차 례Ⅰ.서론 - 일본의 대중 음악 ....2Ⅱ.일반론 ....21. 일본 음악의 시작에서 지금까지2. 일본 대중음악의 종류3. 일본 대중음악의 특징과 역사4. 일본 대중 음악계의 장점Ⅲ.개별각론 ....91. 일본 대중 음악에서의 여성 아티스트, 그 특징과 흐름2. 일본 대중음악의 대표적 여성 아티스트Ⅳ.논의의 발전 - 세계속의 일본 음악, 그 한국적 수용에 대하여 ....291. 투자와 실력으로 세계 도전에 나서는 일본음악2. 일본대중음악의 현황3. 우리나라에서 인기 있는 일본 음악Ⅴ.결론 - 일본 음악, 그 한국적 수용 ....35Ⅵ.참고문헌 ....36Ⅰ. 서 론- 일본의 대중음악일본의 음악 문화라는 주제를 놓고 조원들의 논의를 통하여 전통음악부터 현재 대중음악에 이르기까지의 총괄적 접근을 시도한 결과 너무나 방대한 자료와 논의 주제를 놓고 헤매게 되었다. 결국 넓은 주제를 다루는 것은 깊이 있는 논점을 잡아내지 못할 우려가 있어 이를 피하고자 그 주제를 대중음악에 한정함으로써 좀 더 세부적이고 발전적인 논의를 하고자 하였다. 하지만 대중음악이라는 틀조차 그 범주 안에 키워드들이 무궁무진하여, 들려주고자 하는 부분과 보여주고자 하는 부분들이 잘 조화된 일본 대중음악이라는 것은 현재에 있어서 이거다 하고 묶어서 규정짓기에는 너무도 방대하고 그 양 또한 실로 엄청나게 많다. 그래서 이번 3차 과제의 주제를 크게 일반론과 개별 각론으로 나누어 우선 일반론에서는 일본의 대중음악의 흐름과 종류를 간략히 짚어보고, 일본 음악문화의 특징과 장점을 고찰함으로써, 일반적인 일본 음악 문화에 대하여 알아보기로 하였다. 개별 각론에서는 일본 음악에 있어서의 여성 아티스트의 비중이 큰 것을 감안하여 조원들이 좀 더 세부적이고 자세한 자료를 바탕으로 일본 여성 아티스트의 역사와 대표적 가수들을 소개 하였다. 뒤이어 논의의 발전에서는 앞서 고찰한 일본 대중음악의 특징을 바탕으로 일본 음악의 세계적 위상을 알아보고, 그 한국적 수용에 대하여 생각해보기로 하였다.Ⅱ. 일반론1. 일히카루' 사건이 그것이다. 그녀는 작년에 데뷔 싱글 ’First Love’를 무려 천만장이나 팔아 치워서 기네스북에 올랐다. 막상 음악을 들어보면, 천만장이라는 수치에 고개가 갸우뚱거려질 수밖에 없다. 그냥 전형적인 리듬 앤 블루스일 뿐이고 듣는 이를 확 잡아끄는 매력이라는 것도 그래 대단치 않다. 그럼에도 ‘수퍼초울트라’ 히트를 기록하게 된 원인은 우타다 히카루의 목소리가 미국 흑인여성 보컬에 비교하여 뒤지지 않는 음색과 가창력을 가지고 있었다는데 있다.한마디로, ‘우리도 미국한테 뒤지지 않는 가수가 있다. 밀어주자.' 라는 심리가 판매량 신기록 수립을 가능케 했다는 얘기다. 마치, 작년에 헐리우드 액션영화 벤치마킹으로 타이타닉을 우리나라에서만 누른 ‘쉬리’ 열풍과도 같다고나 할까. 사실 이 사례는 지극히 예외적인 경우고, 주류 일본음악의 경향을 볼 때, 서구에서 들여온 음악 장르에다가 트로트의 기운이 넘치는 멜로디가 얹혀 있는 것이 일반적이다. 예를 들어, 맬리스 미제르라는 밴드의 ‘월하의 야상곡’의 경우는 막상 우리나라에 수입되면 버스기사 아저씨들 사이에서 폭넓은 인기를 구가할 만한 정통 트로트 락이니 말이다.그런데 사실 ‘모든 장르에 양념처럼 비벼 넣는 트로트의 기운'는 우리나라 음악의 특징이기도 하다. 그럼 일본음악의 이런 모습을 우리나라와 같은 차원의 것으로 생각해 버리면 될까? 형식적인 면 자체는 상당히 유사한 게 사실이다. 그러나 우리나라 트로트 음악의 정체성이 어느 나라의 음악에 기원을 두고 있는가와, 국내에 넘쳐 나는 일본음악 표절의 홍수에 대해서 좀 진지하게 생각해보면 그것이 아니란 걸 알 수 있다. 그들은 자기네 것에 자부심을 갖고 그걸 여러 장르의 음악에 집어넣고 있다는 점을 잊어서는 안 된다. 반면 우리나라의 음악에도 그런 ‘우리 것의 자부심' 이 실릴 수 있을 것인가? 우리나라 전통 악기 음을 살짝살짝 샘플링해서 끼워 넣은 것 말고, 정말 우리나라 우리 국민의 전통적인 정서를 담아내고 있는 음악을 제대로 열거할 수 없으니 말이다.③ 지위를 확고히 다질 수 있게 되었다. 지난 96년 겨울에 자신이 출현한 드라마의 주제가 'PRIDE' 는 2년간 롱 셀러를 기록하며 200만장이라는 판매고를 보여 그녀 자신의 최대 히트곡이 되었다. 98년도에는 자신의 히트곡을 거의 전부 프로듀스했던 전설적인 록 밴드 보위의 기타리스트인 토모야스 호테이와 결혼하기도 하였다.④ 수난과 변화, 여성 록커로 바뀐 아이돌의 신시대80년대 후반은 아이돌이 이어지는 상황이 크게 변화 하게 된다. 87년 오낭코 클럽의 해산 및 그룹 '뒷머리카락 빛나는 부대'에서 솔로로 전향한 쿠도 시즈카와 난노라는 애칭으로 사랑받던 미나미노 요오코, 슈퍼아이돌 미야자와 리에, 나카야마 미호, CF계의 여왕 코이즈미 코오쿄, 사카이 노리코, 윙크, 코코, 리본 등이 80년대 초반부터 90년대 초반까지 10년을 인기를 얻게 된다. 그녀들은 노래보다는 그녀들이 가지고 있는 이미지로 성공했는데, 그녀들을 시작으로 광고에 나와서 인기를 얻고 가수로 데뷔하여 당시에 대표적인 TV 쇼 프로그램에 자주 나와서 인기가 올라 앨범이 팔리는 특이한 현상을 보여주었는데, 이런 앨범은 그리 오래가지 못했다.그 대표적인 예가 귀여움과 순진함의 전형으로 통하는 오낭코 클럽을 들 수 있다. 86년 이라는 TV오디션을 통해 선발된 여자 아이들 그룹이라는 '오냥코 클럽' 이라는 20명 이상의 10대로 구성된 프로젝트 아이돌 그룹이 유명했고, 이 그룹중세서 팬들의 시선을 사로잡으며 본격적으로 데뷔를 한 '리타 에리', '코쿠쇼 사우리', '우시로 카미 히카레 타이(쿠도 시즈카가 멤버 였던 3인조 여성 프로젝트 그룹)등이 데뷔해 커다란 인기를 구사하게 된다. 이라는 이 TV를 통한 공개 오디션 형식의 아이들 가수의 개발은 십대들 사이에서 커다란 화제가 되었으며 현재 각 레코드사에서 진행 중인 각종 이벤트를 통한 오디션 형식의 기반이 되었다. 그러나 음악성으로 인정받지 못한 그녀들의 인기는 3년을 넘어 가지 못했다.하지만 음악성과 아이돌의 성격을 동시에 가지고 있던 나무로 들의 가세로 멤버 수는 창단후 가장 많은 16명으로 늘었고 평균 연령은 16.6세로 낮아졌다. 이는 모닝구 무스메의 인기가 예전 같지 않다는 평을 듣고 있기 때문에 기획사가 단행한 고육지책. 지난해 선보인 모닝구 무스메의 싱글 판매량은 44만부?31만부?23만부로 내놓을 때마다 10만부가량씩 줄어들었다. 어차피 기획과 훈련으로 만들어진 스타인만큼 기획사로서는 그룹을 해체하지 않는 한 새로운 돌파구를 찾아야만 하는 상황. 회사 측은 팬들의 관심을 되찾는 방법으로 기존 멤버와는 다른 새얼굴을 충원하는 쪽을 택했다.8월에 데뷔한 '미소녀클럽 21'은 명칭에서 알 수 있듯이 10~18세의 소녀 21명으로 구성된 아이돌 그룹. 데뷔한 지 3개월 밖에 안됐지만 TV 정규방송에 고정 출연하는 등 모닝구 무스메의 뒤를 이을 차세대 아이돌로 주목받고 있다. 현재 일본음악계에서는 일본 아이돌 그룹의 변화상을 집약한 사례로 이들을 꼽는다. 21명의 멤버는 지난해와 올해 실시된 '全일본 미소녀 콘테스트'에서 선발됐다. 전원이 한꺼번에 출연하는 경우는 드물고 프로그램이나 공연 성격에 따라 4, 5명씩 팀을 짜서 나가거나 가창력을 인정받은 멤버들이 솔로로도 얼굴을 비친다. 앞으로는 앨범을 낼 때도 솔로, 듀엣, 트리오, 그룹 등 다양한 형태로 등장시켜 개개인의 상품성을 내세운다는 게 기획사측의 복안인 것이다.아이돌 그룹이 이처럼 '인해전술'을 택하는 것은 현재 엔터테인먼트계의 변화가 워낙 빨라 시장이 어떤 스타를 원하는지 파악하기 어려울 뿐 아니라 팬들의 변덕도 심하기 때문이다. 콘테스트를 거쳐 선발하는 시스템은 가장 중요한 고객인 초중학교 여학생들에게 '나도 스타가 될 수 있다'는 환상을 심어줘 이들을 아이돌 시장에 붙들어두는 데도 기여한다.⑨ 여성 Vocal을 앞세운 Rock밴드들의 인기, 탄탄한 매니아층을 형성한 솔로 여자 록 보컬들과거에 비해 rock의 위치가 흑인음악으로 인해 흔들리고 있는 일본 음악계지만, 그 영향력은 여전히 크다. 여성 vocal을 프론트맨으로 내세운 밴드 본고장인 뉴욕에서 활동한 덕에 일본에서는 이국적인 정서와 세련된 악곡을 음악에 담을 수 있었던 그녀는 90년대 후반부터 일본 음악계를 R&B위주로 완전히 뒤집어 놓았다고 할 수 있다. 특히 우타다 히카루의 열풍은 수많은 후속 여성 R&B 가수들을 양산해냈는데 그 대표주자들이 바로 가냘픈 목소리, 청순한 외모의 쿠라키 마이와 외모까지도 이국적인 미시아이다. 그 중 쿠라키 마이의 등장은 라이벌 우타다 히카루의 독주에 제동을 걸었고 R&B라는 음악을 일본식으로 해석하는 데 보다 폭 넓은 기회를 제공했다. (사실 쿠라키 마이의 음악을 처음 접하게 되면 R&B라는 느낌보다는 전형적인 J-POP이 조금 변형된 것으로 느껴진다.)82년 오사카 출신인 쿠라키 마이는 우타다 히카루보다 1살이 어리다. 미국 뉴욕 출신인 우타다 히카루처럼 그녀도 2000년 싱글 'Baby I Like'로 미국시장에서 먼저 데뷔한다. 당시 공식적인 그녀의 이름은 마이 케이(Mai.K)였다. 그녀는 일본[비잉 뮤직]의 전폭적인 지지를 등에 업고 같은 해 3월 맥시 싱글 'Love Day After Tomorrow'로 일본에서 데뷔한다. 우타다 히카루보다는 2년이나 늦은 데뷔였지만 대중적인 인기는 그녀와 맞먹어 둘은 곧 라이벌 관계가 된다. 우타다 히카루보다는 보다 더 대중적이고 부드러운 그녀의 음악은 우리나라에서도 인기가 높다. 우타다 히카루가 정통 R&B에 일본식 가사를 붙이고 동양적 편곡을 가미했다면 쿠라키 마이의 경우 보다 쉽고 아기자기한 일본식 멜로디에 R&B에서 자주 사용하는 요소들을 살짝 가미했다. 어린 시절부터 미국 뉴욕에서 생활한 우타다 히카루의 감성은 둘 사이에 음악적 차이로 그대로 나타난다. 이 둘은 사람들이 흔히 같은 계열의 음악으로 말하지만 음악적 뿌리는 분명 차이가 있다. 그 분명한 차이 때문에 아시아의 팬들이 쿠라키 마이의 음악을 더 쉽게 접할 수 있는지도 모른다.일본에서 보통 노래를 잘하는 가수다 하면 우타다 히카루와 더불어 미시아를 꼽는다. 그녀는 우타다 히카루와 쿠라.
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