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[디자인]얀치홀트의 생애와 작업들

얀 치홀트그래픽 디자인에 대해서 배우면서 디자인에 있어서 무엇 보다도 중요한 것이 타이포그래픽이 라는 것을 알게 되었다. 타이포그래픽 디자이너 중에서도 얀 치홀트에 대해 관심이 가게 되어 조사하게 되었다.얀 치홀트, 그는 어쩌면 이미 디자인과 출판업계에 획을 그을 인물로 정해졌는지도 모른다. 그는 태어날 때부터 인쇄와 출판, 타이포그래픽이 발달된 도시인 독일의 라이프찌히에서 태어났다. 아버지가 글자 디자이너였기에 그는 어릴 적부터 아버지에게 많은 영향을 받았다.그가 타이포그래피에 관심을 가지게 된 계기는 두 가지가 있다. 하나는 라이프찌히의 큰 인쇄회사인 휘셔 운트 비티히에서 일하기 시작하면서 타이포그래픽 디자이너라는 직업의 영역을 경험한 것이었다. 또 하나는 1923년에 바이마르 소재의 건축 학교 바우하우스의 전시를 보면서 모더니즘의 세계를 만나게 된 것이다. 이것을 계기로 그는 타이포그래픽에 눈을 떴다. 그는 곧 바우하우스 및 러시아 구성주의의 새로운 디자인 개념들을 그의 작품에 소화시켜 새로운 타이포그래피를 시도하는 뛰어난 디자이너가 되었다.그는 많은 기사들과 책들을 통해 인쇄업자, 조판공, 디자이너들에게 비대칭적인 타이포그래피를 설명하고 논증하는데 노력하였다.그에게 가장 영향을 끼친 인물은 모홀리-나기와 엘 리시츠키인데 이 두 예술가이자 디자이너들의 작품이 그를 모더니즘으로 이끌었다.모홀리-나기와 엘 리시츠키 모두 러시아의 화가 말레 비치의 절대주의 회화 양식에서 큰 영향을 받았다. 모홀리-나기는 말레비치의 비구상 회화 양식의 영향을 받았다. 구성주의자였던 러시아의 엘 리시츠키 역시 독일에서의 건축 교육을 바탕으로 말레비치 회화의 형태개념, 공간 개념을 ‘사회를 위한 예술’인 실용적 디자인에 적용하였다. 그의 이성적이고 절제적인 작업의 배후에는 현대 과학의 무한한 가능성과 아름다움을 믿는 기계미학에 있다. 리시츠키와 그에 동의 했던 구성주의자들은 새로운 공산 사회를 구축하는 데 예술이 건설적 역할을 해야 한다고 주장했다. 얀 치홀트 그 또한 이 신념에 가지고 있다는 것을 알 수 있다.그들, 즉, 초기 모던 타이포그래피의 전도사들 중 전통적 레터링과 서예에 관한 역사적 지식와 훈련을 배경으로 한 사람은 얀 치홀트 뿐이었다. 그는 누구보다도 인쇄를 통한 커뮤니케이션을 잘 이해한 사람이었다. 1925년부터 치홀트는 그이 타이포그래피에 관한 디자인 철학을 일련의 기사와 책을 통해 공개하였다. 그의 첫 번째 출판은 라이프치히 정기간행물인 타이포그래픽 뉴스의 1925년 10월 특집 타이포그래피의 원리에서였다. 이 특별호를 위해 모홀리-나기, 엘 리스츠키, 쿠리트 슈비터스, 헤르베르트 바이어 등이 글을 쓰고 작품을 게재했다. 하지만 이러한 작가들과 얀 치홀트를 뚜렷이 구분시켜 주는 것은 다른 작가들이 새로운 원리를 개인적인 작품으로 보여주는 데 비해서 얀 치콜트는 추상적 개념을 비교적 명확하게 하고 상세한 글로써 표현해낸 것이었다. 그의 주장은 네 가지로 요약되는데 『첫째, 신 타이포그래피는 목적이 있다. 둘째, 모든 타이포그래피의 목적은 커뮤니케이션이고 커뮤니케이션은 가장 빠르고 간결하고 명쾌한 방법으로 이루어져야한다. 셋째, 타이포그래피가 그 사회적 기능을 하기 위해서는 구성요소들 간의 조직이 이루어져야 한다. 조직에는 내부 조직과 외부 조직이 있는데 내부조직은 커뮤니케이션 내용 그 자체이고 외부 조직은 그 내용에 적절한 인쇄 방법과 자료의 사용이다. 넷째, 내부조직은 타이포그래피의 기본 요소들(글자, 숫자, 기호, 글줄)을 규정한다. 신 타이포그래피의 기본 요소는 위의 요소들 외에 사진을 포함한다. 기본 글꼴은 산세리프 서체와 그것의 변형서체들이다. 특정양식이나 국가의 색채를 띠는 고딕 등의 글꼴들은 우선 형태가 간결하지 못하며 형태에 부여된 기호가 국제적 커뮤니케이션의 가능성을 제한한다. 오늘날 많은 서체들 중에 로만을 가장 흔히 볼 수 있는데 이는 형태가 그리 간결하지는 못하지만 많은 경우에 있어서 산세리프 서체들보다 더 가독성이 높을 수 있다.』) 라고 주장하였다. 그의 이러한 주장들은 즉각적인 반응을 불러일하여 보통 사람들이 보게 되는 인쇄에 반영한 실용적 전파자였다. 1926년 그는 독일 인쇄업자들을 위한 학교의 교수직을 맡아 교수직을 맡아 뮌헨으로 이주하였고 그 곳에서 디자인 원리를 인쇄 기술자들에게 이해시키는 특별한 재능을 개발하였다.그는 링 베르베케슈탈터, 쿠르트 슈비터스등과 함께 신 타이포그래피운동을 하였다. 여기엔 모홀리-나기도 포함이 되는데 그는 용어와 초기 아이디어의 형성에 큰 역할을 한 인물이였다. 모홀리 나기는 1923년 바우하우스 전시회 카탈로그에 라는 제목으로 시각 전달 수단인 타이포그래피의 명확함에 대해 언급하였다.얀 치홀트의 첫 번째 저서인 는 1928년 베를린에서 출판되었다. 신 타이포그래피는 크게 두 부분으로 나뉘어져 있는데 신 타이포그래피 운동의 성격과 성장을 다룬 역사적, 이론적 부분과 주요 타이포그래픽 장르에 대한 구체적인 설명과 지침의 부분이 그것이다. 이론과 그 이론을 실제로 적용하는 형식으로 되어 있는 것으로 보아 이 책이 우선적으로 식자공이나 인쇄업자들에게 지식을 전달하기 위한 교육의 목적에 있음을 보여준다. 신 타이포운동에서 그가 이룩한 중요한 업적은 신 타이포그래피라는 예술 운동을 실제 인쇄 관계자들이 이해할 수 있는 객관적이고 구체적인 이론으로 정리하여 그 저변을 확대했다는 데 있다. 이처럼 디자이너들은 자신의 디자인에만 힘을 쏟는 것이 아니라 그 디자인적인 관점을 다른 사람들에게도 전하여 그것이 널리 쓰이게 만드는 것도 중요하다는 것을 알 수 있다. 그러한 점에서 얀 치홀트는 그 누구도 하지 않은 중요한 일을 한 것이라 생각된다.얀 치홀트에게 있어서 신 타이포그래피는 시대정신을 반영하는 사회적, 윤리적인 문제였다. 신 타이포그래피의 디자인 원리로는 우선 기능적인 타이포그래피 여야 한다는 것이다. 전달 할려는 의사를 활자의 크기, 무게, 글줄의 배열, 색과 사진의 사용 등 타이포그래픽 언어를 통해 시각적으로 명확히 표현하는 것을 강조했다. 둘째는 장식의 욕구는 순수한 형상이 드러남을 두려워하는 원시적 본능이므로 장식과적인 화면은 강한 대비의 원리에서 온다고 하여 강한 대비의 타이포그래피를 강조했다. 다섯째로는 배경을 의도적, 효과적으로 사용하여 여백 또한 동등한 형태의 요소로 간주한다는 것이다. 많은 신 타이포에서 볼 수 있는 강력한 효과는 넓은 흰색의 여백이 주는 효과에 있다. 여섯째로 색을 논리적, 기능적으로 사용하면서 특히 화면의 강한 효과를 위해서 진출색인 빨강을 다른 색보다 선호하는 등 의미 있는 색을 사용하였다. 마지막으로 산세리프 서체만을 사용하였는데 순수함과 명확함이라는 요구를 만족시키는 서체는 어떤 종류의 장식도 더해지지 않고 기하학적으로 기본의 꼴을 보여주는 산세리프 그로테스크서체가 유일하다고 하였다.) 이것들 중 가장 획기적인 변화는 장식적인 타이포를 배제한 것과 여백의 사용인 것 같다. 이전의 타이포들을 보면 하나같이 조잡한 장식들이 너무 많이 가미되어 있어서 글자를 쉽게 빨리 읽는 데에 문제가 있었다. 하지만 그러한 것을 배제하니 더욱 훌륭하고 가독성있는 디자인이 된 것 같다. 또한 비대칭의 원리는 그 당시 시대에 부응하는 자유의 원리, 융통성의 원리로 해석될 수 있을 것이다.신 타이포그래피에서 또 하나의 특징은 타이포와 사진을 결합했다는 점이다. 치홀트는 “그 형태의 순수성과 기계적인 생산과정으로 볼 때 사진은 명백한 우리 시대의 대표적 시각 표현 방법이다.”) 라고 하면서 사진이 타이포그래피의 중요한 요소로서 표현에 깊이를 더하고 신 타이포그래피를 그 이전의 것과 확실히 구별해 주는 요소라고 강조하였다. 또 사진의 사용으로 지면에 3차원적인 공간감이 더해지며 사진의 역동성과 활자의 평면성 간의 대비가 신 타이포그래피 화면에 생동감을 준다고 했다. 타이포와 이미지의 결합이야 말로 실로 대단한 것이라고 생각되며 현재의 그래픽 디자인의 모태라고도 말 할 수 있을것 같다.1993년 히틀러의 나치 정권이 들어서면서 신 타이포그래피를 포함한 당시의 모던 예술 운동들은 퇴폐적이고 공산주의를 배경으로 한 문화적 과격주의로 낙인찍히면서 얀 치홀트의 역시 나치 케이션 목적이라는 하나의 목표를 수행하기 위해 공존해야 하는 서로 다른 방법일 뿐이라는 것을 깨달았다.1935년 바젤에서 그의 두 번째 저서인 을 발간하였는데 그의 사고의 변화를 잘 보여주고 있다. 이전에는 산세리프 서체만을 강조했으나 이 책에서는 본문은 보도니 서체로, 표지디자인은 이집션, 스크립트, 보도니의 세가지 서체로 되어있다. 책의 내용은 내용의 기본 골격은 거의 그대로 유지하고 있지만 정치적이었던 어조는 훨씬 완화되었으며 대칭적, 비대칭적 디자인을 동시에 수용하며 타이포그래픽 디자인 요소의 세심한 부분까지 강조하고 있다. 이 책은 보다 합리적이고 간결한 저서라고 평가 받고 있으며 오늘날에도 상당부분이 적용 가능하다.그가 이데올로기적 주장으로부터 멀어지고 타이포그래피의 전통적 접근으로 선회하게 된 원인들은 그를 둘러싼 환경의 변화와 디자인 작업 내용의 변화에 있다. 정치적인 혼란으로 인해서 그와 뜻을 같이 하던 예술가, 디자이너들의 행방이 묘연해지면서 예술운동으로서 신 타이포그래피의 맥이 끊겼다고 할 수 있다. 수년간의 북 디자인으로 그가 다루는 정보의 성격은 주로 문학에 국한되었으며 그가 문학이라는 정보를 담는 그릇으로서 점차 격조 있고 섬세한 타이포그래피에 관심을 가지게 된 것은 이해할 수 있다. 이것은 그가 어린시절 영향을 받은 고전적 서체 등과도 연관이 되어서 본래의 관심을 살릴 수 있는 계기가 되었다.1935년 스위스의 한 잡지에서 이라는 기사를 쓰면서 처음으로 좌우대칭 타이포그래피를 용인한다고 공식적으로 인정하였다. 이것은 그의 이론의 철회가 아니라 단지 좌우대칭적 타이포그래피가 끝났다고 주장한 것이 잘못되었음을 인정하는 것 이였다. 모더니즘의 전파자에서 모더니즘의 비판자로 자리를 옮긴 것이다. 후에 신 타이포그래피에 대한 비판들이 많이 일어났는데 그는 그 당시의 독일의 타이포와 인쇄의 상황을 설명하면서 자신은 난잡한 인쇄물과 광고를 간결한 형태로 돌아가게 하는 정화작업을 시도 하려한 것 이였다고 주장하였다. 이러한 것으로 볼 때 얀 치홀

예체능| 2006.05.01| 6페이지| 1,500원| 조회(1,528)

얀치홀트, 그래픽디자인, 타이포, 타이포그래피, 그라피

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