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[실내 디자인]미래공간디자인

학번 : 20043908이름 : 이 동 일현 장 실 무- 미래의 공간 디자인의 방향 -《 목 차 》1. 서론1.1 미래 공간 계획의 목적1.2 공간 계획의 방법2. 미래 생활 변화의 예측3. 미래의 공간 디자인 사례조사 및 분석4. 결론5. 참고 문헌1. 서 론1.1 미래 공간 계획의 목적- 과거부터 현재까지 그래 왔듯이 모든 것은 사람, 인간을 중심으로 변화 발달 해 오고 있다. 그래서모든 기술과 생활은 그 시대에 사람들의 편의, 복리에 맞추어 계획되고 변화해 온 것이다.모든 것이 그러 하듯이 시대가 발전하고, 성장 할수록 그 위치나 변화에 맞게 고쳐져야 하고, 바꿔야 하는 것이다. 이런 의미에서 미래 공간 계획의 목적은 미래에 기술의 발달과 사람들의 생활 수준의 발달, 의식에 변화 등 시대가 발전함에 있어 그 것에 맞는 주거 환경 등의 변화가 불가피 하다고 생각하며, 보다 편리하고, 영리적인 삶을 위해 공간에 대한 계획과 구성일 필요한 것이다.1.2 공간 계획의 방법* 인간 중심의 디자인 (Human-centered Design)- 인간은 실재(實在)적인 공간에서 생활하고 있으며, 공간은 우리의 일상적 경험세계를 포함 하는 실체의 세계이다. 인간의 존재와 행위는 사실상모두 공간적 체험에 연결되어 있고, 그러한 공간은 수많은 분할된 공간구조와 물체들로 이루어진 실재적 공간이다. 그리고 그러 한 공간 내에 의미 있는 ‘체험의 장(場)’을 제공하는 것이 공간디자이너의 몫인 것이다. 오래 동안 공간디자인은 어떤 장소의 물리적 외형을 조정하고 결정하는 활동으로 인식되어 왔다. 그러나 오늘날 대두되고 있는 인간환경의 문제들에 대응해야할 공간디자인의 경향은 그 ‘공간에 내재된 심리적, 행동적 현상의 해석’에 중점을 두는 방향으로 변화하고 있다. 다시 말하여 인간행동에 대한 정형화된 통념으로부터 벗어나 개인과 그룹의 차원에서 발생 하는 행동패턴의 본질에 대한 통찰력을 통해 인간의 본질적인 욕구와 가치기준을 밝히고 이를 디자인에 반영하는 이용자중심의 접근법으로 기울어지고 소비 상의 변화이며, 이러한 지식과 상징의 총체로서 정보를 규정하는 것은 그 사회의 문화적 성격 내지는 문화역량인 것이다. 이처럼 21세기에는 자본주의의 물신화(物神化) 경향에 대한 반성과 저항이 높아지면서, 정보혁명을 선도하는 지식, 예술, 문화산 업이 지배적 산업형태로 등장하게 된다. 인간이 역사 속에서 창조해온 모든 것 즉, 자연에 대비되는 ‘문화’는 그 시대정신과 사회사상의 반영이다. 그러므로 우리는 과거로부터 이어져 내려온 모든 문화적 요소들을 인류역사의 기록으로 인식하고, 그것에 내포된 의미를 읽어낼 수 있다. 문화 자체는 그것을 형성해낸 인간의 의식, 사상, 신념 등과 같은 내면세계인 기의(記意)를 담고 있는 기호이다. 그리고 우리는 외연적인 물질적 존재형식, 가령 건축 공간 등을 그 기표(記票)로 지각하고 의미작용을 통해 기의를 추출해내어 그것을 해석한다. 공간 디자인에 의한 모든 구축물이 그러한 맥락에서 파악될 수 있는 것이다. 그것은 공간디자이너가 의도한 의미와 메시지를 내포하고 있는 물리적 실체인 동시에, 그 시대와 사회의 신념 과 사건을 기록한 의미전달체계이기도 하다. 공간디자인에 의한 구축물은‘과거와 미래’ ‘인간과 환경’‘인간과 사회 ‘인간과 인간’ 사이를 매개하는 의미전달체계로 해석될 수 있다. 이러한 관점에서 볼 때 구축된 공간은 인간행태를 구성하고 그 의미를 전하는 문화적 메시지체계이자, ‘인간-공간’간의 커뮤니케이션을 가능케 하는 매개체로 존재하는 것이다. 그러므로 우리는 공간기호학을 통해 모든 문화의 과정을 기호작용으로 보고, 비언어적 커뮤니케이션의 매개체로서의 구축물이 내포하는 메시지를 이해하며, 나아가 새로운 구축물의 창조에 어떠한 의미와 상징을 결합시킬 것인가를 모색하는 것이다. 정보사회로 진입한 오늘날 미래의 문화 환경을 전망해 보면, 향후 국제사회의 큰 조류는 사회경제적 및 기술 환경적 관심과 더불어 ‘민족주의’에 대한 관심이 높아질 것으로 예상된 다. 정보시대는 사람들에게 세계인으로서의 위상과 개별화에 대한 가치인가 독자성을 확보할 수 없는 세기이다. ‘우리문화를 세계화하고 세계의 문화를 우리 화’하는 것과 같은 쌍방향의 노력이나, 새로운 세계 질서를 긍정하고 동참하는 문화적 원심력(遠心力)과 국가 정체성과 민족 고유 가치를 유지하려는 구심력(求心力)은 그 방향이 다르기 때문에 일견 별개의 것으로 보이거나 반대되는 것으로 보이지만, 그 두 방향의 힘은 하나가 소멸할 때 다른 하나도 궤도를 이탈하여 존재할 수 없게 되는 것이므로, 두 개의 힘은 바로‘하나’인 것이다.* 디지털 주도의 디자인 (Digital-driven Design)- MIT 미디어랩의 교수인 니콜라스 네그로폰테(Nicholas Negroponte)는 디지털 세계가 가져올 영향과 혜택을 이해하는 지름길은 비트(bits)와 아톰(atoms)의 차이를 곰곰히 생각 해 보는 것에 있다고 하였다. 오랫동안 우리의 관심은 아톰의 공간에 집중되어 있었다. 그러나 미래는 비트의 세계가 큰 영향력을 가질 것이며, 미래는 아톰과 비트가 뒤섞인 공간 을 디자인하고 구축하는 일이 중심적인 과제로 부각될 것이다. 비트는 색깔도 무게도 없다. 그러나 빛의 속도로 여행한다. 그것은 정보의 DNA를 구성하는 가장 작은 원자적 요소이다. 디지털 테크놀러지와 세계와의 관계를 이해하기 위하여 먼저 가상공간의 개념을 명확히 해 둘 필요가 있다. 가상공간(Cyberspace)은 가상현실과 다르게 기술적 양식이 아닌 ‘사회 적 공간’으로 이해해야 한다. 가상공간이란 컴퓨터 매개의 커뮤니케이션 기술을 이용하는 사람들에 의해 언어, 인간관계, 자료, 부, 권력 등이 현재화되는 ‘개념적 공간’ 이다. 그 안에 서 수많은 사람들이 컴퓨터 게시판과 네트워크를 매개로 하여 말과 생각을 교환하며 ‘가상 의 공동체’를 형성한다. 관습적인 물리적 공간이 축(axis), 위계(hierarchy)...등의 질서체계 위에서 존재하였던 점과 달리 가상공간에는 특정한 질서도 체계도 없으며, 오직 수많은 ‘관 계’만이 존재할 뿐이다. 그런 점에서 우선 가상공간은 근대의는 것은 너무나도 현재 진행되고 있는 상황을 단순화하고 있는 시각이 다. 왜냐하면 전자 테크놀러지는 다른 한편으로 개별화와 차별화, 그리고 시간의 다층화(多層化)를 촉진하기 때문이다. 따라서 현대 공간디자인의 비 물질화 경향은 한편으로는 균질화 하고 동시화하는 특성을 갖는 한편, 다른 한편으로는 중첩되고 다층화하여 차별적인 모습으로 나타나고 있다. ‘이미지가 곧 실재’인 시대에서의 공간디자인은 실재와 비실재 간의 구분 이 모호한 비 물질화된 특성을 보인다. 따라서 미래의 공간설계가들은 어쩔 수 없이 물질적 인 디자이너(material designer)이면서 한편으로는 미디어 디자이너(media designer)를 지향할 것이다. 그는 그러한 부류로 자기 스스로를 개발해야만 할 것이며, 공간디자이너들 이 사용하는 구축재료도 갈수록 물질적인 어떤 것이 아닌, 비물질적인 프로그램에 속하게 될 것이다. 전통적으로 건축공간은 시공간의 제약 속에서 구축되어 왔다. 사람과 사람의 만남에 있어 서, 장소에의 신뢰와 더불어 그것을 항구적인 만남의 장(場)이 되도록 구축하는 역할을 다하였던 것이다. 그러나 정보통신의 발달은 이러한 전통적인 시공간의 개념을 전복시켜 공간으로 하여금 비동시성, 비고정성이라는 새로운 ‘시-공간 개념’을 받아들이도록 하였으며, 전자적 매개환경(interfa ce)으로서의 공간의 가치에 대한 논의를 불러일으켰다. 고정된 시간과 공간이라는 개념에서 탈피한 건축은 ‘고정적이지 않은’언제든지‘움직일 수 있는’ ‘영원성의 무가치함’을 표방하며, 이것을 가설적인 일시성으로 표현하고 있다. 그렇다고 해서 가설적 일시성(一時性)이 실제에 있어서 가설물과 같은 일시적인 건축을 의미하는 것은 아니다. 하나의 사건(의미)이 지속되는 과정에서 순간순간의 일시적 측면을 강조하는 일시성은 공간 속에서 새로운 의미들이 지각적으로 계기(繼起)되는 것을 의미한다. 사이버 공간 속에서의 유동적 건축, 추상적 요소들 간의 다양성과 변화하는 관계에 의해 이루어지는 공간이 현실로서의 공간드시 생태학적 과정, 생태학적 방법, 생태학적 수단, 생태학적 평가기준을 전제하게 될 것이 다. 특히 디자인교육은 기존의 교과구성 위에 생물학이나 인류학, 문화지리학, 행동심리학 등의 분야에 대한 연구가 포함되며, 인간 사회의 생태와 철학, 윤리학 등이 디자인 훈련의 기초 학문이 될 것이다. 또 Eco-design에서는 ‘아름다움이란 무엇인가?’ 라는 것의 정의도 달라지며, 디자이너와 공간 이용자의 심미주의적 관점도 변화한다. 구축공간의 매혹적인 외관뿐만 아니라, 그것이 얼마나 인간의 필요에 봉사하며, 그와 동시에 생태학적으로 건강 한가? 라는 것이 새로운 기준이 될 것이다. 즉 인간의 건강과 환경의 건강이 동시에 구현된 디자인이 아름다운 것이라는 생태학적 심미주의가 일반화될 것이다. 이렇듯 생태 디자인의 뿌리는 생태환경의 건강에 대한 경외심뿐만 아니라, 그것의 미학적인 측면에도 있는 것이 다. 문화지향의 디자인에서 언급한바 있는‘토착성의 지혜(Vernacular wisdom)’는 생태학적 디자인을 위한 한 중요한 대안이기도 하다. 버네큘라라는 용어가 공간설계에 적용 될 때에는 의식적인 사고나 계획적인 것과는 관계없는, 풍토적이고 관습적인 방법에 의한 것을 말한다. 버네큘라 건축은 생태학적인 주거유형이나 양식을 의미하는 경우가 많다. 왜냐하면 그것은 그 지방고유의 재료를 전래적인 방법으로 사용하고, 그 지방의 지리적이고 기후적인 조건에 순응하며, 그 지역의 고유한 문화와 역사를 반영하는 민속조형예술이기 때문이다. 그것은 세상의 유행이나 미학적 사조와는 관계없이 건축물 자체의 목적에 순응하는 형태를 완벽히 취하기 때문에 불변성을 그 특징으로 한다. 일반건축에서 예찬되는 독창성과 혁신이 토속건축에서는 외면당하거나 무시되기도 한다. 그것은 오늘날 생태학적 심미 주의의 한 표본이요 전형으로 받아들여지고 있다. 버네큘라 디자인은 개인보다는 집단의 산물이요 생태학적 결과이기 때문에 디자이너의 이름도 소유주의 이름도 알려지지 않는 것이 대부분이며, 디자인 과정 또한 거의

예체능| 2006.04.30| 19페이지| 2,000원| 조회(1,881)

디자인, 인테리어, 실내건축, 공간디자인, 미래디자인

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[현대 건축]한국 현대 건축의 전통성에 대하여

학번 : 20043908이름 : 이 동 일현 장 실 무- 한국 현대 건축의 전통성에 대하여 -《 목 차 》1. 서론2. 현대 건축의 정의3. 한국 현대건축의 전통성에 대한 의견4. 결론5. 참고 문헌1. 서 론- 한국건축에서 전통(傳統)은 어떤 명확한 개념도 아닌 이제는 식상한 주제로까지 인식되고 있다. 하지만, 60년대부터 지금까지 전통에 대한 논의가 계속되어 오고 있는 것은 전통이 현재 한국건축의 상황에서 어떤 존재가치를 가진다는 것을 말해주는 것이라 할 수 있을 것이다.새 것을 위해 옛 것이 호출되는 논리는 다양하다. 옛 것에서 전이(轉移)의 논리를 확보하기 위해, 당면한 과제를 푸는 실마리를 찾기 위해, 시대의 정체성(正體性)을 확보하기 위해, 특정한 이념을 위한 알리바이를 마련하기 위해, 때로는 관계성 자체의 회복 곧 역사적 연속성을 위해 각 시대는 끊임없이 옛 것을 호출해 왔다.특히, 한국건축에서 전통(傳統)은 정체성(正體性)의 모색과 지역성(地域性)의 탐구라는 측면에서 의미를 가진다.건축은 인간의 생활을 담는 그릇이라고 정의될 만큼 인간의 생활과 밀접한 관계를 맺고 있다. 그 만큼 건축은 다양한 가치와 의미를 포함하는 문화적 산물이다. 건축이 가지는 여러 가치와 의미 중 어느 것을 더 중요시 할 것인가에 따라 전통건축에 대해서 의견을 제시 하려고 한다.2. 현대 건축의 정의- 현대란 영문 표기로 modern으로 되어 있으나 우리나라에서는 상황에 따라 근대와 현대로 해석하는 경향이 있다. 이와 관련되어 modernity (현대성), Modernism(모더니즘/현대주의 또는 근대주의)에 있어서도 이들 모두 상황에따라 근대와 현대로 혼용하여 사용하기도 하며, 때로는 포스트모더니즘(Post Modernism)을 현대로 또는 탈근대로(탈모더니즘) 해석하기도 한다. 때문에 현대건축 (Modernism Architecture)을 이해하기 위해서는 이를 통합적으로 파악하고 정의를 내려야 한다. 문화적 측면에서 현대성이란 언어를 사용하게 된 것은 낭만주의적 속성을 그 시대의 기점을 어디에 두느냐 하는 것이다. 서문에서 1960년대 이후의 건축으로 한정 짖는 것을 전제로 하였으나 현대성 문제에 있어 기원은 항상 그 이전에 있으며, 시간적으로 중첩되어 있기 때문에 현대 건축운동의 전사적인 것을 포괄적으로 기술하여야 하나, 시대적으로 부각되어 나타나고 있는 흐름과 특성을 간명하게 기술하고 60년대 이후를 다루는 것이 현대건축을 이해하는데 도움이 될 것이다.modern(현대)이란 일반적으로 산업혁명 이후로부터 1950년대에 이르는 시대를 일컫는다. 따라서 현대 이전과 현대를 구별하는 것은 생산수단의 변화를 의미하기도 한다.즉 수공업에서 동력을 이용한 기계화로의 변화인데 건축에서는 1차 세계대전 이후 기능주의의 입장을 확립하며 대량 생산체제와 관련한 국제주의 양식이 팽배하게 되는 시기를 일컫는다.건 축비평가 Charles Jencks는 Modernism 건축의 시기를 1920-1960년으로 정의하는데 근대건축의 이념을 국제주의양식과 이상주의, 엘리트주의, 과거양식으로 부터의 분리로 규정하고, 형식에 있어 단순성, 공간의 균질 화, 추상적 형태, 기계적 미학, 기술과 구조, 앤티 메타포(anti metaphor), 탈상징성 등의 형식의 문제를 통해 그 이전과 다름을 구분 짓고 있다.1960년대 이후 근대건축(Modern Architecture)과 현대건축으로 구분 짓는 시기로 본다. 그것은 촬스 젠크스가 저술한 The New Modern, Architecture Today, Post Modern Architecture 3권의 저술에서 다룬 시기구분에 의한 것인데 그는 1960년 이후를 두 가지로 분류하고 있다. 하나는 Late Modern이고, 다른하나는 Post Modern으로 이념과 양식의 차이에 의하여 구분 짓고 있는데 레이트 모던은 기술, 동선, 효율성 등의 근대적(모던) 가치들에 대하여 우선권을 주면서 지역주의의 가치를 현대건축과 문화적 주체성의 관점에서 모더니즘을 과장하여 활성화 시키고있는 부류로 보고 있으며 (이를 있다.) 반면에 포스트모던(탈근대-모던을 벗어난다는 의미로 사용되고 있으나 재고할 필요가 있음)은 도시문맥과 사용자들의 가치, 그리고 장식과 같은 항속적인 건 축표현 수단들의 사용을 강조하는 건축으로 다원적이고 모더니즘을 변곡하여 모던 이후의 과도적 양식을 창출해 내고 있는 건축의 차이를 설명하고 있는데(Charles Jencks-The Language of Post-Modern Architecture 1978) 어쨌든1960년대 이후를 모던의 시기와 구분 짓는 것은 이념과 양식, 디자인 방법론의 차이를 나타내기 때문에 이 시점부터 탈근대(포스트모던)로 규정짓고 있다.3. 한국 현대 건축의 전통성에 대한 의견- 어느 나라의 예술이건 그 나라의 국민성을 반영해 준다. 그러므로 우리나라의 전통예술이나 건축도 우리의 민족성과 국민성을 나타낸다. 특히 건축이란 사람이 생활하는 공간을 이루는 조형들로서 그 생활환경과 양상에 따라 인위적으로 형성된다. 따라서 건축은 그 환경뿐만이 아니라 그것을 영위하는 사람의 풍속과 성향 등을 잘 나타낸다. 건축의 문화 활동의 산물로서의 성격은 우리의 현대건축이 가지는 문제를 해결하기 위한 대안으로서의 전통건축의 의미를 강조해 준다고 할 수 있다. 우리나라에 경제개발계획에 의한 근대화가 시작된 것은 60년대라고 할 수 있다. 70년대의 고도 성장기를 거치면서 주택 일변도 이던 건축의 다양화를 가져오게 되었다. 또한 80년대에 들어서는 세계적인 경향이 소위 근대건축으로부터 후기 근대건축으로 넘어오는 과정에서 국제주의 건축으로부터 지역적인 건축을 탐구하는 쪽으로 바뀌어 가게 되었다. 이런 배경이 건축에 있어서 “우리의 것”에 대한 논의가 일어나게 하는 요인으로 작용하게 되었다. 이건은 우리 건축계에서 전통, 우리 것, 한국성 등에 관한 논의가 빈번한 것은 바로 건축행위에 있어서 우리의 중심을 회복하려는 노력에서 비롯된 것임을 말해주는 것이다. 80년대 초까지 주로 사용되던 전통의 개념은 최근에 와서는 ‘한국성’, ‘한국적’이라는 말로 자주 한국적 건축의 실현이라는 현제를 중요시 하는 개념이라 할 수 있다. 60년대 이후부터 본격적으로 대두되기 시작한 한국현대건축에서의 전통론은 그 출발점만을 놓고 볼 때 건축 인들을 위한 자발적 모색이 아니었고 정치적 차원에서의 내셔널리즘적 전통론이었다고 볼 수 있다. 그러나 이러한 논의는 국제주의적 반동으로서의 탈세계적 추세인 지역주의 건축운동의 확장선상에서 일어난 것은 아니다. 그 이유는 현대 한국건축은 진정한 의미에서의 국제주의 건축양식이 이식될 시간적 여건을 갖출 기회가 없었다. 한국에서 전통론 등장의 중요한 배경은 국제주의적 내셔널리즘을 둘 수 있다. 민족주의적 내셔널리즘은 모뉴멘탈리즘을 요구하며 모뉴멘탈리티(monumentality)는 가장 전통적이어야 한다는 의도적 조형의미를 요구하기 때문이다.우리나라의 전통론도 문화적 주체성과 전통사상에 뿌리를 둔 민족의식의 확고한 정립이라는 문화정책에 기본을 둔 것이었다. 그러나 우리가 부정할 수 없는 점은 당시의 자각이란 반대로 그 시대가 문화적 자신감의 결여라는 콤플렉스 위에서 성립하였다는 사실이다.일반적으로 전통의 필요성은 다음과 같이 두 가지 점에서 요구된다고 볼 수 있다. 첫째는 민족의 자주성을 강조하기 위해서 이고, 둘째는 한국인에게 보다 적합한 건축을 실현하기 위해서이다. 이러한 두 가지의 점에서 어느 것이 더 중요하고 우선적이어야 하는가에 따라 그 결과는 크게 달라질 수 있다. 즉, 전자를 우선할 경우 내용보다는 피상적인 것을 더 중요시하게 되어 내용과 외형이 분리되는 현상을 초래하는 반면에 후자를 우선 할 경우 외형상으로는 한국성을 부과하기 어려운 문제가 있다. 따라서 후자에 충실하다 보면 전자는 저절로 얻어지는 부산물로 생각되어지지만 현실적으로 이상과 현실사이에 큰 간격이 있다는 것을 고려하지 않을 수 없다. 위의 두 가지 필요성 외에도 현대 한국건축에서 전통은 세계화 추세에 따른 문화교류 측면에서의 필요성을 가진다. 세계가 가까워지는 질서 속에서 우리의 입지를 제대로 갖추려면 우리 것에 외산 고 할 수 있다.지역성이란 한 지역의 특정한 요소에 관한 것으로써, 이러한 요소들은 크게 자연적인 것과 문화적인 것, 그리고 역사적인 것으로 나눌 수 있다. 지역주의건축이란 자연환경에 적응하면서 인간의 기본적인 요구에 의해 생성된 지역의 사회적 경제적 문화적 관습을 바탕으로 보다 특별하고 상황에 맞는 해결방식을 지향하는 것이다. 그러나 현대건축에서는 자연발생적인 풍토건축과는 달리 인위적으로 해당지역이 가지고 있는 역사성이 바탕이 되어야 하며, 각각의 장소가 지닌 고유의 의미인 장소성을 표현하여야한다. 또한 구체적으로는 그 지역이 갖고 있는 건조 환경의 구조와 형태질서 및 세부구성요소와 시각적인 연계를 이루어야한다. 따라서 위와 같은 지역주의 건축의 조건들을 만족시키기 위해서는 첫째, 기후, 지형 등으로 이루어진 주변 환경에 적응을 해야 하며, 둘째, 그 지역의 역사에서 포괄적인 지식을 습득해서 새로운 건축에 표현해야 하며, 셋째, 종교, 관습, 가치관등으로 이루어진 그 지역의 문화를 건축물에 반영해야 한다. 물론 이러한 지역주의 건축의 특징은 서로 강조점은 다르지만 결코 절대적으로 분리된 것은 아니므로, 종합적으로 이해해야만 건축에서 지역성을 표현하는데 도움이 될 것이다. 이제 막연히 “우리의 것은 우수하다”라는 합의를 강요하기에 앞서, 그렇게 예찬하는 우리의 전통은 이 시대 문화 형태로 보아 무엇이 어떠해서 우수하며, 반면에 무엇은 어떠해서 불합리하고 보잘것없는 것인지 정직한 진단이 선행되어야 한다는 것이다. 무조건 ‘우리 것은 좋은 것’이라는 논리는 버리고 지금껏 믿어왔고 잘 모르고도 아는 것인 양 행세했던 우리 것에 대한 가치판단의 새로운 모색이 필요한 것이다. 이러한 인식과정의 첫 번째 단계로서 가장 중요한 것은 무엇보다도 우리의 전통건축을 올바르게 이해하는 일이라고 본다. 따라서 전통건축에 나타난 피상적인 결과에만 관심을 둘 것이 아니라 그러한 결과를 얻기 위한 선현들의 건축의도와 수법들을 좀 더 깊이 분석하고 검토해 보아야 할 것이다. 우리의 전통건 있다.

공학/기술| 2006.04.28| 6페이지| 1,000원| 조회(973)

미술, 건축, 현대건축, 실내건축, 한국 건축

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FauvismHenri MatisseContents1.서 론 1.1 야수파(Fauvism)의 형성. 2.본 론 2.1 앙리 마티스(Henri Matisse) 의 대한 이해. 2.2 화가 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품. 3. 결 론 3.1 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 대한 견해.사실주의 AD 19C(근대미술)사실주의 AD19중엽인상주의 신 인상주의 후기 인상주의 AD 19C말1.서 론야수파 AD20초(현대미술)입체파 AD 1900~1914표현주의 AD1911`1920포비슴의 역어(譯語)이다. 주정적(主情的)인 경향을 대표하는 야수파운동은 엄밀한 의미에 서 강령과 이념을 가지고 출발한 유파라기보다 인상파나 신인상파의 타성적인 화풍에 반기를 든 젊은 작가 들의 일시적인 만남에서 형성되었다. 마르케의 15세기풍의 청동 조각을 보고 야수(포브)의 우리에 갇혀 있는 듯 한 도나텔로(르네상스 초기의 이탈리아 조각가) 라고 평한 데서 포비슴이라는 명칭이 생겼다 한다.드 랭 (Derain, Andre)블라맹크(Maurice de Vlaminck)루오(Georges Rouault)라울뒤피 (Raoul Dufy)1.1 야수파(Fauvism)의 형성.2.본 론 2.1 앙리 마티스(Henri Matisse)에 대한 이해. 북(北)프랑스의 카토 출생. 처음에는 파리에서 법률을 배웠으나 화가로 전향하였다. 마티스는 자신의 작품과 미술관을 Notes of a painter (Notes d'un peintre), Modernism and Tradition 등의 글에서 자세히 설명했다, 여기에서 “ 미술은 언제나 돌아와 쉴 수 있는 편안한 의자 같은 것 이어야 한다고 했다. 그의 화 면에서 보이는 감각적 성격과 함께 마티스를, 이론을 배격하고 항상 휴식과도 같은 미학을 추구한 작가로 알려 지게 했다. 마티스의 생애를 크게 다섯 시기를 기준으로 마티스 미술의 내역을 살펴 보겠다. 마티스의 다섯 시기는 첫째 : 야수파(Fauvism) 시기 둘째 : 1908-17: 실험기(Experimental Period) 셋째 : 1917-30: 니스 시기(Nice Period) 넷째 : 1930-40: 단순화 (Renewed Simplicity) 시기 마지막으로 1940-54: 본질로의 환원(Reduction to Essentials) 시기고 나눌 수 있다.2.2 화가 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품. 야수파(Fauvism) 시기의 작품 : 색채에 의한 표현력의 탐구에 상당히 몰두 한다. 원색을 비롯해서 대상과 상관없는 색채의 수용으로 화면은 생기가 넘치게 된다. 생각보다 빠르게 끝나 버린 야수파 기간을 통해 마티스는 자신만의 개성 있는 화면을 구사하는 데 결정적인 영향을 받았다고도 할 수 있다.식탁 (후식) 1897 살롱 전에 전시된 첫번째 작품 같은 해 처음으로 그는 카유보트가 프랑스 정부에 기증한 인상주의 회화 소장품을 볼 수 있었다.(The Red Madras Headress) Summer 1907모자를 쓴 여인 Woman with a Hat (1905) : 살롱 도톤느에 출품된 작품이다.마티스 부인의 초상(1905) : 상당히 억제된 수법으로 화면을 구축 적으로 완성하고 있다. 강렬하고 화려한 색채를 교묘한 밸런스에 의하여 구사한 작품.1908-17: 실험기(Experimental Period : 화면 안의 공간과 구성의 적극 적인 변화가 이루어졌다. 특히 색채의 구성과 원근법을 벗어나지만 나름대로 시각적 (optical) 공간 처리가 중요하다.적색의 조화 Harmony in Red (1908): 적색의 조화는 이 시기를 대표하는 작품이다. 먼저 적색의 벽지에는 식물 문양을 이용한 패턴이 크게 그려져 있다.앙리 마티스, 춤 1910앙리 마티스, 음악 (1910)앙리 마티스, 붉은 방 (1911)1917-30: 니스 시기(Nice Period) : 전체 적으로 휴양지에서 느낄 수 있는 편안하고 긴장이 풀린 여유로운 모습의 작가를 느낄 수 있는데 부드러운 색채, 좀더 사실적인 공간감, 여전히 장식적 색채와 디자인적 구성 등이 주로 인물화에 적용되었다.화가와 그의 모델 Artist and his Model (1919) : 색감에 대한 뛰어난 감성을 엿볼 수 있지만, 인물화라는 고전적 주제와 범주에서 벗어나지 않았고, 표현도 다시 고전적이라고 할 수 있는 감성적인 터치로 변했다.오렌지가 있는 정물 (1913) : 마티스가 모로코에 있을 때 그린 작품으로 피카소가 이 작품을 30년 후에 구입하였다.1930-40: 단순화 (Renewed Simplicity) 시기 : 단순한 구도의 그림을 그리게 되는 시 기를 말한다.1935 Pink Nude : 1930년에 벽화를 주문 받은 것을 계기로 비교적 단순한 구도의 그림을 그리게 되는 시 기를 말하는데, 이 시기의 작품 들에서는 과거에 등장했던 주제 들이 훨씬 더 단순하고 간략화 된 형태로 표현되었다.1930 꿈 : 단순한 구도에 친근감을 느낄 수 있는 부드러운 색조로 나타낸 이 작품은, 대담하고 커다란 화면으로 마음을 시원하게 해준다.루마니아 풍의 블라우스를 입은 여자 (1940)음악 La Musique (1939)재즈-icarus (1947)빨간 실내 (1948)1940-54: 본질로의 환원(Reduction to Essentials) 시기 이 시기에는 큰 종이를 이용해서 잘라 붙이기의 콜라주 기법을 주로 사용하여 작업했는데, 거대한 크기에 맞추어 색지들을 단순하고 구성 적으로 오려 붙이는 작업을 한다. 이는 몸이 불편한 상황에서 그가 할 수 있었던 거의 유일한 작업방식이었다.1953 달팽이 L'escargot : 단순 비구상에서 주제를 갖는 구상까지 다양한 작업을 색의 조화와 균형감각으로 만들어 내었다. 화면은 극도로 평면 적이고 단순하지만 색상이 화려하고 발랄하며 조화롭다3.결 론 3.1 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 대한 견해. 야수파 작가의 공통적인 표현요소의 특징 - 고유색을 부정하고 주관적인 색채와 거친 붓놀림. - 강렬한 원색. - 정돈되지 않은 붓 터치. - 인물의 입체감을 표현하면서 동시에 전체 구도를 통하여 화폭의 평면성을 고스란히 보존 하는 것. 앙리 마티스에 대한 나의 견해. “나의 눈앞에 있는 것을 그대로 그리기 위해서가 아니라 나 자신을 보다 강렬하게 표현하기 위해 색채를 사용한다”라는 반 고흐의 말이 야수주의의 정의가 아닐까 생각한다…마티스 는 고유의 색을 부정하고 자신의 경험과 관찰,느낌을 주관적인 강렬한 색채로 표현 하려했 다. 마티스는 “색채는 보여지는 그대로가 아닌 자신의 경험과 감정의 표현”이라고 말했다. 이는 20세기초의 미술운동인 야수파의 전형적인 특징이기도 했다.{nameOfApplication=Show}

예체능| 2004.12.02| 16페이지| 1,000원| 조회(1,961)

서양미술, 야수파, 앙리 마티스, 미술가

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[실내건축, 인테리어, 상업공간, 건축, 일식] 일식집 인테리어의 특징 평가A좋아요

학번 : 20043878, 20043908이름 : 배 경 은, 이 동 일공간 조형 실습일식집 인테리어의 특징학과명:공간조형실습이름:배경은,이동일학번:20043878, 20043908지도교수:주 용제출일자:2004년 5월 24일《 목 차 》- 일식집 인테리어의 특징 -1. 상업공간 인테리어 의미. ===================⇒ 12. 일식집 인테리어의 전반적인 성향.===================⇒ 13. 일식집에 전체적인 구성 형태. ===================⇒ 64. 실례 조사. ===================⇒ 6- 일식집 인테리어의 특징 -1. 상업공간 인테리어 의미.- 상업적인 목적 : 주인의 다양한 요구와 기호를 충족시킴과 동시에 디자이너의 현실적인감각과 상업적인 목적에 맞는 실용성 또한 크게 생각해야 할 점입니다.- 상업인테리어란 : 상업 공간의 인테리어는, 상품 또는 제공하는 서비스에 적합한 분위기 와 동업종의 타 업체와 차별화하는 실내 장식으로, 고객에게 자연스럽게 업소의 이미지를 부각시켜 매출을 극대화하는데 그 목적이 있다.2. 일식집 인테리어의 전반적인 성향.- 이 공간은 공간 내부에 탁자와 스시 공간을 부분별 칸막이를 이용 하였으며, 내부공간의 좌식의 테이블 공간을 구획 하였으며, 내부와 외부의 공간을 체리와 월낫 계통의 자재를 이용 하였습니다.- 외부 공간의 전체적인 분위기는 메이플톤의 실내 공간에 월낫톤의 테이블로 구성하였고 다운라이트 조명과 펜던트 조명을이용하고, 창을 통해 전체적인 실내공간의밝기를 조절 하였으며, 내, 외부 공간을 좌식 테이블로 구성 하였습니다. 그리고 내실의 경우 병풍을 두어 전통적인 이미지를추구 하였습니다.- 내부 공간을 퓨전 스타일의 연출과 자연과 어울리는 나무를 배치한 구성이 돋보이며, 전반적으로 실내공간을 밝고 깔끔한 분위기를 표현한 퓨전 스타일의 일식집입니다.- 외부공간에는 별도의 테이블이 없이 스시 공간만 구성하였고, 벽면의 천연석과 수족관의조화과 돋보이며 내실에 경운 좌식의 테이블로 구성 벽면의 장식 도구와 노란색 계통의 조명을 이용 편안하면서 따뜻하고, 편안한 실내 분위기를 표현 하였습니다.- 공간 내부의 천연석을 이용하고 전체적인분위기를 체리톤의 색체를 이용하였고, 외부의 스시 공간과, 내실로 이루어 졌으며,내실은 다른 일식집과 동일하게 좌식 스타일의 공간으로 표현하고 있습니다.- 이 공간은 다른 일식집과는 달리 무거운 느낌을 표현하였고, 그래서 주로 전체적인 색체를 월낫톤에 가구와 내, 외부 공간의 바닥을 모두 마루로 표현 하였으며, 내부에 좌식 공간의 테이블 밑을 공간을 두어 좌식이면서 식탁에서 식사하는 편안한 느낌이 들도록 구성하였습니다.- 이 공간도 위에서 설명한 공간과 같은 표현을 하였지만, 위 공간과 구별되는 점은 외부공간 벽면에 대나무를 두어 자연과의 조화를 표현하였고, 내부 공간 벽면에 일본의 분위기가 나타나는 액자 등을 배치함으로써 일식집이라는 공간을 표현해 내고 있습니다.- 이 공간은 전통일식집과는 달리 단조로운 가구 형식과, 전통 일식집의 특징인 내실에 좌식 공간이 없다는 것이 특징이며, 전체적인 분위기는 딱딱함이 드러나지만, 깔끔하고, 정돈이 잘된 느낌을 표현하였으며, 전정과, 벽면의 색을 밝고, 은은한 느낌을 주어 어두운느낌에 가구와 잘 어우러지며, 실내조명도 간접등과 다운 라이트 조명을 주어 조용한 느낌을 표현한 퓨전 스타일의 일식 공간입니다.- 이 공간도 퓨전 스타일의 일식집 공간이며 기존의 다른일식집과 달리 밝고, 깨끗한 이미지를 부각 시켰으며, 겉보기에 일식집이 아닌 공간처럼 보이지만 전통 일식집과 같이 자연과 조화를 이룬 다는 점을 옆볼 수 있는 현대적인 분위기가 돋보이는 공간의 연출입니다.3. 일식집에 전체적인 구성 형태.- 위에서 보듯이 일식집 인테리어에서 두드러지게 나타나는 인테리어 전반적인 분위기는일본식의 분위기가 나타나야 하며, 공간의 분류는 실내 공간을 외부에 공간 ( 스시공간,홀 주위에 공간 ) 과, 내부 공간 ( 내실 공간 ) 으로 분류 하는 것이 전반적인 형태이며외부 공간은 주로 자연과의 조화를 이루는 소품 배치와 일본식의 그림, 글자 등을 이용해서 일본풍의 분위기를 구성하였고, 내부 공간, 내실의 경우 바닥은 주로 돗자리 등을이용하였고, 일반적인 좌식 테이블과, 좌식 테이블이면서 식탁 밑에 공간을 두어서 보다

공학/기술| 2004.12.02| 8페이지| 1,000원| 조회(4,932)

인테리어, 실내건축, 상업공간, 일식집

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모델하우스 평가및 분석 평가B괜찮아요

학번 : 20043908이름 : 이 동 일인 간 과 주 거- 모델 하우스 평가 및 분석 -학과명인간과 주거이름이동일학번20043908지도교수방 희 조제출일자2004년 5월 29일《 목 차 》-모델하우스 평가 및 분석-1. 서 론 ==========================⇒ 32. 본 론 ==========================⇒ 31. 동문건설 - 교하 신도시 굿모닝힐(Good morning hill). ========⇒32. 굿모닝 힐 전반적인 인테리어 분석 ====================⇒83. (주) 비콘건설 - 홍제동 비콘 아파트(Vcon Apartment). =======⇒94. (주) 우남종합건설 - 교하 신도시 우남퍼스트빌( First Bill ). ====⇒ 113. 결 론 ==========================⇒ 13- 모델하우스 평가 및 분석 -1. 서 론- 누구나 그렇지만 사람의 심리란 어떤 일을 하기 전에, 어떤 물건을 사려고 하기 전에, 먼저 보고 스스로 확인을 하고 싶어 한다고 생각 한다. 그런 의미에서 우리 생활에 가장 필요한 집을 사려고 할 때 그런 심리가 더욱 많이 나타난다고 생각 하며, 그런 의미에서 모델 하우스에 필요성이 부각 되었다고 생각 한다.모델 하우스를 다녀와서 각각의 모델 하우스별로 특징을 찾아서 분석 해 보았다. 또 건설되는 아파트에 평형 별로 나누어 공간의 구성상 특성을 평가 및 분석을 해 보았다.2. 본 론1. 동문건설 - 교하 신도시 굿모닝힐(Good morning hill).- 그 동안 진행되어 오던 신도시 개발에 일산, 금촌, 운정지구를 뒤이어 경기도에서 택지 개발 공간으로 적당한 지역인 파주시 교하에 신도시개발이 확정되면서 대규모 택지 개발지구, 공원신도시로 신도시 개발이 추진되고 있으며, 동문건설도 이에 맞추어서 교하 신도시에 3,003세대에 대규모 아파트(Good morning hill)를 건설, 분양중이다.- 동문건설의 굿모닝힐은 전 세대 남향 배치와 층고 10cm 높임 등회에서 가장 많이 부각 되고 있는 자연 친화적인 녹지 시설과 공원 시설 형성이 두드러지게 나타나는 특징이다. 그럼 굿모닝힐에 평형별 모델 하우스를 살펴보도록 하자.1-1. 32PY ~ 35PY 형 단지.- 굿모닝힐에 32py~35py 단지는 단지 중앙에 테마파크와 공원을 배치하여 자연을 더욱 가까이에서 느낄 수 있도록 구성하였고, 건강단지 실현이라는 테마를 중심으로 단지 곳곳에운동시설 및 산책로 등을 구성한 것이 특징이다.32PY 거실- 32py형의 전체적인 분위기는 오크톤의 밝은분위기를 연출 하였고. 주방과 거실을 분리하여 공간을 넓게 표현 하였고, 갤러리 풍의디자인 아트 월을 설치하고, 천장은 우물천장으로 제작하고, 직부등을 설치하여 전반적인거실의 밝기를 조절 하였고, 컬러 액정 홈오토 메이션 설치와, 에어컨과 홈시어터 배관 및 배선을 매립 식으로 제작하였다는 것이 특 징이다.보조 주방과 입/출형 수납공간주방- 매입형 반찬냉장고주방- 요즘 아파트에 부각 되는 것이 남는 공간의 활용을 어떻게 하는 것이 중요한 문제 이다.굿모닝힐에서는 메인 주방 공간을 두고, 보통 주방 쪽에 다용도실을 두었던 곳에 불필요 하게 크기가 큰 다용도실 공간을 나누어 보조 주방과, 세탁실을 나누어 설치 한 것이 특징이며, 붙박이장 형태에 수납공간을 두었다. 그리고 현대 아파트 주방에 특징인 주방가구 활용도 눈에 뛰는 점이다. 예를 들어 상단부에 반찬냉장고를 설치하였고, 개수대 하단에 음식물 탈수기 등을 설치한 것이 주방가구에 활용과 발전이라고 볼 수 있다.침실 공간UBR 마감공용 욕실부부 욕실보조 주방은 활용성으로 본다면 불필요한 공간으로 볼 수도 있지만 남는 공간에 가스쿡탑과 식기세척기 등을 설치한 것은 분양에서 소비자를 현옥시키기에 충분 하다고 생각 한다.- 욕실 공간은 거실 공간과 안방에 설치하였고, 욕실 공간에 특징은 스피커폰 설치, 부부욕실에 가구를 매입형으로 설치, 미끄럼 방지 타일 시공하였고, 천장은 방습과 내구성이 강한UBR 천정을 시공 하였다. 침실 공간은 모두 발코 등의 구성을 연출 하였다.1-2. 35PY 형- 35평형도 32평형과 같은 구조로 공간 구성을 하였으며, 32평과 내부 실 평수를 동일하게 편성한 것이 특징이다. 하지만 전체적인 공간을 4베이로 구성한 것이 32평형과의 차이이며, 32평형과 내부평수가 같으므로. 수납공간과 발코니 공간이 더 많은 공간을 차지하였다.거실공용 욕실현관주방- 32평형과 동일한 공간 구성이지만, 공간이 늘어난 만큼 모든 공간이 크기는 차이가 없지만, 차이가 있다면, 32평형보다 발코니와 그 외에 수납공간의 크기가 늘어 32평형과 내부 평수를 동일하게 표현 하였다.1-3. 39PY ~ 46PY 형 단지.- 굿모닝힐에 39py~46py 단지는 중대평형으로 이루어진 고급단지로 삶의 기준을 높인 것이 특징이며, 단지 내에 보행자와 차량동선을 분리, 지상주차장 최소화, 단지 옆 근린공원 조성 한 것이 두드러진 특징이다.현관거실-2거실-1부부 욕실붙박이 화장대주방가 변형 침실 공간- 39평형부터는 중대형 평형으로 32,35평형 보다 공간이 넓어진다. 하지만 전체적인 공간구성은 많은 변화가 없었다. 차이점이 있다면 거실이나 여러 공간에 수납공간이 확대 되었으며, 주방은 식탁 외에 아일랜드식 식탁인 하나의 작업대가 추가 되었고, 부부 욕실에도 기존의 샤워공간만 구성 되었지만, 중대형 평형부터는 건강을 생각한세라믹 욕조를 설치하였으며, 그 외에 많은 부분의 활용할 수 있는 범위가 넓어졌다. 그리고 가장 유용하다고 할 수 있는 부분이 바로 작은 방 두 개다. 3D 모델에서 볼 수 있듯이 39평형에는 방이 총 4개이다. 안방과 안방 맞은편에 서제용도의 작은방이 있고, 현관을 들어오면서 작은 방이 두 개가 있다. 바로 이 작은 방이 중대형 평형에 가장 큰 장점이다. 사진에서 보면 알 수 있듯이 이 두 방은 가 변형 칸막이 즉 방과 방 사이가 내력벽 콘크리트 벽으로 막혀진 것이 아니라, 가 변형 벽으로 이루어져 있어 소비자가 원하는 대로 공간을 나눌 수도 있고 합칠 수도 있다는 점이다. 그래서 공간 활용의스러움을 강조 하였고, 39평형과 마찬가지로 수납공간과 가 변형 침실이 부각되는 점이며, 각 공간에 자재가 좀 더 고급스러운 자재를 선택하여 이용하였다.거실-디자인 월거실-2거실-1가 변형 공간공용 욕실부부 욕실주방주방-아일랜드식 탁자주방-빌트인 냉장고- 46평형은 사진으로도 알 수 있듯이 기존의 평형과는 많은 차별화를 옆 볼 수 있다. 전체적인 색깔은 기존에 작은 평형보다 좀 더 어두운 진체리톤으로 연출 하였고, 가 변형 공간을 침실이 아닌 다른 공간으로 활용 할 수 있다는 점을 보여주고 있으며, 주방공간의 아일랜드식의 식탁과 주방가구에 빌트인 냉장고등 다른 평형과는 전체적인 분위기가 차이가 있다.2. 굿모닝 힐 전반적인 인테리어 분석- 이렇듯 교하 신도시에 자리 잡는 동문건설의 굿모닝힐은 전체적으로 밝은 분위기의 공간을 구성 하였고, 공간 별로 나누어 보면 현관은 다른 아파트 보다 넓게 하고, 방의 면적 보다는 거실과 수납공간을 많이 구성 하였으며, 거실과 주방공간을 그리고 식탁 공간을 따로 분리해서 각 공간이 평형에 비해 넓게 인식이 되고, 주방 공간은 주로 ‘ㄷ’ 자형의 주방 공간으로 구성하였다. 방 공간은 대부분 발코니까지 활용한다는 구성 하에 방을 발코니까지 확장하였다. 그리고 모든 공간의 조명은 평형에 비해 적게 구성이 되었다. 그것은 전면부에 발코니를 넓게 배치하여 보다 자연 채광에 중점을 두었다고 생각한다.모든 공간은 현대 사회에서 부각되고 있는 웰빙 스타일에 맞추어서 각공간의 자제를 선택 하였고, 전면 발코니 마다 화단을 기본적으로 설치하였다. 그리고 또 하나의 특징을 본다면 방과 거실의 발코니를 모두 연결 되게 통로를 만들었다는 것이며, 가 변형 공간을 만들어 공간 활용에 중점을 많이 두어 구성한 것이 특징이다.하지만 평형에 비해 내부 공간의 면적이 적으며, 공간을 구성하면서 자연스럽게 수납공간을 만든 것이 아니라 인위적으로 수납공간을 너무 많이 만들었다는 것이 굿모닝힐에 단점이라고 생각하며, 또 하나 주방 공간을 메인 주방과 보조 주방을 partment).- 홍제동에 위치한 비콘 아파트는 기존에 문화촌 아파트와 인왕 아파트 사이에 건설 된다. 이것은 기존에 아파트 단지사이에 건설되기 때문에 다른 빈 공간에 건설되는 아파트 보다 이 점이 된다고 생각한다. 비콘 아파트는 주로 서민층의 맞는 평형인 26평형이 주를 이루며, 아파트에 조망권을 가장 부각시키고 있다.3-1 26PY 형주방-1주방-3주방-4- 비콘 아파트는 주로 서민층을 중심으로 공략하기 위해 설계를 하였다고 생각 한다. 내부에 불필요한 공간이나 수납공간이 적고, 방이나 거실 등의 내부 면적을 넓혔으며, 거실과 주방공간을 분리 하고, 실내에 욕실을 두 개를 만들었다, 이것은 작은 평수에 중형 평형과 비슷한 공간 구성이라고 생각 한다. 또 이 구성은 소비자에게 충분히 어필 할 수 있다고 생각 하다. 위에 사진에서 알 수 있듯이 내부 공간을 넓히기 위해 발코니, 현관 출입구 등의 공간을 꼭 필요한 최소한의 공간을 구성 하였고, 후면부의 발코니는 주방과 연결된 다용도실에 개념과 작은 방에 위치한 발코니로 아파트에 꼭 필요한 만큼만 구성을 하였다.주방-2주방-5거실- 비콘 아파트에서 내부에 실내 인테리어의 중점을 둔 곳은 거실과 주방이다. 평형에 비해 넓게 공간을 구성하였고, 주방에 경우 현대 적인 주방으로 반찬냉장고, 식기세척기, 음식물 탈수기 등 소비자가 주목 하고 있는 구성 요소를 모두 설치하였고, 주방 공간 내에서도 식탁 공간을 따로 분리해 놓은 것이 특징이며, 전체적인 분위기는 메이플톤의 밝고 따뜻한 분위기를 연출 하였고, 거실에 경우 누구나 보기에 각 방과 주방 공간 등 공간사이에 구별을 두었다. 비콘 아파트에서 내세우고 있는 26평과 31평 모두 같은 구조와 분위기를 연출 하였다.욕실-4욕실-3욕실-2욕실-1- 욕실 공간은 작은 평형에 공간을 활용하기에 넓지는 않지만, 그 공간 내에서 실용성 있는 구성을 하였다.- 비콘 아파트에 특징은 소비자 성향에 맞추어서 다른 것 보다 내부 공간을 넓게 구성 하였다는 것이 가장 두드러진 특징이며.

공학/기술| 2004.07.18| 14페이지| 1,000원| 조회(1,568)

인간, 아파트, 인테리어, 공동주택, 모델하우스

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