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[줄기세포]황우석 교수 사태 그 이후 연구는 어떻게 되어야 하는가..

서론이번 레포트를 처음 준비하면서 생각된 것은, 황우석 교수 사태 ( 여기서의 사태는 줄기세포 연구가 가짜였다는 사실이 밝혀짐을 뜻한다 ) 이 후 신문이나 뉴스 모든 만평에서 나오는 모든 관련 소식들은 일부러 회피했다는 점이다. 황우석 사태 초기만 해도 ‘설마’라는 각과 ‘그래도 가장 인지도 높은 저널에 실린 논문인데 그럴 리 없어’라는 생각이 지배적이었다. 그렇게 믿고 싶었다. 그러다가 조금씩 누구 말이 맞는 지 일단 지켜보자는 입장으로 바뀌더니, 서서히 논문 조작이 드러나면서 사기극이구나 생각에 배신당했구나 생각에 정말 많은 실망감이 나를 점점 더 회피하게 했었다.요즈음 나를 회피하게 만드는 것은 바로 사실에 대한 혼돈이다. 언론 플레이와 정치권 줄 대기에 능한 황우석 박사가 세상을 상대로 사기 행각을 벌였다는 처음에 시각에서, 이후 검찰 주변에서 “ 적어도 황박사는 줄기세포가 바뀐 사실을 몰랐다” 는 소식이 흘러나오면서 음모론이 떠올랐다. 제럴드 새튼 박사와 국내 의사들이 황우석 박사를 끌어내리고 특허권을 뺏고자 덫을 놓았다는 주장이 혼돈의 첫번째이다. 시간이 지날수록 ‘사기 대 음모’의 갈등은 더 격해지고, 그 동안 황우석 박사와 노성일씨가 몇차례 해명 기자회견을 하고 정부, 서울대가 나서 강도 높게 진상 조사를 하고 있는 동안에도, 제대로 결론이 도출되지 못하고 오히려 새튼 박사의 음모를 제가한 KBS ‘추적 60분’ 불방되는 사태도 벌어졌다. 왜 불방까지 벌어졌을까 사실이 요즘 혼돈의 두번째이다.이렇게 황우석 교수 사태에서 실망감과 배심감 그리고 혼돈을 느끼면서 냉소적으로 바뀌었던 나에게 이번 레포트는 하나의 전환점이 되었다.본론황우석 교수 연구는 계속되어야 하는가…..왜?1) 줄기 세포 치료 시장은 거대하다먼저 현재 줄기 세포 치료 시장에 대한 분석이 선행되어져야 한다고 생각한다.선진국들의 줄기 세포 연구의 가속도는 현재 놀랄만하다. 눈만 뜨면 새로운 지원 및 연구 프로젝트가 발표되고 있는 실정이다. 한국이 6개월 넘게 ‘줄기 세포 조작 파문’에 휩싸여 제자리 걸음을 하는 것과 대조적이다. 때문에 ‘미래 의학의 꽃’으로 꼽히는 줄기세포 연구 주도권 경쟁에서 한국이 탈락하는 것 아니냐는 우려가 현실화하고 있다.◆줄기세포 연구 초강국 미국미국 하버드대는 이번 달 14일 캘리포니아대 과학자들과 함께 인간 배아(胚芽) 복제를 통한 줄기세포 연구에 나서겠다고 발표했다.미국 정부가 인간 배아 복제 연구를 반대하고 ‘사이언스 논문 조작’ 사건으로 여론이 좋지 않은 상황인데도 아랑곳하지 않고 배아 연구를 계속하겠다는 의지를 밝힌 것이다.◆영국영국은 지난해 12월 연구 주도권 확보를 위한 ‘영국 줄기세포 주도안’(UK Stem Cell Initiative)을 발표했다. 연구재단 설립을 통해 향후 10년간 줄기세포 연구에 최대 8억2000만 파운드(약 1조4000억원)를 투자한다는 계획이다. 영국은 2004년에 정부 지원금 442억원으로 국립 줄기세포은행을 세운 바 있다.◆중국-일본-싱가포르는 아시아 3강아시아권에서는 중국·일본·싱가포르의 움직임이 눈에 띈다. 중국은 국가적 차원에서 줄기세포 연구를 지원하기 위해 톈진(天津) 국가 줄기세포공정기술연구센터 등 중국 내 3개의 대규모 연구소를 최근 설립했다.또한 센터의 산하기관을 베이징(北京)에 6개소, 상하이(上海)에 2개소 차렸다. 지난해 11월에는 프랑스와 함께 배아 세포 생물학 공동 실험실을 추진하기로 협약을 맺었다.일본은 범 정부 차원으로 추진하는 밀레니엄 프로젝트로 세포치료를 선정하고 문부과학성이 관련 연구에 170억원을 지원했다. 니켄 이화학 연구소도 재생의학 연구에 450억원을 투자한다.또한 고베시(市)에 병원·연구소·대학 등을 연계하는 대규모 재생의학 클러스터를 조성 중이다. 싱가포르도 줄기세포 연구를 국가 우선 과제로 선정하고, 15억달러(1조5000억원)를 투자하여 ‘바이오 폴리스’를 설립 중이다.호주 정부는 550억원을 들여 ‘국립 줄기세포 연구소’를 차렸다. 여기에 호주 줄기세포 연구 인력과 기반 시설을 집결시켜 세계 최고 수준의 산학합동 시스템을 구축한다는 계산이다. 미국 캘리포니아주와 줄기세포 협약을 맺은 빅토리아주는 2010년까지 세계 5위 안에 드는 바이오 테크놀로지 센터 건립을 추진키로 했다.이렇게 현재 줄기세포 시장은 상상할 수 없는 속도로 발전하고 거대해지고 있다. 한번 사람과 너무도 진한 사랑을 했다 헤어졌다 하더라도, 다시 사랑을 시작할 수 있는 것은 더 좋은 사람을 만날 수 있다는 자신감과 그 동안 자신의 문제점을 깨닫고 노력할 수 있기에 가능하다고 생각한다. 우리 줄기세포 시장 또한 마찬가지이다. 우리가 실연당해 울고 있는 동안 세계의 각국에서는 보란 듯이 웃으면서 치닫고 있다. 과연 언제 까지 울고만 있을것인가?2) 성체줄기 세포 치료 이대로 주저앉을 수 없다.황수석 교수 사태로 나와 같이 실망감에 싸여 있는 사람은 한 두 사람이 아닐 것이다. 아니 지금 현재 질병으로 고통받고 있는 사람에게는 실망감에서 그치지 않을 것이다. 하지만, 배아 줄기 세포 치료에 온 국민의 관심이 쏠려 있는 동안에 성체 줄기 세포 치료 연구 또한 활발하게 이루어 지고 있다는 것이다. 아니 사실 그대로는, 황우석 교수 이전 우리나라는 오히려 성체줄기세포 연구가 더 활발하였다. 길원평 부산대 물리학과 교수는 “성체 줄기세포로 파킨슨병, 연골손상, 암, 척수손상 등 60여종 이상의 병을 이미 치료했고, 세계적으로 약 300종의 병에 대해서도 임상실험이 이미 진행중”이라며 난치병 치료 연구를 위한 방법의 하나로 성체 줄기 세포에 대한 중요성을 강조하고 있다또한 성체 줄기세포는 사람의 피부나 골수, 탯줄혈액 등에서 얻을 수 있어 난자와 인간배아가 필요한 배아 줄기 세포와 달리 여성 인권과 생명윤리논란에서 상대적으로 자유롭다는 장접을 가지고 있다.이러한 가운데 줄기세포 연구를 선도하던 서울대 연구팀은 세 명의 교수가 파면이나 정직을 당해 사실상 공중분해된 상태다. 다른 대학이나 연구소의 줄기세포 연구도 위축되긴 마찬가지다. 성체줄기세포 연구도 논문조작 사태 이후 환자들의 임상실험기피로 차질을 빚고 있다고 한다.3) 황우석 교수의 연구는 전혀 의미 없는 것이었는가..한국이 세계 최초로 복제한 복제 개(犬) ‘스너피’가 24일 첫 생일상을 받았다. 2005년 4월 24일 태어나 그해 8월 국 과학 전문지 ‘네이처’에 탄생 사실을 알리는 논문이 게재되면서 세계적 스포트 라이트를 받았던 스너피는 작년 말 줄기세포 파동 때 ‘가짜 논란’에 휩싸였으나 올 3월 네이처에 ‘진짜’임을 입증하는 논문이 실리면서 논란이 해소됐다. 작년 태어날 때 무게 530ｇ, 가슴까지 키가 12㎝이던 스너피는 1년 만에 29㎏, 80㎝로 성장했다. 스너피는 한 살이지만 사람으로 치면 22살의 청년에 해당된다.스너피 논문의 제 1저자인 이병천 교수는 줄기세포 논문 조작과 관련돼 정직(停職)된 상태여서 잔치에 참석하지 못하고 연구실 창문에서 이 모습을 지켜봤고, 교신저자인 황우석(黃禹錫) 전 교수는 불참했다. 이 교수는 “연구원들의 기술이 떨어지지 않도록 최소한의 실험을 진행하고 있는 것으로 안다”면서도 “나중에 좋은 결과가 나오면 지원을 요청할 수 있지 지금은 말할 입장이 아니다”고 말을 아꼈다. 이날 한 연구원은 “ 스너피가 건강히 돌을 맞아 기쁘지만, 스너피가 태어났을 때 같은 상황이면 충분히 빛을 볼 연구들이 최근 사태로 제대로 평가받지 못해 너무 안타깝다”고 이야기 하고 있다.이 한마디가 모든 것을 대변하고 있다고 생각한다.우리가 좀 더 연구하고 발견해야할 것들이 아직은 산적해 있고, 그에 못지 않게 좋은 결과를 보여준 연구들이 사장되고 있다는 것이 문제라고 생각한다. 현재 스너피만 하더라고, 암컷개를 복제해 수컷인 스너피와 함께 생식 능력이 정상인지를 확인하는 연구를 계획하고는 있지만, 최근 연구비가 부족해 연구를 진행하기 어렵다고 한다. 불과 일년 전만해도 과학기술처의 모든 연구비가 황우석 교수 관련 연구비에 쏟아졌던 것과는 너무나 다른 현실이다.결론줄기세포 연구가 이대로 주저앉아서는 안 된다. 줄기세포 치료법은 기존 약물요법이나 수술로는 치료가 불가능한 난치병 치료의 가능성을 안고 있는 ‘희망 의학’이다. 전체적으로 줄기세포 연구가 동물모델 연구 수준에 머물고 있지만 그 가능성 때문에 미국 영국 일본 호주 등 선진국들은 어마어마한 투자계획의 실행을 서두르고 있다. 세계 줄기세포 시장은 5~10년 안에 100억~500억달러로 성장할 것으로 예측된다. 줄기세포분야는 우리의 전문인력과 축적된 기술이 국제수준이라는 평가를 받고있다. 한국의 연구 수준은 전반적으로 선진국에 비해 뒤지지만, 수정란 유래 배아줄기세포의 확립 및 배양, 그리고 성체줄기세포의 일부 기술에서 상당한 경쟁력을 보유하고 있다. 지난해 여름 서울에서 열린 국제줄기세포 심포지엄에 참가한 제대혈 줄기세포의 선구자 할 브록스마이어 박사는 배아줄기세포 기술을 배우기 위해 자신의 제자를 몇 개월간 한국에 남기고 갔을 정도다. 복제배아를 배반포 단계까지 확립하는 노하우도 가장 앞서 있다이런 노하우를 가진 우리나라의 줄기세포를 연구하는 모든 과학자를 그대로 사장시킬 것인가. 이는 황우석 교수 사태를 불안한 시선으로 바라보고, 갑론을박을 따지면서 논란을 가중시키고, 심지어 전혀 관여하고 싶지 않다는 생각으로 냉소적으로 바라보는 우리의 태도부터 바꾸어 나가는 것이 바람직하다고 생각한다.누가 되었든 황우석 교수의 줄기세포 연구에 지속적인 관심과 노력을 기울이고, 환자들에게 환상이 아닌 희망을 주는 연구가 계속되었을 때 진정한 황우석 교수 사태 마무리가 되지 않을까 조심스레 생각해본다.

의/약학| 2006.04.30| 5페이지| 1,000원| 조회(261)

줄기세포, 방송통신대, 황우석, 줄기세포시장

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[패션, 가정, 의류]농촉작업복

농촌작업복서론농촌작업은 신체의 운동이 많으며, 옥외노동이므로 직사광선, 한랭에 대한 피해가 크고, 해충이나 기생충의 감염, 농약으로 인한 중독 등이 문제되고 있습니다. 따라서 농촌작업복은 재료와 형태면에서 자유로워야 하며, 작업환경으로부터 신체를 보호하고 안정을 가져야 합니다.작업복의 일반적인 개념 및 정의- 직장의 종류 및 직업에 있어서 그 작업의 내용에 있어서, 그 작업의 내용에따라서 각기 적합한 작업복을 입어야 합니다. 기능성, 심미성, 상징성이 작업복 스타일의 기본적인 3요소가 됩니다. 작업복이 갖추어야 할 조건으로서는 보건성, 장신성, 적응성, 내구성을 들 수 있으며 보건성에 있어서는 방한,방서,방우,방풍 외에 작업에 따라 생기는 열이나 땀을 흡수, 발산 할 수 있어야 하며, 동작에 의해 몸이 속박당하여 신체적으로 피로를 느끼는 일이 없어야 합니다. 재료로서는 일반적으로 내구력이 있는 감을 선택해야 하며, 천의 조직은 평직 또는 능직이 좋고, 가능한 두꺼운 천이 좋습니다. 마찰이 적은 작업에는 모직도 쓰지만, 대체로 면직 또는 혼방품이 적당합니다. 색체는 더러움이 눈에 잘 띄는 순백색, 더러움이 눈에 잘 띄지 않는 짙은 색, 아름다운 색채의 것 등이 작업의 종류에 따라 결정되지만, 어떤 경우든 세탁이나 일광에 잘 견디어야 합니다.본론1. 작업에 따른 신체의 운동량작업의 종류에 따라 운동량에 차이가 있으나, 어깨, 등, 팔, 다리 등의 굴신운동이 빈번하므로 이러한 굴신에 따른 의복의 여유량을 고려해야 합니다.2. 농촌작업복의 재료①내마모성이 좋은 것②세탁에 잘 견디고 건조가 용이한 것③자외선에 강하고 비료 등 약품에도 강한 것④보온성이 좋고 발수, 방풍성을 가질 것⑤외의는 해충의 피해를 막을 수 있는 치밀한 조직일 것3. 농촌작업복의 형태①활동하기 쉬운 기능적 형태일 것②관리가 편리할 것(세탁용이성 및 형체안정성)③입고 벗기가 쉬울 것④먼지, 흙, 해충이 칩입 할 수 없는 형태일 것⑤필요에 따라 모자, 장갑, 마스크, 장화 등을 착용할 것⑥흙, 비료, 기타 약품에 의해 오염되기 쉬우므로 색 일 것⑦기계에 의한 재해방지도 고려할 것4. 농약 방제복농약의 침입경로는 호흡기, 소화기, 피부 등의 세 가지인데, 주로 호흡기에 의해 칩입한다. 따라서 농약살포시에는 통기성이 있고 방수성이 높은 피복을 착용하고 모자, 마스크, 고무장갑, 장화 등을 착용해야 합니다.1) 상·하의우리나라에서는 농약방제복 착용의 필요성을 깨닫고 1983년 5월 7일 농수산부 공고 제83-10호를 통하여 방제복의 규격을 정하고 이 농약방제복을 농협을 통해 판매하고 있다. 1986년 여름에는 기존 방제복의 단점을 보완하기 위하여 농약방제복 관련기관의 의견을 수렴한 결과, 1987년부터 새로운 모델의 방제복을 생산, 판매하고 있다.이 농약 방제복은 나일론 다후다를 원단으로 하고 이 위에 방수코팅을 한 것으로 가볍다. 그리고 망사안감이 전부위에 부착되어 있어 땀이 나거나 했을때 피부에 달라붙는 것을 방지할 수 있도록 했고, 농약의 침투 정도도 전보다 더욱 우수해졌다.농민들 중에는 우비를 농약방제복으로 착용하는 경우가 있는데, 이 우비는 비닐로 만들어져 농약이 전혀 침투하지 않는 장점은 있으나 무겁고 더워서 굉장히 힘들다. 우리나라의 농번기와 관련하여 농약살포 작업시기를 생각해 볼 때 날씨가 덥고 습하기 때문에 이같은 비닐 우비를 방제복으로 입는 것은 굉장한 고역이다. 또 이렇게 덥기 때문에 아예 방제복 착용을 꺼려하여 농약중독 사고가 발생하기도 한다.따라서 농약을 뿌릴 때는 우비가 아닌 정규 농약방제복을 착용하고 이와 함께 땀받이 셔츠나 장갑, 마스크 등도 함께 착용하여야 한다.2) 간이 농약방제복시판되고 있는 방제복의 가격이 부담스럽거나 방제복 착용이 습관화되지않아 착용하기 힘들 경우에는 시판되고 있는 나일론 다후다 방수천을 구입하여 간이 방제복을 만들어 착용하는 것을 권하고 싶다.물론 간이 농약 방제복이 완전한 복장이라고는 할 수 없으나 농약이 많이 묻는 가슴과 배, 즉 몸 앞쪽을 주로 가리고 등을 터놓아 누구나 쉽고 간편하며 덥지 않게 입을 수 있도록 한 것이다.그러나 이것은 어디까지나 간이용 방제복이고 완전한 복장은 아니며, 점차 완전한 복장을 갖추는 것을 목표로 하여야한다.3) 땀받이 셔츠농약방제복을 착용하면 덥고 땀이 나는 것이 제일 문제가 되므로 방제복을 입을 때는 이 땀을 흡수해 줄 수 있는 땀받이 셔츠를 입어야 한다.

의/약학| 2005.05.01| 5페이지| 1,000원| 조회(935)

작업복, 기능복, 농촌 작업복

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[패션과 의상]아르누보 예술양식 특징과 아르누보 양식 복식 평가A+최고예요

아르누보 예술양식 특징 및 19세기 아르누보 양식 복식1. 아르누보 시대'새로운(nouveau) 예술(art)'을 의미하는 아르누보 스타일은 1890년 부터 1910년 까지의 장식예술 및 조형예술의 지배적인 예술양식을 지칭한다. 산업주의와 제국주의의 새로운 轉移로 특징지워지는 19세기 후반부터 제 1차 세계대전에 이르는 시기를 지칭하는 '벨 에뽀 끄(Bell Epoque,좋은 시대)'와 '세기말(Fin de Siecle)'이라는 용어들은 각각 당시 서구세계의 外面적 특성과 內面의 모습을 대 변하며, 이 시대의 예술양식인 아르누보를 특징지은 환경 혹은 분위기를 단적으로 설명하는 것이다. 아르누보는 섬세함이나 정교함이 결여된 당시의 기계 문명과 진부해지고 경화된 실증주의 문화에 대한 반발로 시작된 '미술 수공예운동(Art & Crafts Movement)'에 기원을 두고 있다.Art & Crafts Movement는 러스킨과 모리스의 기계부정에서 출발하였는데, 그 배경에는 산업혁명과 1800년대 이래 시작 된 미학의 학설이 부정적으로 크게 작용되었다. 즉 이 시기에는 산업혁명으로 양적으로 커다란 발전은 이룩하였으나, 기계에 의한 대량생산으로 인해 제품의 외관은 예술 성이 결여되었었다. 이렇듯 세련되지 못한 제품들은 그 질이 떨어져서 중세이래 수공 기술의 전통은 단절된듯 하였다. 더우기 이 시대에 만연된 자유주의는 제조업자의 임의대로 질이 낮은 제품을 생산할 수 있도록 묵인하였고, 그 결과 조악한 재료와 낮은 기술이 산업계를 지배하게 되어 모든 공예품들은 조잡한 과잉장식의 경향을 보였다. 또한 미술 수공예 운동은 1800년 전후에 시작된 사명론적 예술관을 부정하였다. 당시대 예술가들은 정신적 귀족주의로 대 중을 무시하고 실용성을 경시하기 시작하였으며 그 시대의 진실된 생활의 참모습을 보이지 않고 '예술을 위한 예술'이나 '예술가 를 위한 예술'만을 창조하였기 때문에 대다수 민중으로부터 격리될 수 밖에 없었다. 또한 19세기말에는 '세기말'이라 불리우는 시대사조(De 예술로서 아르누보는 유미주의 및 상징주의와 밀접하게 연 결되면서 다방면에 걸쳐 전개되었다.2. 아르누보 양식 특징아르누보 양식의 전반적인형태는 직선보다는 소용돌이 치고 서로 교차하는 곡선이 주로 사용되었다는 데에 특징이 있다. 그 이유는 그러한 곡선을 통해서 자연의 유동적 형태들을 표현하고 그것들을 통해 가리워진 실재의 본질이나 자연의 창조활동의 무한한 과정을 효과적으로 표출할 수 있다고 믿었기 때문이다. 아르누보의 곡선은 구불구불하고 물결치는 듯하며 음악적으로 율동 하는 듯 흐르고 있으며 타오르는 듯 섬세하며 주의를 환기시키는 힘(evocative force)을 지닌 상징적인 선으로 표현되어 있다. 또한 아르누보 양식은 대칭에 의한 균형보다는 비대칭으로 균형을 추구하였는데, 외형적인 불균형은 생명과 운동을 암시하 는 격동적인 요소를 야기시키는 불가분의 표현이 되고 있다.색채는 인상주의에 의해 형성된 부드러우면서도 환한 색조(light and keyed color Roses)가 주조를 이룬다. 동양풍의 색채가 사용되기도 하여 원색에 황금색이 함께 사용되는 경우도 있었다. 훗날 장식 과잉의 매너리즘에 빠지면서 세기말적 악취미라고 비난을 받기도 한 아르누보 운동은 근년에 이르러 활발하게 재평가를 받고 있다. 그것은 장식적, 상직적 표현을 고취함으로써 반인상주의적인 현대에 이르는 디딤돌이 되었다는 것이다. 특히 아르누보의 세례를 받았던 고갱과 그 주변의 화가들이 추구했던 환상성은 현대 미술의 전개에서 새로운 길을 개척하는 등 중요한 역할을 한다.3. 아르누보 시대의 분야별 특징3.1.건축아르누보 건축에서는 조형예술가들 사이에 구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향이 제시되었으며, 일반 식물 형태에 기본을 둔 부드러운 선의 표현이 주가 되면서 전통적인 건축 장식의 견고하고 직선적인 기학적인 형태와 대조를 이루는 새로운 종류의 건축양식이 출현되었다. 아르누보 건축에서 가장 현저하고 복잡하고 창조적인 특징들을 보여준 사람은 스페인의 바로셀로나에서 활동했던 안토니오 식되었는데, 그 선들은 레이스 끈, 채찍의 선이라 불린다. 또한, 반 데 벨데의 건축은 따뜻하고 생기가 있는 유기적 특성과 20세기 기능주의와 합리주의에 영향을 준 투명하고 윤곽 이 뚜렷한 기능적 측면을 공유하고 있다. 프랑스에서는 1887년에 '에펠탑'이 건설됨으로써 현대적이고 미래주의적인 건물의 본보기를 설정하게 됨으로써 아르누보의 영역을 마련하게 되었다.영국의 아르누보 건축은 매킨토시에 의해 구축되었는데, 곡선보다는 직선적인 취향이 많이 보이는 것이 특색이다. 그의 건축 은 네오-고딕적인 창문이나 문 등의 장식이 단순화된 방법에 의해 절제되었고, 한편으로는 전체의 구성과 연결되어 나타났다. 곡 선보다는 수직선의 사용이 많았으며 식물의 형태도 선적인 수직상태를 이루어 20세기 합리주의를 예고했다.3.2. 조각아르누보의 조각은 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 위의 장식용 작은 조각의 발달이 두드러졌다. 아르누보가 상징주의 미학을 기초로 출발하였기 때문에 조각에서도 상징적 표현성과 장식성이 강조되었다. 아르누보 조각에서 주로 사용한 주제는 여성이었고 식물이나 곤충, 물결적 표현이 사용되기도 한다. 또한 주제로 채택한 자연물과 작품에 있어서의 기능을 일치시 키고자 실용성이 중요시 되었다. 아르누보 조각가들은 사회의 진보와 철학의 발달에 따라 구시대 관습에서 해방된 여성을 자유롭고 활기차고 명랑하게 표현 하고자 하여 님프, 나이나드(Naiad :물의 정), 물의 요정 등으로 묘사하였다. 선의 사용에는 대체적으로 파동치는 유기적인 곡선이 과잉적으로 사용되었는데 이것은 식물의 넝쿨, 꽃, 비틀려져 올라간 줄기와 소용돌이 장식에서 표출되었다. 작가들은 순수 조각 분야보다는 장식 조각 분야에 더 활발하게 참여하여 '미의 대중화'를 추구했던 아르누보의 이상에 부응하였다.3.3. 회화아르누보 회화는 다른 조형분야와 같이 표현력이 풍부한 유동적인 곡선을 사용하였고, '상징'이 관념에 구체적인 형태를 준 다고 보고 환기적이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관념을 주에 있다. 상징주의 회화의 특징은 신화를 주제로 하여 환상적인 것으로 악마, 지옥, 광기, 공포들이 내재하는 전설, 혹은 영감의 원 천인 자연을 모티브로 작품을 창작했다는데 있다. '모든 예술의 통합'을 추구하는 아르누보의 이상에 따라 회화 역시 실용성이 있는 예술이 되도록 요청되었다. 그 기능은 장소나 건물을 장식하는 것으로 전체적인 환경과의 조화가 요구되었으며, 이는 '상징주의의 결과론이 장식성의 중요성을 강조'한 데서 연유한다.또한 이 시기의 화가들은 세기말과 세기초를 지배한 양식의 흐름에 영향을 받게 되면서 그래픽 예술에 대한 관심이 높아졌다. 특히, 앙리 드 뚤루즈 로트렉의 활동이 두드러졌다. 로트렉은 명암이나 광선을 무시하여 형태나 운동에 촛점을 맞추었으며 에드가 드가의 지그재그식 구도와 고갱의 색채 및 굴곡진 윤관선에 영향을 받았다.관련 화가는 뮈샤 (Alphonse Maria Mucha 1860～1939), 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley 1872～1898), 알폰소 무챠등이 유명하다.뮈샤는 아르누보의 그런 '포괄적인 디자인'으로의 요구에 발맞추어 가장 성실하게 활동했던 화가로 일컬어진다. 그는 화가이자 그래픽 아티스트였으며, 건축, 보석 디자인과 인테리어 장식, 조각에도 관심을 가졌다. 그의 포스터, 장식판넬, 달력, 행사용 인쇄물, 잡지표지, 삽화들은 큰 인기를 끌었다. 매력적이고 장식적인 모티브와, 흘러 넘치는 듯 풍부한 짜임과, 간결한 선처리, 그리고 꽃과 잎새, 무늬와 기호들 속에 수려하게 짜여넣어진 매혹적인 여인의 형상은 모든 사람을 사로잡았다. 그의 모국인 체코의 디자인과 파리의 스타일, 비잔틴과 켈트의 전통 장식, 그리고 그 당시 유럽에 큰 반향을 불러일으켰던 일본의 회화 우키요에(에도시대의 풍속화) 화풍 모두의 영향을 받은 이 '뮈샤 스타일'은, 그 시대에 가장 널리 퍼진 회화 모티브로서, 한때는 아르누보 스타일 전체와 동일시 되기도 했다.비어즐리는 영국의 삽화가로 런던 보험회사의 사무직으로 근무한 뒤, 1 알맞는 환경을 제공하게 될 부문들이나 요소들의 조화롭 고 종합된 복합체를 목표로 하였던 것이다. 공예의 주요부분은 가구이고, 그외에도 금속공예, 스테인드 글라스, 램프, 유리, 장신구 등 다양하다.대표적으로 가구의 특성을 보면, 유기적 모티브를 조용하고 섬세하게 사용했는데, 식물형태에서 보면 줄기가 반복되고 수 직선들이 우아하게 굽은 마디에 의해 접합 부분에서 단절되거나, 여린 가지를 엉키게 하거나 가지들을 번성하게 하는 방법으로 형상화시켰다.로버트 슈므츨러는 이 양식의 주된 테마를 '해초나 식물의 넝쿨 따위를 연상시키는 길고 감각적이며 유연한 선'이라고 얘기한 바 있다.4. 1900년대 아르누보 양식의 복식4.1 아르누보 영향기의 복식이란?- 아르누보 운동이 국제적으로 개화되면서 Bustle Style의 거대한 부풀림이 사라지고 신체의 곡선 을 자연스럽게 나타내 주기 시작한 1890년부터 아르누보 예술 운동이 종식되는 기간 동안에 유행했던 복식을 말한다.4.2 1900년대의 아르누보 양식의 특징19세기말에는 "세기말"이라 불리우는 시대사조(Decadence), 즉 세계가 종말에 가까와지고 있다는 생각에서 새로운 것 에 대한 끊임없는 욕구가 일어나게 되었고, 기존의 사고방식이나 표현양식으로서는 급변해가는 새로운 시대에 적응할 수 없었기 때문에 새로운 가치와 의미를 지닌 형태를 발견해내야 한다고 생각하였다. 이에 따라 새로운 미술, 새로운 표현양식을 창조하려 하였고, 이렇게 세기말이라는 특수한 시대적 상황에 자극받은 새로운 예술로서 아르누보는 유미주의 및 상징주의와 밀접하게 연결되면서 다방면에 걸쳐 전개되었다.4.3 1900년대의 복식이 시기의 복식 스타일은 약 1890년경부터 1900년경 까지 소매를 과장하게 부풀리고 허리를 조인 Houreglass Style과 1900년경부터 1910년경 까지 가슴과 hip을 강조한 S-curve Style의 두 가지 형태로 구분된다.여성들의 사회진출로 인해 여성복에 여성스러움과 남성스러움이 동시에 나타났고, 현대 여성복의였다.

예체능| 2004.10.04| 11페이지| 1,000원| 조회(2,526)

복식, 아르누보, 19세기

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[가정학, 패션과 의상] 아르누보양식의 19세기말의 복식 평가A+최고예요

아르누보 예술양식 특징 및 19세기 아르누보 양식 복식1. 아르누보 시대'새로운(nouveau) 예술(art)'을 의미하는 아르누보 스타일은 1890년 부터 1910년 까지의 장식예술 및 조형예술의 지배적인 예술양식을 지칭한다. 산업주의와 제국주의의 새로운 轉移로 특징지워지는 19세기 후반부터 제 1차 세계대전에 이르는 시기를 지칭하는 '벨 에뽀 끄(Bell Epoque,좋은 시대)'와 '세기말(Fin de Siecle)'이라는 용어들은 각각 당시 서구세계의 外面적 특성과 內面의 모습을 대 변하며, 이 시대의 예술양식인 아르누보를 특징지은 환경 혹은 분위기를 단적으로 설명하는 것이다. 아르누보는 섬세함이나 정교함이 결여된 당시의 기계 문명과 진부해지고 경화된 실증주의 문화에 대한 반발로 시작된 '미술 수공예운동(Art & Crafts Movement)'에 기원을 두고 있다.Art & Crafts Movement는 러스킨과 모리스의 기계부정에서 출발하였는데, 그 배경에는 산업혁명과 1800년대 이래 시작 된 미학의 학설이 부정적으로 크게 작용되었다. 즉 이 시기에는 산업혁명으로 양적으로 커다란 발전은 이룩하였으나, 기계에 의한 대량생산으로 인해 제품의 외관은 예술 성이 결여되었었다. 이렇듯 세련되지 못한 제품들은 그 질이 떨어져서 중세이래 수공 기술의 전통은 단절된듯 하였다. 더우기 이 시대에 만연된 자유주의는 제조업자의 임의대로 질이 낮은 제품을 생산할 수 있도록 묵인하였고, 그 결과 조악한 재료와 낮은 기술이 산업계를 지배하게 되어 모든 공예품들은 조잡한 과잉장식의 경향을 보였다. 또한 미술 수공예 운동은 1800년 전후에 시작된 사명론적 예술관을 부정하였다. 당시대 예술가들은 정신적 귀족주의로 대 중을 무시하고 실용성을 경시하기 시작하였으며 그 시대의 진실된 생활의 참모습을 보이지 않고 '예술을 위한 예술'이나 '예술가 를 위한 예술'만을 창조하였기 때문에 대다수 민중으로부터 격리될 수 밖에 없었다. 또한 19세기말에는 '세기말'이라 불리우는 시대사조(De 시대에 적응할 수 없었기 때문에 새로운 가치와 의미를 지닌 형태를 발견해내야 한다고 생각하였다. 이에 따라 새로운 미술, 새로운 표현양식을 창조하려 하였다. 이렇게 세기말이라는 특수한 시대적 상황에 자극받은 새로운 예술로서 아르누보는 유미주의 및 상징주의와 밀접하게 연 결되면서 다방면에 걸쳐 전개되었다.2. 아르누보 양식 특징아르누보 양식의 전반적인 형태는 직선보다는 소용돌이 치고 서로 교차하는 곡선이 주로 사용되었다는 데에 특징이 있다. 그 이유는 그러한 곡선을 통해서 자연의 유동적 형태들을 표현하고 그것들을 통해 가리워진 실재의 본질이나 자연의 창조활동의 무한한 과정을 효과적으로 표출할 수 있다고 믿었기 때문이다. 아르누보의 곡선은 구불구불하고 물결치는 듯하며 음악적으로 율동 하는 듯 흐르고 있으며 타오르는 듯 섬세하며 주의를 환기시키는 힘(evocative force)을 지닌 상징적인 선으로 표현되어 있다. 또한 아르누보 양식은 대칭에 의한 균형보다는 비대칭으로 균형을 추구하였는데, 외형적인 불균형은 생명과 운동을 암시하 는 격동적인 요소를 야기시키는 불가분의 표현이 되고 있다.색채는 인상주의에 의해 형성된 부드러우면서도 환한 색조(light and keyed color Roses)가 주조를 이룬다. 동양풍의 색채가 사용되기도 하여 원색에 황금색이 함께 사용되는 경우도 있었다. 훗날 장식 과잉의 매너리즘에 빠지면서 세기말적 악취미라고 비난을 받기도 한 아르누보 운동은 근년에 이르러 활발하게 재평가를 받고 있다. 그것은 장식적, 상직적 표현을 고취함으로써 반인상주의적인 현대에 이르는 디딤돌이 되었다는 것이다. 특히 아르누보의 세례를 받았던 고갱과 그 주변의 화가들이 추구했던 환상성은 현대 미술의 전개에서 새로운 길을 개척하는 등 중요한 역할을 한다.3. 아르누보 시대의 분야별 특징3.1.건축아르누보 건축에서는 조형예술가들 사이에 구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향이 제시되었으며, 일반 식물 형태에 기본을 둔 부드러운 선의 표현이 주가 되면서 전통적사람은 스페인의 바로셀로나에서 활동했던 안토니오 가우디이다. 그의 탁월한 설계는 기능주의에 거슬리지 않으면서 대담하게 거대하였으며, 육중하게 기획된 건물들은 생물적인 형태나 형상들을 기반으로 설계되었다.가우디와 함께 아르누보 건축을 가장 화려하게 꽃피운 사람은 벨기에의 빅또르 오르타와 반 데 벨데로 오르따이다. 그들의 건 물들은 아아치형 구조와 솟아나듯이 탄력있는 곡선이나 포도덩쿨과 같이 휘감기고 나선형으로 굽이치는 곡선들로 장식되었는데, 그 선들은 레이스 끈, 채찍의 선이라 불린다. 또한, 반 데 벨데의 건축은 따뜻하고 생기가 있는 유기적 특성과 20세기 기능주의와 합리주의에 영향을 준 투명하고 윤곽 이 뚜렷한 기능적 측면을 공유하고 있다. 프랑스에서는 1887년에 '에펠탑'이 건설됨으로써 현대적이고 미래주의적인 건물의 본보기를 설정하게 됨으로써 아르누보의 영역을 마련하게 되었다.영국의 아르누보 건축은 매킨토시에 의해 구축되었는데, 곡선보다는 직선적인 취향이 많이 보이는 것이 특색이다. 그의 건축 은 네오-고딕적인 창문이나 문 등의 장식이 단순화된 방법에 의해 절제되었고, 한편으로는 전체의 구성과 연결되어 나타났다. 곡 선보다는 수직선의 사용이 많았으며 식물의 형태도 선적인 수직상태를 이루어 20세기 합리주의를 예고했다.3.2. 조각아르누보의 조각은 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 위의 장식용 작은 조각의 발달이 두드러졌다. 아르누보가 상징주의 미학을 기초로 출발하였기 때문에 조각에서도 상징적 표현성과 장식성이 강조되었다. 아르누보 조각에서 주로 사용한 주제는 여성이었고 식물이나 곤충, 물결적 표현이 사용되기도 한다. 또한 주제로 채택한 자연물과 작품에 있어서의 기능을 일치시 키고자 실용성이 중요시 되었다. 아르누보 조각가들은 사회의 진보와 철학의 발달에 따라 구시대 관습에서 해방된 여성을 자유롭고 활기차고 명랑하게 표현 하고자 하여 님프, 나이나드(Naiad :물의 정), 물의 요정 등으로 묘사하였다. 선의 사용에는 대체적으로 파동치는 유기적인 게 참여하여 '미의 대중화'를 추구했던 아르누보의 이상에 부응하였다.3.3. 회화아르누보 회화는 다른 조형분야와 같이 표현력이 풍부한 유동적인 곡선을 사용하였고, '상징'이 관념에 구체적인 형태를 준 다고 보고 환기적이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관념을 주관적으로 표현한 점에 특징이 있다.아르누보 회화의 전체적인 성격을 구성하는 것은 라파엘전파와 상징주의 및 표현주의적 경향임. 라파엘전파가 목적으로 한 것은 타락한 라파엘 시대와 르네상스 전성기 이전 시대의 예술의 순수함으로 돌아가는 것이었다. 이들의 특징은 흐릿한 배경위 에서 거의 환각적이라 할 수 있을 정도의 화려하고 밝은 색채를 보여주었고 상세한 부분까지 주의깊게 다루었던 태도에 있다. 상징주의 회화의 특징은 신화를 주제로 하여 환상적인 것으로 악마, 지옥, 광기, 공포들이 내재하는 전설, 혹은 영감의 원 천인 자연을 모티브로 작품을 창작했다는데 있다. '모든 예술의 통합'을 추구하는 아르누보의 이상에 따라 회화 역시 실용성이 있는 예술이 되도록 요청되었다. 그 기능은 장소나 건물을 장식하는 것으로 전체적인 환경과의 조화가 요구되었으며, 이는 '상징주의의 결과론이 장식성의 중요성을 강조'한 데서 연유한다.또한 이 시기의 화가들은 세기말과 세기초를 지배한 양식의 흐름에 영향을 받게 되면서 그래픽 예술에 대한 관심이 높아졌다. 특히, 앙리 드 뚤루즈 로트렉의 활동이 두드러졌다. 로트렉은 명암이나 광선을 무시하여 형태나 운동에 촛점을 맞추었으며 에드가 드가의 지그재그식 구도와 고갱의 색채 및 굴곡진 윤관선에 영향을 받았다.관련 화가는 뮈샤 (Alphonse Maria Mucha 1860∼1939), 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley 1872∼1898), 알폰소 무챠등이 유명하다.뮈샤는 아르누보의 그런 '포괄적인 디자인'으로의 요구에 발맞추어 가장 성실하게 활동했던 화가로 일컬어진다. 그는 화가이자 그래픽 아티스트였으며, 건축, 보석 디자인과 인테리어 장식, 조각에도 관심을 가졌다. 리고 꽃과 잎새, 무늬와 기호들 속에 수려하게 짜여넣어진 매혹적인 여인의 형상은 모든 사람을 사로잡았다. 그의 모국인 체코의 디자인과 파리의 스타일, 비잔틴과 켈트의 전통 장식, 그리고 그 당시 유럽에 큰 반향을 불러일으켰던 일본의 회화 우키요에(에도시대의 풍속화) 화풍 모두의 영향을 받은 이 '뮈샤 스타일'은, 그 시대에 가장 널리 퍼진 회화 모티브로서, 한때는 아르누보 스타일 전체와 동일시 되기도 했다.비어즐리는 영국의 삽화가로 런던 보험회사의 사무직으로 근무한 뒤, 1891년 화가가 되려고 마음먹고, 거의 독학으로 라파엘전파(前派)와 풍속화 등을 소화해 독특하고 섬세한 스타일을 습득하였다. 폐결핵으로 남프랑스의 망통에서 25세의 젊은 나이로 죽었다.3.4. 공예아르누보 예술가들의 '모든 예술의 통합'이라는 노력이 공예를 통해 꽃피웠기 때문에 이 시기의 조형적 걸작품은 공예부 문에서 가장 많이 보인다. 단순한 예술 작품의 창조가 아니라 사회생활에 알맞는 환경을 제공하게 될 부문들이나 요소들의 조화롭 고 종합된 복합체를 목표로 하였던 것이다. 공예의 주요부분은 가구이고, 그외에도 금속공예, 스테인드 글라스, 램프, 유리, 장신구 등 다양하다.대표적으로 가구의 특성을 보면, 유기적 모티브를 조용하고 섬세하게 사용했는데, 식물형태에서 보면 줄기가 반복되고 수 직선들이 우아하게 굽은 마디에 의해 접합 부분에서 단절되거나, 여린 가지를 엉키게 하거나 가지들을 번성하게 하는 방법으로 형상화시켰다.로버트 슈므츨러는 이 양식의 주된 테마를 '해초나 식물의 넝쿨 따위를 연상시키는 길고 감각적이며 유연한 선'이라고 얘기한 바 있다.4. 1900년대 아르누보 양식의 복식아르누보 영향기의 복식은 아르누보 운동이 국제적으로 개화되면서 Bustle Style의 거대한 부풀림이 사라지고 신체의 곡선 을 자연스럽게 나타내 주기 시작한 1890년부터 아르누보 예술 운동이 종식되는 기간 동안에 유행했던 복식을 말한다. 이 시기의 복식 스타일은 약 1890년경부터 1900년경 까지 소매를 다.

예체능| 2004.10.04| 6페이지| 1,000원| 조회(1,223)

복식, 아르누보, 19세기말

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