Report영화언어로 영화분석하기영화 제목 : Good Will Hunting내용에 들어가기에 앞서 교수님께 꼭 말씀드리고 싶은 사실들...♣ 영화 분석의 내용이 영화 분석의 질을 좌우하는 절대적 기준이 될 수는 없다 ♣즉, 영화 선택의 영향이 존재한다는 것 입니다. 교수님께서는 자신이 가장 좋다고 생각하는 즉 좋아하는 영화를 분석하라고 하셨습니다. 그 이유는 분석과정에서 영화를 여러 번 봐야 되는데 좋아하는 영화가 아니면 그만큼 분석할 엄두가 나지 않기 때문이겠죠. 따라서 개개인이 좋아하는 영화가 다르다는 것은 영화의 선택이 영화 내용 분석의 질을 좌우하는 절대적 기준이 될 수는 없다는 사실 입니다. 저는 개인적으로 고전형식의 영화를 좋아합니다. 이런 영화들은 당연히 다른 영화에 비해서 서사에 비중을 두기 마련이고 자연스럽게 촬영이나 미장센에는 약합니다. 약하다는 것은 그만큼 분석할 소재가 모자라다는 뜻입니다. 저는 이런 불균형을 보완하기 위해서 저 나름대로 영화에서 미흡한 점도 분석해 보았습니다. 미장센이 약하면 약하다 이런 식으로 말입니다. 이 점을 교수님께서 염두에 두시고 봐 주셨으면 합니다. 함부로 영화에 대해서 옳다 나쁘다 말하는 것은 무리가 없지 않아 있지만, 저도 관객의 입장에서 한마디 할 수 있는 권리는 있다 싶어서 이렇게 분석을 시작합니다. 그럼 이제부터 본론으로 들어가겠습니다.Ж분석Ж본론은 영화언어별로 구성이 되어 있습니다. 사실 여러 영화 언어가 한 scene에 들어 있어서 따로 분리하는 것이 무리가 아니냐고 하실지 모르지만, 영화 분석에 있어 모든 scene을 다 분석 할 수 없기에 해당 scene에서 가장 특징지어지는 영화 언어를 분석하였으며, 특징이 많고 내포하는 의미가 많다고 생각되는 scene는 각 영화 언어 분석 마다 모두 첨가했습니다. 개별적인 구성은 전체적인 평과 그를 뒷받침하는 증거로 각 scene을 제시했으며 증거로 제시된 scene들의 순서는 영화 내 순서임을 밝혀둡니다. 끝으로 한 가지 더 교수님께 바랄 것은 분석된 hot->구축쇼트의 의미 , 복도에서 사건의 발단이 되는 일이 일어날 암시⑤주인공이 거울에 문제를 푸는 scene - 주인공의 눈에 extreme close-up shot->주인공이 집중한다는 것을 표현⑥주인공이 전철을 타고 도시를 가로지르는 scene전철의 배경이 low angle로 잡힌다. -> 속도감 형성 , 시간의 경과카메라와 배경들의 관계가 수직 -> 카메라와 주인공간의 공간적 거리감, 주인공이 자신만의 세계에 몰입했다는 사실을 시사⑦복도에서 will이 문제를 푸는 scene - low angle복도라는 공간에만 오면 화면에는 will 혼자만 있다. 이것은 구성과 화면상의 무게의 관계에서 따져볼 때 사물이 고립되어 있을 때 함께 모여 있는 것 보다 더 무게를 갖는 경향이 있다는 사실을 이용해서 will의 범상치 않은 점을 강조하려는 의미로 보인다. 또한 복도가 갈수록 어두워지는 것이 아니라 천장 쪽 으로 갈수록 will에게서 멀어질수록 밝아진다는 점 역시 화면상의 무게를 will에게 집중하기 위한 장치로 보인다. 그러나 그가 복도에 청소부 차림으로 나와서 문제를 풀 때 카메라는 이동하여 will을 화면 중앙으로 담으면서 will의 모습을 더 작고 어둡게 처리 하는데, 이때 low angle 과 어우러져 will의 모습이 갑자기 초라해 보이게 된다. 즉 low angle과 미장센이 연결되어 주인공의 중요성 또는 위대함 표현하는 동시에 현실상의 초라함이라는 역설적인 장면을 보여준다.⑧친구들과 어렸을 때 자신을 괴롭혔던 녀석을 농구장에서 패주는 scene-high angle과 close-up shot eye-level angle을 번갈아 가며 사용-> 상황의 긴박함을 보여준다. 특히 주인공이 그 녀석을 눕혀놓고 때리는 scene에서 will의 얼굴을 close-up해서 extreme low angle 로 보여줄 때 주인공의 광기어린 부분이 잘 드러났다. 또한 high angle과 close-up shot eye-level angle을 번갈아 가며 사용한 점 감독은 햇빛이라는 자연광으로 will이 느낀 세상의 이미지를 나타내려 한 듯 보인다. 여기서 high angle 은 햇빛을 받은 피사체들이 밝게 표현되는 시점이고 , low angle은 햇빛을 받지 못한 피사체들의 어두운 면을 나타내게 되는 시점이라는 데서 강의안과는 다른 시점의 사용을 볼 수 있었다.⑮마지막 scene - 카메라와 피사체의 행위축이 일치마지막 scene에서는 will의 차가 홀로 고속도로를 달린다. 이 때 카메라의 움직임은 윌 의 자동차와 방향을 같이 함으로써 관객으로 하여금 결론을 내려버리게 만든다. 미장센과 결합해서 설명하자면, 지평선 위로 아무런 장애물이 없고 그가 가는 도로 또한 곧은 구도는 편안하고 시원하고 긍정적인 느낌을 준다. 감독은 이런 느낌과 카메라와 피사체의 행위축이 일치하게 함으로써 윌의 인생이 순탄할 것이라는 판단을 관객으로 하여금 내리게 만든다.2.미장센대부분의 scene에서 미장센은 그 scene이 가진 역할을 잘 수행하게 도와주는 역할을 하고 있다. 특히 굿 윌 헌팅 만의 미장센에 있어서 대체적인 특징을 말하자면, 프레임 내에 등장하는 인물들의 수가 상당히 한정되어 있고, 전체적인 내용전개에 깊이 관련된 극히 정제된 장면과 인물만이 프레임을 차지한다는데 있다. 아무리 영화의 내용이 will에 관한 얘기지만 감독은 미장센에 있어서 영화내용 전개상 큰 역할을 하는 숀과 램보 주변의 인물에 관해서는 프레임에 언급이 전혀 없는 극단적인 생략을 하고 있다. 이는 영화에서 제시한 아버지의 두 가지 모습, ( 숀은 인간적이지만 사회적으로 실패한 삶이고 램보는 사회적으로는 성공했지만 인간적으로는 실패한 삶이다.) 에 대해 에누리 없이 그 인간이 가진 모습 그대로를 관객에게도 보여주기 위한 장치로 생각된다. 결과적으로 이러한 극단적인 생략이라는 설정은 감독이 항상 계획한 것만을 보고 이해하기 보다는 관객개인들에게도 판단의 기회를 주는 감독과 관객 사이의 대화의 창 역할을 하는 것이다. 또한 두 가지 아버지의 모습에 대해서도 미장센를 하는 scene-지배요소는 윌이 된다. 보명은 하이키가 되고 복도 끝 천장으로 갈수록 밝아진다. 밝은 느낌의 색은 가벼운 느낌을 주게 되고 따라서 윌에게 상대적으로 밀도가 높아진다. 이는 윌이 대단한 일을 하거나 윌의 재능이 대단하다는 것을 암묵적으로 보여준다. 이러한 사실에서 우리는 화면의 한 지점에 무게를 더 쏠리게 하는 것으로도 그 대상에 비중을 더 둘 수 있다는 점을 알 수 있다.③복도에서 will이 문제를 푸는 scene - 촬영기법⑦에 언급④MIT대학 동창회에서 아카펠라 scene방금 전의 scene이 복도 scene이어서 프레임의 수직, 수평의 곧은 이미지가 남아있는 상황에서 지그재그로 되어있는 MIT의 아카펠라 가수들과 펄럭이는 flag, 건물의 방향을 접하게 되면 당연히 관객은 무의식 적으로 부정적인 생각을 갖게 된다. 사실 이런 암묵적인 구도가 영화 내내 MIT라는 공간의 이미지에 대해 암묵적 영향을 계속 행사하고 있는 듯 하다.이 점은 장면의 연결에 따른 영향력도 포함되어 있으므로 편집의 효과도 포함되어 있다 할 수 있다.⑤네 명이서 주니어 야구경기를 보는 scene-카메라는 그들을 low angle 시점으로 보여준다. 또한 이와 더불어 그들의 배경으로는 하얀 하늘만이 펼쳐진다. 이는 세상에 그들 넷만 있는 것 같은 느낌을 불러 일으켜 넷의 결속력을 나타내는 구도로 사용되며, 인물의 근접도 역시 가까워 더욱 결속력 강화라는 의미를 시사한다.⑥교수가 수학문제를 푼 사람이 누구냐고 묻는 scene- 이 장면에서 카메라는 pan shot을 사용해서 점점 넓은 공간을 프레임에 담아내면서 미스테리한 분위기를 강조한다.⑦교수가 will이 수학문제를 푸는 것을 복도에서 보는 scene- 교수 뒤의 배경이 긴 복도에서 얕은 벽으로 급격한 변하면서 충격을 상징⑧윌 이 법정에서 패소하고 구치소 복도에서 스카일라 에게 전화하는 scene-윌 의 상황과 스카일라 의 공간이 병치되면서 편집에 의한 효과와 더불어 미장센이 대립적 이미지를 형성한다. 스카일라 의 대립적 병치이다. 일하고 친구들과 술 마시고 집으로 돌아오는 will의 일상에서 윌 과 스카일라 의 만남에서 윌 과 램보 의 만남에서 화면은 시내 번화가와 빈민가를 교대로 배치한다. 이는 상류층과 하류층간의 갭을 보여주는 장치라고 할 수 있다. 정착과 떠남 역시 위의 대립적 병치로 표현되고 있다. 정착은 번화가와 상류층의 이미지로 대표되는데 주로 램보 와 스카일라, 숀으로 나타난다.(여기서 말하는 정착이란 심적 의미가 아닌 외면적 의미만을 표현한다.) 떠남은 주로 will과 그의 친구들로 나타나며, 방황하는 존재들로 그려진다. 미장센에 있어서도 램보 와 숀이 나오는 배경은 몇 군데에 한정되어 있음에 반해 will과 친구들이 나오는 배경은 매번 바뀌는 점에서도 알 수 있다.세부적 scene들...①시내의 정경을 담은 scene이 자주 병치된다. 주로 will이 출근할 때, 집으로 돌아올 때 많이 사용된다. 카메라는 bird-eye view로 시내를 비춘다, 그 다음에는 will의 집주위의 빈민층을 보여준다. 이렇게 두 장면이 병치되면서 감독은 계층간의 이질감을 표현한다. 특히 will의 일상을 보여주는 scene들을 분석해보면 더욱 극명하게 드러난다.집주변(빈민가) -> 학교(번화가) -> 술집(빈민가) -> 전철밖의 풍경(번화가) -> 집(빈민가)②싸움 scene에서 사진찍듯이 장면을 제시한다. 이는 둘의 싸움에서 누가 옳고 그른지를 판단하는 것을 방해하려는 효과가 있다고 하겠다. 즉 누구도 승자가 아니라는 결과를 얻게 한다.③구치소&스카일라의 방-미장센⑧④will이 천재적 재능으로 램보와 수학문제를 즐기면서 풀고 난뒤 심리상담을 할 때 의 부정적 장면이 병치 - will의 현재적 상황에 대한 냉정한 판단을 내릴수 있도록 도와준다. 즉 감독은 will이 천재지만 내적인 면에 있어서는 상당히 병들어 있음을 대립적 편집으로 정확하게 판단할 수 있게 해 준다.⑤숀이 램보에게 will의 상태를 말해주는 장면 사이에 will의 두 친구가 레슬링 하는 장면이 끼어서 편.
![[시각매체] 굿윌헌팅 영화분석](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/12/28/data2674691-0001.jpg)
