Ⅰ. 빅토리아시대[Victorian Age]-1837∼1901년 영국의 빅토리아 여왕이 통치한 시대.윌리엄 E. 글래드스턴(William E. Gladstone)이 이끈 자유당(自由黨)과, 벤저민 디즈레일리(Benjamin Disraeli)가 이끈 보수당(保守黨)의 양대 정당이 양당의회정치(兩黨議會政治)를 실시하였으며, 제국주의 정책에 의한 식민지 통치의 황금시대를 이룩하여 영국은 세계대제국(世界大帝國)으로 등장하였다.제2차(1867)·제3차(1884) 선거법 개정으로 선거자격이 확대되었고, 1871년에는 초등교육법이 발표되어 국민교육이 보급되었으며, 노동조합법이 발표되어 노동조합 운동이 합법적으로 승인되기도 하였다.그러나 글래드스턴이 의회에 제출한 아일랜드 자치법안이 부결되어 후세에 문제점을 남긴 시대이기도 하다. 이 시기에 꽃핀 문학의 경향을 보면 통속적인 사실주의(寫實主義)가 유행하면서도 그것을 초월하는 실제적 인간성을 추구하였고, 위선과 허영에 대한 풍자적 비판이 특성을 이루었다.Ⅱ. 시대적 특징빅토리아 시대의 특징은 빅토리아 여왕이 통치한 시기에 일어난 민주주의의 발전, 제국주의의 확장, 과학의 발달, 물질주의의 팽창, 종교적 회의 등이다. 이 시기에 18세기 후기에 일어났던 산업혁명은 절정에 이르러 도시는 공장지대가 되어 인구는 도시에 집중되고, 산업과 과학의 발달과 국제무역에 의하여 영국은 사상 최대의 부강한 나라가 되었다.ⅰ. 제국주의의 확장영국은 이집트, 수단, 수에즈운하 장악, 인도제국 건립, 캐나다, 뉴질랜드, 오스트레일리아, 남아프리카 등의 식민지로 제국주의를 확장하여 해가 지지 않는 나라 대영제국이 되었다.ⅱ. 민주주의의 발전정치와 경제의 급성장에 따른 빈부의 격차와 불평등의 문제로 여왕이 왕위에 오른 후 12년 동안 전국에서 노동자들의 폭동이 일어났다. 1832년에 그동안 계속되었던 Reform Bill이 의회에 통과되어 중산 계급의 인권이 확장되었으나 노동자들은 혜택을 거의 받지 못하였다. 그래서 노동자들은 불만을 더욱 심하게 품고 립되었다.ⅲ. 과학의 발달, 물질주의의 팽창, 종교적 회의이 시기는 과학의 발달로 인한 산업혁명이 절정에 오른 때이다 . 1830년에 Liverpool과 Manchester 사이에 철도가 개통되었고, 1837년에 전화, 전신, 무선 등의 전기기구가 개설되었고, 1838년에 대서양에 큰 배(steam-ship)가 왕복하게 되었다. 그리고 자동차와 비행기의 교통수단이 이루어지고, 기타 많은 기계가 발명되었다. 이러한 산업의 발달로 국가는 더욱 부강해졌고 국민의 의식은 도덕정신과 함께 물질주의화되었다. 또 한편 이시기는 여러 곳에 학교가 설립되고 많은 값싼 책들이 출판되어 일반 교양교육이 보급되었다. Charles Darwin의 The Origin of Species의 출판은 종교와 사회에 많은 파문을 일으켰다. 청년과 지식인들은 그의 과학적인 진화론에 호감을 가지고 기독교에 회의를 느끼게 되었으며, 전통과 도덕보다는 물질주의적인 인생관을 더 가지게 되었다.ⅳ. Pre-Rapaelite Brotherhood(P. R. B) 운동이 운동은 Rossetti와 Morris 등이 1848년에 결성한 청년예술가들의 모임으로서 당시 높이 평가되었던 문예부흥 말기의 인습적인 예술을 버리고 Sanzio Rapael 이전의 청신한 화풍으로 돌아가서 순수한 아름다움(Art for art's sake)을 추구하는 운동이다.ⅴ. Victorianism빅토리아 시대의 자본주의와 도덕주의와 민주주의를 통틀어 ‘Victorianism’이라고 부르는데, 이 사상은 문학의 다양한 배경이 된다. 이 시대의 문학은 낭만주의의 문학과는 다르게 인생과 사회문제에 직접 관련하여 도덕적인 의도로 다루고 있다.Ⅲ. Victoria조의 영시이 시대의 문학은 생활의 모든 면을 다루었으며 시민들은 자연과 과거의 낭만만을 읊은 것이 아니라 과학?경제?사회생활까지도 다루었다. 그러나 19세기말에 이르러 영시는 오로지 관능적 아름다움만을 추구하는 경향으로 흘러서, 1890년에서 1900년 사이를 Decadence 라고, Milton, Keats의 전통을 이어받은 A.Tennyson은 하나의 꿈을 위하여 산업과 금전만능의 세계를 거부하였다. 그러나 Tennyson은 항상 적절한 주제를 찾는데 곤란을 겪었다.빅토리아조의 초기(1832~48)에는 경기침체와 폭동으로 얼룩진 굶주린 1840년대, 투표권의 확대와 비밀투표 등을 부르짖던 인민헌장을 내건 운동(Chartism)등의 역사적인 사건들로 점철된 불만의 겨울이었다. 그러나 곡물조례(Corn Law)등의 폐지로 자유무역의 길을 열어놓아 번영의 중기를 위한 초석을 다져놓은 시기였다. 중기(1848~70)에는 초기에 시작된 종교와 과학 사이의 논쟁이 격화되었으나 안정과 번영, 도덕적 진지성(Moral Earnestness)의 시기였다. 말기(1870~1901)에는 중기의 가치를 전도하고 아름다움의 무상과 순간을 추구한 유미주의 내지는 퇴폐주의가 풍미한 시기였다.1870년을 중심으로 전 빅토리아시대를 전기와 후기로 나누기도 한다. 빅토리아 여왕의 재위 기간을 빅토리아조로 보는 이러한 정치사적 구분과는 달리, 문학사적인 관점에서 “전기”에 해당하는 1830~1870년에 이르는 40년간을 “빅토리아조”로 보는 견해도 있다. 빅토리아 여왕이 등극(1873)했을 때에는 영국이 산업혁명의 전성기를 맞고 있어서 전원의 예술미는 하나씩 사라지기 시작하고, 신흥공업 도시의 기능 위주의 보기 흉한 벽돌 건물이 솟아올랐고, 생산물을 수송할 철로가 여기저기에 부설되었다. 한 마디로 말해서 시적인 정서가 담겨 있던 영국 전역이 무미건조한 살벌한 공장지대로 잠식되기 시작하였다고 할 수 있다.영국이 역사상 유례없는 팽창과 번영을 거듭하게 되자 영국 국민들은 매사에 자신감이 생기고 오만한 마음으로 가득 차서 자기만족에 빠지게 되었다. 그들은 생활수준이 높아진 것을 기회로 사치와 낭비에 빠져드는 일이 많았고, 겉치레를 좋아하였으며, 도덕적으로 결함이 없는 신사로써 존경을 받을만하다고 자처하는 경우가 다반사였기 때문이다. 그 결과 후세에 도덕적 위선자, 천박한 제적으로 가장 우월한 나라로 만들어 나갔기 때문에 그 부작용으로 빈익빈 부익부의 사회적 모순과 노사 분규에 따른 사회 혼란 등의 여러 문제가 원만한 해결을 기다리는 시기였다. 이 시기의 문학은 민감하게 이에 대해 반응을 보였고, 온갖 종류의 작품 속에 시대적으로 당면한 복잡한 문제들을 반영하게 되었다. 낭만주의 시기의 작품 속에는 사회문제가 다루어지는 경우가 극히 드물었지만, 빅토리아 시기의 문학은 긍정적이든 부정적이든 사회 문제가 예리하게 제시되는 것이 특징으로 지목되었다. 또한 상상력을 위주로 하는 낭만주의적 경향이 빅토리아 시기의 문학에서 사라지지는 않았지만, 교육의 대중화로 인한 대중 독자들의 요구로 말미암아 문학 제재의 다양화와 문학의 민중화라는 방향으로 나아가는 수밖에 없었다. 새로운 산업 사회에서 일어나는 여러 가지 문제가 사실적으로 묘사되는, 또 도덕적으로 대처해 나가는데 해결책이 제시되는 문학(가장 보편적인 인기를 끈 문학 형태는 소설이었다)이 강력히 요구되었다. 따라서 이 시기의 문학적 특징은 소설의 눈부신 발전이라고 할 수 있겠다.Ⅳ. Victoria조 시의 특징빅토리아조 영시를 영국 낭만시의 연속으로 보는 견해가 있는가 하면, 20세기 전반 영시의 선구자로 보는 견해도 있다. Blake, Wordsworth를 1대로 보고, Byron, Shelly, Keats를 2대, 그리고 빅토리아조 시인 Tennyson, Browning을 3대, Arnold, Rossetti, Morris, Swinburne, Hardy, Hopkins, Yeat를 4대로 본다. 이들은 모두 상상적, 문체적, 절차적으로 Keats 또는 Shelly의 영향을 받았다고 한다. Keats의 후예들은 Tennyson, Arnold, Rossetti, Morris, Hopkins이고, Shelly의 후예들은 Browning, Swinburne, Hardy, Yeats로 본다. Pre-Raphaelites에 속하는 Rossetti, Morris는 Keats-Tennyson의 “이렇게 보면 상징주의와 형이상학파 시 그리고 (신)고전적인 20세기 영시로 옮겨가는 과도기적 성격을 띤 것이 바로 빅토리아조 영시이다. 그러나 적어도 1870년까지 빅토리아조 영시는 문학의 사회적?종교적(또는 도덕적)기능을 중시했다는 점이 20세기전반의 영시(적어도 “New Criticism"에서 주장하는 ”본질적“시: intrinsic poetry)와 다르다. 왜냐하면 20세기 영시는 1890년대의 ”순수시“를 거쳤기 때문이다.빅토리아조 중기에 격화되었던 과학과 종교의 대립도, 영국 사람들의 타협정신으로 도덕적 진지성이라는 덕목을 만들어 내었다. 또한 이 진지성은 그와 Antithesis였던 미(美)와 잘 타협하여 Tennyson, Browning, Arnold 와 같은 빅토리아조의 대문인을 배출하였다. 그러나 19세기 후반에 와서 종교적 신앙이 상실되자, 도덕적 진지성에 기초했던 문학의 교훈적 기능을 배격하고, “순수한” 미(美)가 주는 쾌락적 기능만을 강조하게 되었다. 신앙의 위로를 잃은 세계의 유일한 종교는 미(美)와 그 미(美)를 추구하는 예술이었다.Tennyson은 무엇보다도 개인적인 “미(美)의 비전”을 추구한 낭만적 서정시인인 반면, Browning은 박력과 쟁취적인 시대정신을 타고난 시인이다. “유럽의 과거와 지중해의 과거를 약탈한 시의 제국주의자”이다. Arnold에 의하면, Tennyson 은 “시적 감수성(Poetical Vigor and Abundance)"를 지닌 시인이다. 이것이 Browning에 대한 동시대인의, 그리고 그 후의 일반적인 평이다. 그러나 근래에 Browning의 낭만적 요소를 부각시켜 빅토리아조의 전형적인 시인인 Tennyson과 전혀 다른 인물이 아니라, 다만 객관성의 가면을 쓴 한 시인가족임을 강조하는 비평경향이 있다.Ⅳ. 빅토리아시대의 대표시인들ⅰ. Alfred Tennyson, 1809-1892Tennyson의 시는 설화시, 서정시, 극시로 나누어진다. 그는 자연의 아름다움과 평범한 인간과 관련하여 묘사하였으
목 차< 1 > 서론 ......21. 최근 유통환경 변화2. 국내 할인점 현황< 2 > E-mart ..21. E-mart의 등장 배경2. E-mart의 현황3. E-mart의 경영정책4. E-mart의 윤리경영5. E-mart의 SWOT 전략 분석< 3 > 롯데마트 .71. 롯데마트의 등장 배경2. 롯데마트의 현황3. 롯데마트의 경영정책4. 롯데마트의 SWOT 전략 분석< 4 > 본인이 생각하는 바람직한 경영전략 10< 5 > 결론 ....12< 1 > 서론최근에 들어 재래시장, 중소슈퍼 등 생계 의존형 유통구조에서 백화점 ? 할인점 ? 편의점 등 기업형 유통구조로 전환, 정부예측보다 빠른 성장으로 인하여 전체 소매유통에서 기업형 유통경로로 유통되는 물량의 구성비가 정부의 예측보다 빠르고 고속성장이 원인으로 인하여 소비자 구매행동은 선진국형으로 변화(1회 구매량 증가, 구매빈도 감소)되고, 백화점 매출이 증가되며 할인점은 출점 확대 및 지속 성장되고 있다. 또한 유통산업의 주요 업체는 할인점(71.7%), TV홈쇼핑 등 무점포 판대(23.9%), 백화점 (33%)로 나타나 할인점의 압도적인 시장점유율, 시장성장율을 확인할 수 있다.? 할인점 : 할인점은 11월로 정확히 출범 10년을 맞았다. 93년 11월 서울 도봉구 창동에 국내 최초의 할인점 이마트가 출범하면서 시작된 할인점은 국내 유통업계에 ‘가격 파괴’ 바람을 몰고 왔다. 95년 17개 점포에 8,000억원 매출에 불과했던 할인점 업계는 97년 3조4,000억원(58개점), 99년 7조6,000억원(107개점), 2001년 13조8,000억원(192개점) 등 매년 30~40%의 놀라운 신장을 기록했다. 그리고 올해, 8월까지70개점에서 12조4,000억원의 매출 꼭 중심권 있어야 장사가 잘 된다는 개념이 서서히 무너지면서 상권입지 중요도가 하락하기 시작했다.여섯째로는 소득성장의 한계를 들 수 있는데 소비자들의 소득수준이 소비수준의 증가보다 상대적으로 낮기 때문에 소비자들이 같은 조건이라면 싼 가격의 상품들을 선호하는 경향이 두드러지는 나타나게 되었다.끝으로 각 기업들의 체인스토어 사업으로 전국의 동일 상권화 지향욕구가 강해진 것이다. 그리하여 전국에 동일시간대에 동일상품을 동일가격으로 공급하는 시스템을 지향하게 된 것이다. 사회에 미친 영향할인점의 본격성장과 더불어 E-mart의 할인점 시장 선점은 신세계의 기업 이미지 제고에 큰 영향을 주었으며 유통환경에 있어 소매업 중심의 유통환경 변화를 주도 했는데 즉 소매업체에서 가격결정권이나 상품 구색선별 권한을 제조업체보다 많은 비중을 갖게 된 것이다. 이러한 경향은 메이커 생산자들로 하여금 자연스럽게 비용절감 노력을 유도하는 효과를 보이게 되었다. 소비자들에게는 싼 가격으로 질 좋은 상품을 다량으로 구입할 수 있게 하여 실질 소득 증가 효과를 가져 왔고 무분별한 쇼핑문화에서 탈피하여 계획구매를 정착시키는 한편 가족단위의 건전한 쇼핑문화를 이끌어 냈다.2. E-mart의 현황’05년 현재 수도권점 38개 매장, 전국권점 41개 매장. 총 79개의 매장 수를 보유중이며, 이는 국내 최대의 규모라 말할 수 있다.3. E-mart의 경영정책E-mart는 ELP(Everday Low Price)라는 슬로건 속에 1993년 서울 창동점을 시작으로 국내 최초의 할인점을 오픈하였으며, 현재 중국 상해를 포함 65개의 점포를 운영하고 있다. 또한 선두주자답게 국내 할인점 시장점유율 30%이상을 차지하고 있다. 이러한 E-mart는 고객과 함께하는 우리의 E-mart, E가격, E기분, E마트라는 이미지로 고객으로부터 압도적인 인지와 선호도를 가진 국내 할인점의 선구자라는 목표로 다음과 같은 경영전략으로 운영되고 있다.다점포 전략을 기반으로 한 구매력 강화, 저비용 투자로 고효율의 수익창전에 땅을 다지는 일과 같습니 다. 튼튼한 재무구조를 비롯해 글로벌 스탠다드에 맞는 경영만 이 격심한 환경 변화 속에서 생존할 수 있습니다. 신세계는 이 윤을 극대화하는 내실있는 경영을 할 것입니다.책임경영신세계는 신뢰를 바탕으로 과감한 권한 위양과 고객접점의 영 업 현장에서 최고 의사결정에 이르기까지 각 경영활동의 주체 가 스스로 판단하여 행동하는 기업문화를 지향합니다. 그래서 각자 맡은 일의 마지막까지 책임을 지는 신세계인이 되고자 합 니다.4. E-mart의 윤리경영- 윤리경영의 도입배경신세계는 1963년 창립 이래 소매유통 전문회사로 성장 발전해 왔으며, 근대화의 시대적 조류에 부응하고 국민의 합리적인 생활수준 향상에 기여해왔다. 특히 유통업은 다른 업종과 달리 신용과 투명성이 더욱 요구되었기에 신세계가 윤리경영을 타 기업보다 앞서 시작하게 된 계기가 되었다.? 신뢰에 기반한 유통업의 특성반영신세계의 주력 사업인 백화점과 할인점은 일반 제조회사와 달리 납품 협력회사 수가 5천여사에 이를 정도로 많은 납품협력회사와 거래 관계를 맺고 있으며, 국내 주요도시에 분포해 있는 70여개의 점포에서는 하루 수십만 명의 고객이 직접 방문하여 구매를 하는 고객접점에 위치하고 있다. 또한 점포 및 현장에서 근무하는 직원들은 대부분 상품과 현금관리 업무를 담당하고 있고 협력회사(직원)와 구매상담, 상품진열, 사원관리 등의 업무를 수행하고 있으므로 임직원의 개인윤리를 바탕으로 한 업무수행이 오래전부터 강조되어 왔다.신세계 E-mart가 할인점 시장에서 부동의 1위를 고수하고 있는 것은 한국적 유통환경에 맞는 시설과 시스템을 구축한 것과 동시에 기업윤리에 바탕을 둔 경영활동을 지속적으로 전개해 온 결과로 보아도 무리가 없을 듯 하다.? 위기극복과 경쟁력의 바탕인 윤리경영신세계도 지난 1997년 IMF 금융위기를 맞아 다른 기업과 마찬가지로 경영상의 어려움을 겪었으며, 이를 타개하기위해 점포를 합작사에 매각하고 디자인신세계 등 계열사를 통폐합 하는 등의 구조조정과 긴축경영을 실랜드파워를 기반으로 PB를 형성Weakness (약점)- 서비스 제공 등 비용발생 요소증가- 국내외 유통업체 대비 자금력의 열세- 조직 확대에 따른 상황대처와 순발력 저하Opportunity (기회)- 해외시장 진출- 주5일 근무제의 확산- 계속된 경기침체로 인한 가격민감도 증가- 제조업체의 할인점유통 비중 증가Threat (위협)- M&A(한화유통, 뉴코아)로 인한 경쟁자 등장- 카테고리 킬러형 점포 등장가능- TV홈쇼핑과 인터넷 쇼핑의 약진- 외국계 유통업체들의 신규 진출- 경제 불황으로 인한 소비의 위축- 외부환경의 압박요소 발생 가능성5. E-mart의 SWOT 전략분석⑴ Strength (강점)- E-mart의 강점은 먼저 한국형 할인점 모델을 정착시켰다는데 있다. 유독 한국에서만 외국계 할인점이 고전을 면치 못하고 있다. 한국인들은 저렴한 가격이라도 조용하고 편안한 분위기에서 쇼핑하려 하며 또 그러한 서비스를 받길 원한다는 것을 알고 그에 맞도록 매장을 꾸몄으며 진열방식에서도 바닥에서 천정까지 높게 쌓아두는 창고형이 아니라 백화점처럼 고객의 키와 눈높이에 맞게 제품을 배열한다. 입지조건 또한 유리하다. 인구 15만20만의 도시에 점포를 열기 때문에 일정 수준의 고객을 확보한다. 그리고 용인, 시화, 대구, 광주에 대규모 전자동 물류센터를 두어 전국 곳곳의 각 점포에 상품배송을 원활하게 하고 재고관리도 효율적으로 하고 있다. E-mart는 브랜드 파워를 기반으로 PB(Private Brand)상품을 개발해 판매함으로써 우수한 품질의 상품을 저렴한 가격으로 소비자에게 공급하고 있다. 이는 한국 업계 최초였으며 유통업체의 수익성 제고에 선도적인 역할을 수행하고 있다.⑵ Weakness (약점)- 조직의 급격한 확대에 따른 상황대처를 해야 하는데 이마트는 그 규모에 의해 순발력이 저하된다. 또한 국내 타 할인점이나 해외 유통업체에 대비해 상대적으로 자금력의 열세라는 점이 약점이 될 수 있겠다.⑶ Opportunity (기회)- 주5일 근무제의 확산으로 소비과 교통이 편리한 입지, 고품질의 상품을 최저 가격에 판매하는 차별화된 전략으로 고객들을 유도하고 있으며, 자체 브랜드인 "Lotte Mart" 상표로 제품을 선보여 질 좋은 상품을 저렴한 가격으로 판매하고 있다. 최신의 POS 시스템 도입으로 자동발주 시스템, 물류시스템을 구축하여 물류비용을 최소화하고 이를 상품가격에 그대로 반영하여 더욱 저렴한 가격으로 상품을 공급하고 있다.2. 롯데마트의 현황지 역점포수점 포 명서울9강변점 월드점 관악점 영등포점 금천점 중계점 서울역점 구로점 도봉점수도권14부평점 연수점 서현점 주엽점 구리점 의정부점 화정점의왕점 오산점 천천점 화성점 천천점 양주점 수지점안산점충청권6서대전점 천안점 서산점 청주점 충주점 성정점영남권8서대구점 울산점 마산점 사하점 통영점 장유점 화명점호남권5익산점 상무점 마산점 첨단점 목포점- 서울 및 수도권지역 점포수 23개, 전국권 점포수 19개로 전국 총 42개의 점포 확보.3. 롯데마트의 경영정책1) 백화점시장과 할인점 시장의 명확한 구분 및 자기 잠식 방지☆ 평 가→ 백화점과 할인점의 구분 출점과 차별화 전략으로 시장의 구분 명확→ 백화점 내 할인점의 출점시에도 상호보완적인 관계가 되도록 노력☆ 시 사 점→ 백화점과 할인점은 가능한 분리하여 출점→ 백화점 내 할인점이라도 기본 할인개념을 명확히 해야 함2) 그룹 내 시너지 극대화화 그룹의 전략적 연계 강화☆ 평 가→ 유통업계의 리더로서의 기업 이미지→ 백화점과 CVS의 MD 능력 및 공급선 관계상에서의 노하우 활용→ 식품 및 관련업계에서의 차별적 경쟁우위 확인 및 전략적 연계 노력→ Total Emtertainer로서의 고객에게 친숙한 기업이미지→ 서비스 관련 계열사 역할 증대→ 협력사 및 가족, 친지 등 촉진 에비 요원 보유☆ 시 사 점→ 백화점과의 유기적인 시너지효과를 추구하여야 함→ 그룹 내 기업들은 외부기업들과의 전략적 연계를 통하여 차별화 강조→ 고객 밀착 노력을 자사는 물론 계열사, 협력사의 임직원, 가족, 친지 등으로 확 대하고, 고객,세이다.
Ⅰ. 낭만주의란,낭만주의라는 명칭은 영어의 ‘Romanticism’ 혹은 'Roman-tismus'란 용어를 옮긴 것이다. ‘Romanticism’의 어근인 ‘romantic’은 고대불어의 ‘romans'에서 유래했으며, 이 말은 원래 라틴어에서 파생된 유럽의 다양한 자국어?토속어를 의미하였다. ‘Romantic’이란 용어는 18세기 말 독일 비평가들에 의해 처음 사용되기 시작했고, 영국에서는 19세기 후반에 와서야 쓰이기 시작했다. 따라서 18세기 말에서 19세기 초까지 영국 작가들은 스스로 ‘낭만주의자’로 생각하거나 자신을 그렇게 부른 적이 없었으며, 이는 어디까지나 후대의 비평가와 문학사가들이 붙인 이름에 불과하다. 단순히 한 시대의 역사적 현상에만 국한되지 않는 보편적 예술사조로서 낭만주의의 일반적 특징과 의미는 고전주의의 그것과 대조?대비됨으로써 분명해질 수 있다. 고전주의가 이성, 질서, 조화, 균제, 완결된 미, 공적이고 사회적인 인간관계, 그리고 유한한 세속적 세계를 강조한다면, 낭만주의는 상상력과 감정, 동적인 변화의 과정과 혼돈, 미완의 단편, 숭고성, 개인의 내면세계와 자연, 그리고 무한한 초원의 세계를 추구한다. 따라서 고전주의적 예술은 상식과 리얼리즘을 표방하는 반면에, 낭만주의는 초월적 전망과 환상을 지향한다.Ⅱ. 영국 낭만주의의 배경 및 발달낭만주의는 대체로 18세기 후반에 나타나기 시작하였다. 르네상스 전통이 미약해지고 고전적 로마 권위 문화가 무너지기 시작할 때였다. 즉 그 때까지는 로마의 권위가 강했지만 18세기 후반부터 모든 나라와 민족이 자기주장을 하면서 낭만주의가 성립했다. 라틴어가 아닌 토속어로 된 문학이 발달하게 되었는데, 소재와 이념과 표현방식도 로마적인 것에서 벗어난 것이 낭만주의 문학이다.영국의 신고전주의는 프랑스의 영향을 많이 받았다고 할 수 있지만 영국의 낭만주의는 오히려 독일의 영향을 더 많이 받았다. 왜냐면 그 때 당시로서는 프랑스는 혁명을 겪고 있었고 오히려 Scott, Byron등의 영국 시인들에게 영향 것', 자연과 예술에 있어서 야성, 불규칙성, 괴기에 대한 열광, 시골 생활의 이상화, 상상력의 개화, 감상적 우울, 민요의 수집과 모방, 중세와 고대문학에 대한 흥미 등을 들 수 있다. 18세기 시학의 주된 경향이 일반적인 것을 찬양하고 시인을 사회의 대변자로 보았던 반면, 낭만주의자들은 특수하고 독특한 경험에서 시의 근원을 찾았다. 시인은 자기 자신의 정신활동을 시의 기본 소재로 받아들일 수 있을 만큼 지각이 뛰어나기 때문에 다른 사람들과는 구별되는 개인이라고 여겨졌다. 시는 자체의 진리를 전달하는 것이며 성실성이야말로 그것을 판단할 수 있는 척도였다. 감정에 대한 이러한 강조는 곧 가장 강렬한 감정을 표현한 것이 최고의 시임을 뜻했고, 따라서 서정시가 새로운 중요성을 띠게 되었다.낭만주의 이론은 신고전주의와는 달리 상상력에 상대적 중요성을 부여했다. 새뮤얼 존슨은 시의 구성요소를 '고안?상상?판단'이라고 보았지만, 판단이나 의식적 통제는 이차적인 것으로 여겨졌다. 따라서 당대 시인들은 무의식적 정신작용, 꿈과 환상, 초자연적 세계, 순수하고 원시적인 세계관을 크게 강조했다. 더 나아가, 자연발생적이고 진지하고 강렬한 시는 기본적으로 창조적 상상력의 지시에 따라 만들어져야 한다는 입장이었다.18세기 신고전주의 관점에서는 Wordsworth와 Coleridge의 신시 운동은 그 당시 혁명적이었다. 이들의 경향은 우선 18세기 시관에 대한 거센 반발이었다. 이성을 위주로 하는 합리주의적 사고관에서 벗어나 직관과 상상력을 시인의 기본 기능이라고 생각하였다. 시인이야말로 현실 세계의 배후를 꿰뚫어 볼 수 예언자이며 갈 길을 보여줄 수 있는 인도자라고 생각하였다. 18세기 시인들이 합리적인 안목으로 사회를 바라보고 그 미래를 풍자하고, 우아하고 세련된 인간관계와 행위를 찬양하는 사회적인 시를 쓰는데 열중했다고 하면 낭만주의자들은 개인의 독특한 체험 중시하고 개인의 느낌, 생각, 신비로운 본능 세계, 인간과 자연의 관계를 더 중요하게 생각하였다. 따라서 1인칭으로 었다.Ⅳ. 영국 낭만주의의 대표시인들낭만주의의 전성기는 19세기의 첫 30년간으로 이 시기를 두 가지 특성으로 나눌 수 있다. 한 가지는 William Wordsworth, S. T. Coleridge 그리고 W. Scott의 작품에서 특징 지워지는 열정(Enthusiasm)이고, 또 하나는 이들보다 젊은 그룹인 George Gorden Byron, Percy Bysshe Shelley, 그리고 John Keats의 환멸감(Disillusionment)과 반항적 태도(Revolt)이다.ⅰ. William Wordsworth (1770-1850)Wordsworth는 일생 동안 프랑스 혁명이라는 사건이 지닌 의미를 심사숙고했으며, 인간 개개인의 서글픈 운명과 전체 인류의 실현되지 못한 잠재성이라는 그의 이중적 관점에 부응할 만한 인간관을 전개하려고 애썼다. 자연과 인간정신 사이의 관계에 대한 그의 탐색은 자전적인 장시 〈서곡 The Prelude〉(1805, 계속 개정되어 사후출판 1850)에 뚜렷이 나타나 있다. 워즈워스는 『서정민요집』의 재판 서문에서 말한 것처럼 시의 목적을 '평범한 인간의 생활을 평범한 언어로 그리는 것'이라고 했다. 전원의 단순한 이야기, 시골의 소박한 인간들의 행동을 다룬 탁월한 자연 시인이고 인간 시인이었다.ⅱ. Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)당대 정치에 곧 환멸을 느낀 콜리지는 자연과 인간정신의 관계를 탐구했다. 몽상 중에 떠올랐다고 하는 시 〈쿠빌라이 칸 Kubla khan〉(1797, 출판 1816)은 이국적인 작품의 새로운 지평을 열었다. 워즈워스는 단순하고 자연적인 주제 위에 상상의 빛을 던지는 것이었으나, Coleridge는 초자연적이고 이색적인 작품을 썼다. 특히 『옛수부의 노래』The Rime of the Ancient Mariner라는 민요시는 배를 따라오는 신천옹albatross을 죽였기에 무서운 고통으로 저주받는 한 수부의 이상한 모험을 이야기한다. 스코트는 처음에는 시인으로 그 다음olt of Islam〉으로 개칭), 서정적 분위기의 극 〈사슬에서 풀려난 프로메테우스 Prometheus Unbound〉(1820)에는 이러한 열기가 불타고 있다. 〈서풍에 부치는 송시 Ode to the West Wind〉(1819)에서 뚜렷이 알 수 있듯이, 셸리는 자신을 시인이자 예언자라고 생각했다. 셸리는 섬세한 미의식과 정치적, 인도적 자유사상을 함께 지닌 시인으로 풍요한 감각, 아름다운 운율과 이지적 사색을 함께 조화시켰다.ⅳ. John Keats (1795-1821)Keats는 감각이 매우 예민한 시인이어서 〈엔디미온 Endymion〉(1818) 같은 초기 시는 지나치게 화려하다는 느낌이다. 그러나 〈성(聖) 아그네스 전야 The Eve of St. Agnes〉,〈나이팅게일에게 To a Nightingale〉,〈그리스 항아리에 부쳐 On a Grecian Urn〉,〈가을에 To Autumn〉 등의 송시 및 〈히페리온 Hyperion〉(최종 형태로 출판 결정 1856년) 같은 후기 작품들은 절정에 달한 키츠의 기량을 보여주며, 복잡한 주제를 구체적으로 치밀하게 다룰 수 있는 능력을 드러낸다. 키츠는 강렬한 상상력과 심미적 감각으로 평생을 예술 세계 속에 빠져 있었다. 그의 시는 예리한 지성이 결여된 대신에 감각적 관능적 표현이 뛰어나 영혼의 미를 추구하고 진실이 곧 아름다움이라는 시적 내면을 투사한 시인이다.Ⅴ. 시적 자발성과 자유Wordsworth는 훌륭한 시는 강력한 감정의 자발적인 넘쳐흐름이라고 정의했다. 이는 작품을 쓰는 행동 자체는 자발적이어야 한다, 즉 충동으로부터 생겨나야 하고 예견된 목적을 달성하기 위한 수단의 인위적인 조작이나 규제로부터 완전히 자유로워야 한다는 것이다. 그리해야만 그 산물이 훌륭한 시가 된다고 그는 생각했다.낭만주의 시기의 다른 중요한 시인들도 예술적 독립을 주장했다. 키츠는 "시가 나무에 잎사귀가 돋아나듯이 자연스럽게 나오지 않는다면 차라리 시가 전혀 나오지 않는 것이 낫다"는 금언을 만들어 내었고, 블레이크는 낭만주의 시기의 대부분의 서정시는 자연풍경의 모습이나 그것이 변화된 모습을 묘사하고 있는데 이는 지극히 특징적인 인간의 활동, 즉 사고 활동의 자극제로 사용된다. 이러한 작품으로 워즈워드의 '틴턴 사원'(Tintern Abbey), '송시: 불멸의 암시'(Ode : Intimations of Immortality), 콜리지의 '한밤의 서리'(Frost at Midnight), '우울'(Dejection), 셸리의 '서풍부'(Ode to the West Wind), 키츠의 '나이팅게일'(Nightingale)등을 예로 들 수 있다.낭만적 "자연시"는 사실 명상시로 여기에 제시된 장면은 정서적 문제나 개인적 위기를 제기하는 데만 도움이 된다. 정서적 문제나 개인적 위기의 발전과 해결은 작품의 조직 원리를 구성한다. 낭만시는 풍경에 인생, 정열, 표현성 등을 습관적으로 불어넣는다. 많은 낭만시인들이 외적 세계가 관찰자의 감정을 공유하는 살아 있는 실재로 보고, 그것에 반응하는 것을 직접 경험의 문제로 생각했다. 제임스 톰슨(James Thomson) 및 다른 묘사 시인들은 창조된 우주를 신에게로 직접 접근하는 길로 여겼고 심지어는 그 자체가 신성을 지니고 있는 것으로 여기기까지 하였다. '틴턴 사원' 및 기타 시편에서 워즈워드는 인간이 신에게뿐만 아니라 부모와 연인에 대하여 느꼈던 감정을 자연풍경에 대하여 보여준다.자연물이 영적 세계와 교신하는 것으로 보는 것은 특히 블레이크와 셸리에게서 보이는 경향, 즉 상징주의 시를 쓰려는 경향의 하부구조를 이룬다. 상징주의 시에서는 장미, 해바라기, 산, 동굴, 또는 구름 등이 그 자체가 지닌 것 이상의 의미로 가득 찬 대상으로 제시된다. 셸리는 "나는 내가 보는 것에서 현존하는 감촉할 수 있는 대상 너머의 무언가의 유사성을 항상 추구한다"고 말한 바 있다. 그리고 블레이크는 가시적이고 상상력에 의해 비인간화될 때의 자연을 자신의 "발 위에 떨어지는 먼지로, 즉 나의 일부가 아닌 것"으로 여겼다.Ⅶ. 평범한 것의 찬양'서정 민.
ⅦEmily DickinsonIt Dropped So Low - In My RegardIt dropped so low-in my regard-I heard it hit the Ground-And go to pieces in the StonesAt bottom of my MindYet blamed the Fate that flung it-lessThan I denounced Myself,For entertaining Plate WaresUpon My Silver Shelf-이것은 아주 낮게 떨어졌다 - 내 쪽으로-나는 이것이 땅을 치는 소리를 들었다-그리고 이것은 바위 위에서 조각으로 변하였다-내 마음 밑의-하지만 이것을 던진 운명을 덜 비난했다-내가 나 스스로를 비난하는 것 보다는,도금된 것을 지키기 위해서-내 은 선반 위에서-1. VERSIFICATION위 작품은 iambic tetrameter와 iambic trimeter가 차례로 혼용되어 반복되는 rhythm을 가지고 있으며, 2개의 quatrain으로 이루어져 있다. quatrain은 ABAB의 rhyme으로 이루어지지만 이 작품의 첫 quatrain은 AABA의 불규칙한 rhyme을 가지고 있다. 하지만 두 번째 quatrain은 ABAB의 전형적인 rhyme구조를 잘 지키고 있다.2. DICTION이 작품에서 두드러지게 중요한 개념의 단어는 시인이 Capital Letter로 표기하였는데 살펴보면 이와 같다. ‘Ground', 'Stone', 'Mind'. 'Fate', 'Myself', 'Plated Wares', 'Silver Shelf'. 여기서 'Ground', 'Stone', 'Mind', 'Myself', 'Plated Wares'는 고정되어있는 정적인 상태의 것들이다. 이는 화자가 평소에 가지고 있던 고정관념, 혹은 자신의 인생관, 혹은 지키고 싶어 했던 것들이라고 생각해 볼 수 있고 대조적으로 이것들을 부수고 때리는 ‘It’ 혹은 ‘Fate’와는 반대개념이라고 생각해 볼 수 있다. 따라서 이 시에서 중요한 개념인 ‘It'은 화자가 가지고 있지 않았던 것에 대한 깨달음, 혹은 받아들이고 싶지 않지만 어쩔 수 없이 수긍해야 하는 화자의 숙명 따위를 나타낸다고 생각한다.3. FIGURATIVE LANGUAGE : METAPHOR앞의 quatrain 전체부분은 하나의 큰 은유로 이루어져 있다. 화자가 가지고 있는 인생관, 혹은 고정관념 등이 깨어지는 과정을 물방울이 대지에 떨어지고 바위가 깨어지는 하나의 큰 은유로써 표현하고 있다.Emily Dickinson은 추상적인 개념을 표현하는 시인으로 유명한데, 이 작품 또한 그에 걸맞추어 추상적인 개념을 현실에서 찾아볼 수 있는 현상에 비유하여 잘 나타내주고 있다.앞의 quatrain 3행은 앞서 말했듯 물방울이 떨어지는 모습을 visual imagery화 하였다.4. THEME이 시는 시인 자기 자신의 느낌에 관한 시라고 생각되어 진다. 앞서 계속 말했듯 자신이 살아오던 삶에 대해 가지고 있던 관념이나 태도 등이 잘못되었다고 깨닫거나, 혹은 외부의 어떠한 영향에 의해 깨어졌을 때의 느낌을 시로 표현한 것이다.독특한 점은 운명과 현재의 삶에 대한 태도를 가지고 있는 자기 자신을 대조시키지만, 자신의 삶을 깨뜨린 운명, 혹은 깨달음을 보다는 그렇게 살아왔던 자기 자신을 비난한다는 점이다.정리해보자면, 자기 스스로가 가지고 있던 틀을 깨뜨린 후 느낀 점을 표현한 작품이다.ⅧRobert FrostAcquainted With The NightI have been one acquired with the night.I have walked out in rain-and back in rain.I have outwalked the furthest city light.I have looked down the saddest city lane.I have passed by the watchman in his beatAnd dropped my eyes, unwilling to explain.I have stood still and stopped the sound of feetWhen far away an interrupted cryCame over houses from another street,But not to call me back or say good-by;And further still at an unearthly height,One luminary clock against the skyProclaimed the time was neither wrong nor right.I have been one acquainted with the night.나는 밤을 잘 아는 사람이었다.나는 빗속으로 걸어 나갔다-비를 맞으며 돌아왔다.나는 가장 먼 도시의 가로등 불빛보다 멀리 걸어갔다.나는 가장 슬픈 도시의 오솔길을 내려다보았다.나는 순찰 중인 야경꾼을 지나쳤다.설명하고 싶지 않아 눈길을 떨구고.나는 가만히 서서 발소리를 멈추었다.멀리서 중단시키는 외침이다른 거리에서 집들 너머로 들려왔을 때,그러나 나를 부르거나 작별 인사하는 소리는 아니었다.그리고 더 멀리서 세속적이지 않은 높은 곳에서하늘을 등진 하나의 야광시계가시간이 그르지도 옳지도 않음을 선언했다.나는 밤을 잘 아는 사람이었다.1. VERSIFICATION위 작품은 14줄로 이루어진 sonnet, 그 중에서도 English sonnet이지만 그 형식을 완전히 갖추고 있다고는 말할 수 없다. English sonnet은 ABAB, CDCD, EFEF, GG의 rhyme을 갖지만 이 작품은 ABA, BCB, CDC, DED, AA의 독특한 rhyme scheme과 행의 구성을 가지고 있기 때문이다. 이러한 행의 반복되는 rhyme은 첫 행과 마지막행이 반복되는 현상(혹은 마지막 Rhyme scheme이 다시 AA로 돌아가는 것)과 함께 시의 마지막에서 화자가 다시 원점으로 돌아간다는 사실을 알 수 있다. 이러한 반복은 시의 리듬과 화자의 귀로와 더불어 시의 여운을 남겨주는 효과를 가져 온다.또한 시의 리듬을 살펴보면 완전하지는 않지만 대체적으로 규칙적인 imperfect iambic pentameter의 운율을 가지고 있으며, 전체적으로 어렵지 않은 단어들로 간결하게 쓰여 진 짜임새 있는 시이다.2. STYLISTIC : IMAGERY & ATMOSPHERE위 작품에서 두드러지는 단어들은 'night', 'rain', 'light', 'sky', etc. 등이 있다. 밤거리를 홀로 걷는 화자, 빗속의 거리, 도시의 불빛, 고개를 떨군 화자 등은 visual imagery로써 이 시의 전체적인 분위기가 상당히 어둡고 침체되어 있으며 고독함을 느낄 수 있게 해주는 중요한 장치들이다.또한 'I have-'의 현재완료형을 반복하며 사용함으로써 멀지 않은 시점에서 화자가 현실로 돌아왔음을 알 수 있게 한다. 이는 돌아오는 화자의 모습이 더욱 고독하고 쓸쓸하게 느끼게 하는 장치이다. 화자를 고독하게 느끼게 하는 또 다른 장치로'looked down', 'dropped my eyes'등도 들 수 있을 것이다.3. FROST'S VIEW OF THE WORLD고개를 숙인 채 저 멀리 도시의 불빛이 빛나는 차가운 밤거리를 거닐던 화자의 모습을 통해서 시인은 어둡고 정적이며 내면적인 그의 세계를 표현하고자 하였다.이러한 시인의 세계, 즉 Frost의 삶의 태도는 비단 이 작품에서 뿐만 아니라 우리가 앞서 배웠던 'The Road Not Taken', 'As I came to the edge...'등에서도 쉽게 찾아 볼 수 있다.시인은 대체적으로 비관적인 삶의 태도(pessimism)를 가지고 있던 인물로 평가되어 진다. 하지만 그가 더욱 빛나는 것은 그럼에도 불구하고 현재의 삶을 포기하지 않고 항상 노력하며 개선하려는 태도를 보였기 때문이다.위 작품에서도 어둡고 쓸쓸하고 고독한 세계에서 현실을 포기하지 않고 ‘밤을 거닐었었다.’라고 과거조로 이야기하는 것을 통해서 시인의 세계관을 다시 한 번 알아 볼 수 있었다.
ⅢMichael Drayton (tone & rhyme)Since There's No Help,Come Let Us Kiss and PartSince there's no help, come let us kiss and part;Nay I have done, you get no more of me,And I am glad, yea, glad with all my heartThat thus so cleanly I myself can free;Shake hands for ever, cancel all our vows,And when we meet at any time again,Be it not seen in either of our browsThat we one jot of former love retain.Now at the last gasp of Love's latest breath,When, his pulse failing, Passion speechless lies,When Faith is kneeling by his bed of death,And Innocence is closing up his eyes,Now if thou wouldst, when all have given him over,From death to life thou mightst him yet recover.어쩔 수가 없으니, 자, 키스하고 헤어집시다.내 사랑은 끝났으니 그대 다시는 날 못 만날 겁니다.나는 진심으로 기쁘기만 합니다.이토록 나는 완전히 자유로운 몸이 되었으니끝으로 악수하고, 모든 맹세 같은 것은 지워버립시다.그리고 언제 다시 만나더라도지나간 사랑의 흔적은 티끌만치도얼굴이 나타내지 맙시다.이제, "사랑"의 최후의 숨이 넘어갈 때에,“열정"은 그의 맥박이 약해지면서, 말없이 누워있고,"믿음"은 그의 죽음의 침대 옆에 무릎 꿇고 앉아 있고,"순결"은 그의 눈을 감겨주고 있으나,이제, 당신이 하고자 하면, 모두가 그를 포기한 지금도,여전히 당신은 죽음에서 삶으로 그를 되살릴 것이오.1. VERSIFICATION위 작품은 iambic pentameter의 rhythm을 갖고 있는 14행의 Sonnet이다. 그 중에서도 세 개의 quatrain과 하나의 couplet으로 이루어진 English (Shakespearian) sonnet의 전형적인 형태이며, English sonnet은 abab, cdcd, efef, gg의 규칙적인 rhyme을 갖고 있는데 위 작품에서 각 행의 마지막을 살펴보면 이 같은 사실을 확인해 볼 수 있다. English Sonnet은 세 개의 argument를 각각의 quatrain에 나타내며 마지막 couplet에서 그 결과를 나타낸다.2. STRUCTURE이 작품은 크게 첫 행부터 8행까지, 9행부터 12행까지, 그리고 마지막의 couplet의 세 부분으로 구성되어 있다. 첫 부분은 화자의 인칭이 1인칭이며, 두 번째 부분은 3인칭, 세 번째 부분은 2인칭이다.첫 부분부터 살펴보면 1인칭의 화자는 헤어진 연인에게 안녕을 고하며 다시는 만나지 말 것을 다짐하고 있다. 이때 시의 rhythm은 차분하고 규칙적인 양상을 갖고 있다.두 번째 부분은 앞부분에 비해 상대적으로 많은 stress를 가지고 있어 강하고 긴박한 rhythm이 나타난다.마지막 부분은 다시 처음처럼 차분하고 규칙적인 rhythm으로 돌아오게 된다.3. FIGURATIVE LANGUAGE3번째 quatrain에는 capital letter로 쓰인 4개의 단어가 나타난다. 'Love', 'Passion', 'Faith', 'Innocence'가 그것이다.“사랑"의 최후의 숨이 넘어갈 때에,“열정"은 그의 맥박이 약해지면서, 말없이 누워있고,"믿음"은 그의 죽음의 침대 옆에 무릎 꿇고 앉아 있고,"순결"은 그의 눈을 감겨주고 있으나,위 해석을 살펴보면 사랑, 열정, 믿음, 순결과 같은 추상적인 개념(abstract)를 은유(metaphor)로써 표현하고 있음을 알 수 있다. 또한 이 quatrain 안에는 ‘his’같은 대명사가 계속 반복되어 나타나는데 이는 시 속의 남성과 여성의 사랑의 관계를 대변하는 단어로 사용되었다.4. Theme : Recovery of Love이 시의 전체적인 주제는 ‘헤어진 연인의 관계를 회복시키고자 하는 마음’이다. 시의 화자는 남자로 헤어진 연인에게 처음에는 이별 선고를 담담하게 하지만 태도를 바꾸어서 사랑의 중요한 요소들인 믿음과 순결, 열정 등의 개념에 생명을 불어넣어 화자 자신의 마음과 동일시한다.ⅤTess Gallagher (irony)I Stop Writing the Poemto fold the clothes. No matter who livesor who dies, I'm still a woman.I'll always have plenty to do.I bring the arms of his shirttogether. Nothing can stopour tenderness. I'll get backto the poem. I'll get back to bringa woman. But for nowthere's a shirt, a giant shirtin my hands, and somewhere a small girlstanding next to her motherwatching to see how it's done.옷을 개기 위해 시를 짓는 것을 그만 둔다. 누가 살든누가 죽든 나는 여전히 여자 이다.나는 언제나 할 일이 많을 것이다.나는 그의 셔츠를 갠다. 아무것도 우리의 친절을멈출 수 없다. 나는 다시 시로돌아 갈 것이다. 나는 다시 여자로돌아 갈 것이다. 그러나 지금내손에 셔츠, 거대한 셔츠가있고 어딘가에엄마 옆에 서서 어떻게 그걸 하는지지켜보고 있는 작은 소녀가 있다.1. VERSIFICATION위 작품은 전통적인 rhyme, meter와 시 전체의 rhythm을 찾아 볼 수 없는 Free Verse(자유시)의 형태를 가지고 있으며, 이것은 현대시의 특징이라 할 수 있다.2. Theme : Identification of Women시 속에 처음 등장하는 화자는 한 인간으로서 identity를 갖기 보다는 사회적으로 수반되어지는 여성으로서의 자질과 태도에 얽매어 있는 인물처럼 보인다. 여성으로서 행해야 할 집안일-예를 들어, 세탁물을 개는 일을 비롯해 많은 양의 일- 때문에 자신의 무언가를 포기한다고 말하고 있기 때문이다.이 시에서 가장 중요한 행위 혹은 개념은 화자가 ‘시를 쓴다.’는 사실이다. 시를 쓰는 자체가 중요한 행위라는 것이 아니라, 화자는 시를 씀으로써 여성이 아닌 화자 개인으로서의 identity를 확립시키는 것이 중요한 것이다.시의 2행에서 'I'm still a woman.'이라고 말한 후 7행에서 ‘I'll get back to being a woman', 혹은 제목의 'I stop writing the poem'이라고 말한 후 6행에서 ‘I'll get back to the poem.'이라고 하는 것을 볼 수 있다. 이는 현재의 화자는 시를 쓰거나 여성이긴 하지만 그 안의 reality가 결여된 형태임을 밝히고 있고, 또한 미래에는 시를 쓰는 시인으로서 혹은 사회적인 역할을 갖지 않는 개개인으로서의 여성으로 reality를 추구하고자 하는 의지가 보여 진다.