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[수상스키]수상스키의 역사 평가A+최고예요

수상스키는 미국의 꿈많은 소년 RALPH SAMUELSON에 의해서 1922년에 창안되었다.그는 SNOW SKI의 매력을 잊지 못하여 여름내내 물위에서 스키를 할 수 있는 방법을 찾다가 결국 비행정에 이끌려서 2.7m의 나무판을 타고 물위에 서게 되었다.모험심이 많았던 그는 스키의 기술을 여러 형태로 발전시켰으며 램프를 설치하여 점프도 시도하였고, 마침내는 쾌속정에 의해 이끌리는 스키를 타게 되었다.초기의 아쿠아프레인(AQAPLANE)이라는 장방형의 판자위에서 낮은 속도의 비행정에 이끌려서 타던 수상스키는 오늘날과 같은 모터보트와 길고 폭이 좁은 스키, 핸들과 로프의 출현으로 발전적인 계기를 맞이하게 된 것이다.단순한 판자에서 로프를 잡고 보트에 이끌리는 스키로 점진적으로 발전되어가는 동안에도스키는 무겁고 유치했으며 보트 또한 각양각색이었다.이후 50여년이 지난 최근에 이르러서야 잘 설계되고, 강력한 엔진이 장착된 비싸지 않은 보트가 개발됨으로써 세계적으로 널리 수상스키가 보급되기 시작하였다.한편 여가시간의 증대로 인한 레크레이션 활동의 가치가 서서히 높아지면서 수상스키에 대한 인식도 높아져 갔으며 스포츠로서의 위치도 자리 잡게 되었다.세계 제 2차대전 전까지 수상스키방법과 기술 그리고 경기규칙들은 시행착오를 겪으면서 서서히 발전적인 단계를 거치다가 세계대전이 끝난 바로 이듬해인 1946년에 세계수상스키연맹(WORLD WATERSKI UNION:WWSU)이 유럽의 여러 나라를 중심으로 창설되었다.이 세계연맹의 창설로 수상스키의 국가간의 조직 및 규칙은 급속도로 발전되었으며, 마침내는 열대지방 뿐만 아니라 여름기간이 짧은 지역에서도 수상스키를 시작하게 되었다.우리나라의 수상스키 역사우리나라에는 2차 대전 후에 미군들이 한강에서 시범경기를 가짐으로써 도입되기 시작했다.1963년에는 문교부(현재의 교육부)가 수상스키를 대학생 체육 종목으로 장려함으로써 급격한 붐을 이루기 시작하였으며, 1970년대 후반부터는 모터의 수입규제 완화정책에 따라 많은 모터가 국내에 수입되 길이는 137센티미터, 폭 40센티미터 안팎이다.수상스키의 기본원칙은 스키를 신고 모터보트에 연결된 로프를 통해 보트의 출 발 속력에 의해 견인되어 물위로 미끄러져 나가는 것으로 간단하게 실시할 수 있다. 그러나 수상스키의 종목과 형태에 따라 수상스키의 실시방법은 차이가 있다. 일반적으로 슬라롬 스키(SLALOM SKI)의 경우 초급 단계는 투스키를 신고 물위에 부상하는 것이다. 투스키가 익숙해지면 스키한쪽 부분을 벗고 원스키로 타게 되는데 원스키로 물 위에 부상할 때부터 수상스키 슬라롬의 시작이라고 볼 수 있다. 먼저 초보자들은 지상에서 출발자세 및 준비 요령 등 간단한 이론 교육을 받아야 한다. 지상에서 출발자세를 익힌 후 수중에서 스키신기, 벗기, 균형잡기, 출발준비자세 등을 연습하도록 한다。1) 지상 교육수상스키의 기본 원칙은 지상 훈련이 선행되어야 하는데, 처음에는 스키 없이 지상에서 스키를 타는 자세와 출발요령 등 을 단계적으로 연습을 한 후 스키를 신고 자세를 익히도록 한다.가) 기본 출발 자세먼저 가슴을 펴고 뒤로 털썩 앉은 자세에서 양다리를 굽히고 발목은 약 80도 정도 세운다. 이때 스키를 신은 발은 자신의 어깨 넓이로 넓히고 무릎과 무릎은 자신의 주먹이 들어갈 정도의 간격을 유지하여 앉아 있는 상태에서 11자의 형태가 되도록 유지한다. 로프를 잡은 팔은 양발사이에 위치하도록 하며 시선을 앞 으로 한 채 팔을 곧게 편다.나) 1단계출발자세에서 코치가 당겨주는 로프에 의존해 가슴을 무릎 쪽으로 접어준다. 이때 핸들을 잡은 팔을 굽혀서 로프를 잡아당기게 되면 중심이 뒤로가게 됨으로 스타트하기가 어렵다.다) 2단계제 1단계의 자세를 유지하면서 엉덩이를 가볍게 끌며 발뒤꿈치까지 붙인다는 느낌으로 몸을 접어준다. 2단계가 이루어 질 때 완전하게 물위에 부상된 느낌을 받을 수 있다.라) 3단계2단계의 자세로만 물위에서 끌려가게 되면 물이 힘에 의해 튀게 됨으로 시야를 가리게 된다. 따라서 3단계는 자신의 무릎 높이 보다 약간 높게 엉덩이를 들어 줌으로향 있어야 한다.준비가 되면 "고" 소리와 동시에 발목이 좌우로 흔들리지 않게 발목에 힘을 주고 배가 자신의 몸을 부상 시켜며 어느 정도의 탄력이 붙어 자신의 체중을 스키에 옮겨도 스키가 잠기지 않을 정도의 스피드를 냈을 때 허리의 꽁지 뼈 부분과 앞무릎을 동시에, 슬며시 밀고 가슴을 펴면서 단계적으로 일어난다.-(남자 또는 여성스키어중 한발을 빼고 스타트하는 스키어,뒷발을 계속 끌면서 중심이 잡혔을 때 슬며시 뒷발을 부츠에 넣는다. 이 동작을 자연스럽게 해주었을 때에 나중에 바지 스타트하는데 많은 도움이 된다)-.참고 : 스타트시 두발을 끼고 스타트하는 여성스키어는 스타트시 스키가 5분전에서 12시 정각을 넘어가지 않아야 부상이 빠르며, 남자스키어 또한 스키가 12시 정각을 유지하여야 부상이 빠를 것이다힙을 집어넣고 허리를 살리고 가슴을 오픈 시킨, 이와 같은 자세로 수회 반복하여 평형감각과 균형을 잡고 원스타트 부상과 원 스키의 정확한 자세를 익히도록 하자.몸의 전체적인 중심이 뒤로 가지 않도록 주위하고 양발의 중심은 항상 50대50 또는 앞이40 뒤가60은되야하며 바람직한 비율은 50대 50이며, 사타구니를 붙이고 앞무릎을 알맞게 살짝 구부린다.핸들을 잡고 있는 손에 중심의 비율 또한 50대 50 이며, 핸들을 잡을 떄 왼발스키어는 오른손 손바닥이 하늘을 향하게 잡고 오른발 스키어는 이와 반대로 잡고 이때 핸들의 각도는 수평. 수직. 대각 중 스키어가 가장 편한 상태가 바람직하다.(가) 슬라롬 스키자세(1) pulling and cuttingwake밖으로 최대한 이탈하여 그림과 같은 자세로 wake를 자른다. 무릎은 살짝 구부리고, 시선은 나아가는 방향을 주시한다.(2) edge changewake두개를 모두 자른 후 천천히 힘을 풀면 edge change가 자연스레 이루어지게 되는데, 역시 무릎은 구부린 상태여야 하고 힘을 계속적으로 풀어져야 한다.(3) pre-turnturn동작의 준비단계로서 앞 바인딩을 앞으로 미끄러지듯 지긋이 누른다.(4) tur 자세가 찌그러지며 가슴이 묻히고 힙이 빠진다. 스키어는 절대스키보다 빨리 갈수는 없다.*스키보다 빨리 갈려고 서두르면 가슴이 뭍이며 상체가 앞으로 떨어지고 힙이 빠지며 자세가 구부러진다.*한번에 무리한 힘을 가하지 말며 턴에서 각이 완전히 잡혔을 때 풀로 이어지며 이때 시선 또한 진행 방향 목적지의 2m 전방을 봐야 한다. 시선이 즉 각이다.*힘에 강약조절, 양발에 중심 이동, 시선, 헤드업 무릎의 구부림, 사타구니 붙임. 가슴오픈♧수상 스키의 수신호수신호는 수상스키나 웨이크 보드를 탈 때 상당히 중요한 통신 수단이다. 모터보트의 소음과 물소리 때문에 보트 위에서 강사가 아무리 큰 소리로 지시를 내리더라도 스키어에게 정확하게 의사 전달이 되기는 쉬운 일이 아니다. 스키어는 강사가 전달하는 내용을 알아듣기 위해 안간힘을 쓸 것이며, 이는 스키어의 정신을 흩트리는 결과를 초래해 경우에 따라서는 위험한 상황을 연출할 수도 있을 것이다. 그러므로 우리는 수상스키나 웨이크 보드를 시작하기 전에 반드시 드라이버와 스키어간에 의사 전달 수단인 수신호를 정확히 숙지할 필요가 있는 것이다.슬라롬 스키 (SLAROM SKI)슬라롬 경기에 사용되는 스키는 원스키라고 하는 것으로 양발을 앞뒤로 가지런히 놓고 앞발은 고정식 부츠형이고 뒷발은 자유로운 샌들형이다. 슬라롬 코스는 수면상에 좌우 3개씩 6개의 경기자 부표가 있고, 양쪽끝의 출입구가 되는 문 부표와 보트의 진행로를 표시하는 16개의 부표가 있다. 보트와 선수는 입구부표로 진입하여 보트는 중앙의 안내부표 사이로 직진하여야 하며, 선수는 좌우에 설치된 6개의 부표 바깥쪽을 돌아야 한다. 보트의 속도는 남자의 경우 43 km/H씩 증가시켜서 최종 43Km/h까지 경기를 계속하여 성공하면 이후 줄의 길이를 18.25m 에서 16, 14.25, 13, 12, 11.25, 10.75로 줄여서 경기를 하여야 하며 이렇게 해서 성공적으로 통과한 부표의 개수가 자신의 총점이 된다.점프 스키(JUMP SKI)수상 스키의 호쾌한 멋을 대변하앉은 자세가 된다. ( 일명 ' 화장실 자세 ')9. 발바닥 전체에 힘을 주어 몸의 중심을 잡고 서서히 엉덩이를 든다.10. 상체를 세워 기마 자세를 취한다.11. 골반과 무릅을 동시에 앞쪽으로 눌러(내밀어) 상체가 일직선이 되도록 만든다.♧물 적응 훈련1. 자신의 체형에 맞는 구명조끼를 입고 조임새를 단단히 조인다.2. 스키를 신을 때는 뒷 쪽 바인딩을 옆으로 눌러서 앞 발가락부터 넣는다.3. 발가락 앞부분을 충분히 밀어 넣고 뒷 쪽 바인딩을 밀어 뒤꿈치에 밀착시킨다.4. 그대로 옆쪽으로 주저앉은 상태로 스키를 들어 물 쪽으로 방향을 바꾼다.5. 입수할 때는 항상 스키를 V자로 벌린 상태로 들어간다.6. 중심을 잡고 서서히 무릎을 구부리며 스키를 11 자로 모으고 스키의 각도가 물에서 45도정도가 되도록 자세를 만들어 본다.( 자세를 잡는 도중에 중심을 잃게 되면 당황하지 말고 스키를 V자로 만든다.)7. 중심을 잃지 않고 자연스럽게 상기 6번 자세를 만들 수 있을 때까지 연습을 계속한다.♧투스키 스타트1. 편안하게 스키를 신는다. 자신에게 잘 맞는 장비를 선택하는 것은 중요하다.2. 로프 손잡이를 무릎 사이에 놓는다.3. 무릎은 최대한 가슴 쪽으로 붙인다.4. 스키는 어깨넓이 만큼 벌리고 물위로 30Cm 정도 올라오게 유지한채 보트 진행방향을 향한다.5. 몸의 중심을 유지하고 드라이버에게 출발 신호를 한다.6. 배가 전진하면 스키를 평행하게 유지하고 팔을 쭉 뻗은 상태로 끌려간다.7. 얼굴은 정면을 향하고 팔은 절대로 굽히지 않는다.8. 가능한 한 양발의 앞쪽에 체중을 실어라.9. 스키가 완전히 물위에 올라올 때까지 앉아있는 자세를 유지한다.10. 스키가 물에 수평일 때 서서히 일어서서 기마자세를 취한다.11. 너무 빨리 일어서려고 하면 균형을 잃고 앞이나 뒤쪽으로 넘어질 것이다.12. 팔은 절대로 굽히지 말고 얼굴은 정면을 유지한다.13. 스키는 어깨넓이를 유지하고 스스로 균형을 잡고 드라이버의 지시를 따른다.♧팁1. 드라이버를 믿고 배가 끄는 힘에 몸을긴다.

예체능| 2005.07.19| 16페이지| 1,500원| 조회(2,579)

수상스키, 수상스키의 역사, 수상스키의 이해

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[스포츠] 스포츠마사지 평가A+최고예요

스포츠 마사지목 차1. 스포츠마사지의 정의2. 스포츠 마사지의 배경1) 스포츠마사지의 연혁과 효용2)스포츠 마사지의 역사① 고대 중국의 마사지②고대 한국의 마사지③ 고대 그리스의 마사지④고대 인도의 마사지⑤고대 러시아의 마사지3. 스포츠 발 마사지의 역사4. 스포츠 마사지의 분류1) 스포츠마사지의 분류 Ⅰ- 훈련 스포츠 마사지- 스포츠마사지의 시술방법- 응급(치료) 스포츠마사지- 회복 스포츠마사지2) 스포츠마사지의 분류 Ⅱ3) 스포츠마사지의 분류Ⅲ5.스포츠 마사지 기술방법1) 기본적인 기법2) 다양한 기법의 종류1. 스포츠마사지의 정의마사지라는 용어의 어원은 '두드리다, 어루만지다, 주무르다 뜻에서 유래되었으나 오늘날의 마사지라는 용어는 치료와 운동 수행력 향상을 목적으로 행하는 지압, 안마 등의 수기 요법을 통칭하고 있다.스포츠 마사지는 스포츠맨의 육체적 완성을 촉진하고 피로의 극복 및 스포츠 활동의 향상을 도모하는 마사지적 조치와 술기를 말한다. 스포츠에 의한 근육의 급성 피로예방과 제거, 경기에 의한 근육과 관절의 과로, 긴장, 경련, 몸의 마비 현상 등을 방지하는 것이다.현대인의 만성적인 병인 신경 근육질환, 관절염, 정신건강 및 스트레스 등으로 인해 발생한 피로물질이 테네에 쌓여 혈액과 임파 순환이 안돼 체내에 영양/산소공급을 차단시키며 노폐물이 쌓이게 된다. 스포츠 마사지는 경직된 근육에 역학적인 자극을 가해 생체 반응을 일으킴으로써 막혔던 기와 혈을 풀어줌으로써 혈액순환을 원활히 하여 병을 예방하고 건강을 증진시키는 피로회복 마사지이다.2.스포츠 마사지의 배경1) 스포츠마사지의 연혁과 효용최근 몇 년간 일반인들의 인식변화와 건강에 대한 관심 고조의 사회적 분위기 속에서 체육활동이 엘리트 체육(선수체육)만이 최고라는 인식에서 벗어나 모든 이들이 즐길 수 있는 체육의 개념(사회체육)이 사회 저변에 확산되고 있다.이러한 사회적 인식의 변화 추세에 발맞추어 체육활동과 함께 발달하여온 전문 체육인들의 종합 건강관리법(스포츠마사지)도 일반인에게 널리 홍보되게리어 왔는데 자생적인 스포츠마사지의 종류로 인정될 수 있다. 국내의 자생적 스포츠마사지는 체육지압술의 형태로 대개 대체요법, 민간요법이 고대 양생술, 무술, 기공술(도가,불가,선가의)과 결합한 형태로 동양학의 배경 하에 단순한, 때로는 정묘한 형태의 다양한 체계들을 이루고 있다. 국내에 도입된 서구식의 스포츠마사지는 유입경로와 발달과정에 따라 중심기법의 근소한 차이가 있는 여러 종류의 스포츠마사지체계들이 있다.2) 스포츠 마사지의 역사적 측면마사지의 역사는 그 누구도 정확한 추정이 어렵다. 다만 아주 오랜 전 원시시대부터 마사지의 기초적인 흔적들이 발견되고 있으며 이는 인간의 본능적인 행동, 즉 자신의 신체에 통증이 발생하면 즉각적인 대처행동으로 통증이 발생한 환부를 쓰다듬고 문지르는 행동을 취하게 되는데 이러한 행동들이 마사지를 탄생시켰으며, 마사지의 역사 또한 인간의 탄생과 함께 존재했을 거라는 추측이 가장 설득력 있다.고대 벽화는 물론 건축양식에서도 마사지의 흔적은 쉽게 찾아 볼 수 있으며 이러한 기록들이 현대 마사지를 연구하는데 귀중한 자료가 되고 있다.특히 검투사 경기와 같은 일종의 스포츠경기에 있어서 마사지가 참가 선수들에게 치료적 측면과 경기력을 향상시키기 위한 방법으로 이용되어 왔다는 사실은 오늘날 스포츠마사지의 기호가 되고 있다.고대의학 기록에 의하면 마사지가 당시 사람들에게 각종 인체 질병을 치료하는 수단으로 이용되어 왔다는 사실이 비교적 상세히 기록되어 있다.당시 문헌을 살펴보면 다음과 같이 마사지에 대하여 기록하고 있다.(김태영 & 비류꼬프, 2000)마사지는 당시 시인이나 예술작가들에게 종교적인 목적으로 이용되었으며 또한 세계 많은 민족들이 마사지를 민간치료 요법으로 활용해 왔다는 사실을 기록하고 있다. 몇 가지 고서에서는 당시에 성행되었던 마사지 실기 기술에 대해서도 그림과 함께 설명되어 있다. 이중 일부 마사지 시굴은 오늘날 까지 전통을 이어 가며 전해져 오고 있다. 그리고 극동시베리아 민족은 마사지를 좀 더 체계적으로 만들어 민간치불리던 “붸다”에 마사지에 관한 여러 가지 내용들이 언급되어 있다. 특히 마사지를 종교적인 의례에 있어 없어서는 아될 중요한 요소라고 밝히고 있으며, “스쿠르다”에는 마사지를 통한 이체치료법을 상세히 기록하고 있다. 여기에는 두 가지 이상의 마사지 실기방법과 신체 병리학적 요소를 예방할 수 있는 방법들도 함께 소개되고 있다.⑤ 고대 러시아의 마사지고대 러시아 민족들은 나무로 만든 마사지 기구를 이용해 몸 전체를 골고루 두드리는 두드리기 형태의 마사지를 즐겨 이용했다. 특히 이와 같은 마사지의 형태는 슬라브 민족 사이에서 성행되었으며, 식물을 태워 발생한 연기로 목욕을 하면서 온 몸 전체를 두드려 주는 두드리기 방법의 마사지를 즐겼다. 또한 목재로 만들어진 목욕탕에서 몸을 가열시킨 뒤 나뭇가지로 몸 전체를 강도 놓게 두드리고 난 후 찬물을 몸에 끼얹는 독특한 마사지가 유행했다.러시아는 오늘날까지 여러 가지 마사지 기구를 만들어 일반적인 마사지는 물론 전문적인 스포츠마사지에 이르기까지 기구마사지를 활용하고 있다.결론적으로 고대 마사지는 문헌에서도 나타나듯이 인간의 생존과 함께 가장 자연적인 치료행위로서 생활 속의 한 부분을 차지했으며, 이는 문명이 발달하지 않았던 당시에 가장 안전하면서도 효과적인 치료 방법으로 활용해 왔다. 또 한 마사지는 인간이 행할 수 있는 사장 기본적인 치료행위로서 전 세계 어느 곳에서나 쉽게 접할 수 있는 자연요법의 하나라고 할 수 있다.또한 고대인들은 마사지를 통하여 사람과 사람의 관계를 돈독히 하는 방법으로도 활용했을 뿐 아니라 자신을 비록한 가족들의 신체에 문제가 발생하면 스스로 해결하는 방법으로도 마사지를 활용했음을 알 수 있다.3.스포츠 발 마사지의 역사발 건강법의 역사는 지금으로부터 약 4천년 전의 중국으로 거슬러 올라간다. 그 당시 중국의 의원들은 침술 이외에도 발바닥의 혈도를 안마요법을 통하여 대응해 줌으로써 인체의 질병을 다스렸다고 한다. 이때부터 발의 중요성은 이미 의술의 한 분야로써 의학적으로 인정받고 있었던 것이다.발련을 통해 축적된 기량을 최대한 발휘할 수 있도록 보조적 역할을 수행하며 선수의 운동능력을 장시적으로 보존하는데 큰 효과가 있어 오랫 동안 선수 생활을 영위하는데 있어 필수적인 시스템이다.스포츠맨을 대상으로 하는 스포츠마사지는 크게 5가지로 구분할 수 있다.여기에는 훈련(트레이닝 마사지)마사지, 준비(훈련 EH는 경기 전)스포츠마사지, 응급(훈련 또는 경기 중)스포츠마사지, 회복(훈련 또는 경기 후)스포츠마사지, 그리고 마지막으로 의료(스포츠외상치료)스포츠마사지가 속한다.(1)훈련 스포츠 마사지훈련마사지, 또는 트레이닝 마사지라고도 부르는 이 방법은 훈련을 앞둔 선수에게 있어 생리학적 및 기능학적 지식을 동원해 정신적, 육체적 컨디션을 조절하여 신체 기능학적 능력을 향상시켜 훈련 중 스포츠 상해를 예방하고 특히 훈련을 통해 얻어진 기량을 충분히 발휘하게 하는데 그 시행 목적이 있다.운동 종목에 따라 주동근을 중심으로 각 관절운동과 함께 병행하는 스포츠마사지 방법을 시행한다. 예를 들어 마라톤 선수의 경우 등 부위와 둔부, 대퇴근 전면 및 안쪽 근육과 무릎 관절 주변의 근육, 경골과 비골사이, 승모근, 흉부, 복직근, 골반 주변 등을 대상으로 시행하고 가볍게 쓰다듬기 방법(경찰법)을 시행한 후 강한 압력을 주어 쓰다듬기(강찰법)와 문질러 주기, 그리고 이어서 비벼주기 방법(유념법)을 시행한다.축구의 경우는 잦은 태클로 야기되는 무릎의 손상이 잦은데 사이드 스텝의 축이 되는 다리의 내측과 외측 인대 쪽에 스트레스를 많이 받는다. 또한 과도한 골반회전과 체간의 회전 역시 상해의 주된 원인이 되고 있다. 따라서 축구선수에게는 목, 등, 골반, 무릎, 다리, 발목을 중심으로 스포츠마사지를 시행하되 특히 골반과 무릎에 집중적인 관리가 필요하다. 관절부위는 손가락 지문부를 이용해 비벼주기 방법을 시행한다.(2) 준비 스포츠마사지준비마사지는 선수가 경기를 아두고 또는 훈련을 시작하기 직전에 생체리듬을 조절하고 심리적 안정을 꾀라는 한편, 각 운동 종목에 따른 주동작 근육이나 다른 기술에 비해 동작이 단순하고 근육에 주는 자극이 적어 잘못된 마사지 동작으로 인하여 발생되는 부작용을 최소화할 수 있다는 장점이 있다. 단 각종 암 환자, 피부병 환자, 마사지 부위에 찰과상이나 염증이 있는 경우, 발작 증세가 있는 사람은 회복마사지를 시술할 때 각별히 주의해야 한다.2) 스포츠마사지의 분류 Ⅱ①모던 스포츠마사지해부생리학과 운동생리학을 근거로 한 마사지 (구미유래 현대식 )역사는 약 100여년에 이른다. 국내에서는 80년대 중반에 본격적으로 알려지기 시작했다.②컨벤셔널 스포츠마사지동양전통학설을 배경으로 한 스포츠마사지(체육지압술). 보통 중국, 일본, 한국의 동양학(음양오행,경락사상 등)을 배경으로 함. 보통 선가,도가,무술가,기공가의 흐름으로 발달해온 것. 혈도술, 활법, 경락을 이용한 기법 등이 있다. 역시 86년 88년 아시안게임 등에서 부터 공식적으로 알려지기 시작했다.③밸런스 스포츠마사지본 학회의 스포츠마사지 스타일.(요가, 교정 등의 운동처방 체계와 동서양의 각종 수기요법 및 스포츠마사지 체계의 분석적 연구를 통해 재정립된 종합적 스포츠마사지. 경락, 임파, 근육, 골격에 주로 적용됨. 인체의 전체적 균형을 가장 중시.)④웜업 스포츠마사지경기전 스포츠마사지 (쿨다운과 같이 보사 개념으로 이해될 수 있음)⑤쿨다운 스포츠마사지경기후 스포츠마사지를 말한다.3) 스포츠마사지의 분류Ⅲ (마사지 테이블의 사용유무에 따른 구분)-그라운드 스타일 / 테이블 스타일-각국 유래별로 스웨덴식, 독일식, 유럽식, 중국식, 일본식, 태국식 등이 특색이 있으며 나름의 세를 가진다.①스웨덴식 스포츠 마사지시술자가 약간 구부린 손끝으로 심층에 강한 자극을 가하여 실시하는 기법(고타법)으로 임파와 정맥혈을 중추에 환류시키는 것이 아니라 응어리를 주물러 풀거나 맥관 신경 속이나 극을 신전 이완시키는 특징이 있다②핀란드식 스포츠 마사지경단을 빛듯이 주무르는 방법(유념법)으로 유럽 각국이나 미국에서 1910년이래 널리 보급된 방법이다. 실시하는 방법이 쉬운 장점.

예체능| 2005.07.19| 16페이지| 2,000원| 조회(1,431)

스포츠마사지, 마사지, 스포츠발마사지, 스포츠마사지의 역사

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[무용] 현대무용의 역사

목 차현대무용의 역사1. 현대 무용의 정의2. 현대무용의 발생3. 독일무용4. 표현주의 이론5. 포스트 모던 댄스현대무용의 역사▶현대무용의 정의현대무용은 20세기에 발생한 새로운 무대무용으로서 서양의 16세기 이래의 발레의 인습에서 벗어나 인간의 정신과 내재한 영혼의 소리를 자연스럽고 자유롭게 표현할 수 있는 무용을 추구한 기운에 부응하여 생긴 것이 모던 댄스이다. 초기에는 프리댄스, 익스프레싱 댄스라고 불렀고 독일에서는 노이에 탄츠라고 하였다. 1927년 무렵, 현대 무용이라는 용어가 만들어졌는데, 이는 춤이 당대의 당면 문제와 마음가짐을 반영해야 한다는 뜻에서 동시대적이라는 의미와 20세기의 관점이라는 뜻에서 만들어졌다.모던 댄스는 창조적이고 개성적인 특성으로 시대마다 양식도 다양하다. 어제의 모던 댄스는 이미 오늘의 모던 댄스가 될 수 없으며 시대와의 적합성이 엄격한 조건이 된다. 이처럼 모던 댄스는 반발레를 출발점으로 20세기에 개발된, 창조성과 현대성을 명제로 하는 새로운 무대 무용이라고 할 수 있다.▶현대무용의 발생20C등장한 현대무용은 유일한 예술양식이던 발레에 대한 도전으로 고전 발레의 유미주의에 반기를 들고 자유로운 개인의 정서적 경험을 표현하기 위하여, 모든 형식주의를 버리고, 낭만적인 분위기나 감정이 아닌 그야말로 낭만주의의 본질인 정신을 구현하려는 무용이다. 이 시기는 모든 의미에서 인간해방과 평등정신이 예술적으로 중시되는 시기였다. 이런 시대적 경향으로 인간성을 억압했던 기교위주와 형식에 사로잡힌 발레에 불만을 품게되고 그 국면을 타개하려는 운동이 발레 자체에서 일어났으며 한편에서는 이것과는 전혀 다른 새로운 입장에서 참된 무용정신을 회복하고 독자적인 무용예술을 확립하려는 운동이 일어났는데 이것이 모던댄스의 탄생인 것이다. 이 현대무용이 그때까지 발레가 깊이 뿌리내리지 못한 미국과 독일에서 일어난 것은 매우 흥미로운 것이었고 결국 현대무용은 새로운 무용이념과 새로운 움직임 스타일의 등장으로 볼 수 있다.20세기 초 던컨(Duncan, I.)을 필두로 해서 전 시대의 무용을 뛰어넘는 혁신적인 새로운 장르로서 현대 무용이 등장하기 시작하였지만 이보다 더 앞선 현대무용 창시자 로이 풀러가 있었다고 한다. 풀러는 상징주의로서 The Muses라는 여성무용단으로서 말을 사용하지 않고 조명으로 유명하였으며 긴 천을 사용하였다.던컨은 '문명의 막바지에 이른 인간은 나체의 벌거벗은 상태, 즉 미개인의 생각 없는 상태 (nakedness)가 아니라, 원숙한 인간의 의식을 지니고 깨달아진 벌거숭이 상태로 복귀해야 할 것이고, 여기서 원숙한 인간의 몸은 자신을 영적 존재로 조화롭게 표현해야 할 것이다.'라고 말하였으며 무용 뿐 아니라 여자들에게 자유정신을 심어주었고 어렸을 때부터 스스로 천부적 재능이 있었다고 믿었으며 무용은 내 영혼과 지구와의 교감이다 라고 하였다. 곧 소모적이며 절실하지 않은 오락이나 장식적인 기능에 머물렀던 차원에서 벗어나서 그 동안 억눌려 있던 인간 정서를 표출시키고 영혼, 즉 본질적인 정서에 반응하는 것임을 인식하게 하였다. 이러한 작업이 이사도라 던컨, 루스 데니스, 테드 숀, 마리 뷔그만 그리고 여타의 무용가들에게 의해 이루어졌고 이사도라 던컨은 독일에서 가장 강력한 지지를 받았으며 독일 신 무용 발생에 큰 기여를 했고 1904년 독일에 무용학교를 설립하였으며 1905년 러시아공연을 통해 발레에 큰 파문을 일으켜 디아길레프의 발레륏스가 결성되는 원동력이 되었다. 1915년 루스 세인트 데니스와 테드 숀이 만든 데니숀 school이 설립되었으며 여기서 마사그레이엄, 도리스 험프리, 찰스위드만등 다음 세대를 짊어질 많은 준재(俊才)를 배출하였다. 마사그레이엄은 현대무용의 시초를 루스 데니스로 봐야한다고 주장하였으며 루스데니스는 주로 미국에서 무용 향상과 보급에 선구적인 공헌을 하였고, 극장댄서로 동양적인 것에 관심이 많아 동양 춤을 만들었으며 아시아 순회공연을 하기도 했다.▶독일무용20C를 맞을 때 까지 독일은 무용면에서 빈곤한 나라였는데 19C이후 프리드리히 얀이라든가 구츠무츠가 제창한 육체문화 운동이 국민전반에 보급되었고 그 후 독일의 수많은 일반인이 던컨식의 신무용을 향해 활발한 운동을 전개하였다. 그러나 이것은 무용적인 보건운동의 영역을 벗어나지 못했고 오스트리아 태생의 에밀 자크 달크로즈와 헝가리 태생의 루돌프 본 라반에 의해 완성되었는데 달크로즈는 본래는 음악가로서 리듬 훈련법을 연구하였으며 이에 반해 프랑소아 델사르트는 연기법을 연구하였다. 또한 1920년대에 이르러, 독일에서는 루돌프 폰 라반과 마리 뷔그만을 중심으로 노이에 탄츠운동이 활발히 전개되었고, 미국에서는 데니숀무용학교에서 독립한 제2의 세대들에 의하여 보다 근대적인 무용의 창조가 추진되었다. 모던 댄스가 글자 그대로 모던 댄스다운 무용예술로서 빛을 발휘하게 된 것은 이때부터이다이는 라반과 그의 제자 뷔그만을 독일현대무용의 시초로 보게되면서부터 인데, 라반은 무용 분석법 등 무용이론에 관한 연구를 하였으며 곧 20세기 독일 무용은 헝가리 태생으로 독일에서 가르치며, 나치 점령 후 영국에 이주한 루돌푸 라반(1879-1958)의 이론과 분석을 토대로 시작된 것이다. 또한 라반의 제자 뷔그만 역시 표현주의 무용론을 연구하여 독일 신 무용계의 최고봉이 되기도 한다.▶표현주의 이론19C말은 예술이론에 있어서 18C까지 주도적이던 모방론을 제치고 표현론이 새로운 예술이론으로 유행하기 시작했는데 이에 맞춰 새로운 춤 형식이 함께 출현하였고 러시아의 대문호 톨스토이에 의해 전개된 미학이론으로 라반과 뷔그만은 예술을 위한 예술 을 선언하면서 근대 사회에서 예술가들이 느끼는 소외감, 갈등의식을 표현하였고, 따라서 이들은 사랑·기쁨·아름다움 같은 것만이 아니라, 증오·공포·고뇌·회한·절망 등 암울한 무드나 추한 것까지도 중요한 주제로 취급하였다. 이를 위하여 당연히 새로운 움직임(동작)이 필요하게 되었고 긴장과 이완, 수축과 해방, 낙하(落下)와 복원(復元), 육체와 공간의 관계 등을 표현하기 위한 동작의 역학(力學)이 연구되어, 모던 댄스에 관한 용어(用語)와 테크닉을 매우 풍부하게 하였다.그들은 예술을 감정소통의 수단으로 보고 이는 예술이 감정의 표현이라는 생각으로 발전하게 되었다. 이렇게 감정과 함께 영감이나 직관 그리고 상상력이 중시되는 지적조류 속에서 개인감정이나 개성의 표현행위로서 예술관이 등장한 것으로 현대무용은 이런 새로운 표현론의 예술성격과 이론구조에 들어맞는 새로운 무용양식의 등장이었다. 표현으로서의 예술 은 20C들어와 많은 삶이 다뤄야할 문제로 등장했고 무엇이 표현인가 라는 물음에 대해 크로체(직관)·컬링우드(상상력)·듀이(경험)·랭거(형태)등이 대답하였다. 무릇 소크라테스가 무용에 대해 '변신하는 행위 그 자체가 아닐까?'라고 생각했던 것처럼 현대무용은 어떤 표준이 되는 규율과 규칙을 엄격히 지켜야 하는 형식이나 틀이 아니라, 어떤 문제를 풀기 위한 다양한 관념들이라고 할 수 있다. 풀리지 않은 문제 혹은 숨어 있는 진실에 대해 알려는 노력은 시대와 역사를 통해 다양하게 전개되어 왔고 따라서 진실에 접근하려는 하나하나의 관점은 그 자체로서 존재 의미와 가치를 지닌다. 이를 요약하면, 현대 무용은 개성을 살려서 시대의 감각에 맞게 전개된 무용으로, 틀에 박힌 주제와 형식을 배제하여 고전 발레보다 감정을 폭넓게 표현할 수 있는, 자연스러우면서도 생동감 있는 동작에 기초를 두는 무용이다. 따라서 자유로운 표현을 강조하여 고전 발레의 인위적인 기교나 모형을 배제한다는 말이다.그런데 1950년대 이후, 발레의 형식적 가치를 완전히 벗어나지 못했던 현대 무용을 극복하려는 커닝햄(Cunningham, M.), 니콜라이(Nicolais, A.), 테일러(Taylor,P.) 등과 같은 안무자들이 등장하였다. 이들은 포스트 모던(Post-Modern)이라는 인위적인 미학을 표방하며, 순전히 장식적인 기능을 하는 춤과 단순히 극장적 효과만을 노리는 춤 등의 기존 특성들을 부인하였다. ( 마사 그레이엄은 여기저기서 모방해서 마사그레이엄 테크닉을 만들었고 호세리몽은 스승 도리스 험프리의 영향을 받아 리몽테크닉을 만들기도 하였다.)

예체능| 2004.11.21| 4페이지| 1,500원| 조회(5,217)

무용, 현대무용, 모던댄스, 현대무용의 역사

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[발레]러시아 발레 (디아길레프)

러시아 발레(디아길레프)-서구유럽을 발칵 뒤집히게만든 발레륏스 -서구 유럽을 발칵 뒤집히게 만든 '발레륏스'프티파의 고전적 공식이 지나치게 남용된 결과 진부한 것이 되어버렸을 대 이에 반기를 든 이는 젊은 안무가 미셀포킨 이었다. 1914년에 근대발레가 극장예술로서 발전하려면 단순한 손놀림뿐만 아니라 극적인 표현을 위해 몸 자체가 움직이는 것보다 적극적인 동작을 써야 한다고 주장했다. 그러나 보수 성향이었던 상트페테르부르크의 마린스키극장에서는 포킨느의 주장을 '급진적' 이라 해서 인정하지 않았다. 이러한 시기에 '새로운 예술'의 창조에 열을 올리고 있던 또 다른 이가 있었다. 바로 세르게이 디아길레프이다.혁신적인 무용가였던 포킨은 디아길레프와 손을 잡는다. 러시아발레의 흥행사이자 제작자이며, 발레륏스의 창립자 겸 예술감독인 디아길레프는 1872년 노브고로드 지방의 셀리스체프 막사에서 태어났다. 그의 아버지는 황실근위대의 육군대령이었고 어머니는 디아길레프가 태어난 후 곧 사망했다. 그러나 계모였던 엘레나 파네바(Elena Valeranovna Panava)는 그의 예술적인 성장에 큰 영향을 미쳤는데, 디아킬레프의 예술적 자질을 간파한 그녀는 어린 그에게 음악, 미술, 문학수업을 받게 했고, 디아길레프의 가안 의지력과 다양한 예술적 교양의 기반은 바로 이 계모에 의해 형성되었다. 그는 대학에서 법률을 공부했지만 그의 주된 관심은 음악과 연극, 미술 등에 있었다. 대학에서 그는 그의 예술을 위한 협력자들을 만나게 되는데 그들이 바로 알렉산더 브노와(Alexander Benois), 레옹 박스트(Leon Bakst), 월터 누벨(Walter Nouvel), 드미트리 필로조포프(Dmitri Filosofov)등이었다.이 멤버들은 『피츠워키언즈』라는 써클을 결성하는데 이것이 미술과 문학에 대한 잡지 『예술의 세계』로 발전하게 되었고, 피츠위키언들의 급진적인 견해가 발레륏스 탄생의 토대가 되었다.그들은 1898년 테니체바 공주와 모몬토프의 재정적 지원에 힘입어 『예술의 세계』를 창간했는데, 이 정기간행물을 통해 해외의 관념과 예술형태에 관한 지식을 활용함으로써 그들은 더욱 발전되었다. 디아킬레프를 편집장으로 한 『 예술의 세계 』는 잡지 간행, 전시회,모임 등을 주관했으며 예술상의 독창적이고 창조적인 것이 발견되는 것이라면 모던이나 클래식에 상관없이 분투했다. 그들의 예리하고 때로는 무자비한 비평은 기존의 러시아 예술계에 물의를 일으켰지만, 이 같은 경향과 그 그룹의 멤버였던 러시아의 창조적이고 젊은 이재들로 인해 러시아에서 가장 진보적이고 치명적인 힘을 지닌 지위를 획득하게 되었다.『 예술의 세계 』에서의 활동을 계기로 그는 세르게이 볼꼰스끼공 의 추천을 받아 황실극장의 하위보좌관으로 임명되었는데 발레 「실비아」를 제작하려는 그와 권력가들 간에 논란이 일어나자 사직하고 해외로 눈을 돌려 미술전시회와 오페라 공연들을 기획하여 크게 성공을 거두게 되었다. 그는 해외시장에서의 발레의 가능성을 포착하여 그 당시 위대한 예술가들을 주축으로 한 발레륏스를 창단(1909년) 하였고, 그들의 개혁적인 예술사상으로 발레륏스는 항상 시대의 선두에 서서 보다 혁신적이고 현대적인무대를 만들어 냈다.예술은 그 사회의 정치적 사회적 현실을 반영하는 경향을 지니고 있다. 도피와 실험은 1890년대의 핵심단어였으며 이때는 경향 등이 뒤섞인 시기였다. 새로운 관념들이 넘쳐나고 새로운 구체화의 방법들을 발견하려는 다양한 시도들이 이어졌다. 1900년대 초 발레는 관객들에게 외면 당하고 있었고 발레의 발생국인 이태리나 발전국인 프랑스에서조차 환영받지 못하고 있었다. 발레의 중심무대는 파리에서 상트페테르부르크와 모스크바로 급격히 이동했고, 1890년대에 발레의 역사는 러시아에 의해 주도되었다. 러시아의 발레는 프랑스 보다 그 역사는 짧지만 예술무용으로서의 가치는 보다 앞서 있는 상태였다. 그들은 낭만 발레의 전성기를 그대로 흡수했고, 독자적인 고전발레를 주도했다. 이 고전 발레가 쇠퇴할 무렵 디아길레프로 인해 새로운 도약을 기획하게 되고 큰 성공을 이룬다. 유럽의 발레가 잠들어 있는 동안 러시아는 왕실 발레학교를 만들어 이태리의 유명한 교사인 엔리코 체케티(Enrico Cecchetti)를 초빙하여 무용수들을 훈련시켰는데, 이렇게 고도로 훈련된 무용수들 중에서 디아길레프는 상트페테르부르크에서 25명의 여성 무용수와 17명의 남성 무용수, 모스크바에서 5명의 여성무용수와 8명의 남성무용수를 기용하여 55명의 러시아의 가자 우수한 인재들로 구성된 최상의 컴퍼니를 이룩했고, 이들과 함께 러시아 발레를 가지고 다시 프랑스로 진출하게 되었다. 당시 발레륏스와 활동하던 안무가로는 포킨(1909~12, 1914), 니진스키(1913),마신느(1915~20,1925~8), 니진스카(1922~6), 발란신(1926~9). 작곡가로는 스트라빈스크, 라벨, 드뷔시, 리하르트, 스트라우스, 사티, 레스피기, 프로코피에프, 나보코프. 무용수로는 파블로바, 깔사비나, 니진스카, 니진스티, 모드킨, 다닐로바, 두브로브스카야, 소콜로바, 돌린, 리파르, 발란신, 루빈스타인, 체케티,. 디자이너로는 브노아, 박스트, 피카소, 마티스, 로랑생, 브라크, 미로, 보샹, 루오가 있었는데 이들은 지금까지 세계 예술사에 이름을 남기고 있는 위대한 예술가들 이다.이 시기에는 러시아와 프랑스가 독일에 대한 포위정책으로 인해 정치적으로 보다 가까워짐에 따라 상대방의 예술적 활동에 대한 관심은 양쪽 정부에 의해 조장되고 지지되었다. 디아길레프와 함께 당대의 쟁쟁한 러시아의 대 예술가들이 서구에서 활동할 수 있었던 이유 중 하나는 당시 영·불·러 3국 사이에 친화협정이 성립되어 있었기 때문이며 그러한 정치적 상황이 디아길레프의 계획을 성공시킬 수 있게 해 주었던 것이다.이러한 사회적·정치적 상황 속에서 탄생한 발레륏스는 1909년 5월18일 파리 샤틀레(Chartelet) 극장에서의 첫 공연을 시작으로 1929년 디아길레프의 사망으로 해체되기까지 발레사상 가장 획기적이고 영향력 있는 전설적인 단체였다. 이 발레륏스의 멤버들은 혁명적인 예술관으로 상트페테르부르크의 기성 세력들과 영합할 수 없었던 젊은 러시아인들로 구성되어있었는데, 그들은 유럽의 발레가 쇠퇴하고 있던 시기에 파리로 진출하여 참신한 양식과 신선한 발상, 전위와 멋이 조화된 발레 예술들을 극장무대의 중앙으로 복귀시켰다.발레 륏스의 작품들은 러시아 민족이나 민속 등의 보다 근본적인 정신을 밑바탕에 두고 클래식 발레보다 한 걸음 더 나아간 창작과 실험적 모티브를 가장 효과적으로 표현하기 위해 무용과 타 분야의 관계를 중요시했다. 그로 인해 발레 륏스만이 갖는 무대장치, 의상, 음악 등에서의 독특한 개성이 새로운 구성과 춤 언어로서 관객들을 황홀한 충격 속으로 빠져들게 하였던 것이다. 이러한 급진적으로 발전된 무용예술로 인해 관객들은 보다 많은 활력성과 독창성을 당대의 예술전반에 요구하게 되었고, 이같은 전진은 예술전반으로 확대되어 20새기 초 모든 예술의 새로운 이상과 미적 원칙을 추구하였다. 이러한 개혁으로 발레륏스는 항상 시대의 선두에 서서 보다 혁신적이고 현대적인 무대를 만들어 냈다.

예체능| 2004.10.18| 5페이지| 1,500원| 조회(1,043)

발레륏스, 러시아발레, 디아길레프

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[사회] 동성애에 대한 접근

1. 동성애의 정의 , 개념에 따른 오해와 정확한 이해1동성애의 정의 및 개념이해이상성욕 중에서 성애의 대상으로 동성을 택하는 성대상 도착 - 성 대상 이상이라고도 하며 이성에 대한 성적 관심은 거의 없거나 매우 희박하며 때로는 혐오감을 갖는 사람도 있다. 남성의 경우 3~16% 여성의 경우 1~3% 가량이 있다고 한다. 원인으로는 선천설, 심 인설 등이 있으나 정설은 없다.2동성애자를 지칭하는 개념의 오해에 대한 정확한 이해▶호모 ㅡ 동성애를 뜻하는 homosexual'에서 유래한 말ㅡ 일반인들이 동성애자를 지칭하는 언어가운데 가장 흔하게 사용하는 말▶동성애를 뜻하는 긍정적이고 일반적인 말ㅡ 게이 라는 단어.ㅡ 게이 라는 말은 원래 남녀 동성애자 모두를 지칭하는 용어로 우리나라에서는 남성 동성애자에 국한하여ㅡ 게이 의 어원은 기쁘다 라는 영어에서 유래, 1960년대 이후서구 동성애자 인권 운동의 결과로 사용하게 되었음▶여장 남자ㅡ 드랙퀸 ,▶남장 여자를 드랙킹▶성전환자는 트랜스(transsexaul 혹은 transgender의 약자)라고 합니다.2. 동성애에 대한 접근1개인적인 측면미의 관점을 놓고 생각해 보자, 아름다움이라는 것은 다양성과 독창성에 그 비중을 두고 있다. 신이 인간의 얼굴을 모두 똑같이 만들지 않고 모두 다르게 만든 데에는 이유가 있는 것이다. 그러므로 갑은 을을 사랑할 수 있고 A는 B를 좋아할 수 가 있다. 미라는 것이 정형화되어 있지 않고 변하는 것이기 때문에 인간의 얼굴이 다르고 서로 좋아하는 것이 달라진다. 신이 창조한 모든 것은 다양하다. 거리의 나무들이나 짐승들, 꽃들이나 과일들은 그 종류가 셀 수 없이 많다. 그 중에서 인간은 선택할 권한을 받았다. 사과를 먹을 수도 있고 바나나를 먹을 수도 있다. 그에게 금지된 것은 아무 것도 없다. 지구의 절반은 남자이고 절반은 여자이다. 그 사람을 단지 남성과 여성을 떠난 인간으로 볼 때 한 인간은 다른 인간에게서 아름다움을 느낄 권리가 있다. 그것을 단지 남성이기 때문에 여성을 좋아해야 한다고 못을 박는다면 그는 미의 관점이 무엇인지 이해하지 못하는 사람이다. 미라는 것은 정형화된 아름다움이 아니고 자신이 느끼는 것이기 때문에 이론상으로 강요할 수 있는 성질의 것이 아니다. 장미가 아름답다고 해서 모두에게 장미를 사랑하라고 강요할 수 있는가? 그리고 장미를 좋아하지 않는 사람을 배척한다면 그는 편협한 미의 관점을 가지고 있을 뿐이다. 즉, 인간은 누구든지 미를 느낄 자유를 받았고 그러므로 동성을 선택하건 그것은 개인의 자유이다.2동성애가 생기는 여러 가지 원인에 대한 오해와 그에 따른 올바른 이해동성애가 생기는 원인의 종류에는 1성적 격리설, 2호르몬 비조화설, 3유혹설, 4영향 설, 5무매력설, 6환경설, 7심병설, 8도피설, 9자연충동설, ⑩취향설 등이 있습니다.3현재 우리 나라의 동성애 문화실태▶94년 초에 회원7명의 초동회를 결성하지만 여자, 남자 회원들간의 의견이 엇갈려 곧 해 체▶남성동성애자 모임 친구사이 와 여성동성애자 모임인 끼리끼리 로 갈라지게 되었다▶.95년 8월 친구사이의 정회원은 19명이며 활동에 참가하는 사람까지 40여명에 이름(최 근엔 50여명의 정회원에 활동참가자120명 정도에 이른다고 합니다)▶한편 각 대학에서는 연대의 COME TOGETHER', 서울대의 마음001(97년 현재 마음 003:이성애 자 들의 인권을 100으로 보았을 때 동성애자의 인권이 001에서003으로 그 나마 나아졌다는 표현), 고대 사람과 사람 등이 95년에 결성되었고, 96년엔 충북대 동일인 건국대의 화랑(신라의 화랑들 사이에서도 고대 그리스에서처럼 동성애가 자 연스러웠다는 것),▶동성애 자 외 동성애를 이해하고자하는 사람들이 함께 만든 게이 프렌들리 같은 단체 도 최근 생겨났다.▶하이텔의 또 하나의 사랑 천리안의 길벗 나우누리의 레인보우 등 PC통신망에서도 동 성애자 모임 방이 개설되어 있습니다.

사회과학| 2004.10.18| 2페이지| 1,000원| 조회(329)

동성애, 동성에의개념, 동성애란동성애가 생?

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