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무용마케팅 - 효과적인 무용마케팅에 관한 연구

무용 공연의 효과적 마케팅 연구《 목 차 》Ⅰ. 서 론Ⅱ. 본 론1. 무용이란?2. 마케팅이란?3. 무용 공연의 마케팅 현황4. 무용 공연의 마케팅에 있어서의 문제점과 개선 방안5. 무용의 효과적 마케팅을 위한 가상의 시나리오Ⅲ. 결 론Ⅰ. 서론무용은 구석기 시대까지 거슬러 올라갈 수 있는 오래된 기원에 비해 그것이 예술로서, 즉 순수예술로 인식된 것은 극히 최근의 일이다. 20세기 이후 어느 분야의 예술보다도 단기간에 걸쳐 급격한 변화를 보이며 눈부시게 성장한 무용은 이제 예술성 자체에서 다른 데로 눈길을 돌릴 때가 되었다.현재 무용 공연은 대중적인 성격이 거의 없으며, 공연 자체의 내용 뿐 아니라 홍보활동이 전혀 없어, 대중의 접근이 힘든 상황이다. 자칫, 가족들만의 집안잔치의 성격으로 보이기도 하는 무용 공연은, 그 자체의 예술성만을 강조한 나머지 마케팅에는 눈길을 주지 않았던 것이 현실이다.본 발표는, 그러한 무용이 직면하고 있는 상황의 타개를 위한 방안을 주 과제로 설정했으며, 현재 무용 마케팅의 어려운 상황 극복 뿐 아니라, 나아가서 무용이라는 장르가 발전할 수 있는 기반을 형성하고자 하는 바람에서 진행되었다.본론에서는 ‘무용’과 ‘마케팅’이란 무엇인가에 대한 간략한 개념을 정리하고, 무용 공연의 마케팅 현황을 살펴봄으로써 현재 무용 공연이 가진 심각성을 짚어보고, 그 문제점과 대안을 분석해 보았다.더 나아가 무용의 효과적인 마케팅을 위한 가상의 시나리오를 제시함으로써 무용 공연이 가진 비대중적 성향을 최소화하여 상업적인 면에서도 성공적인 공연으로 이끌어 보고자 하였다.Ⅱ. 본론1. 무용이란?- 무용은 무도舞蹈라고도 하며, ‘시간과 공간 속에 존재하는 육체의 율동적인 운동’)이라고 정의할 수 있다.시와 음악이 시간 속에 존재하고 회화와 조각 그리고 건축이 공간 속에 존재하는 데 비하여, 무용은 시간과 공간 속에 동시에 존재한다. 발레처럼 공간의 패턴이 주가 되는 경우도 있고, 에스파냐 무용과 탭댄스처럼 시간적 리듬이 중시되는 것도 있으며, 그 정도는과 서비스 및 아이디어의 교환을 통하여 조직과 개인의 목적을 달성해 나가는 과정이다.’)마케팅의 개념은 생산중심시대, 판매중심시대를 거치면서 현재의 마케팅 콘셉트 시대로 전환되어 오면서 사회적 마케팅이라는 개념으로 자리 잡았으며, 마케팅 콘셉트의 내용은 다음과 같다.① 고객지향 (customer orientation)② 통합적 마케팅 (integrated marketing)③ 고객 만족을 통한 이익 (profit through creating customersatis fation)⇒ ‘마케팅 콘셉트’란 ‘소비자의 욕구 충족과 기업의 장기적 이익을 증진시킬 목적으로 기업의 모든 활동을 마케팅 중심으로 통합?조정하려는 경영철학’이라고 할 수 있다.- 과거의 생산과 판매에만 초점을 맞춘 마케팅의 개념과는 달리 현재의 마케팅은 인간 욕구의 충족뿐 아니라, 사회의 공공이익에 대한 공헌, 사회에 미치는 영향까지 고려하는 사회적인 개념으로 발전하였다.따라서 현대의 마케팅이란, 제품의 판매에 있어서도 소비자가 찾아오길 바라는 게 아니라, 소비자를 찾아다니는 판매, 판매촉진 전략에 있어서도, TV광고 뿐 아니라 다양한 홍보활동을 통해 능동적인 성격을 가지고 있다고 할 수 있다.무용의 마케팅에 있어서도, 그 동안의 수동적인 마케팅에서 벗어나, 현대의 흐름에 맞는 능동적 마케팅을 해야 한다고 생각하고, 이제 그 방안에 대하여 연구하기로 한다.그 선행 연구로, 현재의 무용공연의 마케팅 현황을 알아보고 문제점을 지적해 보겠다.3. 무용 공연의 마케팅 현황)▶ 문화예술인 실태조사- 문화예술인의 30.9%가 월수입이 없는 상태, 소득격차 심각- 직업과 예술 활동 분야의 일치도가 82.4%, 높은 고학력 인재풀- 부패청산(22.3%)과 예술경영마인드의 확산(21.1%)에 대한 인식 확산- 예술정책에 대한 불만족도(67.7%) 심각, 만족도는 5.5%, 의견반영에 대한 빈도도 비슷- 정부에게 예술인에 대한 경제적 지원(31.1%)과 제도정비(20.5%)에 대한 바람이 가장 높음▶ 문화향수 31.822.021.122.83.44.48.910.312.72.213.672.8963.3856.3210.4756.3964.8356.71학력중졸이하고졸이하대졸이하대학원이상9.915.926.130.035.353.055.751.732.225.214.313.322.65.93.95.044.1659.6868.0468.90주거형태다독주택아파트연립/빌라/기타15.222.819.245.955.250.527.317.020.211.75.110.154.8565.2259.63도시규모서울특별시광역/직할시중소도시군/읍/면21.114.221.014.851.153.548.143.818.425.321.728.79.57.09.312.761.2758.3460.253.56- '국민 문화 복지 수요조사'에 따르면, 수입과 여가 활동에 대해, 45.3%가 운동, 34.4%가 여행이라고 답한 데 비해, 문화 예술 활동은 9.7%, 공연·전시회 관람은 고작 4.8%에 머물러, 스포츠나 여행 등 여가 활동에 비해 문화예술에 대한 관심은 저조한 것으로 나타났다.실제 국민 휴일 여가 활동을 보면, 지난 1987년 문화감상이 20.3%로 다른 여가 활동에 비해 활발했던 것에 비해, 1993년에는 5.0%로 감소한 것을 알 수 있다. 또 독서, 생활문화, 문화 참여 등 문화예술과 관련된 항목은 모두 감소한 반면 스포츠, 산책 등은 증가하고 있는 것을 알 수 있다.[ 표 2 ] 연도별 문화예술 활동 참여 실태)음악회관람(국악제외)국악공연관람미술전시회관람연극공연관람무용공연관람영화관람독서박물관 방문고궁, 명승,유적지방문1987무응답이 평균 87.5%로 분석대상 제외55.167.734.419898.13.317.719.73.953.327.138.1199310.54.419.418.83.244.779.323.438.0199513.47.916.812.42.622.566.831.254.0- 위의 표에 따르면 우리 국민들이 가장 무관심한 것은 무용으로 나타났다. 무용 관람은 1995년 2.6%에 불과하며 그나마 1989년 3.9%알 수 있었다.4. 무용 공연의 마케팅에 있어서의 문제점과 개선 방안- 아래에서 지적한 무용 공연의 마케팅에 있어서의 문제점은, 공연 산업 전반에 걸친 문제점이라고도 볼 수 있겠지만, 무용 공연에 있어서 그 문제점이 더욱 여실히 드러난다.① 과학적인 시장 분석 부족- 우리나라의 공연 산업의 마케팅은 지금까지 전문적인 공연 마케팅의 개념을 정확히 이해하고 집행할 능력이 있는 마케팅 전문 인력 부족으로 상당히 낙후되어 있다. 특히 정확하고 효율적인 마케팅 전략을 수립하기 위한 필수 조건인 과학적이고 체계적인 시장분석의 시도가 매우 부족하다.? 시장 세분화를 통해 표적 시장을 선정하고 그에 따른 마케팅 전략을 수립하려는 시도보다는, 단발성 이벤트를 통한 주먹구구식의 관객 동원에 의존해 온 것이 우리나라 공연 산업의 현실이다. 물론 문화 산업의 특성상 시장을 정량화하기에 어려움이 많지만, 관련 단체 간의 긴밀한 협력으로 공연 분야 별 소비자의 특성을 파악하는 정기적인 시장 조사 등을 실시, 마케팅 전략 수립에 유용한 자료를 지속적으로 수집하고 이를 데이터베이스화하는 작업이 필요하다.② 소극적인 미디어의 사용- 가장 강력한 홍보 수단인 미디어의 사용이 저조함은 우리나라 공연 산업의 마케팅의 열악한 현실을 재확인 시킨다. 대부분의 공연이 홍보물 부착 등이라는 단순하고 획일적인 프로모션 수단에 의존하고 있으며, 간혹 보이는 미디어를 통한 홍보는 ‘주연 배우나 가수들의 지명도에 의존한 스타 마케팅’인 경우가 많다.? 물론 대부분의 공연 단체가 영세함을 면치 못하고 있는 현실에서, 4대 매체를 통한 광고나 홍보 효과를 충분히 이용할 수 있는 공연은 극히 일부이다. 하지만, 그 공연만이 지닌 매력을 각종 매체를 통해 적극 부각시키는 차별화 전략을 통해 틈새시장을 공략해 볼 수 있다.③ 공동 마케팅의 소극적 활용? 소비자의 문화욕구가 강화됨에 따라 기업들도 문화를 매개로 수요의 창출을 꾀하는 문화 마케팅에 관심을 기울이기 시작했다. 기업 마케팅 활동의 새로운 트렌드로 정착되고 있뿐만 아니라, 그 자체로서 홍보물의 역할을 수행할 수도 있다.? 우리나라 공연 산업의 경우 현재까지는 전문 머천다이징 업체의 부재로 부가 상품을 통한 고수익 실현을 기대하기 어려웠다. 공연 기획사에서 자체 개발한 조악한 ‘기념품’ 수준의 상품들은 구매 욕구를 자극하지 못해 온 것이 사실이다. 공연 기획 단계에서부터 부가 상품 판매에 대한 체계적인 마케팅 전략을 별도로 수립, 티켓 판매만으로는 한정될 수밖에 없던 공연 수입의 확대를 모색한다.무용 마케팅에서의 문제점을 알아야 대응방안을 강구할 수 있기에, 중요한 부분인데 자세히 다루지 못해서 아쉽다. 또한 본 페이퍼 외에도 여러 방향으로 더 고민해 볼 수 있는 여지가 있어서 추후 더 조사해보고 싶은 부분이기도 하다.5. 무용의 효과적 마케팅을 위한 가상의 시나리오- 무용의 효과적 마케팅을 위해, 파격적이라고 할 수 있는 변형된 무용의 가정을 통해, 나름의 무용의 획기적 마케팅을 실현할 수 있는 몇 가지 방안을 제시해보려 한다.① 길거리 공연 문화로서의 무용- ‘무용을 길거리에서 공연한다!?’상당히 파격적이지 않을 수 없다. 현재의 무용이란 장르의 특성상 완벽한 무대 요건과 관객의 품위 있는 자세가 필요하지만, 그런 고정관념에서 벗어나는 것도 현재 무용이란 예술분야가 가진 과제라 생각한다.길거리 공연은 누구나 접하기가 쉽다. 지나가는 길에 어느 한 곳에 사람들이 모여 있고, 그 곳에는 간단한 공연을 하는 광경을 본 경험은 누구나 있을 것이다. 길거리 공연이라는 것은 상업적인 목적이 거의 없다. 물론, 자발적인 헌금은 가능하나 강제의 성격은 전혀 없다. 그만큼 대중이 접근하기가 용이한 형태이고, 그만큼 공연관람의 부담이 적다는 의미이기도 하다.문제는 무용을 어떻게 길거리에서 공연할 것인가이다.그래서 필요한 것이 무용의 변형이다. 기존의 틀에서 벗어나, 복장이나 장소에 제한적이지 않은 무용이 필요한 것이다. 여기서 생각한 것은 발레나 한국무용에서는 변형이 힘들고, 현대무용이 가진 특징이 크게 작용한다. 복장의 자유로움.

예체능| 2011.03.31| 11페이지| 1,000원| 조회(446)

공연예술, 공연마케팅, 예술마케팅, 무용공연, 무용마케팅, 무용홍보

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무용과대중매체

무용과 대중매체다가오는 세기를 문화의 세기라 표현하며 문화를 전면에 두고 사회 전반적인 현상들을 해석하고 있다. 매스 미디어와 네트워크의 발달은 무한대의 정보와 문화가 정화 없이 유입, 수용되고 있는 실정이기에 문화예술과 대중매체의 상관관계에 대한 이해와 연구는 새로운 천년 ‘문화의 세기’를 준비화는 과정에서 되새겨 볼 과제로 사료된다.역사적으로 무용예술과 대중매체와의 교류는 우리나라 신무용 공연의 시원으로 보는 1926년 이시이 바쿠의 경성공회당 공연에서 연유한다고 볼 수 있다. 공연을 앞둔 1926년 3월 21일자 경성일보에 ‘경성공연을 앞두고’라는 석정 막의 기자회견 내용인 ‘나는 나의 예술을 마음에 -중략- 정진하고 있다’라고 공연의 의의와 무용관을 게재하므로 서 예술가의 예술세계와 공연 홍보는 물론 신무용의 서막을 알리는 사적 기록으로서도 큰 의미를 가졌던 것이다. 1998년도 우리 나리에서 무용공연이 1563회 이루어졌으며 1118건의 신문기사가 실렸다. 이는 공연에 대한 70%이상 관련 기사를 제공한 것으로 나타났다.21C ‘문화와 정보화의 세기’를 맞이하여 텔레비전, 라디오, 신문으로 대표되는 대중매체와 인터넷 등 사이버 매체를 활용한 무용활성화에도 관심을 가져야 할 것이다.매스 미디어의 정의는 경제적, 문화적 입장에서 생산자(예술가)와 소비자(관객)의 매개적인 역할을 한다는 공통점을 찾을 수 있다. 대중적인 매체가 미국과 영국에서 처음 출현한 것은 1890년대이다. 2차 세계대전 이후, 대중매체는 자본주의 핵심을 전 세계적으로 확산시키는 문화적 제국주의 양태를 띄게 하는 대표적인 조직이 되었다. 대중적으로 그리고 무제한으로 소비되기 위해 유일하며 반복 불가능한 예술작품은 표준화되고 대량생산되어야만 했다. 일회적 작품의 재생산이나 기계적 표준화는 과거에도 그리고 현재에도 미학적 문제가 아니라 과학적, 기술적이며 물질적인 문제이다. 자본주의 핵심부 내에서 놀랍게 진보한 과학과 기술은 예술작품의 대중적 분배를 가능하게 했던 기술적 수단들을 만들어내기많이 이용되고 효과적인 기법일 것이다.광고에 대한 문화적 가치에 대한 유무나 사회적 기능은 해석이 분분하다. 광고는 상업메시지를 전달하고자 하는 것이 그 기본목적이므로 광고가 특별히 문화적 기능을 한다는 것은 그의 본질적 속성이라 하기는 어렵다. 그러나 광고가 국민의 문화 수준과 정서생활에 미치는 영향은 크다. 광고에 전달되는 내용은 단순하고 직접적 상업메시지 뿐만 아니라 지적인 정보, 감성적 이미지, 사회 문화적 가치관, 신념이나 소망, 환상과 기쁨, 오락이나 레크레이션 등 모든 정신 내용을 상징적 이미지를 통해서 전파하는 것이다. 광고의 다양한 해석과 기능에 대한 무용예술로의 수용을 미국마케팅협회의 광고의 마케팅적 정의에서 찾을 수 있다. 광고란 식별되는 광고주에 의해 관념과 재화와 서비스가 비대인적으로 제시되고 촉진되는 유상의 형태이다. 예술 마케팅이 그 대상을 기층관객의 확보와 잠재관객의 개발을 위한 수단으로 광고가 활용되면 관객으로 하여금 예술인을 인지하고 식별하게 하며 주 대상인 작품인 물론 무형의 재화인 서비스와 내재된 아이디어들도 제공받게 된다는 것이다. 한편 유상의 형태는 광고가 가장 큰 본질이다. 따라서 돈을 내고 매체의 전달력과 영향력이 행사된다는 것과 매스 미디어에 의해 보도의 일환으로 무료로 실시되는 공보Publicity와는 구별된다. 그러나 기존 많은 예술가들이 의존하는 공보와 보도는 그 내용과 시간 등을 임의로 통제할 수 없다는 점과 광고의 본질인 마케팅 목적을 가진 커뮤니케이션의 효과가 약하다는 점이 지적될 수 있다. 즉 상업화된 광고와 달리 [표1]과 같이 예술관련 기사의 중앙일보 0.08%, 조선일보 0.09%, 동아일보 0.08%라는 무용관련 보도News release나 공보의 수치적 빈약은 물론 마케팅의 전략적인 효과를 기대하기는 미흡하다고 볼 수 있다.[표1] 3대 일간지 예술관련 기사 건수중 앙조 선동 아음 악307537152885미 술153510741677문 학159626241522연 극179415541562무 용713속히 보급되어 문화적 산물을 가능하게 하는 매스 미디어 중 신문과 라디오를 활용하여야 할 것으로 본다. 특히 보도의 일환으로 무료로 실시되는 공보를 많은 예술가들이 의존하고 있으므로 공보와 보도를 활용할 수 있는 보도 자료의 작성 그 내용과 시간 등을 임의로 통제 할 수 있는 방법 그리고 마케팅 목적을 가진 커뮤니케이션 효과를 크게 볼 수 있도록 무용예술계가 스스로 대중매체 활용에 대한 전문적인 교육과 적극적으로 무용전문 커뮤니케이터를 발굴해야 할 것이다.*신문과 무용많은 미디어 중에 매체 능력을 획득하고 유지하기 가장 손쉬운 방법으로 신문이 있다. 신문의 정의는 뉴스를 수집, 작성, 편집 발행하는 과정을 항상 새로운 것을 알기를 원하고 있는 세상 사람들의 호기심을 만족시켜 주기 위해서 그날의 사건들을 언어나 그림 등으로 증류시키는 커뮤니케이션의 과정이다. 또한 광고 매체로서의 신문은 가정과 직장 단위의 가장 보편적인 매체이며 시각적 인쇄매체이고 기록성과 기억의 지속성을 가지며 맥박이 빠른 정기 간행물이고 현실성을 가진 뉴스 전달의 매체로 비교적 권위와 전통을 가진 매체이다. 역사적으로 무용예술과 대중매체와의 관계는 우리나라 신무용 공연의 시원으로 보는 1926년 이시이 바쿠의 경성공회당 공연에서 연유한다고 볼 수 있다. 공연을 앞둔 1926년 3월 21일자 경성일보에 라는 석정 막의 가자회견 내용인 ‘나는 나의 예술을 마음에 -중략- 정진하고 있다’라고 공연의 의의와 무용관을 게재함으로서 예술가의 예술세계와 공연 홍보는 물론 신무용의 서막을 알리는 사적 기록으로서도 큰 의미를 가졌던 것이다. 신문은 광고매체로서 시각성, 정기성, 공공성, 현실성이라는 특성이 있는 시사매체이다. 그러나 신문은 구독습관이 형성되어 있지 않거나 있거나 글자 읽기를 싫어하는 수용자에게 매체 특성의 효과를 기대할 수 없으며 TV나 라디오에 비해 즉시성과 동시성이 약하다는 제한점이 있기도 하다. 그렇지만 일반대중에게 가장 손쉽고 저렴하게 접할 수 있는 대중매체이기에 무용의 교육과 예술 1961111[표5]에서 [표7]에 나타난 것처럼 당시의 무용예술계의 이슈와 현상들인 문화인물로 한성준 선생 선정, 세계적 안무가 수잔링케의 내한공연, 국립발레단 수석무용수 김용걸, 김지영의 파리발레콩쿠르 입상, 공연예술계에 불어닥친 IMF체제 등 뉴스의 흥미요건이 갖추어 졌을 때 기사화 된다는 것을 알 수 있다. 무용예술에 대한 보도나 공보가 보다 커뮤니케이션의 효과를 기대하기 위해서는 교육과 지적 기술과 사회에 봉사할 수 있는 저널리즘의 전문화를 이뤄야 할 것이다.*무용관련 기사 현황음악, 미술, 문학 및 연극에 관련된 기사를 인터넷상의 국내 18개 신문사 중에서 무용관련 기사검색이 용이한 동아일보(http://ws.donga.com/search.html) 조선일보(http://db.chosun.com/search.html), 중앙일보(http://www.joongang.co.kr/search)의 기사 통계와 축쇄본 및 문예연감의 자료로 조사되었다.[표8] 3대 일간지 음악관련 기사 건수구 분중 앙조 선동 아총 계307537152885공 연2731207798연 주869794273음악가416428295평론가20590116평 론273120음악교육31120295서 적25135기 타94911441053[표9] 3대 일간지 미술관련 기사 건수구 분중 앙조 선동 아총 계153510741677전 시550412567작 가62375530평론가12778107평 론224829미술교육239143275서 적13216기 타52216153[표10] 3대 일간지 문화관련 기사 건수구 분중 앙조 선동 아총 계159626241522작 품499568471작 가427714525문학비평8511262비평가23018631교 육151125154출 판163443185서 적4147675기 타275[표11] 3대 일간지 연극관련 기사 건수구 분중 앙조 선동 아총 계179415541562공 연603542667연기자378338340연출가14918298연 출423307270평 론16225평론가924546교 육외의 기사를 평균내어 본 결과 음악은 평론 5.1%와 교육 6.9%를 다뤘으며 미술은 평론 4.5%와 교육 6.3%이 기사화 경향을 보인 것은 [표12]와 같이 예술분야의 기사편집방향이 주요인이다. 반면 무용은 중앙일보가 평론 0.07%와 교육 0.08% 조선일보가 평론 0.05%와 교육 0.07% 동아일보가 평론 0.04%와 교육 0.1%의 기사화되었다는 점은 시사하는 바가 크며 무용활성화를 위해서는 무용교육과 평론분야에 대한 대중매체 활용방안 마련도 함께 강구되어야할 것으로 사료된다.*무용의 인터넷 홍보방안2000년 5월14일에 검색엔진인 Altavisra Korea에서 검색되어진 무용관련 사이트의 수는 253개로 국내에서 1주에 약 5000개 이상의 사이트가 새로 탄생된다는 조사결과와 비교하여 볼 때 그 양이 턱없이 작은 상태이다. 또한 인터넷을 이용한 무용의 홍보활동에 있어서도 인터넷의 많은 이점을 제대로 살리지 못하고 있는 형편이다.댄스코리아 사이트 홈페이지 상단에 게시판, 방명록, 메일문의, 메일링 리스트의 아이콘을 따로 만들어 놓아 이용자가 쉽게 자신의 의견을 제시할수 있도록 하고 있다. 게시판은 무용공연정보나 갖가지 소식등을 올릴수 있도록 한 무용알림마당과 이용자의 자유로운 의견을 올릴수 있는 무용댄스 자유마당으로 나뉘어져 있으며 알림마당에는 99년 10월 개설된 이후 총 68개의 정보들이 새로운 공연정보, 구직정보, 콩쿨정보, 학원생모집 등의 내용들을 담고 있다. 자유마당에는 총126개의 글이 있으며 주로 무용에 대한 의문점들이 실려 있고 그에 대한 운영자의 답변으로 구성되어져 있다. 게시판은 이용자가 글을 올린 날짜, 요일, 시간과 이름, 이메일주소등을 함께 올리고 있어 이용자에 대한 정보를 제공하고 있다. 메일링 리스트는 댄스코리아의 새로운 정보를 메일로 받아볼수 있도록 하는 회원제의 형식을 띄고 있다. 메일문의 메뉴는 클릭하면 MicroSoft Outlook으로 연결되어 댄스코리아의 Webmaster에게 메일을 띄울수 있도록 되어 있다.댄.

예체능| 2011.03.28| 11페이지| 1,000원| 조회(428)

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무용과 정치1. 정치와 예술간의 상호 연관성정치와 예술과의 연관성은 원시시대부터 현대에 이르기까지 매우 밀접한 관계를 맺고 있으며 서로에 대한 영향력 또한 매우 크다. 특히 정치이 이데올로기 및 계급구조의 측면은 예술을 포함하는 사회전체와 연관성이 매우 깊다.넓은 의미의 정치란 “공적 지배를 위한 인간의 제활동의 총체”를 가리킨다.정치는 사회적?집단적 현상으로서 친화 ?협력 관계, 적대 ?투쟁관계, 교환 ? 매매관계, 지배 ? 복종관계로 성격을 달리하는 네 개의 유형이 있다. 이중 적대 ? 투쟁의 관계는 곧 전쟁상태를 의미하고, 지배 ? 복종의 관계는 지배를 위해 필요한 힘, 즉 권력을 의미하는 사회적 계급관계와 연관이 있다. 일적으로 정치의 의의는 사회질서를 확보하고, 나아가서는 사회전체의 고동복지를 실현하는 것인데 그러기 위해서는 권력이라는 강제력으로 다수인을 지배하는 조직체가 있기 마련이다. 이런한 전형이 국가이며, 이것이 좁은 의미의 정치개념이라 할 수 있다.특히 정치의 적대 ? 투쟁 및 지배 ? 복종의 관계에서 정치사상과 깊은 연관성을 찾을 수 있다. 그리스 시대, 중세, 르네상스 및 종교개혁 시대, 근대 그리고 현대에 이르기까지 정치사상은 세계를 지배하는 큰 원동력이 되었다.한 국가에서 이데올로기를 앞세운 정치는 경제, 종교, 과학, 예술등의 사회 전반에 영향을 미치게 되는데 예술을 그가 속한 사회의 가치척도, 기호의 기준 및 세계관을 반영하는 사회적 산물이라 볼때 지배 계급과 이데올로기의 불가학력적인 힘은 예술가에게 지배적인 문화담당계층, 즉 지배계급의 이념과 의도를 표현하게끔 한다는 사실을 관과할 수는 없다.바꿔 말하자면 이것은 지배 계급인 권력자가 예술을 권력의 수단으로 이용한다고 할수 있겠다. 그러나 이데올로기에 따른 정치적 상황이 악화된다던지 지배계급이 피지배계급인 예술가를 너무 압박할 때면 예술가는 작품을 통해 사회를 비판하고 개선을 촉구하는 목소리가 강해진다고 볼 수 있다.이렇듯 예술은 계급구조 및 이데올로기와 연관되어 왔는데 이것은 예술의 역사를 살펴보면 명백히 드러난다.2. 근대무용과 정치⑴ 르네상스 궁정무용르네상스 궁정무용은 이태리에서 사교무용을 중심으로 이루어지던 것이 프랑스로 이동하면서 극적 무용의 형태로 발전되었고 이후 이러한 프랑스 스타일의 궁정연희물이 점차 유럽전역으로 퍼져 나갔다. 프랑스의 궁정무용을 왕 중심으로 살펴보면 다음과 같다.ⓐ 샤를르5세 - 1377년 독일 황제 샤를르 4세를 위해 십자군 일화에 관한 이야기를 주제 로 최고급의 연회ⓑ 루이11세 - 종교적이면 사교적인 성격의 여흥연희를 베품ⓒ 루이14세 - 왕 자신이 직접 춤을 추고 발레를 사회적으로 발전시킴ⓓ 프랑스와1세 - 문학과 예술을 보호,적극 장려 이를통해 문예부흥의 분위기를 적극적으로 조성ⓔ 앙리2세 - 왕의 업적을 찬양하는 연희, 프랑스 발레의 새로운 역사의 시작ⓕ 앙리3세 - 1581년 왕비의 코믹발레가 연희, 귀족들의 직접참여ⓖ 앙리4세 - 무도회와 가면극, 80개가 넘는 발레 작품들을 상연국왕이 상징적인 지위에 만족할 수 있도록 조종하면서 복잡했던 국제관계 개선에 도움이 된다는 일석이조의 효과를 노려 성대한 연희와 화려한 궁정무용을 적극적으로 벌였다.이처럼 궁정연희는 왕이나 귀족과 같은 지배계급을 위핸 존재하였으며 귀족들은 관객뿐 아니라 절대다수의 공연자로 직접 출연하기도 하였다. 이러한 궁정 연희는 무용, 시 , 음악 그리고 장치 등 구성요소들의 전체 연출을 감독하는 기획관리자의 통제를 받아 매우 잘 통합된 모습을 보여주었다. 연출을 하는 사람들은 귀족들 자신이나 직업적인 전문가들이었기에 의도적으로 그들의 시각을 나타낼 때의 효과와 유용성을 논하며 표현이 갖는 힘에 대하여 연구하기 시작하였다. 이에 궁정연희는 정치적 목적에 부응하여 나타나는데, 왕이나 귀족들은 직접 연희에 참여함으로써 국가의 업적을 찬양하고 초월적인 능력과 부, 권력을 지닌 존재와 동일시하려는 의도에서 궁정무용의 역할을 알 수 있다.⑵ 조선전기 궁중무용조선전기 궁중무용은 고려에서 조선으로의 새왕조건국에 따른 국가의 유교정치사상에 부합되도록 이루어졌다. 특히 태종때 정재의 형태를 알아보면 국왕의 사신을 위해 베푸는 연회, 총친을 위한 연회, 군신, 사신을 위한 연회와 서인의 부모형제를 위하여 베푸는 연회등을 나누어 정비를 했다고 한다. 또한 세종때엔 음악과 무용의 제정이 어느때 보다 많았으며 성종에 가서 악학궤범을 편찬 음악과 무용을 총정리 집대성하여 궁중무용에 커다란 업적을 남겼다.이러한 형성과정 속에 자리잡은 조선전기 궁중무용양식은 개국위업을 기리고 왕실과 국가의 태평성대를 축원하는 수단으로 폭넓게 도입되었으므로 조선전기야말로 궁중무용의 전성기라고 할 수 있을 것이다. 뿐만아니라 외국의 사신이나 국빈을 대접하는 연향, 매년 정초와 동지에 궁중에서 군신이 회합하여 거행하는 회례, 하례, 연회 등 궁중의 각종 행사와 나라에 경사가 있을 때는 연희를 행하였으므로, 두 문화권의 궁정무용이 특정한 국가적 행사와의 관련속에서 연희가 이루어진 연행동기를 알 수 있다.⑶ 정치 사상적 특성♣ 두 문화권 궁정무용 양식의 내용적 특성공통점차의점①정치적 상황과 긴밀한 연관을 맺음②왕과 귀족의 부와 권력을 과시하기 위해 화려한 무대장치,의상, 소도구 등을 사용함③특정한 국가적 행사와 관련하여 연희가 이루어짐④무용의 내용이나 무용중간에 삽입된 노래대사들이 모두 군왕을 찬양하는 내용으로 되어있음⑤무용이 독립되어 하나의 예술로서 공연되었다기 보다 극-음악-노래가 혼합된 형태의 예술로 연희됨⑥개인적인 상상력이나 즉흥성을 허용하지 않고 훈련과 조직을 필요로 하는 형태였음.(14-16세기 이태리, 프랑스)①연희가 교회의 광장이나 야외로부터 홀이나 정원등의 실내로 장소가 이동됨②왕과 귀족이 직접 연회에 참여함③휴머니즘이 궁정무용양식에 간접적인 영향을 줌④무용이 이태리, 프랑스등 다른 유럽국가로 전파되었으며, 그들간에 지속적인 영향관계가 없음.(조선전기)①연희장소가 처음부터 실외로 한정됨②왕은 오로지 관람자로서 존재③유교사상인 예악, 음양오행사상이 직접적인 영향을 줌④중국의 영향을 지속적으로 받음3. 현대의 무용과 정치⑴ 북한의 무용북한에서는 김정일이 지시한 무용창작의 원칙을 창작이념의 지침으로 삼고있다. 본디 무용예술이란 무용창작인이 그만의 아름답고 풍요로우며 순수한 감성을 신체를 이용하여 표현하는 행위예술이다. 그렇기 때문에 다른 어떤 예술보다도 행위자나 순간적으로 감동을,서로의 공감대를 형성할 수 있는 것이다. 그러나 행위자 즉 창작인이 어떠한 강요나 지시 또는 정치적 이용도에 중점을 두고 내용을 전개하여 나간다면 그 자체로서 예술 본연의 의미가 상실했다고 할 수 있겠다.북한의 무용가들은 김일성의 혁명사상 및 당 정책으로 무장시켜 그들속에서 혁명적 교양과 공산주의 교양을 강화함으로써 당과 인민, 혁명을 위하여 투쟁하게 만든다.그렇기 때문에 무용작품의 주제는 항상 현실적인 동시에 혁명투쟁적이며 내용은 주민들을 대상으로 국가와 김일성을 위한 일이라면 어떠한 경우라도 충성을 바치는 우상화 작업으로 전개되어 있다.이처럼 북한은 무용의 본질적 의미를 왜곡하고 오로자 그들의 사회적 정체를 위한 수단의 하나로써 예술본연의 형식을 변질시키고, 또한 민족성을 회복한다는 명목아래 그들의 격식과 선동에 이용할수 있도록 개조된 민속무용을 인민들에게 억압적으로 승합시킴으로써 사상전달의 효과를 보려하고 있다.

예체능| 2011.03.28| 4페이지| 1,000원| 조회(444)

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무용과 성(性)

▶무용과 성(性)인류의 역사가 시작된 이래 성은 남성과 여성으로 양분되어 자연스럽게 고정화되어졌다. 그리하여 우리의 삶 속에서 행동을 제한하고 자아를 관념적인 틀 속에 옭아 메어왔다.생물학적 특성으로 구분되는 남성과 여성은 상대적이고 양극적인 개념으로 사회화에 의해 형성된 것이다.이러한 성을 한정짓는 기본적인 인식은 무용에 있어서도 그래도 반연된다.무용이 신체움직임을 통해 내재된 세계를 표출하는 것이라 할 때, 무용의 환상적 이미지 속에 남녀는 대립적이고 상반적인 이미지를 구축한다.그러나 근래에 들어서 양성적인 시각이 새롭게 대두되어 타고난 성별에 관계없이 누구나 여성적이고 남성적인 두가지 특성을 공유할수 있다는 시각이 등장하였다. 이러한 경향은 남녀 구분이 모호한 유니섹스 모드로 발전되고 안무가들에 의해 동등한 가치를 부여받아 성의 구분없는 움직임을 시도하게 되었다.1. 성의 정의와 개념의 변천1) 성(性)의 정의▷우리말- 성별을 구분하는 일반적 의미와 함께 성행위,성관계라는 특정한 의미를 포함하여사용되고 있다.▷영어- 성(sex)이라는 용어는 단어의 기본적인 뜻이 인간이 지니고 있는 성기관이나유전인자에 따른 신체구조를 의미, ‘성별’을 구분하는 것을 일컫는다.한편, ‘문화적 또는 심리학적 개념’을 나타내는 주관적인 평가로의 성(genger)어휘 가 있는데 이것은 곧 사회적인 관점에서 한 인간을 남성 또는 여성으로 구분하는 것 을 말한다.이렇게, 영어권에서의 ‘성’은 각각의 용어마다 조금씩 의미의 차이를 보이고 있는데 19세기이후, 통합된 개념으로 섹슈얼리티라는 용어가 신체구조, 심리구조, 그리고 사회규범과 연결되는 포관적인 의미로 만들어졌다. 그러나 우리나라에는 아직까지 ‘성성(sexuality)'이라는 일반화되지 못하고 있는 실정에 있다.이에 신체적 성을 바탕으로 환경적 요인이 인간행동에 영향을 미칠수 있다는 통합적 의미로 섹수얼리티라는 개념을 편의상 ‘성’이라는 용어로 대치해 볼수있다.이러한 성이라는 용어는 신체적 특성을 기준으로 남성과 여성으로 이분화 되어 여성은 감수성 정서 등과 같은 내재적 특성으로 비활동적이며 소극적이라고 고정관념화되고 남성은 활동적이고 외향적이며 적극적이고 대담하다고 정의내린다.이렇게 생성된 고정관념은 남성에게 유리하게 형식되어 있어 여성을 구속하고 제한하기도 하며 남녀의 차이를 차별로 합리화시킨다. 또한 성의 인식적 범위를 한정하여 개인적 특성과 자아에 상관없는 삶을 살도록 부추기기도 한다. 그리하여 그들은 자신의 느낌대로 표현하기보다는 바람직한 남성 혹은 여성의 기대에 맞추는 방향으로 행동하게 된다.이러한 여성과 남성을 구분하고 차별을 두는 쪽으로 강화되는 것은 개인의 능력이나 모든 다른 요소들을 배제한 채 신체적인 요소만을 들어 그것이 결정적인 요소인 것처럼 보이게 하는 오류를 범하고 있다. 실제로 오늘날에 남성과 여성은 차이점보다 공통점을 더 많이 가지고 있어 생리학적 측면에서 폭넓게 바라볼 때 성 차는 극히 일부분에 지나지 않는다고 평가되기 때문이다. 그리하여 기존의 심리학적 방법에 대한 문제점을 지적하면서 새롭게 대두된 시각인 양성성의 접근이 이루어 진다. 이것은 성별에 상관없이 누구나 양성적인 특성을 공유할수있다는 것으로, 여권주의 측에서도 여성성, 남성성이라는 것이 하나의 본질이기보다는 남성의 지배를 정당화하기 위한 일종의 이데올로기라고 주장하여 양성서의 조재를 인정하고 있다. 이에 1970년대에 양성성에 대한 논의가 등장하고 산드라뱀은 남성적 성격과 여성적 성격이 분리되어 있기보다는 한 개인의 내부에 공존하고 있다고 파악하여 남성과 여성의 이원적 특성을 통합하려 한다. 따라서 남성과 여성가운데 양자택일을 할 필요없이 존재의 다양성으로서의 우리를 그대로 인정해야 한다고 주장한다. 또한 여성의 것으로 간주되었던 특성은 배척되거나 우열을 가릴 필요가 없이 똑같은 인격체로 여겨져야 한다는 ‘사람다움’의 새로운 신화를 세우며 이르 재평가해야 한다고 역설한다. 여기서 사회적 인식속에 성의 고정관념과 재평가적인 시각을 살펴보는데 무용에 있어서는 학문적 학설이 보여지기 이전부터 움직임으로 행하고 있었다.2. 무용에 나타나는 성(Sexuality)의 양상1) 남성무용사의 성(sexuality) 이미지 양상과 변형▷낭만주의시대 ⇒서구의 낭만주의적 사랑은 신비스럽고 이국적이며 초자연적이었고 무용에 대한 이미지역시 낭만적인 상상에 구체적인 모습을 부여하고 신체의 성적인 불안과 모호성을 설명해주는 방향으로 설정되었다.(아름다운 여성, 용감한 남성, 그리고 매혹적인 환상은 독립심이 결여된 여성의 모습을 보여주고 궁극적으로 남성에 대한 여성의 복종을 나타냄)▷ 프랑스혁명이후 ⇒평민계층에 한 걸음 더 다가서게 되었으며, 무용은 오락성을 기반으로 발전되었다.▷ 1920년대 ⇒미국에서 일어난 도덕성의 변화와 여성해방운동의 일환으로 미국의 여성 무용가들이 현대무용을 통해 여성운동을 활발하게 이루어 나갔으며 새로운 주제를 가지고 독립된 여성의 모습을 표현하는데 주력하였다.▷ 1960년대 ⇒감수성의 대혁명을 예고하면서 동성연애자들의 무용이 하나의 기류를 형성하게 된다.2) 무용예술사 초기의 성(sexuality)의 양상발레가 시작된 루이 14세때 무용은 남성들의 독점무대였다.루이 14세는 무용을 통해 15세 때 태양왕 이라는 영광스러운 별명을 획득하게 되었으며, 그로부터 무용은 교양적 가치를 지닌 교육으로서 왕실의 결속으 다지는데 공헌하게되었다.이렇게 남성중심으로 루이 14세와 함께 시작된 발레는 그의 무용교사였던 보샹이 무용안무나 기록 등을 담당하며 왕실의 담당하며 왕실의 보호 아래 존경을 받으며 발레를 이끌어갔다. 그러나 프랑스 혁명과 산업혁명은 무용의 위신에 심각한 타격을 가했고 그 충격은 무용을 왕실전용의 것에서 여성 공연으로 변모되었다. 따라서 무용은 남성웨의 문화에서 관객의 흥미를 끌기 위해 돈을 받고 행하는 여흥적인 직업으로 전락하게 되었다. 그러므로 발레의 형성기라 할 수 있는 낭만주의시기에 남성무용수는 무대 위에서 찾아볼 수 없게 되었고 무대는 여성 일색의 장소로 바뀌어졌지만, 발레 지도자나 안무가 혹은 감독으로 잘비잡은 거은 남성이었고 비록 직접 춤을 추지는 않지만 출세하고자 하는 아름다운 여성의 지배자로 위치하게 된 것이었다.발레의 무대가 이렇게 바뀌어지는데 결정적인 역할을 담당하였던 이는 데오필 고띠에로,낭만주의 시대에 발레를 여성 중심의 것으로 이끄는데 주요한 역할을 하였다.그렇지만 브르농빌같은 사람은 유럽 전역에 걸친 이러한 현상에도 불구하고 덴마크의 발레에 평생을 헌신하며 남성무용수 향상에 많은 노력을 기울였다.이러한 남성 무용수의 후퇴 현상은 유럽 각국에 있는 무용수들을 러시아로 모여들게 하였다. 그 당시 문화적으로 유럽에 뒤떨어졌던 러시아는 남성무용수에 대한 과거의 가치관이 그대로 유지되어, 발레단 내에 운동선수같은 남성무용가가 건전한 전통을 계승하고 있었기 때문이다. 또한 유럽과 지리적으로도 멀리 떨어져 있어, 우럽에서는 남성 무용수의 지위가 하락했음에 반해 러시아에서는 그들의 수준이 유지될 수 있었다. 농노계급의 민속무용가들이 강력하게 자리잡고 있느 러시아에서는 결코 남성무용수들을 웃음거리로 등장시킨 적이 없었으며, 외국의 훌륭한 선생이나 안무가들에 의해 무용에 대한 중요성이 고정적으로 인식될수있었다. 그렇지만 19세기말 러시아의 발레는 극도로 형식화되어 단순한 형태에 빠져버린다. 고전주의의 아버지인 쁘띠빠에 의해 이루어진 전막 발레는 그 이전보다는 남성무용수의 역할이 많이 강화되었지만 남성의 기술을 발휘하기에는 여전히 충분치 않은 것으로 분석된다. 그리하여 남자들은 무대에 올려지는 전문적인 무용에 매력을 잃게되는 쇠퇴기를 맞이 하게 된다. 이 당시 남성들에게 존경받을만한 직업으로서 디아길레프 사단의 영향은 실로 중요한 것으로 작용하는데, 발레루스에서 남성이 무대의 중앙을 차지하였다는 것은 파리의 관중들에게 흥미를 일으키는 하나의 사건이었다.디아길레프 시대에는 안무가인 포킨과 함께 음악,미술,조형예술의 표현성을 융합하는 발레를 창출하게 되는데 그의 개혁안은 디아길레프에 의해 적극 수용되어 러시아 발레를 유럽에 전파시키는 하나의 계기가 된다.당시 남성무용수의 활동은 두드러져서 남성무용수로 선두주자였던 니진스키의 활약으로 여성무용수에 대한 선호도가 감소되며 무대 위에서 양성애적 표현이 세력을 얻는데 커다란 영향을 끼쳤다.

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무용공연기획안(가상)-춤소리

?공연제목장애인을 위한 사랑을 위한 사랑“춤과 소리의 어울림 한마당”?공연 목적듣지 못하는 이들에게 춤을 통해 우리의 것을 느끼며 보지 못하는 이들은 소리로 우리의 것을 한껏 느낄 수 있는 어울림 한마당을 만들고자 합니다.?안무의도춤과 어울림의 한마당은 사물과 춤으로 이끌어 가면서 우리의 소리로 우리의 몸짓인 발놀림과 손짓, 어깨선, 그리고 호흡법의 일치로 사물소리와 춤과의 하나됨을 보지 못하는 이들과 듣지 못하는 이들이 우리의 것을 보고 들음으로써 하나 되어 우리의 소리와 춤을 한껏 즐겼으면 좋겠다.?작품내용1. 삼고무(군무)예술적으로 승화된 승무중 북놀이 형식을 재 구성하여 만든 춤이다.양손에 북채를 서로 부딪혀 음향을 내는 채타 등으로 대. 소음 조화를 살려 혼합리듬 형태로 타주한다.이 조화로운 북소리 화음은 듣는 이로 하여금 멋들어진 감각을 느끼게 한다.2. 태평무(독무)경기 도당굿의 화려한 장단을 도입하여 무용장단의 폭을 넓혀준 이 춤은 나라의 태평성대를 기원하는 내용으로 우아하고 단아하며 발의 딤새가 돋보이는 반면 화려하고 장중하여 현란한 맛을 지닌다고 할 수 있다.3. 설장고(사물)무속 장단으로 재구성된 연주 형태로 경기 도당굿을 바탕으로 장고 장단을 당굿을 바재구성 이를 설장고 형식을 빌어 연주하는 장고 합주곡이다.4. 승무(독무)장삼속에 보여지는 몸의 곡선, 버선발의 모양등 한국 춤만이 간직한 단아한 매력을 보여준다. 한국춤을 총 집대성한 춤으로 질량의 확대가 크며 공간 구성미가 아름다운 이 춤은 내면철학의 경지로 승화된 춤이다.5. 장고춤(군무)휘모리 ? 굿거리 ? 자진모리 ? 휘모리로 구성된 장고 놀이는 1인무부터 군무에 이르기 까지 다양한 형태로 추어지는데 이번 무대에서는 설장고 사물놀이의 선반이나 농악에서 보여지는 것과는 달리 춤적인 요소를 가미하여 재구성 하였다.6. 진도북춤(독무)다른 지역의 북춤은 북채 하나만을 사용하지만 진도에서는 양손에 북채를 들고 양쪽을 두드리는 특색이 있기에 음악적 효과가 한층 더 하다. 남성적인 진도 북춤을 여성미를 가미하여 재현하였다.

예체능| 2011.03.28| 2페이지| 1,000원| 조회(1,031)

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