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모차르트 오페라

모차르트 오페라1. 모차르트 소개(Wolfgang Amadeus Mozart : 1756.1.27~1791.12.5)오스트리아 작곡가. 잘츠부르크 출생. 18세기 고전파를 대표하는 작곡가로 36년이 채 안되는 짧은 생애에 많은 명곡을 남겼다. 잘츠부르크대주교 궁정악단의 바이올리니스트(후에 부악장)이며 작곡가로서도 활동한 레오폴트 모차르트의 3남 4녀 중 막내아들로 태어났다.어린 시절부터 아버지에 의해 천재교육을 받은 모차르트는 이미 5세 때 소곡(小曲)을 작곡할 정도로 천재성을 보였다.그의 아버지 레오폴트는 잘츠부르크 대사교의 궁정 음악가였는데, 1762년에 그는 모짜르트를 데리고 뮌헨과 빈 등지로 연주 여행을 하여 절찬을 받았다. 다시 1763년부터 3년간 프랑스, 영국, 네덜란드 등지를 돌았으며, 1767년부터 2년간은 빈으로, 1769년부터 3년에 걸쳐 이탈리아를 3회나 연주 여행을 하였다. 그로부터 8년 후인 1777년엔 만하임을 거쳐 파리에서 연주여행을 했다.그는 여행지에 따라 새 지식을 배웠고, 작곡 기법 등을 함께 습득했다. 그래서 이탈리아적인 명랑한 면과 독일적인 건강한 화성에 고전파 시대의 중심이 될 만한 기량을 갖출 수 있었다.모짜르트는 고향에서 한 때 교회의 오르가니스트와 궁정악단의 악장으로 있었는데 1781년 25세 때 빈으로 가서 죽을 때까지 그 곳에서 10년간 가난과 싸워 가면서 작곡하였다.모짜르트는 그저 '천재'라든가 '위대하다'라는 따위 평범한 우리의 언어로는 표현이 부족하다.앨버트 아인슈타인이 임종의 자리에서 "죽음이란..... 모짜르트의 음악을 못 듣게 되는 것이다"라고 한 한마디가 오히려 모짜르트 음악의 진수를 날카롭게 표출 한 것 같다.모짜르트의 스승이면서 만년에는 제자가 되기도 했던 하이든은 프라하 극장에 보낸 편지에 이렇게 적고 있다.' 아, 내가 모든 음악 애호가, 특히 그 지도적인 위치에 있는 사람들에게 모짜르트의 모방할 수 없는 예술, 그 깊이, 그 정서의 위대함, 그 비길 데 없는 음악적 착상을 나 자신 느끼고 있대에 남긴 커다란 업적이라고 한다면 화성음악의 확립, 소나타 형식의 확립과 발전, 기악의 확립과 발전 즉 교향곡, 근대적 협주곡, 현악 4중주, 피아노 3중주 등의 기악양식과 연주양식의 확립 등이다.바로크시대의 사회적, 국가적 체제가 어디까지나 절대주의적 왕권 아래 있었으나, 점차 신흥 시민 계급이 대두하면서 이성에 의한 합리적인 사회문화의 건설을 희망하는 계몽주의 철학의 자유주의 물결이 일어나게 되었다. 예술분야도 과거 종교나 특정인만이 향유할 수 있는 범주에서 벗어나 보다 넓게 수용되게 되었다. 그것은 인간을 중시하는 고대 그리이스 예술에 대한 동경으로 이어져서 객관성을 바탕으로 하는 형식과 균형의 조화를 추구하는 음악을 지향하게 되었다.결과적으로 대위법적인 음악보다는 단순 명쾌한 선율을 지닌 화성음악을 선호하였고 개성적인 감각의 성악음악보다는 기악음악이 인기가 있게 되었다. 작곡가들은 이제 누구나 이해할 수 있는 객관적인 음악기법을 창안하는 노력이 필요하였고 그러한 노력의 결과는 소나타형식(Sonata Form)이라는 형식적인 틀을 완성하게 되었다.고전파음악은 18세기 중엽에서 19세기 초에 걸쳐서 하이든과 모차르트에 의해서 완성되고, 이어서 베토벤에 의해서 한층 더 충실하게 된다.고전파 음악의 중심에 서 있었던 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756∼1791)는 35세의 짧은 생애를 살았지만 주옥같은 명작을 많이 남겼다. 그의 음악은 고귀한 기품을 지니고 있으며, 단정하고 아름다운 동심에 찬 유희와 색채, 그리고 자연스럽게 흘러내리는 창작력을 가지고 있었다. 또한 단정한 스타일, 맑은 하모니, 간결한 수법을 겸해서 가지고 있기도 하다. 그의 말대로 멜로디는 음악의 에센스라고 할 정도로 그의 선율은 아름답고 풍부하다. 그러나 때로는 그의 음악 심연 깊숙이 한줄기 애수가 흐르고 있음을 알 수 있다.모차르트의 오페라는 독특한 유머 감각과 넘치는 창작적 기지로 시종 일관되어 있어 그의 천재성을 유감없이 발휘하여 고전주의 오페라의 최고봉에향곡 작곡1772년 하이든의 현악 4중주 작품 20의 영향을 받아 6곡의 현악 4중주 작곡1772년 오페라 세리아 '루초 실라' 초연, 대주교 취임식을 위한 축전 오페라 '시피 오네의 꿈' 작곡1772년 궁정 콘체르트마이스터(오케스트라 리더)로 확정됨1771년 새 오라토리오 '구원받은 베툴리아' 를 의뢰받아 작곡, 세레나타 '알바의 아스카니오' 작곡/지휘1770년 황금박차 십자훈장 수상1770년 밀라노 테아트르 레조 도칼 극장에서 오페라 '폰토의 왕 미트리다테' 초연1768년 바이젠호이스 성당의 헌당식을 위해 미사곡과 다른 작품들을 작곡1767년 첫번째 독일 오페레타 '바스티엔과 바스티엔느' 작곡1764년 첫 작품인 바이올린 소나타 4곡 출판1763년 서유럽 일주1761년 5세에 미누에트와 소품들을 작곡하기 시작, 하프시코드와 바이올린 연주1756년 1월 27일 오스트리아 잘츠부르크에서 출생4.Cosi fan tutte 의 배경[코지 판 투테]의 음악은 모차르트 오페라 중 가장 여성적이고 관능적인 음악이다. 모차르트는 성악가들이 가장 아름다운 레가토를 구사할 수 있도록 악곡의 유연함을 최대한으로 살렸다. [코지 판 투테]의 소재는 특정 문학작품이 아니라 당대에 실제로 벌어진 유사한 사건이었다. 그러나 서양 고전문학에 정통한 다 폰테는 자신이 알고 있는 비슷한 예들을 고전에서 찾아내 그것들을 재치 있게 조합해서 이 작품의 대본을 만들어냈다. 이 대본에는 관습이 인간의 본성을 어떻게 억압하는가, 그리고 자연 상태의 인간은 어떤 모습인가를 보여주려는 시도가 담겨 있다.모차르트의 후원자였던 오스트리아의 황제 요제프 2세가 중병으로 죽어가는 동안 작곡된 [코지 판 투테]는 몰락하는 신분제도와 귀족계급을 향한 모차르트의 작별인사였다. 이 작품이 공연되는 동안 요제프 2세의 장례가 치러지는 바람에 [코지 판 투테]는 막을 내릴 수밖에 없었고, 새로 황제로 즉위한 레오폴트 2세는 모차르트의 음악에 별 호감을 보이지 않았다. 설상가상으로 대본가 다 폰테까지 또 다른 스캔들 때이 무렵은 그의 창조력이 최고에 달했던 시기였다. 이 오페라는 제목에서 풍기듯이 모차르트의 대표적인 희가극이다. 두 남자는 자신들의 애인이 정절이 굳다는 것을 의심하지 않지만, 그들과 친한 한 친구가 그렇지 않을 것이라며 내기를 하자고 하여 그리하게 된다. 여자의 정절에 대해서 서로 의견이 달랐기 때문에 그렇다면 도대체 어느 쪽이 옳은가 하는 문제를 연극으로 실제 시험해 본다는 장난꾸러기 사나이들의 바보스럽고 쾌활한 장난이 전 2막에 걸쳐 전개되는 오페라이다. 이들은 연극을 함께 꾸며서 두 여인을 시험하게 되는데, 이 과정에서 벌어지는 이야기를 희극적으로 다룬 것이다. 대본은 현실성이 떨어진다고 볼 수도 있으나 인간본성의 약점을 꼬집어 희극적으로 풍자하는 신랄함이 매우 잘 나타나 있으며 여기에 모차르트의 천재적인 음악 감각이 어우러져, 오페라 부파의 특징이 돋보이는 걸작으로 탄생하였다.오페라 부파: 이탈리아에서는 오페라가 특히 가창면에서 뛰어나며, 작품도 가창 기술을 발휘한 것이많고, Bel Canto(벨 칸토)라고 하는 가창 기술이 발달했다. 초기의 베네치아 오페라에서 막간에 익살스런 내용의 짧은 연극을 넣어, Intermezzo라고 했는데, 이것이 인기를 얻어 후에 독립된 오페라가 되었으며, 이것을 오페라 부파(Opera Buffa)라고 했다.이에 대해 비극적인 내용의 오페라를 오페라 세리아(Opera Seria)라고 했으며, 이 두가지가 이탈리아 오페라의 전통적 형식이 되었다.이와 같이 언뜻 보기에 너무나 넌센스 같은 줄거리를 가진 대본과 거기에 붙여진 음악이 초연 당시에는 좋은 평가를 얻지 못했다. 그 이유로는 대본의 무의미한 줄거리와 비도덕적인 내용의 구성이 단조롭고 서툴다는 점이 지적되었다. 그러나 현재에는 이 작품의 단순성을 인정하고, 다른 오페라 부파의 작품과는 다른 적극적인 의미가 있다는 것이 인정되었고, 음악적으로도 뛰어난 앙상블을 이루고 있다는 점이 높게 평가되고 있다. 이런 대본에 기초를 둔 모차르트의 음악은 남, 녀간의 신뢰 문제를 둘러아 왕 프리드리히 빌헬름 2세로부터 궁정악장의 지위를 받았다고 하는데, 물론 그것에 머무르지 않고 빈으로 돌아갔다. 같은해 8월 비인에서 [피가로의 결혼]이 재공연되고, 이때 참석했던 요셉 2세가 모짜르트의 음악에 흥미를 느끼게 되어, 새로운 오페라의 작곡을 의뢰한 것이 이 [코시 판 투테]라 전해진다. 이야기 줄거리는 황제 자신이 정하고, 대본은 다 폰테가 [코시 판 투테] 또는 [연인들의 학교(ossia la scuola degli amanti)]라 제명을 붙인 것인데, 황제의 건강이 나빠졌기 때문에, 황제를 즐겁게 해 주기 위해 줄거리를바꿨다는 설도 있다.'코지 판 투테'는 대본 작가인 로렌쪼 다 폰테와 협력하여 만든 세 개의 오페라 중 하나이다. 작품의 구성이 비교적 빈약하였으므로, 음악적 아름다움에 이 작품은 더 많이 의존하고 있다. 모차르트는 이전에 이런 완벽한 수준의 작품을 결코 만들어내지 못했다.모차르트에게 오페라는 일종의 도전이었다. 모차르트 이후 어느 누구도 기악과 오페라 양쪽에서 성공한 작곡가가 없었던 것을 보면 그의 집념은 놀라울 정도이다. 당시는 이탈리아 오페라가 득세를 했기 때문에 독일계 작곡가들은 성공하기 힘들었다. 모차르트는 이 구세력에 도전한다. 신부의 정조나 지배계급을 풍자한 오페라 ‘돈 지오반니’나 ‘코지 판 투테’ ‘피가로의 결혼’에 대해 혁명적이라고 한다3) 등장인물*페란도(테너: 사관) *굴리엘모(바리톤: 사관) *돈 알폰소(바리톤: 철학자, 두 사람들의 친구)*피오르딜리지(소프라노: 굴리엘모의 애인) *도라벨라(소프라노: 페란도의 애인, 피오르 딜리지의 동생)*데스피나(소프라노: 하녀)4) 시간과 장소적 배경 18세기 중엽의 나폴리5) 연주시간 총 2시간 37분 (제1막 약80분, 제2막 약77분)6) 악기편성플룻2, 오보에2, 클라리넷2, 파곳2, 호른2, 트럼펫2, 팀파니 쳄발로, 현합주7) 줄거리제1막 - 나폴리의 한 카페나폴리의 청년 사관 페르란도와 굴리엘모는 제각기 도라벨라와 피오르딜리지 자매와 약혼한 사이이다한다.

예체능| 2011.04.26| 10페이지| 1,500원| 조회(307)

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