목 차Ⅰ 머리말 3Ⅱ 블루오션이란 무엇인가 31 블루오션의 정의 32 블루오션과 레드오션의 차이점 3Ⅲ 사례 분석 41 넥슨 - 카트라이더 4(1) 넥슨 4(2) 넥슨의 비전 51) 비전(Vision) 52) 미션(Mission) 53) 가치(Value) 5(3) 넥슨의 전략 6 1) 넥슨 유저 커뮤니티 62) 다양한 과금모델 63) PC방 사업 64) 해외 보급 75) 넥슨의 블루오션 전략 86) 넥슨의 블루오션은 영원한가 97) 넥슨의 전망 132 미샤 14(1) 에이블씨엔씨 소개 14(2) 미샤의 블루오션 전략으로 형성된 새 타겟시장 14(3) 미샤의 블루오션 전략 151) Elimination 152) Reduce 153) Raise 154) Create 16(4) 블루오션 전략을 통한 미샤의 실적 17(5) 미샤의 한계 17(6) 미샤의 전망 18Ⅰ 머리말김위찬 교수와 르네 마보안 교수에 의해 개발되어진 블루오션 전략이 세계적인 바람을 일이키고 있다. 이들은 함께 월스트리트저널, 뉴욕타임즈, 파이낸셜 타임즈 등에 기고해왔고, 그들의 하버드 비즈니스스쿨 게재 논문은 50만부 이상 판매되었다. 기존의 마케팅전략인 레드오션 전략과는 다른 무언가를 블루오션에서는 가지고 있기 때문이라 생각한다. 이 Report에서는 블루오션이란 무엇이며, 실제로 이 전략을 적용하고 있는 두 기업을 선정하여 분석을 할 것이다. 더하여 블루오션 전략의 한계점과 나아갈 방향에 대하여 고찰해 보고자 한다. 참고 자료는 서적, 인터넷 검색, 최신 논문, 신문 등을 사용할 것이다.Ⅱ 블루오션이란 무엇인가1 블루오션의 정의블루 오션 전략이란 비경쟁 거대 신 시장 창출을 이루기 위한 실행 전략을 포함한 종합이론이다. 즉 틈새시장 개척이 아니라 경쟁자 없는 거대 무경쟁 시장에서 싸우지 않고 이기는 대승전략인 것이다. 블루 오션 전략이 세계적인 바람을 일으키고 있는 이유는 경쟁 전략, 핵심역량 론 등의 기존 경영전략과는 다른 새로운 경영 전략이기 때문이다. 김위찬 르네 마보안, 「블루오션 전략산업이 성장하고 시장이 팽창함에 따라, 게임 비즈니스에서 마케팅 및 유통의 역할은 나날이 중요해지고 있다. 넥슨은 국내 최고의 기술진과 마케팅 전문가들이 10년 넘게 쌓아온 노하우와 선진 마케팅 기법으로 무장하여 출시하는 게임마다 성공으로 이끌고 있다.넥슨은 최고의 게임 개발 기술력과 노하우로 다채로운 게임들을 개발 및 서비스하고 있다. RPG, 전략, 보드 등 모든 장르를 망라한 다양한 라인업의 게임들이 바로 넥슨만이 가지고 있는 핵심 경쟁력이다.새로운 개념의 2세대 MMORPG인 ‘마비노기’와 국민게임으로 등극한 캐주얼 레이싱 게임 ‘카트라이더’는 현재의 위치에 안주하지 않고 끊임없이 새로운 게임 개발에 매진하는 넥슨의 모습을 잘 드러내주고 있습니다.(2) 넥슨(NEXON)의 비젼1) 비젼(VISION)넥슨은 온라인 게임의 개발/퍼블리싱을 기반으로 한 미디어와 컨텐츠를 고객에게 제공하고, 고객과 넥슨 구성원들이 꿈을 실현할 수 있는 틀이 되는 회사를 지향한다.2) 미션(MISSION)① 최초/일류의 제품/서비스의 지속적인 추구② 회사구성원들에게 성장의 기회 부여③ 고객에게 즐거움과 기쁨 제공④ 엔터테인먼트 산업의 선도자창 의 ---->(Creativiy)새로운 미디어/컨텐츠로 시장을 이끌어 나감도 전 ---->(Challenge)더 나은 미디어/ 컨텐츠를 만들기 위해 노력고객중심 ---->(Customer-focused)고객을 이해하고 고객의 만족을 위해 최선을 다함팀 워크 ---->(Co-operation)사내구성원, 사외협력사들과의 공동의 이익을 위해 더불어 커감3) 가치(VALUES)(3) 넥슨(NEXON)의 전략1) 넥슨 유저 커뮤니티넥슨은 게임 동시접속 50만 명, 넥슨닷컴 월간 순방문자 1200만명 이상의 게임 유저들에게 게임을 가장 효과적으로 소개할 수 있는 커뮤니티를 확보하고 있습니다.① 넥슨 게임 동시접속자 : 50만명② 넥슨닷컴 홈페이지 방문횟수: 월 평균 1억3천만회③ 넥슨닷컴 홈페이지 순방문자 수: 월 평균 1천2백만명④ 넥슨닷컴 누적 남녀노소 누구나 선호하는 다양한 장르의 인기 온라인 게임을 제공하여 인터넷 PC방이 건전한 놀이 문화 공간으로 자리매김 하는 데 일조하여 왔다.탄탄한 전국 유통 조직과 독자적인 과금 기술을 기반으로 인터넷 PC방 시장의 90%에 달하는 가맹점 인프라를 확보하여, 자사 및 타사 개발 게임의 효과적이고 안정적인 온라인 게임 유통을 가능하게 하고 있다. 또한, 선불카드 및 하드웨어 유통 등 인터넷 PC방과 관련된 사업에 특화된 유통력과 풍부한 경험을 보유하고 있다.4) 해외보급넥슨은 국내 게임회사로서는 가장 먼저 해외 시장 발굴에 관심을 갖고, 1997년 미국, 1999년 일본에 지사를 설립하고 해외 시장 개척을 위한 준비를 해왔다. 세계 시장은 한 걸음에 다다를 수 없는 시장이며 다른 나라의 문화를 이해하고, 그 특성에 맞는 제품을 만들고, 그 시장의 규칙을 따르는 노력이 무엇보다도 중요하다. 이에 따라, 넥슨은 해외 지사를 발판으로 우리게임을 해외에 소개하고, 해외 게임을 우리나라에서 서비스 하는 일을 꾸준히 해 나가고 있다.5) 넥슨(NEXON)의 블루오션전략① 세계최고와 최초라는 넥슨의 또 다른 이름넥슨은 지난 10년 동안 온라인게임, PC게임, 모바일 게임 등 다양한 게임을 개발하고 서비스해 왔다. 하지만 '10년 동안 성장해 온 기업', '다양한 장르의 수많은 게임을 개발, 퍼블리싱한 기업'등의 수식어는 넥슨을 설명하기에 좀 부족한 있다. 넥슨은 1994년 이후 10년 동안 게임 명가의 입지를 굳건히 지켜왔다. 넥슨의 연혁을 보면 곧 우리나라와 세계 온라인 게임의 역사를 한눈에 볼 수 있다고 해도 과언이 아니다. 넥슨이 이처럼 온라인 게임업계에서 승승장구할 수 있었던 결정적 요인은 넥슨 특유의 집중력과 모험정신에 있다. 우선 넥슨은 지난 10년간 다른 분야에 한눈팔지 않고 오로지 게임 한 분야에만 모든 역량을 투입해 왔다. 그러한 노력의 결과로 넥슨은 다양한 부분에서 '최고'라는 이름을 얻을 수 있었다. 크레이지 아케이드 비엔비가 일궈낸 "동시접속자 7토리', '카트라이더' 등 국내 성공 온라인 게임을 중심으로 적극적인 해외 진출을 계획하고 있습니다.③ 자유와 독창성을 창조하는 기업, 넥슨(NEXON)독창성이 핵심가치인 게임 업계에서 넥슨이 성공적인 결과를 낼 수 있었던 것은 직원들에게 독창적이고 자유로운 기업 분위기를 제공하기 위해 끊임없이 고민하고 노력했기 때문이다. 웰빙 사무실이라 불릴 정도의 산뜻하고, 자연스러운 인테리어 공간과 독특하고 편안한 휴식 공간 등은 넥슨이 조직 구성원들을 위해 고민한 흔적들을 보여주고 있다. 결국 넥슨의 이러한 투자가 직원들의 사기 진작과 업무 만족의 결과를 끌어냈음은 두말할 나위가 없다. 이러한 분위기 속에서 "넥슨의 브레인"들은 보다 새롭고 자유로운 발상을 통해 시대를 이끄는 도전을 펼치고 있다.④ 고객이 핵심 자원인 기업, 넥슨(NEXON)넥슨은 "사람"을 자원으로 생각하는 기업이다. 특히 넥슨이 만든 게임에 열광하며 즐겨주시는 고객 분들은 넥슨의 제 1가치이다. 지금까지 넥슨이 창의적인 게임의 개발과 퍼블리싱을 통해 고객의 마음속 깊이 다가설 수 있었던 것도 바로 '고객 만족'을 넥슨의 핵심 가치로 생각했기 때문이다.6) 넥슨(NEXON)의 블루오션은 영원한가?① 블루오션의 오해와 진실블루오션 전략이 한국 사회의 키워드로 자리 잡으면서 이를 둘러싼 다양한 논의들이 쏟아져 나오고 있다. 생산적인 내용이 대부분이지만 '블루오션은 말장난'이라는 식의 무책임한 비난도 없지 않다．특히 블루오션 전략을 아전인수격으로 해석하는 소위 전문가들의 코멘트를 일부 언론들이 그대로 인용하면서 독자들에게 혼란을 초래하고 있다． 한경 가치혁신연구소는◆ 오해ㆍ틈새시장 전략ㆍ차별화 전략ㆍ레드오션전략은 버려야ㆍ마케팅 기법의 하나ㆍ분석도구 미흡ㆍ고객 중심주의ㆍ최근 나온 이론ㆍ블루오션은 영원히 지속ㆍ기술혁신하면 블루오션 창출ㆍ기업에만 적용◇ 진실ㆍ거대시장 장악 전략ㆍ차별화와 저비용 동시 추구ㆍ레드,블루오션 전략 모두 숙달해야ㆍ기업 전체 시스템 포괄ㆍ새 시장 찾는 정교한 분석도구 제공ㆍ비(非)고객까지오션 전략을 체계화하고 실행하는 과정을 레드오션에서 경쟁하는 것만큼 쉽게 만들자는 게 목적이다．블루오션과 레드오션은 언제나 공존하기 때문에 기업은 두 전략 모두에 익숙해야 한다．라) '마케팅 기법의 하나'라는 시각도 자주 접하는 오해다． 기업 활동의 전체 시스템을 포괄하는 전략적 접근이라는 점에서 블루오션 전략은 기업 가치창출 활동의 일부분만을 담당하는 마케팅과는 거리가 있다． 마케팅은 이미 만들어진 제품 및 서비스에서 새로운 가치를 찾아낸 뒤 광고 홍보 등을 통해 이를 알리는 데 주력하는 반면 블루오션 전략은 효용 비용 인력 등 기업활동 전체 시스템의 초점을 구매자와 회사의 가치를 향상시키는 데 맞춘다．마) 분석도구가 미흡하다는 지적도 있다．이는 전략(strategy)을 6시그마와 같은 프로세스 혁신(Process Innovation)과 혼동했기 때문에 발생한 오해로 보인다．기존에도 블루오션에 대한 논의가 있었지만 그것을 창출할 수 있는 실용적인 분석틀을 제시하지는 못했다．반면 블루오션 전략은 상품이나 서비스가 주는 가치를 고객의 시각에서 비교 평가할 수 있는 전략 캔버스，구매자 효용성 지도 같은 분석 도구를 제공하고 있다．바) 고객 중심주의로 해석하는 접근도 있다．하지만 블루오션전략은 기존 고객보다는 비(非) 고객에 집중한다．비고객이란 좁게 보면 우리 상품을 쓰지 않고 다른 회사 것을 쓰는 사람이다．조금 더 넓히면 우리 업종에는 관심이 없고 다른 업종에서 욕구를 채우는 소비자들이다．아주 넓게 보면 우리 상품의 존재조차 모르는 사람들까지 포함시킬 수 있다．블루오션을 창출하기 위해선 비고객 가운데 우리 고객이 될 만한 집단을 찾아내고 그들이 공통적으로 느끼는 가치를 찾아내야 한다．사) 많은 사람들이 블루오션전략을 최근에 나온 이론으로 착각하지만 실제로는 지난 90년대 주창된 경영 전략론이다．프랑스 인시아드 경영대학원의 김위찬，르네 마보안 교수가 하버드 비즈니스 리뷰(HBR) 등에 가치 혁신(Value Innovation)이란 이름으로 처음 소개했다．두 교수는 .
우리가 요즘 흔히 듣는 음악을 대중음악이라고 한다. 그렇다면 대중음악은 무엇일까? 간략하게 말하면 예술가곡의 반대되는 개념으로 일종의 유행가라고도 한다. 예술가곡이 예술성과 심미성에 가치를 두는데 비해 대중음악은 감각적인 대중성, 오락성, 통속성, 상업성에 기초를 두고 있는 하위 장르라는 것이다. 생각해보면 정말 맞는 말인 것 같다. 대중음악은 분명히 우리와 같은 서민들이 즐겨 접하는 장르라는 것은 엄연한 사실이다. 그것이 곳 하위문화라는 것이고. 하지만 이런 대중음악이 현재 지배적인 문화 양식으로 잡아가고 있다는 것 역시 사실인 것 같다. 이제는 거의 우리의 일상이 되어버린 대중음악. 우리 생활 깊숙이 침투 해 있는 대중음악의 힘은 때로는 공간과 세대, 직종의 차이를 무시 할 만큼 엄청나다.실제로 서로 삭막한 사람들끼리도 좋아하는 음악이 나오면 그 마음의 벽을 허무는 경우를 종종 찾아볼 수 있지 않은가? 그러나 너무 익숙하여 오히려 그 의미를 돌아볼 기회를 갖지 못한 듯 하다. 누구나 일상적으로 대중음악을 소비하지만 그 음악이 어떤 의미로 통용되는지에 대해서는 관심을 두지 않는다. 우리는 우리가 좋아하는 가수의 노래가 어떤 종류의 노래인지, 어떤 특성이나 특징을 가지고 있는지에 대해 전혀 모르는 경우가 많다. 그렇기 때문에 이번 기회를 통해 대중음악에 대해 의문을 던져본다. 이것이 우리가 이것에 대한 조사를 하는 이유이다. 고전음악이나 특정 국가의 음악, 또는 음악의 전체적인 역사를 이해하는 것도 멋지고 좋은 일이다. 하지만 이왕 음악에 대해 자유롭게 조사 할 수 있는 기회가 주어진 만큼 우리는 우리의 일상생활에서 가장 쉽게 접하고 가장 친근한 분야에 대해서 조사하고 싶었다. 그렇다면 우리가 대중음악에 대해 조사해 나가야 할 방향은 무엇일까? 먼저 우리는 우리가 일상생활에서 접하는 여러 장르의 현상에서 연대기를 읽어보려는 시도와 역사의 변천과정을 알아보며 유명한 가수에 대해 조사해 보기로 했다(팝-팝페라-뉴에이지-재즈-락-힙합-R&B-발라드등의 장르들에 대한우리는 흔히 미국의 로큰롤부터 시작해서 유행성을 타는 대중음악을 통칭하여 '포퓰러 뮤직(Popular Music)'이라고 했고 지금은 흔히 팝 뮤직으로 부르고 있다. 팝 뮤직의 본고장을 미국이라고 말하는 것도 바로 세계 팝 뮤직의 주류(Mainstream)로 작용하고 있는 것이 록 음악이기 때문이다. 세계 대중음악의 중심이라고 할 수 있는 미국의 팝 음악은 우선 세 줄기로 크게 분류되어 발전해 왔다. 흑인들의 블루스와 재즈, 백인들의 포크와 컨트리, 그리고 도시 기성 세대의 기호 음악으로 불리는 스탠더드풍의 팝송이 그 세 가지다. 그런데 이 세 줄기의 음악 분류가 모두 역사적으로 볼 때 19세기 후반이 되어서야 체계를 잡기 시작했고, 20세기 초반을 넘어서면서 서서히 대중음악으로서 일반화되기 시작한다. 인간 이하의 취급을 받으며 미 대륙에서 살아 온 흑인들의 한 서린 외침으로 시작된 블루스(Blues)는 미시시피 늪지대에서 태동했고, 지난날 군항으로서 선술집과 공·사창가가 즐비했던 남부 뉴올리언스에서는 재즈가 싹을 틔웠다. 그런가 하면 중남부 테네시 주 내쉬빌 에서는 1920년대 이후 전원 지대 백인들에게 사랑 받은 민요적인 대중 음악, 즉 컨트리 뮤직(Country Music)이 크게 발전했고, 동부의 대도시 뉴욕에서는 그리니치 빌리지를 거점으로 포크 뮤직(Folk Music)이 사람들을 사로잡았다. 역시 뉴욕의 맨해튼 브로드웨이 극장가에서는 뮤지컬(Musical)이 크게 발전했고 거기에 백인 취향의 빅 밴드 재즈가 크게 일어, 그 속에서 나온 인기 곡들이 쌓이면서 미국 도시의 기성 세대들이 가장 좋아하는 표준적인 대중 음악(Standatd Pop Music)으로 꽃을 피웠다. 1950년대 로큰롤(Rock' n' roll)이 태동하기 전까지는 주로 위의 세 가지 부류 음악들이 파퓰러 뮤직으로서 대중들을 사로잡았다. 그러나 40년대부터 흑인들의 리듬 앤 블루스(Rhythm & Blues)가 젊은 층들에게 각광을 받기 시작하더니 그것이 50년대에 들어서면서 로큰 이해하기 위해서는 우선 뉴에이지 운동에 대하여 알아야 한다. 뉴에이지운동은 종교운동에서 시작되었다. 말 그대로 새시대 운동이다. 뉴에이지운동의 첫째 배경은 점성술로 현대는 새로운 세대(New Age)로서 물병자리[水甁座] 시대가 시작되었다고 한다. 그러므로 새 시대, 뉴에이지를 물병자리 시대, 즉 아쿠아리우스(Aquarius) 시대라고도 부른다. 두번째 배경은 초월적 하나님을 부정하는 그노시스주의와 일원론이다. 따라서 일신론을 주장하는 기독교는 뉴에이지운동에 부정적이고 사탄의 음악이란 주장을 할 수 밖에 없다. 뉴에이지 음악은 이런 뉴에이지 운동에서 출발하여 초기에 인도악기를 이용한 합주나 호주원주민악기를 사용한 음악이라던가..주술적이고 최면적인 음악들 등 여러가지 형태가 있었으나 최근에는 조지윈스턴이나 유키구라모토 풍의 스타일이 주를 이루고 있다. 최근의 뉴에이지뮤지션들은 초기의 뉴에이지뮤지션들과 비슷한 정서를 가지고 노래하나 종교에 가까운 사상에서는 대부분 벗어나 있다. 무드음악, 또는 환경음악, 더 나아가 듣기에도 부담 없고 청소년들의 정서에도 해가 되지 않는다는 점에서 무공해 음악이라고까지 부른다. 또는 비트가 없는 서정성 깊은 음악, 동양적 명상음악으로 설명되기도 하지만 그 음악적 특성상 정확한 정의를 내리기에는 무리가 있다. 오늘날 대중음악의 주종을 이루고 있는 감각적인 록(rock) 음악에 반감을 느낀 음악가들이 동양의 신비적이고 즉흥적인 음악에 매료되어 그러한 동양적 신비감과 정적인 분위기를 주로 고전음악이나 포크음악에 사용되는 어쿠스틱 악기나 신시사이저와 같은 최첨단 전자악기를 이용해 동서양의 교감을 실현하고자 노력한 것에서 비롯되었다. 1980년대 초부터 시작된 뉴에이지 음악은 고전음악의 위선성과 대중음악의 경박성을 넘어선 음악, 다른 말로 고전음악의 난해함과 대중음악의 기계음을 탈피한 자연의 소리를 표현하기 위해서 만들어진 음악 장르라고 할 수 있다. 재즈의 자연스런 리듬과 멜로디와 결합해 형성된 뉴에이지 음악도 있는데 그 중 재즈의 요소 일자리를 잃게 된 흑인들은 마을의 행사나 백인들의 파티에서 연주를 해주거나, 또는 술집 같은 곳에서 연주를 하며 생계를 이어갔다. 이 것이 바로 '뉴올리언즈 재즈'의 시작이다. 세월이 지나면서 당연히 생계가 막막해진 흑인들이 이런 술집으로 모여들기 시작했고, 이 때부터 자연스레 여러명이 한팀을 이뤄 대단위 밴드 연주를 하였다. 이때의 재즈는 대부분 춤곡이었다. 마을의 행사나 파티에서 연주하던 그들은 지위상 백인들의 비위를 맞추며 그들의 흥을 돋구워야 했기에 춤곡이 연주되는 것은 당연했다. 그래서 후에 빅 밴드 재즈의 클라이맥스가 된 장르는 "스윙(Swing)"이라는 리드미컬한 음악이다. 하지만 이 음악을 유행시킨 장본인은 뜻밖에도 백인이었다. 1910년 - 1920년 사이, 발전도상에 있었던 미국의 경제조직과 산업구조의 급격한 변화로 인해 남부의 농촌인구가 대규모로 북부의 공업도시로 이동하였다. 뉴올리언즈도 예외는 아니었다. 전성기를 달리던 이 도시도 1917년 4월, 제1차 세계대전에 미국이 참전하였고, 허리띠를 졸라맬 시점에 다다르자 흥청망청 유흥에 해지는 줄 모르던 이 지역의 홍등가 "스토리빌"을 폐쇠 하기에 이른 것이다. 이후, 이 뉴올리언즈 재즈는 멜로디의 어떤 한계적 상황에 봉착했는데, 진보적인 소리를 더 이상 찾기가 힘들어 졌고, 또다시 일자리를 잃은 뮤지션들도 저마다 생계수단을 찾아 미시시피 강을 따라 북부로 이동하게 되는데 이 영향으로 미국 전역에 재즈라는 음악이 소개된다. 이들은 모두 흩어져 미국내 재즈전파의 시기를 맞이 했다. 시카고로, 뉴욕으로, 켄사스 시티로, 펜실베니아로...전국 각지로 흩어졌는데, 여러 곳에서 재즈 연주가 행해지고 많은 미국인들이 재즈에 대해 이해하게 된다. 이것이 미국에 재즈를 보급하는 결과를 낳았다.-독특한 시적창법을 겸비한 여성 재즈 보컬리스트 애비 링컨. 가수로서의 애비를 설명하기란 쉽지 않다. 50년대초 가수 로서 데뷔할 때 ANNA MARIE, GABY LEE, GABY WOOLDRIDGE등과 함께 활동하 평정을 되찾았고, 록에 대한 상업적 침탈, 마약, 그리고 지미 핸드릭스(Jimi Hendrix) 와 짐 모리슨(Jim Morrison), 제니스 조플린(Janis Joplin) 등의 잇따른 죽음 등으로 록은 다시 쇠잔해지는 듯했다. 이때 나타난 영국의 레드 제플린(Led Zeppelin), 크림(Cream) 등은 전기기타의 금속음을 강조하고 공격적인 비트의 연주를 굉음과도 같이 증폭시켜 들려주는 하드록을 연주했다. 그 이후 블랙 사바스(Black Sabbath), 딥 퍼플(Deep Purple), 주다스 프리스트 (Judas Priest), 퀸(Queen) 등 메탈밴드들은 음악적 완결성이 뛰어난 메탈을 연주하였으며 다양한 음악을 선보였다. 69년 킹크림슨(King Crimson)을 필두로, 키보드를 많이 사용하고 클래식, 재즈, 현대음악의 요소를 자유자재로 섭취하며, 기존의 단순한 록리듬에 신디사이저 등 새로운 악기를 사용한 '프로그레시브록'이 탄생했다. 특히 에머슨 레이크 앤 팔머(Emerson, Lake & Palmer)는 능란한 키보드 테크닉을 과시했고, 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 현대사회의 소외와 신경증을 소재로 하여, 사이키델릭 사운드와 공상과학적 음악, 웅장한 일렉트로닉 사운드로 전위적이면서도 완성도 높은 독창적 세계를 보여주어 지성인들에게 인기를 누렸다. 이들은 모두 클래식적인 소양을 가지고 있고 예술성이 높은 음악을 만들려고 노력했던 밴드들로 70년대 초기 다양한 음악적 실험을 했던 것이다. 이에 반발하여 70년대 펑크 (Punk)가 등장한다. 록 안에서 또 한 번의 반항이었다. 특히 섹스 피스톨즈는 상업화한 메탈스타들을, 정교한 록음악을 비웃으며, 그리고 영국 자본주의 위기를 반증하듯, 섹스 피스톨즈는 냉소적이고 반상업적인 노래로 일관했다. 펑크의 대표적인 그룹으로는 섹스 피스톨즈(Sex Pistols), 클래쉬(Clash), 이기 팝(Iggy Pop) 등이 있으며, 펑크는 1976년에서 1979년까지 영국을 중심으로 유행되었던 록다.
