- 목차 -Ⅰ. 리얼리즘1. 리얼리즘의 개념2. 리얼리즘 발생의 사회적 조건3. 리얼리즘의 철학적 배경4. 리얼리즘의 문학이론5. 작가와 작품Ⅱ. 모더니즘1. 역사적 배경과 문학이론2. 모더니즘 발생의 사회적 조건3. 모더니즘 문학의 전개4. 모더니즘의 특징5. 모더니즘의 형식주의와 의의Ⅰ. 리얼리즘1. 리얼리즘의 개념리얼리즘은 우리말로 사실주의(寫實主義) 라 옮겨진다. 리얼리즘은 문학사조의 한 주류를 이루기 전에도 현실을 존중하거나 현실의 어떤 측면을 관찰한다는 입장에서 옛날부터 있어 왔다. 예를 들어 중세 프랑스의 풍자적 우화시나 17세기의 해학소설 등이 그것이다.리얼리즘이 본격적인 문예사조로 등장한 것은 19세기 들어서부터이다. 당시의 공상적이며 신비주의적 경향으로 치우친 낭만주의에 반대하여 현실을 있는 그대로 탐구해야 한다는 주장이 대두함으로써 본격화되었다. 작가가 현실을 인식할 때 주관을 최대한 배제하고 객관적이고 과학적인 엄격한 태도로 임해야 한다는 것이었다.리얼리즘이 예술적 용어로 사용되기 시작한 것은 철학자들에 의해서이다. 칸트가 이상주의와 관련하여 리얼리즘을 말한 것으로부터 시작하여 실러는 프랑스인은 이상주의자라기보다는 훌륭한 리얼리스트이다 고 하면서 프랑스인의 시적 재능을 인정하는 관점을 드러냈고 슐레겔은 모든 철학은 이상주의이며 시의 리얼리즘을 제외하면 어떤 진실한 리얼리즘도 존재하지 않는다 라고 하여 철학과 문학의 차이를 이상주의와 리얼리즘의 대립에서 찾고 있다.시간이 지남에 따라 리얼리즘은 자연에 대한 정확한 관찰과 분석, 동시대 풍습의 정밀한 묘사라는 의미를 획득했다. 자연주의와 리얼리즘은 처음부터 분명히 차이지어지는 개념은 아니었다. 낭만주의에 대해서 새로운 과학주의적 경향이 리얼리즘을 의미한 것이기도 했지만 리얼리즘과 자연주의의 대비에서는 리얼리즘에 자연과학적 요소를 의식적으로 결합시킨 것이 자연주의로 파악되어온 것이다. 결국 외부현실을 재현하는 데 얼마만큼의 과학주의가 동원되는가 하는 차이는 있지만 리얼리즘과 자연주의의 사이에는 게 된다. 따라서 대중의 문예에 대한 욕구사 어느 때보다도 강력한 것이 되었다.넷째로 작가와 독자의 관계가 변화되었다는 점이다. 작가의 행동의 영역이 새로 생겨남으로써 작가는 의식적으로 태도표명의 기회를 가질 수 있었다. 이것은 작가가 현실을 만들어가는 적극적 역할을 하게 되었다는 것이다.3. 리얼리즘의 철학적 배경리얼리즘의 철학적 의미는 실재론이다. 근대 실재론의 출발점은 데카르트와 존 로크이다. 그리고 그 완성은 18세기 중엽의 토마스 리드에 의해서 이루어진다. 데카르트는 개인의 의식과 자의식이 모든 사고의 과정에서 가장 기본적이라는 관점을 제시했다. 이것은 개인의 주체성을 중시한 것이라는 점에서 중요하기도 하지만 인간의 지각과 실재의 관계에 대해서 새로운 해석을 가능하게 한다는 점에서 리얼리즘에 중요한 의미가 있다. 즉 그것은 인간의 감각, 지각이 외부세계의 실재에 올바른 파악의 기초라는 점, 외부세계는 실재적인 것이라는 전제하에 현실의 경험을 연구하는 것이 실재로 다가가는 유일한 접근통로라는 생각을 표현한 것이었다.헤겔의 「미학」은 칸트의 「판단력 비판」에서 기원을 갖는 독일 관념론미학의 결정판이라고 할 수 있다. 하지만 「판단력 비판」이 낭만주의 미학에 이론적 근거를 제공한 것이었다고 한다면 헤겔의 저작은 리얼리즘적 세계관과 밀접한 연관을 갖는다고 파악해 볼 수 있다. 칸트의 주관주의가 상상력과 천재의 소산으로서 예술작품을 설명하는 것이었다면 헤겔은 예술의 목적으로서 자연모방의 원칙을 인정한 바탕 위에서 그의 미학을 전개한다. 헤겔은 근본적으로 실재론자로서 주관적 사고와 객체의 성질이 일치한다는 입장을 고수한다. 즉 우리가 인식하는 것은 사물들 그 자체이며 그 사물의 성질과 제 관계라는 것을 인정한다. 이것은 물론 사고와 존재, 주체와 객체의 동일화이기 때문에 주객동일성의 사유로서 나중에 비판을 받는 관점이지만 문학의 문제를 내용의 층위, 의미층위로 전환시켰다는 점에서 리얼리즘과 깊은 유사성을 갖는다.엥겔스가 밝힌 리얼리즘은 기본적으로 세부의 진실성에사명을 띠고 역사창조의 한 몫을 담당한다. 작가는 한 개인이면서도 개별적 존재로만 취급외어서는 안될 전체 사회의 한 구성원이다.리얼리즘은 사회현실을 정직하게 반영한다. 그러나 이 말은 이 사회현실의 모든 세부에 이르기까지 수많은 항목을 빽빽하게 기술한다는 뜻과는 다르다.리얼리즘의 정신은 작가 개인의 어쩔 수 없는 체험의 한계성과 폐쇄성 속에서도 역사적인 것과 비(非)역사적인 것을 식별하고, 민중의식의 전진을 위해서 그것을 차단하는 여러 모순과 장애요인을 밝혀내며 사실과 진실의 증언에 매진하고, 현실과 상황의 억압적인 힘에 맞서 대결하는 불굴의 의지력의 불꽃튀길 때 참된 의미를 획득하는 것이다. 리얼리즘의 권리와 의무는 그 이념의 당연한 결과로서 리얼리즘을 신봉하는 특정한 사람들에게만 국한되는 것이 아니고 민중 전체에, 세계에, 존재하는 것의 전반적인 영역에까지 확대된다.리얼리즘 문학의 참된 창작과정은 세계에 대한 반응이다. 그라나 기계적인 반응이 아니라, 본질적인 것과 비본질적인 것, 옳은 것과 그릇된 것, 가치와 비가치를 대비하는 인식능력의 반응이다. 그것은 또한 모든 사람들의 삶을 수용하고 총괄하는 사회 전반의 현실 속에서 물질적 · 정신적 · 이데올로기적 · 심리적 갈등과 충돌, 선과 악, 전락(轉落)과 상승, 의망과 좌절, 진취적인 것과 퇴보적인 것, 이러한 모든 실상을 발견하며 증언하며 창조하는 것이다.인간정신의 심층을 파헤치는 심리묘사의 작업은 리얼리즘 문학의 내용속에 포함되지만, 그러나 리얼리즘은 심리적 진실을 탐구하는 데 한정되는 것이 아니다. 리얼리즘은 인간이 객관적 세계에서, 현실에서 차지하는 장(場)을 이해하도록 요구한다. 다시 말하면 리얼리즘은 인간과 세계 사이의 공식관계, 즉 인간의 사상, 인간의 이상을 탐구하는 것을 주요내용으로 삼는다. 즉 인간의 문제를 둘러싸고 주관과 객관 사이에 일어나는 대립과 치열한 상호작용을 그려나가는 것이 리얼리즘 문학의 창작과정이 되는 것이다.5. 작가와 작품프랑스 리얼리즘의 대표적인 작가로는 몰리에르(「가 일반을 포괄적으로 가리킨다. 크게 보면 1920년부터 1930년대에 걸쳐 진행되었던 서구대륙의 아방가르드 운동과 영국과 미국을 중심으로 한 주지주의 계열의 모더니즘을 모두 포괄하는 개념이다. 유럽대륙에서 전개된 아방가르드 운동에는 미래주의, 다다이즘, 초현실주의, 표현주의 등이 포함되므로 넓은 의미의 모더니즘에는 미래파, 표현주의, 다다이즘, 쉬르레알리즘, 구조주의, 이미즘 등과 함께 영국과 미국의 주지주의 계열의 문학이 모두 포함된다. 이처럼 이질적인 성격의 문학운동들을 하나의 범주 속에 포괄하면서 너무 광범위한 뜻으로 사용되고 있으므로 그 개념에 막연한 점이 없지 않다. 그래서 백낙청은 「모더니즘에 관하여」라는 평론에서 다음과 같이 말했다.모더니즘이라는 용어 자체는 서양 어디서나 두루 쓰이는 명칭이라기보다 영 · 미의 비평계에 치우친, 어떤 면어세는 영 · 미 문단의 이론적 후진성과도 무관하지 않은 이름이라 말할 수 있다.그러나 모더니븜의 일반적인 경향을 정리해 볼 수는 있다. 즉 우주와 자연 및 사물을 객관적이고 확고불변한 것으로 보며 이성과 법칙성을 중시하는 리얼리즘이나 자연주의와는 달리 모더니즘은 자연과 사물을 보는데 주관을 강조하고 사물이란 끊임없이 변화하여 그 정체를 측정할 수 없는 것으로 본다. 그러므로 모더니즘은 객체보다는 주체를, 외적인 경험보다는 내적인 경험을, 집단의식보다는 개인의식을 더 가치있는 것으로 본다고 말할 수 있다. 대체로 기계문명이나 도시적인 감각을 향락적인 면에서 존중한다는 점도 그 특징의 하나로 들 수 있다.2. 모더니즘 발생의 사회적 조건모더니즘의 설명에서 흔히 근대화와 근대성의 문제가 등장하는 것은 그것들이 서로간에 긴밀한 관계를 맺고 있기 때문이다. 근대사회의 변화속도와 그 변화 속에 내맡겨진 인간의 자기자신의 삶의 조건들에 대한 반성은 모더니즘을 탄생시킨 근대적 감수성의 두 가지 원천이다. 과학과 기술의 유용성에 대한 신뢰, 진보의 원리와 이성에 대한 숭배 속에 확립된 사회 · 역사적 근대성이 그 원천의 하나라면 상화된다는 것이다.3. 모더니즘 문학의 전개1) 아방가르드 운동아방가르드 예술은 1910년대부터 1930년대에 이르기까지 진행되었던 서구대륙의 다양한 예술운동을 포괄하는 개념으로서 구체적으로 미래주의, 다다이즘, 초현실주의, 표현주의 등이 포함된다. 1909년에 미래주의가 선언되고 1911년에 표현주의가 출발했으며 1916년에는 다다이즘, 1924년에 초현실주의가 탄생하였다. 아방가르드 작가들은 언어가 바깥세계와는 무관하게 예술의 제일 수단이라고 파악했고 순수한 기호로서 언어 자체에 관심을 표시했다. 아방가르드는 첫째로 예술의 자율성에 대한 믿음 속에서 제도예술로 정착하고 있는 기성의 예술들을 비판하고 예술이 실천적으로 되어야 한다는 요구를 제기한다. 예술의 세계에 자기유폐되는 심미주의와 같은 형식들을 거부함으로써 삶과 예술 사이에 가로놓인 경계선을 무너뜨리고 예술을 실제생활 속에서 지양한다는 원칙을 내놓은 것이다. 즉 아방가르드는 실천이 미적인 것이 되고 예술이 실천적인 것이 되는 상태 를 지향한다.둘째, 아방가르드는 유기적 예술작품이라는 전통적 개념을 파괴하고 작품이 단편들로서 조립되는 형식임을 드러내고자 했다. 결국 각 부분의 필연성을 결여한 구성에 의해 아방가르드 예술은 작품에서 의미를 박탈하고 이를 통해 수용자에게 충격을 주려 한 것이다. 아방가르드 예술가들은 예술의 사회적 기능방식을 변화시키는 데 이와 같은 충격이 필수적이라고 보았다.2) 영미의 모더니즘가. 영미의 모더니즘의 철학적 배경작품에 대한 이해에서 영미의 모더니즘이 유기적 구조를 강조하고 있다면 아방가르드는 바로 그 유기적인 구조를 파괴하고 그 자리에 새로운 구조원리를 가진 작품들의 자리를 마련하기 위한 운동이었다. 그럼에도 불구하고 세계에 대한 인식에서 두 경향은 일정하게 맥락을 같이하고 있고 그것은 의미있는 공통성이었다. 그러므로 여기에서는 주로 영미의 주지주의와 이미지즘만을 가리켜 모더니즘이란 용어를 사용한다.영미모더니즘에 철학적, 미학적 기반을 제공한 T.E 흄의 예술철학은 불연속적다.
![[리얼리즘 모더니즘 문학 ] 리얼리즘과 모더니즘의 사조적 특징](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2004/07/29/data2913901-0001.jpg)
