함과 동시에 변화의 공간이 된다. 줄거리 자체만으로도 어려운 자신의 환경을 잠시 탈출하고자 하는 은둔의 공간이 될 수 있으며, 혹은 숲 속에서 누군가를 만나거나 무언가를 발견함으로 인물의 정체성이나 계급 혹은 상황이 바뀌는 변모 혹은 재걸리는 상황에서 홀로 답답한 마음을 추스르기 위해 숲 속에 들어오게 된다. 팔라몬은 다른 기사의 도움으로 감옥에서 탈출하여 도망치다 우연히 숲 속에서 잠입한 상태다. 들어오는 과정 역시 특히 팔라몬의 상황은 라이샌더와 허미어가 숲 속에 들어가게 되는 동기와 비슷하다. 아르시테와 팔라몬은 결국 숲 속에서 만나게 되고 서로 한 여인을 차지하고픈 마음에 서로 결투하게 된다. 그러나 기사도 정신에 입각하여 만신창이가 되어 있는 팔라몬에게 먹을 것과 무기와 갑옷을 준비시키고 그 다음날 싸우게 된다. 그러나 이 결투의 결과를 정해주는 건 다름아닌 테세우스다. 사냥하다가 우연히 목숨을 걸고 싸우는 이 두 기사를 발견하게 된 테세우스는 둘의 사정을 들은 후, 곧바로 둘다 사형을 결정하지만, 기사 이야기 서두에서처럼 여인들의 울음에 동정심을 발휘하여 그들에게 1년 뒤의 결투를 제안한다. MND의 인물들은 숲과 궁정을 능동적으로 오가며 탈출이나 변화, 재생을 경험하여 숲에 오기 전보다 좀 더 화합의 결과로 진행되는 반면, KT의 인물들은 숲 속에 들어오게 된 동기가 좀 더 우연적이며 자신들의 문제를 해결하는 방법이 이성적, 합리적 세계로 대표되고 인간 자신들의 세계를 포괄하고 있는 신이나 권력자의 세계에 의존하는 경향이 강하다.D. 요정의 세계(MND)와 신의 세계(KT)신들의 세계는 인간의 운명이나 미래의 일들을 예견하거나 신의 섭리라는 미명하에 모든 인간들이 따르도록 규정짓는 공간이다. 모든 인간 세계 속에 기사들의 세계가 포함되어 있다고 본다면, 테세우스로 대표되는 권력자의 세계는 조화롭고 질서정연하도록 인간 세계를 감독하고 규정한다. 권력자는 인간 세계의 인물들처럼 사랑에 애태우거나 감정적인 판단 혹은 행동에 실수가 없다. 언제나 인간 세계 내의 인물들의 문제를 높은 위치에서 굽어보듯 접근하며 이에 대해 인물들이 나름대로 올바르게 처신할 수 있도록 행동이나 사고의 지침을 전달하고 제안한다. 같은 인간이긴 하지만 권력자는 전지전능한 신들의 대행 역할을 수행한다고도 볼 수 를 배반하고 그녀의 야반도주를 디미트리우스에게 말하여 환심을 사고자 한다. 나중에 헬레나는 허미어가 자신을 놀리기 위해 두 남자를 조종하고 있다고 생각한다. 그들은 서로를 모욕하고 비난하며 싸우는데 셰익스피어 극의 어떤 여성 인물들보다 직접적이고 격렬한 싸움으로 제시된다. 이들의 싸움은 남자다운 태도로 일관하는 라이샌더와 디미트리우스의 태도와 비교된다.극 중에서 두 여성 인물은 연인들의 처사에 고통 받는다. 친구 허미어 때문에 약혼자인 디미트리우스에게 버림받는 헬레나는 그를 따라다니며 모욕적인 말을 감수한다. 헬레나는 두 남성이 모두 자신에게 구애하는 순간에도 자신이 놀림받는다고 생각하는데 퍼크의 장난 혹은 실수의 희생자란 점에서 그녀의 생각을 일면 정확하다고 하겠다. 허미어 역시 라이샌더의 증오를 들어야 한다. 두 여성 모두 연인들의 처사에 항의하지만 그저 견뎌야 할 뿐이다.(A Midsummer Night's Dream: 'Jack shall have Jill;/Nought shall go ill' 94)잠에서 깨어난 후에도 두 여성은 화해하지 않는다. 숲에서 떠나면서 그녀들은 목소리를 잃는다. 5막에서 허미어와 헬레나는 한 줄의 대사도 없는데 이러한 침묵은 결혼 후에 그들이 순종적이 되며 남편의 지배에 따르는 부인으로서의 새로운 역할을 하게 됨을 암시한다.KT 역시 히폴리타나 에밀리는 여성으로서 주변적인 인물로 그려진다. 특히 두 기사의 사랑을 받는 에밀리는 자신의 의지에 따른 선택은 전혀 없다. 잠깐 신들에게 자신의 입장을 피력하며 두 기사가 예전처럼 친분을 유지하는 관계로 돌아가길 바라고 자신은 어느 쪽 기사도 선택하지 않겠다는 말을 하긴 하지만, 신들의 결정은 어찌됐건 어느 쪽 기사건 결혼해야 하는 걸로 결정짓는다. 이에 대한 에밀리의 반응은 그저 수긍과 순종일 뿐이며, 아르시테가 승리할 때에나 팔라몬을 받아들이라는 테세우스의 말 때에도 화합과 조화의 대상이 될 뿐 스스로의 화합이나 선택은 없다.그리고 결말에 있어 두 작품 모두 결혼이라는 희극적 결

인문/어학| 2003.07.01| 11페이지| 2,000원| 조회(1,878)

제프리 초서, 한여름밤의꿈, 기사이야기, 윌리암 셰익스피어, 극중극 패러디

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[중세영문학] 로망스, 서사시, 소설 장르 비교 리포트 평가B괜찮아요

Romance, Epic, Novel 장르 비교중세영문학 2003. 4. 24(목) 박사과정4 성 창 규문학 장르로서의 로망스(Romance)는 전적으로 중세 문학을 떠오르게 한다. 확실히 12세기 이래 중세 유럽의 문학 양식에 있어 소설이 등장하기 전까지는 픽션(fiction)의 지배적인 형식이었다. 로망스는 근대 사실주의 소설과 구별되는 성격을 가진 기사 소설, 감정 소설, 비잔틴 소설, 목가 소설 등 내용상 연관 관계가 없는 여러 장르를 포함한다. 이들 로망스에서는 역사적 혹은 사회적으로 멀리 떨어진 상상의 세계를 이야기한다. 이런 장르들을 채우고 있는 이야기는 공상의 세계로서 현실과는 전혀 관계없는 연애와 모험, 상상의 세계이다. 이런 이야기들은 우리들에게는 현실감을 주지는 못한다. 그래서 질리언 비어(Gillian Beer)는 로망스는 욕망을 실현하는 일과 늘 관련되어 있기 대문에 영웅적인 것, 목가적인 것, 이국 취향, 신비로운 것 꿈, 아동기 및 전면적인 열애 등의 여러 가지 형식을 취한다. (Beer 21)라고 정의한다. 로망스의 몇 가지 문학적 특징들은 긴 세월을 거치면서 여러 요소들이 첨가되고 사회의 변화에 따라 많은 개념상의 확장과 변화의 과정을 거치지만 상상력에 호소하는 그 기능은 계속 존속하며 주된 특징중의 하나로 남는다.1. 로망스의 정의와 특징로망스의 가장 두드러진 특징 중 하나로서 상상력의 자유는 역사적인 사실들과 진실성을 존중해야 한다는 구속들로부터의 자유를 말하는 것이다. 로망스의 이러한 특징은 로망스를 어떠한 다른 형태의 서술체 보다 더 환상에 가깝게 하고, 이러한 환상으로 인한 자주 보이는 엉뚱한 행위들로 인해, 세르반테스의 경우는 다른 사람들처럼- 기사들의 로망스를 환상과 비교하거나 연결시켰다. 그래서 워즈워스(Wordsworth)나 콜리지(Coleridge) 같은 낭만주의자들은 로망스는 인간 내부에 존재하는 세계라고 말한다. 말하자면 꿈과 공상의 세계를 표현한다고 말한다. “로망스는 그 세계의 숨은 꿈을 분명히 하는데 전하기 때문에 대중들과는 정서적으로 다른 세계를 지향한다. “영웅적 행위나 순수성 따위를 이상화하는 로맨스가 귀족 계급의 성향과 사회적 동질성을 가지고 있다.”(Beer 20) 아우어바흐(Auerbach)는 일상 생활의 개념이라는 측면에서 일상사를 무시하거나 경시하는 것을 로망스의 가장 큰 특징으로 든다. 결국 역사성이 없다는 말이다. “모든 현실적, 정치적 바탕을 결하고 있다. 그 근거가 되는 지리적, 경제적 사회적 관계는 결코 설명되지 아니한다. 그것은 매개됨이 없이 동화의 모험에서 직접 나온다.”(미메시스 150) 무대는 이교도적 세계, 고대 세계, 환상의 세계이며, 등장 인물들은 유형화된 인물들인 것이다. 문화적 관습으로부터 벗어나지 못했고 그래서 그때 당시에는 재미있는 이야기들이었지만 우리들에게는 진부한 이야기로 전락하고 만다. “연애와 모험의 주제, 독자와 로망스의 주인공 쌍방의 사회로부터의 일종의 이탈, 많은 감각적인 세부묘사(흔히 알레고리적인 의미를 암시하는), 단순화한 인물, 의외적인 것과 일상적인 것의 조용한 혼합, 흔히 클라이맥스 없는 복잡하고 길게 늘인 사건의 연속, 행복한 결말, 과장된 묘사, 모든 등장 인물에게 강력하게 강요되는 행동의 규범이다.”(Beer 13-4)에드와드 릴레이(Edward Riley)는 위에서 언급된 로망스에 대한 정의와 특성들을 몇 가지로 요약, 분류한다. 물론 다른 비평가들이 정의를 전부 포괄할 수는 없지만 로망스는 고전으로서, 영웅 귀족의 비사실적인 상상의 세계를 다룬 장르라는 관점에서 설명해주고 있다. 그는 11개의 항목으로 로망스의 특징을 분류했지만, 그 중 가장 두드러지고 대표적인 7가지 특징은 다음과 같다. “1) 로망스는 사랑의 모험과 이야기이고, 2) 자주 여행하고, 인물이 시험에 들거나, 사건이나 정황을 수색하려는 경향이 강하며, 3) 인물들은 심리적인 측면에서 볼 때 단순하게 그려진다. 즉, 일반적으로 좋은 사람인가 나쁜 사람인가, 영웅적인 기사인가 악한인가를 구분하기가 쉽다. 남자 영웅과 여자 ) 장편 작품에서는 인물의 행동은 일련의 에피소드를 포함해서 복잡한 짜임으로 구성되어 있다. 이들 이야기들의 삽입된 이야기는 낭만주의 형식의 단편 소설이 될 수 있다. 7) 외적인 세부 묘사는 풍부하고, 그 시대의 감성에 따라 유행에 따르는 것이 자주 있다는 등으로 설명한다.(Riley 8-9) 다시 한번 반복되는 이야기지만 이런 특징들 중에서도 환상성과 이국성 같은 허구적 요소는 소설과 로망스를 구분해 주는 가장 두드러진 특징이다.2. 소설의 특징과 로망스와의 비교소설이라는 장르는 스스로 창조해 가는 새로운 글쓰기 양식이라고 한다. 모방해야할 규범도 없고, 고대 아리스토텔레스의 시작 규범이나 의무에서도 자유롭게, 또 로망스의 규범으로부터도 자유로울 수 있었다. 프라이(N. Frye)는 소설을 정의하면서, 소설은 로망스의 사실적으로 장르가 변화되었다고 보고, 소설 고유의 구조적인 특징을 거의 갖고 있지 않았다고 말한다. 소설의 비규범성을 로망스와 대조되는 소설의 두드러진 특징으로 지적한다. 소설은 고정된 본질을 갖지 않고 혼합된 종류의 유동적 장르라는 것이다. “소설은 본질적인 자기 동일성을 갖지 않는 성질이 바로 그 장르의 본질이 된다는 역설에 도달하게 돈다. 만일 정말로 소설의 본질이 그 본질을 갖지 않는 것 그 자체라고 하다면, 소설의 발전을 결정짓는 것은 기존 소설의 규범이라기 보다는 현재의 상태에서 다른 상태로 되어 가는 미완성의 과정적인 경향이라고 하겠다.”{) 조정래ㆍ나병철, 『소설이란 무엇인가』, 서울, 평민사, 1991, 50면. 한스 야우스(Hans Jaus)는 그의 “중세 문학과 장르 이론”이라는 소논문에서 “문학사들은 모든 장르를 폐쇄적 형식들 의 병치로서 제시하는 바, 이 같은 형식들은 각기 고립적으로 계발된 것으로 그리고 그 일관 성은 흔히 각 시대의 특수한 외적 여건에 기인하는 것으로만 간주하고 있는 것이다.”(한스 야우스, “중세 문학과 장르 이론”p. 153)라고 설명한다. 그러나 이러한 견해는 잘못된 견해 라고 하면서 반대로 “ 적절한 설명이 아닐까하고 주장한다.( 같은 책, 146면, K. Vi tor, Probleme der literarischen Gattungeschichte, p. 304에서 재인용)다시 말해서, 중세에 있어서 속어로 된 이야기가 로망스라면 이 장르는 역동적인 적응과정을 통해 지속되는 과정이라고 할 수 있다. 리드(Walter Reed) 는 소설이 로망스에서 독자와의 관계 속에서 발전했다고 주장하는 사람이다. 요약해서 인용하면, “소설이 내포하고 있는 것은 어떤 고유의 분명한 특징이 아니라 다른 문학 작품과의 일련의 관계 및 각 작품이 생산된 공간의 문화적 상황과 그 해당 독자들과의 관계이다. 문화와 문학이 변할 때, 소설 또한 그들과 함께 변한다.”(조정래 62 재인용) 또 커어 (W.P. Ker)도 로맨스는 기사시대의 산물이라고 말한다. 루카치도 소설은 생성중인 것, 위태로운 장르이며 반예술이라고 말한다(조정래 18 재인용). 한스 야우스(Hans Jaus)도 비슷한 의미에서 “앞서가는 모든 것이 확대되어 뒤에 오는 것에 의해 완성되는, 그 지속성”(조정래 138 재인용)이라고 표현한다. 로망스에서 소설로의 전이는 사회적, 문화적, 역사적 변화에 적응하면서 변화한다. 문학 작품들은 역동적으로 변화의 과정을 끊임없이 거치면서 앞선 장르들과 병존하고, 대치하면서 새로운 요소를 첨가하기도 하고, 때로는 옛날 고대의 이야기를 차용하기까지 한다. 크로체는 고전 작품으로 여겨지는 작품은 이런 역동적인 과정에 있는 작품이라고 말하고 있다. “모든 진정한 걸작은 기존 장르의 법칙을 위반하였으며, 그럼으로써 비평가들의 정신에 동요를 일으켜 그들로 하여금 그 장르를 확대할 필요성을 느끼게 한다…”(조정래 139 재인용)이러한 역동적이고 생성적인 과정 속에 있는 소설이라는 새로운 장르는 17세기부터 개념상의 급격한 변화 과정을 겪는다. 17세기 근대 사회로의 변화는 너무나 급진적이어서, 이때 사회는 큰 단절감을 느끼는 하는 힘든 시기였다. 사회 구조, 사고 패턴과 표현 양식 출현은 세계와 인간과의 변화된 새로운 관계를 반영하는 것이었다. 신의 섭리와 인간의 질서가 분열된 시대에, 인간은 더 이상 신성한 원리에 의존하지 않고 자신의 관점으로 세계를 인식하게 되었다. (조정래 17) 근대 소설이 등장하게 된 시대는 중세 및 절대주의 시대에 로망스가 쓰여진 시대와는 완전히 다른 사회적, 정신적 구조를 가진 사회이다. 17세기 소설 속의 무대는 근대 사회에서 실제로 일어날 수 있을 법한 인간사이다. 소설은 알려진 세계의 묘사와 해석에 한층 몰두하고, 평범한 시민을 대상으로 한다. 산업 혁명이 본격화되면서 시민 사회를 배경으로 부르주아는 봉건 사회의 단단한 귀족 사회를 해체하고 새로운 패러디임의 사회를 꿈꾸고, 소설은 이런 근대 사회의 욕망을 대신해 준다고 할 수 있다.이제 우리가 근대적 작가라고 부르는 소설가들은 이런 사회의 욕구를 충족시키는 내용과 등장 인물, 사건을 배경으로 새로운 장르의 문학을 시작한다. 이러한 새로운 사회를 표현하기 위해 새로운 표현 방식의 장르가 등장하는 것은 당연하다. 이전 시대에는 다룰 수 없었던 서민들의 삶과 같은 주제나 사실적인 묘사를 하는 소설은 이제 로망스를 변두리 문학으로 지나간 버린 장르로 밀어낸다. 이 때부터 로망스는 지배적인 장르로서의 위치를 소설에게 내주고 구시대의 장르로 전락하게 돼버렸다. 보카치오와 세르반테스가 의미했던 원래의 장르적 명칭으로서의 의미를 상실하고 근대적인 산문 픽션을 지칭한다는 말이 더 정확한 말일 것이다. 그러나 이것은 18세기 산업화가 먼저 진행되는 프랑스나 영국에서의 상황이었다. 스페인의 경우 유럽에서도 가장 산업화가 뒤쳐진 나라 주의 하나였으며 더욱이 세르반테스가 자신의 작품들을 쓸 당시는 17세기 하고도 초기였다. 외적으로는 아랍인들을 스페인에서 몰아낸지 얼마되지 않았고, 내적으로는 여전히 카톨릭의 단일성을 지키기 위해 혼신의 힘을 기울이고 있었고, 카톨릭을 바탕으로 국민적 통일을 이루려고 시도하던 절대주의 시대에 머물러 있었던 시기이다. 그런 사회-경제적인 변화.

인문/어학| 2003.07.01| 5페이지| 1,000원| 조회(1,589)

소설, 중세, 로망스, 장르, 서사시

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