일상과 예술이 만나는 그 왁자지껄한 공간주말 낮의 홍대 놀이터에는 어린이들이 별로 없다. 대신 어른들로 북적북적하다. 그 북적임은 어느 북적임과 달라서 모인 사람들은 모두 호기심어린 눈빛을 반짝인다.그 눈빛이 머무는 곳에는 다른 곳에서는 볼 수 없었던 아이디어로 가득한 작품들이 한껏 자신의 개성을 뽐내고 있다.바로 홍대 놀이터에서 예술 마켓이 열리고 있는 것이다.예술 마켓은 보통 프리마켓(flea market)으로도 불리는데, flea market은 원래는 유럽 도시의 벼룩시장이란 의미로 노천시장을 지칭한다. 우리나라에서는 벼룩시장이란 용어가 따로 존재하며 프리마켓은 홍대 프리마켓의 영향으로 작가들의 예술적인 활동을 하는 마켓의 뜻으로 통용된다.아이들이 뛰놀고 홍대를 방문한 사람들에게는 잠깐 쉬어가는 휴식처가 되던 공간이 주말 낮에는 예술 마켓이 열려 홍대 활기의 중심에 선다.토요일에는, 프리마켓프리마켓으로 불려 flea market과 발음이 같아서 착각하기 쉽지만, 공식 영문명은 Free market이다. 추운 겨울을 제외한 3월부터 11월까지 매주 토요일에 열린다.2002년 6월에 처음 열린 프리마켓은 월드컵 문화행사의 일환으로 홍대신촌문화포럼이 주최하고 서울시와 마포구의 후원으로 격주 토요일마다 개최되기 시작하였다. 그 해 9월, 프리마켓 기획단의 주최로 현재처럼 매주 토요일에 개최된다. 2003년 7월, 일상예술창작센터가 창립되며 확고히 자리 잡게 된 프리마켓은 프리마켓을 활성화시키는 것과 동시에 다양한 워크숍 활동 등으로 일상에의 예술 전파를 선도한다.프리마켓에서는 외부에서 쉽게 볼 수 있는 제품들이 판매되지 않는다. 공장에서 몇 만개씩 찍어내는 공산품이 아닌 반드시 참여하는 작가들이 직접 만들고, 그들만의 아이디어가 들어있는 작업물만이 판매가 허용 된다. 프리마켓 작가로 활동하기 위해서는 일상예술창작센터에 일정한 양식을 보내 그 작품이 통과되어야 활동할 수 있는데 통과의 기준은 작품의 ‘개성’이다. 작가로서의 일반 제품과 다른 색깔이 들어있어야 한다. 그래서 프리마켓의 제품들은 인상적인 것들이 많다. 액자형 악세사리 걸이대, 나무를 깍아 만든 휴대폰 고리, 도자로 만들어진 제품, 작가마다의 독특한 캐릭터가 담긴 티셔츠, 신발, 모자 등 신선한 아이디어가 넘쳐 흐른다.작가들의 제품 판매 공간과 함께 한 곳에서는 매주 새로운 주제로 워크숍이 열린다. ‘생활창작워크숍’이라고 붙여진 이름처럼 지나가는 시민들이 직접 창작에 참여하여 그 자리에서 작품을 만들어낼 수 있게 도와 일상 예술의 참된 즐거움을 느끼게 한다.그들의 프리마켓에서의 하나의 즐거움 플러스. 음악이 울려 퍼진다. 언더그라운드에서 활동하는 뮤지션에서부터 퍼포먼스를 하는 무용수까지 매우 다양한 공연들이 열린다. 음악과 미술이 한데 어우러져 놀이터 공간을 예술로 한가득 채운다.http://www.freemarket.or.kr/일요일에는, 희망시장희망시장은 프리마켓이 열린 다음 날인 매주 일요일마다 열린다. 프리마켓에 참가하는 작가들 중에는 희망시장에도 참여하는 작가들도 더러 볼 수 있다. 프리마켓보다는 규모는 작지만, 역시 다양한 수공예품들이 자신의 색을 뽐내며 홍대 놀이터를 지나가는 사람들의 일상을 예술로 채운다.프리마켓과 같은 성격으로 주민들에게 예술로의 소통의 장을 마련하고자하는 희망시장은 하고 싶은 일을 하면서 먹고 살 수 있는 희망을 실현시키고자 하는 의미로 ‘희망시장’ 이라는 이름이 붙었다. 2002년 5월 12일에 처음으로 열려 지금까지 꾸준히 일요일의 놀이터를 일상 예술의 공간으로 탈바꿈 시키고 있다. 희망시장의 조윤석 대표는 주변의 젊은 작가들이 생활고로 화실 문을 닫는 것이 안타까워 희망시장을 처음 만들게 됐다는 한다.프리마켓처럼 역시 3월부터 11월까지는 열리지 않는다. 날씨도 그렇지만 작가들의 재충전과 새로운 창작 작업을 위해서이다.희망시장의 로고는 무지개로 무지개 저편에는 새롭고 희망적인 것이 있다고 하는데 그 희망, 스스로가 희망이 되는 곳 그곳을 희망시장이라고 지칭하는 의미이다. 자신의 작품을 선보일 곳이 부족한 작가들에게도, 일상에서 예술에의 즐거움이 부족한 시민들에게도 각자의 희망의 공간인 것이다.
공간의 제약을 초월한 디자인 웹진의 세계잡지는 따끈따끈하다. 그 어떤 서적보다도 시대의 트렌드를 반영한다. 웹진의 온도는 잡지의 온도보다 높다. 그야말로 ‘핫(hot)’ 하다. 인쇄비가 들지 않기 때문에 손익분기점에 연연하지 않아도 되기에 특정계층을 대상으로 한 전문적인 주제들을 부담 없이 다룰 수 있으며, 보다 순수하게 자신의 정체성에 집중할 수 있다. 그렇기에 발간되고 있는 수많은 웹진들 중에서 특히 ‘디자인 웹진’들이 빛을 발할 수 있다.디자인 웹진은 우선 ‘디자인’을 다루기 때문에 디자인이 굉장히 중요한데, 웹 공간의 장점으로 인쇄에서 오는 색의 한계(그리고 비용의 한계)를 뛰어넘기에 기존의 잡지보다 실험적인 시도를 통해 시각적 즐거움을 극대화시킬 수 있으며, 감각적인 음악 BGM을 통해 귀까지 매혹시켜 웹진의 매력을 극대화로 활용한다.또한 디자인이라는 언어를 초월한 시각언어로 이야기하기 때문에 공간의 제약에서 벗어나 전달하고자 하는 바를 세계적으로 쉽게 전달할 수 있다.이번 기사에서는 웹상에서 만나게 되는 다양한 디자인 웹진 중 알찬 내용으로 디자인에 관심있는 이들을 즐겁게 해주는 기자의 눈을 사로잡은 웹진 몇 개를 골라 소개하겠다.뉴웹픽코리아 (http://www.newwebpick.co.kr/)뉴웹픽 코리아는 웹상에서 발간되는 인터내셔널 디자인 매거진인 뉴웹픽매거진의 코리아판이다. 뉴웹픽매거진은 2001년 첫 발행 후, 현재는 150여개국의 다양한 나라들에서 발행되고 있으며, 300만명 이상의 정기 구독자를 보유한 뉴웹픽매거진은 그래픽 디자인, 광고, 영상, 건축 등 디자인의 다양한 분야를 다루고 있으며, 코리아판은 현재 10호까지 발간되었으며, 500만 이상의 독자를 보유하고 있다.디자인에 관심을 가지고 있는 사람들에게 다양한 정보를 제공하며 매 호 선곡되는 음악 또한 감각적으로 방문객의 귀를 즐겁게 만든다.뉴웹픽코리아의 많은 면들이 흥미롭지만 가장 흥미로운 것은 작가들의 소개로 알려지지 않은 숨겨진 각국의 개성있는 디자이너들을 만날 수 있다는 것이다.뉴웹픽코리아에서는 온라인을 벗어나 4월 7일부터 5월 24일까지 이라는 주제로 첫 오프라인 전시를 열고 있다. 한국 뿐 아니라 일본, 콜롬비아, 그리스, 독일 등 해외 디자이너들을 포함하여 선정된 27명의 작가들은 그들의 디자인 작업물을 통해 디자인 아이덴티티 찾기를 제시한다.포스터, 카달로그, 페이퍼토이, 노트, 일러스트, 패키지, 광고 등 그들의 다양한 그래픽 디자인 제작물이 전시되어 있다.뮤추얼리스폰스 (http://mutualresponse.com/index.htm)디자인 ‘커뮤니케이션’ 웹진이라고 정체성을 구체적으로 밝히는 뮤추얼리스폰스는 디자이너를 위한, 디자이너에 의한, 디자인의 커뮤니케이션 매거진을 지향한다. 신선한 도전과 실험정신을 모티브로 디자이너를 위한 유용한 정보를 제공하여 나아가는 방향을 제시하며, 디자인 마인드를 공유하고자 한다. 뮤추얼리스폰스만의 독특한 스타일과 재능을 가진 것을 알아보는 눈으로 그들에 주목하며 심도 있게 다룸으로서 디자인 영감을 불러일으킨다. 그에 만족하는는 것이 아니라 홈페이지를 방문하였을 때 보이는 대부분이 영어로 이루어진 메인페이지와 제목에서 짐작할 수 있듯이 한국에 머무는 커뮤니케이션이 아닌 국제적 커뮤니케이션의 장을 마련하고자 한다.디자이너들을 보다 가깝게 소개하는 온, 오프라인 전시도 활발하게 이루어지고 있다. 2004년 7월에 열린 온라인으로 진행된 첫 번째 프로젝트 전시 ‘Talks in Visual (http://www.mutualresponse.com/res/1st/)'을 시작으로 2007년 1월에 오프라인으로 열린 일곱 번째 프로젝트 전시 ‘extreme' 까지 꾸준한 전시 활동을 통해 자신만의 색깔을 가진 디자이너들을 소개하고 있다.Bak (http://www.bakdergisi.com/)터키에서 발간되고 있는 디자인 웹진으로 현재 14호까지 발간되었다.감각적인 레이아웃을 바탕으로 한 실험적이고 대담한 아트웍들이 담겨있다.터키어와 영어로 되어있어 기사 내용을 해석은 쉽지 않지만 언어의 장벽을 뛰어넘을 만한 시각적인 매력을 가진 되는 작품들이 280여페이지라는 엄청난 페이지 안에 가득 채워져 있어 읽진 못해도 보는 것만으로도 시각적 자극을 선물한다.
사회보장제도에 대하여-국민연금과 의료보험을 중심으로-Ⅰ. 서론 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ1Ⅱ. 연금제도ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ21. 스페인 연금제도 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ21) 스웨덴 연금제도의 발전과정 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ22) 스웨덴 연금제도의 특징 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ23) 스웨덴 연금제도의 종류 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ24) 스웨덴 연금제도의 문제점 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ55) 스웨덴 연금제도의 해결방안 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ52. 일본 연금제도 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ61)일본 연금제도의 발전과정 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ62)일본 연금제도의 특징 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ63)일본 연금제도의 종류ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ64)일본 연금제도의 문제점ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ95)일본 연금제도의 해결방안ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ93. 한국 연금제도 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ 101)한국 연금제도의 발전과정ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ102)한국 연금제도의 특징ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ113)한국 연금제도의 종류ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ124)한국 연금제도의 문제점ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ135)한국 연금제도의 해결방안ㅍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ15Ⅲ. 의료보험ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ161. 스웨덴 의료보험 ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ161) 스웨덴 의료보험의 특징ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ162) 스웨덴 의료보험의 관리운영체계ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ163) 스웨덴 의료보험의 문제점ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ184) 스웨덴 의료보험의 해결방안ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ182. 일본 의료보험ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ181) 일본 의료보험의 특징ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ182) 일본 의료보험의 관리운영체계ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ193) 일본 의료보험의 문제점ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ204) 일본 의료보험의 해결방안ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ213. 한국 의료보험ㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍㆍ221) 한국 의료보험의 특징ㆍㆍ2.5%는 소득에 비례하기 때문에 원천적으로 적립원금의 절대액에서 차이가 나게 된 다. 거기에다 연금보험료의 2.5%는 가입자 본인의 계정(초과연금보험료 적립금계정)에 따 로 적립이 되고 가입자가 기금운용자를 선정하여 운용하기 때문에 그 수익은 개인에 따라 크게 달라진다.한편 초과연금보험료 적립제도도 부과방식 연금과 마찬가지로 61세부터 가입자 본인의 선택에 의하여 인출할 수 있으나, 65세 이후에도 초과연금 보험료 적립연금을 찾지 않고 계속 운용할 수도 있다. 급여형태는 일시금이나 연금 모두 가능하며, 연금으로 선택하는 경우에는 운용수익에 따라 다시 그 금액이 달라진다. 또한 매월 동일한 금액을 받기를 희 망하는 경우에는 전통적인 생명보험에서의 연금지급방식으로 전환할 수도 있다. 이 경우 에 기금운용자는 민간보험회사에서 운영하는 연금방식으로 전환하여 기금을 운용하게 되 며,균등한 금액을 지급하게 된다. 가입자가 일단 선택을 하면 다시 이를 변경할 수는 없 다.② 초과 연금보험료 적립금 제도의 재정(재원 및 기금)재원은 본인의 연금보험료 적립원금(연금보험료 2.5%의 누적치)과 이를 금융기관에 맡겨 발생한 이자로부터 마련된다. 연금가입자는 언제든지 기금운용자를 교체할 수도 있으며, 기금을 다른 금융 기관으로 옮길 수도 있으나, 어떤 형태로든지 인출은 허용이 되지 않는다. 어떤 금융기관으로 이동하는 경우에도 그 운용수익은 비과세라는 것은 변함없다. 기금운용자를 선정하지 않는 경우에는 정부기관에서 운용하는 정부기금에 투자되며, 정부에서 기금을 운용하는 경우에는 당분간은 저위험촵저수익 자산에 치중된다. 기금운용자는 대부분 민간의 편드매니저가 될 것이기 때문에 이들 사이에는 많은 가입자를 확보하기 위하여 수익율 경쟁이 일어나게 된다. 아울러 편드매니저를 지정하지 않는 경우에는 정부기구가 관리를 하게 되는데 가입자 확보 측면에서는 민간부문과 경쟁을 하게된다. 기금에 가입하는 경우에 가입자는 두 가지 비용을 따로 부담하여야 한다. 즉, 기금관리행정 기관에는 초과연금보험료업종과 규모가 법정되어 있다. ②임의포괄피보험자는 강제적용사업소 이외의 사업소로서 사업주가 종업원의 과반수의 동의와 도도부현지사의 인가를 받아 적용사업소로 된 임의포괄적용사업소에 사용되는 자이다. ③임의단독피보험자는 적용사업소 이외의 사업소에 사용되는 65세 미만의 자로서 사업주의 동의와 지사의 인가를 받아 단독으로 피보험자가 된 자이다.① 급여의 종류 및 수급요건ⅰ 노령후생연금 : 후생연금보험의 피보험자기간을 1개월 이상 가지는 자는 국민연금의 노령기 초연금을 지급받게 된 때에 노령후생연금을 수급할 수 있다. 노령후생연금액은 보수비례연 금액에 가급연금액을 가산한 금액이며 각각 다음과 같이 계산된다.ⅱ 보수비례연금액 : 평균표준보수월액×(10/1000~7.5/1000)×피보험자기간의 월수×슬라이드 率.(제43조) (10/1000~7.5/1000)부분은 1986년 4월 1일 현재의 연령에 따라 결정되어 있 다. 예를들어 59세인 자는 10/1000이며 40세미만인 자는 7.5/1000이다.ⅲ 가급연금액 : 노령후생연금을 받게 된 때에 후생연금보험의 피보험자기간이 20년 이상인 경 우에 그 자와 생계를 같이하는 배우자 또는 자가 있으면 가급연금액이 가산된다. 그 금액은 배우자가 202,400엔, 첫째와 둘째의 자가 각각 202,400엔 세째이하의 자는 각각 67,500엔 이다. 배우자의 가급연금액은 배우자가 65세가 되어 자기자신의 노령기초연금을 받게 될 때 까지 지급된다.ⅳ 노령후생연금의 특별지급 : 노령기초연금의 자격기간을 만족하고 있는 자가 60세가 된 후에 퇴직하여 피보험자의 자격을 상실하고 있거나 퇴직하여 피보험자의 자격을 상실한 후에 60 세가 된 때에는 65세가 될 때까지 독자적인 급여로서 노령후생연금(정액부분+보수비례 연금)이지급된다.ⅴ 장해후생연금?장해수당금 : 장해후생연금은 국민연금의 장해기초연금의 대상이 되는 장해(1 급,2급)가 후생연금보험의 피보험자기간중에 초진일이 있는 상병으로 발생한 때에 지급된다. 제47조) 장해기초연금에 해당하지 않을0세 이상이거나 장애등급 2급 이상) 의 순으 로 최우선 순위자에게 지급된다.(4) 반환일시금 (법 제67조)반환일시금은 국민연금가입자 또는 가입자이었던 자가 연금(노령, 장애, 유족)의 수급요 건을 충족하지 못하고 탈퇴하여 가입 중에 납부하였던 연금 보험료에 일정한 이자를 가 산하여 지급 받는 것으로 본인 또는 그 유족이 지급 받을 수 있다.(5) 사망일시금 (법 제69조의 2)가입자 또는 가입자이었던 자가 사망하였으나 유족연금 또는 반환일시금을 지급 받을 수 없는 경우에 지급되는 장제부조금 성격의 급여로서 95년 7월 1일 이후에 사망한 경 우에만 지급된다.4) 한국연금제도의 문제점(1) 국민연금제도상의 문제점① 형평성 문제현행국민연금제도는 직장가입자와 일반사업자들 사이에 형평성문제가 논란이 되고 있 다.물론 세금의 문제에 있어서도 이미 샐러리맨의 투명봉급봉투에 비해 일반사업자들 은 그들의 소득을 정확하게 신고하지 않아 형평성이 없다는 근거가 일정한 통계를 통하 여도 밝혀졌지만, 국민연금제도 역시 그 부분의 명확한 형평성 문제가 해결되지 않았 다.② 국민연금 소득액의 불성실한 신고직장인 가입자와 여전히 자영업자의 소득신고는 그 실소득과의 차이가 엄청나게 크다. 국민연금에 대한 자영업자들의 불성실한 소득신고와 일부 고소득 변호사, 의사, 유흥업 주들의 불성실 신고는 국민연금의 소득재분배의 의미를 감소시키고 있다.③ 대국민 홍보의 부족최근에 언론을 통하여 국민연금의 필요성 및 수혜에 관하여 막연하게 홍보를 하는 것을 볼 수 있다. 예를 들면, IMF의 고통으로 인하여 많은 사람들이 자살을 하고 있지만, 정 작 그들에게 지급되어야할 급여의 홍보부족으로 인하여 유족연금 신청이 저조하다는 것 을 보아도 대국민 홍보가 얼마나 소홀했는지를 알 수 있다. 국민연금 관계자는 수혜자 가 너무 많아 홍보하는데 사실상 어렵다고 하는 실정이다. 국민연금 보험료는 정부의 계속되는 홍보와 계도에도 불구하고 많은 가입자들이 보험료를 연체하고 있다. 최고 15%까지 연체료가 부과되고 재정의 악화에 따라 요율은 10.1%가 되었다. 이와 같이 의료보험재정이 악화되게 된 것은, 상병수당의 수급자 및 수 급 일수가 매년 급증하고 있고, 1974년 및 1986년에 상병수당의 계산방법이 대폭적으로 개정되어 지급액이 증가하였기 때문이다.ⅱ 국고부담의료보험재정에서 국고 부담율은 1960년대 후반부터 1970년까지는 5억크로네 전후이고, 후에 재정상태가 악화되어 그 구성비도 34%로 크게 증가하였다. 74년을 정점으로 1975년 에는 필요재원의 20%, 77년과 78년에는 15%정도가 국고부담이었다.ⅲ 환자부담1974년 이후 의료보험재정은 급여내용의 확대 등에 의해 점차 악화되었는데, 국고보조가 그 만큼 증가하고 주로 사업주 및 자영업자의 각출률의 인상에 의한 보험료의 증가에 의해 조달되었다. 또 수진시의 환자부담도 의료보험재정의 악화를 배경으로 매년 인상되고 있다. 1988년 현재 공적의료기관에서는 수진시마다 50크로네, 왕진시에는 75크로네, 전화에 의 한 문의에는 20크로네의 본인부담이 있다.3) 스웨덴 의료보험의 문제점의료보험(sickness insurance)에 연간 500억 SEK(스웨덴 크로네)이 사용된다. 일단 공공부문 사용자들을 대상으로 의료보조금 부담비율을 늘리고, 병가를 시간단위로 낼 수 있는 방안의 마련을 서두르고 있지만 재정이 부족한 현실이다.4) 스웨덴 의료보험의 해결방안의료공급 측면에서 지출을 관리하기 위한 진료비 지불제도의 개편, 환자의 비용의식 고취를 위한 본인부담 인상, 약제비 억제정책 등이 해결방안으로 제시되고 있다. 안정적인 수입구조와 예측 가능한 수준에서 지출을 통제하는 구조를 동시에 추구하여, 수입측면에서는 보험료율 인상의 방법, 인상률의 범위, 인상의 조건 등을 포괄적으로 법으로 규정하고 있으며지출측면에서는 공급자에 의해 발생될 의료비의 총액을 미리 설정하여 그 범위 내에서만 지출되게 하여 안정적으로 운영되게 하고 있다.2. 일본의 의료보험1) 일본의료보험의 특징(1) 의료보험의 체계일본의 의료보험제도의 근거법은 적이다.
1. 선사시대 미술 : 문명의 시작선사시대의 보물 : 스페인의 알타미라와 프랑스 라스코 동굴벽화회화 : 동굴벽화의 발견, 기원전 15,000년 전최초의 건축물- 고인돌 : 거대한 수직의 돌 위에 석판을 얹어 놓아 마치 거대한 탁자 같은 모양, 5m, 35톤- 스톤헨지(stonehenge) : 천체의 움직임을 관찰하기 위한 달력으로 추측, 전체적으로 커다란 이중의 환상형을 이루고 있으며 중앙에는 제단과 같은 돌이 놓여 있다.--------------------------------------2. 메소포타미아 미술 : 문명의 발달최초의 문자시대 : 수메르 문명(B.C 2350)↓아카디안 왕조(B.C 2150)↓우르왕조(B.C 2000)↓바빌로니아 왕국(B.C 900)↓아시리아제국(B.C 612)↓신바빌로니아 왕국(B.C 538)↓페르시아 제국(B.C 331)메소포타미아의 역사 : 인류 최초의 문자 사용, 공통의 종교, 수학, 법률 그리고 건축법을 발달시킴, 수메르인이 세움, 기원전 1700년 경 바빌로니아를 창건한 함무라비는 바빌론을 수도로 정하고 법전을 만들어 최초로 성문화 하였음.--------------------------------------3. 이집트 미술 : 영원을 위한 예술초상조각 : 눈과 어깨는 정면을 향하고 있고 머리와 팔, 다리들은 측면으로 그려졌다. 또한 벽화의 표면은 수평의 선으로 구분되어 있는데 마르고 어깨가 넓으며 엉덩이가 작은 인물들이 머리 장식을 하고 치마 모양의 옷을 입은 채 한쪽다리를 내밀고 있다. 인물의 크기는 신분에 따라 달라지는데 파라오는 거인처럼 묘사되어 있는 반면 시종들은 난쟁이 같이 그리고 있다. 초상조각들은 영원불면을 위해 만들었기 때문에 그 재료를 화강암이나 섬록암 같은 단단한 소재로 하였다.이집트의 미술양식 : 기하학적인 규칙성과 자연에 대한 예리한 관찰력의 결합어떤 사물을 그림이나 조각으로 표현하고자 할 때 이집트인들에게 가장 중요시 되었던 것은 아름다움이 아니라 완전함이었다. 그림에 들어가야 할 모든 것을 가능실나무의 요정인 포모나가 외투를 들고 맞이한다. 이들 비너스 양편의 신들은 각각 육체의 격정과 정신의 순결이라는 아름다움의 양면성을 상징한다.------------------------------------------이탈리아 르네상스16세기에는 미술의 주도권이 피렌체에서 로마와 베네치아로 옮겨 갔다. 왜냐하면 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 같은 거장들이 회화와 조각에서 유래없는 걸작들을 생산했고 그들의 작품은 엄격한 구도와 완벽한 비례, 원근법 등 르네상스의 기법을 총망라하여 회화 발전의 정점을 이루었기 때문이다. 이 시기(1500~20)를 전성기 르네상스 시대라고 부른다.■ 레오나르도 다빈치(1452~1519) : ‘모나’는 ‘부인’ 즉 Mrs.를 가리키는 경칭. 모나 리자의 머리 뒤에 있는 소실점으로 모든 선들이 집중되는 원근법을 사용하였으며, 회화에서 기하학적인 구성의 중요성을 정착시킨 삼각형 구도를 활용하였다. 이것은 딱딱한 측면 초상을 자연스럽고 편안한 3/4포즈의 초상으로 전환한 계기가 된 작품이다. 윤곽선을 강조했던 이전 화가들의 작품과는 달리 레오나르도는 명암 대조법을 사용하여 인물의 형체를 다듬어 나갔는에 어두움 밑바탕에서 시작하여 반투명의 유약을 엷게 겹겹이 칠해가면서 삼차원적인 형태와 같은 착각을 주고 있다. 색채도 어색하게 나뉘는 면이 없이 어두운 색에서 밝은 색으로 미묘하게 겹쳐지고 있다. 형체도 어두운 그늘로부터 잘 드러나 있으며 동시에 그림 속으로 녹아 들어가는 듯 보인다. : 프레스코화, 산타 마리아 델레그라치의 수도원, 밀라노, 그림 속의 사선들이 예수의 머리 뒤로 집중되는 원근법을 사용하여 예수는 피라미드 구조의 정점을 이루고 있으며 열두 제자들의 표정이나 제스처에 의하여 세 사람씩 자연스럽게 네 그룹을 이룬다.■ 미켈란젤로 : 산 피에트로 성당, 바티칸, 이 작품은 피라미드 구조로 미켈란젤로가 23세때 조각한 첫 번째 예수와 마리아 군상이다. 마리아의 무릎 위에 죽은 아들 예수가 잠든 듯이 안겨 있다. : 시 움직임, 포즈를 통해 흥분된 감정을 전달하며, 인물들끼리 상호교환적 행동을 통해 생생한 감정을 전달해 주고 있다. 1642 : 다윗 왕이 그의 사악한 아들 압살롬을 용서하는 장면을 묘사한 유화작품이다. 부분의 밝고 화려한 색채가 어두침침한 갈색 배경과 대조되어 돋보이는 효과를 낸다.램브란트 회화의 변천 과정초기(1622~42)후기(1643~69)특징극적인 명암의 대조법금빛과 갈색톤으로 미묘한 명암법스타일극적이고 박력있는 묘사정적이고 사색적인 분위기주제인물한가지 주제로 단순화인물형육체적인 행동 위주심리적인 반응 위주초상화활기 넘치고 멜로 드라마 같은 느낌조용하고 엄숙한분위기매체고도의 기교를 사용한 매끈한 화면명료하면서 두터운 필치의 화면초기는 바로크 미술의 특징과 유사함.■ 페르메어(1632~75), 빛의 화가 : 페르메어의 색채는 보다 순수하고 밝아서 그 이전까지 어떤 화가에게서도 볼 수 없는 강렬함을 주고 있다. 이러한 색채와 빛의 사용법에도 불구하고 직사각형의 완벽하고 균형잡힌 구도를 통해 침착하고 안정된 분위기를 자아낸다. 그의 그림들은 왼쪽에 있는 창문을 통해 빛이 들어오고 있는 깨끗하고 검소한 방에서 인물들이 집안일에 몰두해 있는 광경을 주로 묘사하고 있다. 그러나 이러한 평범한 주제는 가치있게 만드는 요소는 시각적 사실성을 부여하는 그의 관찰력에 있다. 그의 작품은 어떤 일화나 동적인 사건을 담고 있지 않다.페르메어는 자신의 소묘에 정확성을 기하기 위해 “카메라 옵스큐라”를 사용하고 있다. 이것은 작은 구명이 뚫려있는 검은 상자인데 반대편에 잇는 사물의 영상을 투사하여 종이 위에 흔적을 남기는 장치이다. 그러나 페르메어는 단순히 투사된 영상을 베끼는데 그치지 않았다. 그의 물감 사용법도 또한 매우혁신적인 것이어서, 보통 세부묘사에 치중한 부드러운 화필을 사용했지만 때때로 그림의 표면 위에 도드라지도록 점을 찍어 거칠고 진동하는 듯한 3차원적인 질감의 느낌과 함께 빛의 반사율을 돕도록 하였다. 이러 기법은 인상파의 “점묘법”과 흡사한 것이다. 어떤 등을 담은 것이다.터너의 스타일은 감성에 호소하는 색채에 의존하게 되면서 점차 추상적으로 변해갔다. 이 시대에 가장 위대한 색채화가였던 터너는 갈색이나 담황색 애벌칠 대신 하얀색 바탕을 사용함으로써 최종적인 완성작을 보다 환하게 보이게 한 최초의 화가이다. 그는 어두운 색은 하얀색과 섞어서 보다 밝게 만들고 노란색 같은 밝은 색깔은 광도를 높이기 위해 희석하지 않고 사용했다.는 보는 이에게 기관차의 속도감을 전달하고자 세부묘사를 제한한 전형적인 후기 회화의 한 작품이다. 푸른색과 금색 물감을 사용하여 어슴푸레한 대기, 안개, 속도감을 표현하고 있다.거의 추상화에 가까운 작품을 그리게 된 노년기의 터너는 사람들 앞에서 그림을 그리고 제목을 붙여 대중들이 그의 작품을 이해하기 쉽도록 하기 위해 노력했다. 그러나 그의 작품들은 미완성으로 간주되었고 그림들 간에 구분이 불가능하다는 비판을 받았다. 그의 후기 작품들은 그림 자체가 주제라는 점에서 모더니즘 회화의 하나로 분류할 수 있을 것이다.------------------------------------------사실주의신고전주의와 낭만주의 사이에서 에술적인 격론이 오고 갔던 19세기 전반기에 이후 미술계를 지배하게 될 사실주의 사조가 차츰 고개를 내밀기 시작했다. 기계 시대가 도래하고 있는 때에 신고전주의의 시대착오와 낭만주의의 도피주의는 현실적인 면에서 사실주의의 적수가 될 수 없었다.사실주의는 서구 미술의 항구적인 지류였다. 르네상스 시대에 예술가는 모든 기술적 어려움들을 극복하고 자연을 사진과 같이 정확하게 묘사하는데 성공했다. 그러나 사실주의 이전의 19세기 화가들은 그들의 주제를 이상화하거나 극적으로 다룸으로써 어느 정도 수정을 가한 셈이다. 그러나 새로운 사실주의 화가들은 시각적으로 인지된 것들만 수정하지 않고 정확하게 모방하기를 고집했다. 사실주의의 주제 역시 종래와는 완전히 달라져서 화가들은 개개인이 체험할 수 있는 그 당시에 일어난 일만을 그리는 것으로 주제를 국한시켰다. 즉 자신들이 보거나 만질 담으려는 인상주의 목표도 공유하고 있다. 그녀의 작품은 자서전적인 의미를 담고 있는데 특히 그녀의 딸, 줄리를 즐겨 그렸다.■ 피사로(1830~1903) : 카미유 피사로는 야외의 경치를 밝은 색채와 짧은 붓터치로 그리는 데에 능숙했다. 그는 “사람이란 자연 앞에서 겸손해야 한다”고 말했다. 또한 그는 시골 풍경 이외에도 이층 창문에서 내려다본 파리 거리의 사람과 마차를 색점으로 그린 그림으로 유명하다. 1890~92년 사이 피사로는 조그만 색점으로 형체를 제시하는 쇠라와 시냑의 점묘주의에 잠시 심취했다. 세잔에게 색채로 형태를 조절하는 법과 비스듬한 붓터치를 가르쳐 주었다고 한다. 1897-----------------------------------------로댕 : 최초의 현대 조각가젊은 시절 로댕은 에콜 데 보자르 입학에 세 번이나 실패했다. 그러나 이런 실패로 말미암아 그는 경직된 아카데미의 규칙에 얽매이지 않고 살아있는 인체를 기초로 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켜 나갈 수 있었다. 이탈리어 여행을 통해 도나텔로와 미켈란젤로의 걸작을 공부함으로써 그의 예술은 큰 전기를 맞이하게 된다., 1876 : 로댕은 누드를 형식화한 고전주의 전통을 버리고 사실적인 요소를 조각예술에 도입했다. 이 작품에서 보여지는 고도의 자연주의 기법은 비평가들을 놀라게 했고 그들은 인체로 주물을 떴다고 비난했다.내부의 감정이 드러나는 드라마틱한 포즈를 취하기 위해 로댕은 전문 모델의 상투적인 제스쳐를 지양했다. 로댕은 고대 그리스의 조각상을 모방하는 신고전주의 조각가의 작품을 일컬어 “그것은 마치 고전같이 박제되어 있다”고 평했다.로댕은 인체의 움직임을 통해 감정을 표현하려고 하였다. 그는 “나는 항상 근육의 움직임을 통해 내부의 감정을 표현하려고 애쓴다”고 말했다., 1880 : 로댕의 조각은 인간 고뇌의 정도와 미묘함을 전달하기 위해 인물상이 지닌 거의 무한한 가능성을 표현하였다. 부조의 깊이는 마치 청동 바탕에 거의 불규칙적으로 파동치는 얕은 불꽃과 같은 것부터 관주었다.
CEO 인사말꿈과 희망 그리고 도전 모든 것이 아트박스의 미래입니다.판도라의 상자에서 부터 인간에게는 희망이라는 단어가 생기기 시작했습니다.아무리 작은 희망과 꿈이라도 우리에겐 큰 기쁨과 삶을 살아가는 의미가 되기 때문이죠.그 꿈을 이루기 위해서는 "도전"이라는 가슴 벅찬 의미 또한 다가왔을 것입니다.아트박스는 보다 나은 삶의 질을 위해 새로운 도전을 거듭합니다. 넘치는 끼와 감각, 고정관념을 탈피한 신선한 발상, 실험정신, 그리고 비판정신을 토대로 남다른 일상, 남다른 개성을 추구합니다. 해외 캐릭터와 팬시 제품이 국내 시장을 점유하던 때를 지나 이제는 명실공히 한국 캐릭터의 자존심을 지킬 수 있는 전문 브랜드로 아트박스는 거듭 발전하고 있으며 소비자의 취향과 다양한 욕구를 충족시키고 한세대의 커뮤니케이터로 자리 잡을 수 있는 이시대의 상징기업으로 자리매김을 하고 있습니다. 힘찬 도전을 아끼지 않는 프로 아트박스는 한국 디자인 산업을 통한 국산 고유 캐릭터 개발과 생활에 감각을 부여하는 제품으로 한 보 한 보 전진해 나아갈 것을 약속드립니다.크리에이티브 1팀 : 지제팀크리에이티브 2팀 : 패션악세사리팀크리에이티브 3, 4팀 : 인테리어 소품팀종이로 만든 모든 것이 여기 있다.개그보다 재미있는 유머카드와 편지지 세트, 생동감 넘치는 선명한 칼라의 노트와 바인더, 보이는 곳은 물론 보이지 않는 곳까지 감각으로 단정한 다이어리... 아트박스로 가방을 채운 날은 뭔가 좋은 일이 있을 것 같다.머리 끝부터 발끝까지 감각으로 무장한다. 봄, 여름, 가을, 겨울, 매 시즌 다양한 패션 아이템으로 새롭게 변신한다.필통, 우산, 지갑, 배낭... 나만의 독특한 개성을 연출하는 패션 코디네이터! 발랄함에서 성숙함까지, 심플하면서 화려함까지 내가 원하는 모든 분위기를 표현할 수 있다.아트박스로 꾸미는 나만의 공간! 프리지아의 화사한 꽃병, 푸른 별 모양의 액자, 보석함, 유리볼, 한 가지만 살짝 갖다놓아도 분위기를 확 살려주는 아기자기한 소품들. 자연의 청순함에서 도시의 모던함예감이 있는 곳, 아트박스는 엔돌핀을 만들어 냅니다. 발렌타인 데이, 화이트 데이, 성년의 날, 크리스마스... 마음을 풍요롭게 해주는 독특하나 제품과 색다른 이벤트로 기쁜날을 더욱 기쁘고 짜릿하게 해주는 아트박스!아트박스엔 살아가는 즐거움이 있습니다.◎ 나에게서 우리에게로아트박스엔 나와 우리, 개성과 일체감이 소중히 공존하고 있습니다. 개인의 특별함을 인정하고 존중하면서 나를 우리로 조화시키고 성장시키는 아름다운 커뮤니케이션 광장. 아트박스엔 나에게서 우리로 향하는 따뜻한 눈길이 있습니다.◎ 새로운 문화혁명상상과 창조를 통해 무한대의 가능성과 희망을 잃고 사람들 사이에 사랑과 일체감으로 공급해온 아트박스! 이제 아트박스가 혁명의 불길을 피워 올립니다. 개인의 작은 일상사도 소중한 삶의 보석으로 세공 해냄으로써 아트박스는 그 혁명의 불빛 속에서 전진, 또 전진 합니다.◎ 새로운 세기의 개척자언제나 남다른 감각, 앞선 시야로 새로운 문화를 창조해낸 아트박스는 끊임없는 실험정신으로 다음 세기를 향해 나아갑니다.◎ 새로운 실크로드먼 옛날 동, 서양의 상품을 교환하고 문물을 교류하던 실크로드. 이제 아트박스는 세계 문화가 교류하는 새로운 실크로드를 개척합니다. 세계 각국의 트렌드를 빠른 템포로 수용하고 우리의 문화를 세계 속으로 널리 전파함으로써 아트박스는 새로운 문명의 발상지로 우뚝 솟습니다.◎ 세상의 힘찬 박동꿈이 없는 세상은 죽은 세상입니다. 아트박스는 한곳에 머물지 않는 자유로운 꿈꾸기를 일상의 단조로움과 권태에 지친 ◎ 세상을 언제나 힘차게 박동시킬 것입니다.활기찬 사람, 활기찬 세상을 위한 아트박스의 힘찬 박동! 세상은 아트박스의 꿈으로 생생하게 살아 숨쉽니다.◎ 아트박스 네트워크서울, 부산, 대구... 도시의 곳곳, 젊음의 거리 어디에서나 아트박스를 확인하십시오.미주, 동남아, 호주...생각지 못했던 세계의 하늘에서 아트박스를 만나십시오. 전국 120여개 체인점과 40여개의 해외매장, 전략적인 유통경로와 친절한 서비스를 통해 아트박스만의 독특한 매장 운영매장1) 핵심 상권 내 실평수 15평 이상이며, 전면이 최소 4~5m 이상인 매장(1층 기준)2) 대로변에 위치하고 있으며, 버스정류장 및 지하철역과 가까워 유동인구가 많은 지역3) 주변에 학교가 다수 위치하고 있어 청소년층의 이동이 많은 곳4) 대규모 역사 내 핵심 위치5) 유동 인구가 많은 대형 쇼핑몰6) 기타 본사 신규 개설 조건에 합당한 지역◎ 취급 품목(인기도 순)문구사무용품노트류데스크용품앨범문구류다이어리4,200원2,000원12,000원2,800원6,800원3,800원14,000원18,000원4,200원6,800원1,800원10,000원5,200원3,800원2,200원10,000원바인더 5,500원3,800원1,000원5,200원6,800원생활용품우산12,000원10,000원12,000원12,000원시계케이스류다용도함욕실용품기타10,000원1,500원10,000원3,000원수면안대4,800원9,600원1,500원16,500원10,000원여행용셋트12,000원13,000원4,500원7,500원3,500원캔버스백18,000원인테리어액자조명스티커기타8,500원조명 4,500원600원1,800원7,000원600원1,800원2,000원600원잡화지갑4,800원4,800원4,200원가방15,000원13,000원5,000원5,800원기타저금통1,200원명함케이스개인소품목베게 6,800원3,000원2,500원쿠션18,000원2,800원관련 기사 모음‘교보문고, 코즈니, 텐바이텐, 1300K, DCX의 공통점은?’ ‘서점 아닐까?’라고 답하면 당신은 구세대!정답은 수천 가지 디자인 문구와 인테리어 소품을 파는 전문 유통점들이다.대형서점 교보문고도 디자인 문구 브랜드를 대거 유치해 쏠쏠한 재미를 보고 있다.공책 한 권에 1만 원이 넘는 것들도 있지만 톡톡 튀는 디자인 때문에 매장은 언제나 10∼30대 여성들로 북적인다. 디자인 문구 소품을 모아 파는 유통업체들이 온·오프라인에서 성업 중이다. 톡톡 튀는 디자인, 다양한 유통망, 소비자의 기호가 맞아떨어지면서 ‘디자인 0대 때 이 시장에 뛰어들었다.디자인 문구 제조업체 밀리미터밀리그램(mmmg)의 배수열 대표는 25세이던 1999년 창업했고, 디자인 문구 유통전문점 텐바이텐도 이창우 대표 등 한양대 건축공학과 92학번 동기들이 28세이던 2001년에 만들었다. mmmg의 배수열 대표는 “20대가 디자인하여 만들고, 20대가 팔고, 20대가 소비하는 시장을 새로 만든 셈”이라고 말했다.모닝글로리 7년만에 흑자전환 기대 [매일경제 2005-06-17 14:41]'나팔꽃' 모닝글로리는 재기의 나팔을 불수 있을까. 지난 98년 부도난 후 경영난에 시달려온 문구업체 모닝글로리(대표 허상일)가 2005년 회계연도(2004년 7월~2005년 6월)에서 7년만에 적자를 벗어날 것으로 예상된다. 회사가 기대하는 실적은 영업이익 40억원, 순이익 15억원.모닝글로리에 '아침 햇살'90년대 문구시장을 주름잡았던 모닝글로리가 부도 아픔을 딛고 부활의 날갯짓을 시작했다. 모닝글로리는 지난해 2억3000만원의 소폭 흑자를 낸 데 이어 2006회계연도에는 33억원대 순이익이 예상된다.모닝글로리는 내수 문구시장 규모가 대폭 줄어들자 국외시장 공략으로 돌파구를 찾고 있다. 전세계 23개국에 매장 150여 곳을 운영하고 있으며 50개국에 자체 브랜드로 수출해 한국 문구를 알리고 있다. 또한 중국시장을 집중 공략하기 위해 올해 대형 매장 2곳을 출점했다. 허상일 대표는 "중국으로 조금씩 수출되면서 모닝글로리 카피 제품이 나돌 정도로 브랜드 인지도가 상승하고 있다"며 "올해와 내년 베이징의 우다오커우, 왕징, 상하이, 항저우 등 중국 내 최고 상권 위주로 20개 매장을 추가로 출점할 계획"이라고 말했다.‘바른손’ 마우스를 잡다…게임 영화 유통업으로 변신 잰걸음[동아일보 2006-06-22 07:11]모나미, 바른손팬시, 모닝글로리…. 문구업체는 소비자가 태어나서 가장 처음으로 친밀하게 접하는 대표적 기업이다. 하지만 그 이름들은 시대가 지날수록 빠르게 잊혀져 가고 있다.바른손은 30여 년간 자사가 개발한 캐릭 종합 문구 유통업체로 변신했다. 이제는 볼펜 제조로 생기는 매출보다는 문구나 컴퓨터 소모품 유통업에 의한 매출이 더 크다. 최근에는 한국HP와 손잡고 프린트 시장에까지 뛰어들었다.○ “전통 문구업으로는 안 된다”전국 문구업체는 1000여 개가 되지만 국내 문구시장 규모는 수년째 연간 3조∼4조 원 수준에서 정체 상태를 보이고 있다. 문구 산업이 정체된 가장 큰 이유는 컴퓨터와 e메일 등 대체 수단의 발달. ‘국가적 재앙’으로까지 불리는 저(低)출산 문제는 결정타였다. 문구 제품의 주 고객인 학생들의 수는 해가 다르게 줄어들고 있다. 하지만 이런 위기를 오히려 기회로 바꿀 수 있다는 분석도 나온다.모닝글로리 허상일 부사장은 “자녀가 둘 있을 때보다 하나 있을 때 부모는 조금 더 좋은 문구를 사주려고 한다”며 “고급 문구로 전환한다면 한정된 시장에서 점유율을 늘릴 수 있다”고 말했다. 중국에서 밀려오는 저가(低價) 상품에 맞서 고급화로 차별화하면 효과를 볼 수 있다는 전략이다. 고가 다이어리와 수첩을 생산하는 업체들이 늘어나고 있는 것도 이런 이유 때문. 굿모닝신한증권 김경섭 연구원은 “문구업체들의 사업 다각화 노력을 평가하기는 이른 시점이지만 이제 전통 문구 업종만으로 기업 가치를 대폭 향상시키기 힘들다는 것은 분명한 현실”이라고 진단했다.모나미 “볼펜회사가 아닙니다”[내일신문 2006-09-13 17:27]사무용품 유통전문기업 탈바꿈 … 매출 66% 유통에서 창출‘153 볼펜’으로 유명한 전통 문구 제조업체 모나미(대표이사 송하경 사진 www.monami.com)가 글로벌 사무용품 유통 서비스 기업으로 새롭게 도약한다. 모나미는 12일 기자간담회를 갖고 신규 CI 선포와 함께 ‘글로벌 사무용품 유통서비스 기업’으로 새롭게 도약한다고 발표했다. 이날 모나미는 “소매점 및 도매점, 대형 할인점, 24시간 편의점 등 다양한 유통채널을 기반으로 전국 1일 배송 물류서비스를 제공한다”고 밝혔다.1960년 설립해 문구류 대표기업으로 46년간 성장해 온 모나미는 전국 3혔다.