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산스크리스언어과 동남아언어에 끼친영향 평가B괜찮아요

산스크리트어가 동남아언어에 끼친 영향1. 서론산스크리트어는 인도-유럽어족(인구어족)에 속하는 것으로서, 인도의 북서쪽에서 내려온 정복자인 아리아족의 언어이다. 언어학상으로 인도유럽어족은 인도이란어파, 슬라브어파, 그리스어?라틴어에 속하는 이탈리아어파, 독일어?영어를 포함한 게르만어파 등 많은 어파로 나뉜다. 산스크리트는 이 중 인도이란어파에 속하는 언어이다. 이 언어를 중국 및 한국에서는 범어라고도 한다. 원어로는 상스크리타(saskit)라고 하여 완성된 언어, 순수한 언어를 의미하며, 속어 프라크리트(prakt)에 대칭된다. 산스크리트너는 BC 5세기～BC 4세기경의 문법학자 파니니가 당시 서북인도 지식계급의 언어를 기초로 한 문법서 ‘아시타디야이이’를 지어 문법체계를 완성하였다. 이것을 고전산스크리트어, 또는 간단히 산스크리트어라고도 하여 그 이전의 ‘베다’를 중심으로 하는 베다어와 구별한다. 이로부터 오늘에 이르기까지 산스크리트는 종교?철학?문학 용어로서 지식계급 사이에 사용되어 왔다. 불교경전은 처음 그 경전이 사용된 각 지방의 속어에 의해 전해졌지만, 부파불교시대의 설일체유부에서 경전을 산스크리트어로 쓰기 시작하였다. 이러한 산스크리트어는 민족의 이동과 지역간의 문화적 접촉에 의해 동남아 언어에 큰 영향을 끼치게 되었다. 그럼 산스크리트어가 동남아 언어에 끼친 영향에 대해 좀 더 자세하게 알아보도록 하겠다.2. 본론(1) 인도네시아어와 산스크리트어산스크리트어가 영향을 끼친 언어들 중에 먼저 인도네시아어를 들수 있다. 인도네시아에서 사용되는 언어는 매우 다양한데 그 중 주요 언어들은 오스트로네시아어족으로 인도네시아어파, 폴리네시아어파, 멜라네시아어파로 구성되어있다. 오스트로네시아어는 인도양 서부에 있는 마다가스카르와 동부 태평양에 있는 이스터 섬 지역에 걸쳐 사용되는 교착어이다. 이러한 인도네시아어에 산스크리트어가 영향을 주게 된 것은 기원전 1000년경 이후부터 인도아대륙의 남아시아 지역으로부터 인도-아리아족이 이주하게 되면서 부터이다. 그러면서 자연스럽게 인도네시아의 원주민들과 이주민간의 통혼이 이루어지기 시작하였다. 그리고 동시에 두 지역간에 문화적인 접촉이 이루어졌다. 샤까 시대에 인도의 왕자인 아지 샤까에 의해 빨라와 문자와 산스크리트어가 인도네시아에 소개되었다. 산스크리트어의 데바나가리)문자가 또한 이곳에 알려져 사용되었는데, 이는 이미 발굴된 돌과 구리에 새겨진 고대의 명각에 잘 나타나 있다. 이렇듯 산스크리트어의 영향은 고대로부터의 문화적 접촉 과정에서 생겨난 자연스러운 결과인 것이다. 현재 인도네시아어에서 사용되고 있는 어휘들 중에서 산스크리트어로부터 온 것들중 대표적인 것을 예들어 보면 다음과 같다.인도네시아어산스크리트어cinta(근심, 걱정, 사랑)cinta(근심, 걱정)beda(구분, 차이)bheda(구분, 차이, 구별)wijaya(승리)vijaya(승리)이러한 단어 외에도 인도네시아의 많은 지명에서도 산스크리트의 영향을 찾아볼 수 있다.중부 자바의 고도 욕야카르타)는 라마의 수도 이름인 dkdyei(Ayodhya)에다 ‘완성한’, ‘선행을 행한’, ‘좋은’의 의미가 있는 끄르타(krta; 인도네시아어에서 karta)가 합쳐져서 쟈바 전통에 맞게 정착된 것이다. 또한 와나그리야는 산스크리트에로 ‘숲의 거주지’라는 뜻의 바느구르하(vanagrha)에서 온 말이다. 이 밖에도 인도네시아 공화국의 수도 쟈카르타와 쟈바, 멀라유, 수마트라등도 모두 산스크리트어에서 유래된 것들이다. 이러한 지명뿐만 아니라 산(山)의 이름과 인도네시아인들의 이름에서도 산스크리트어의 영향을 많이 발견할 수 있다.Ex) 수다르사나)(Sudarsana) = '보기'(darsana) + '좋은'(su)(2) 태국어와 산스크리트어태국어산스크리트어chonnabodjanapada(시골)kasetkamksetrakarma(농업)MithunayonMithunayana(6월)KumphaphanKumbhabandha(2월)Van-aditadityavara(일요일)Van-saosanivara(토요일)UdornUttara(북)PracimPascima(서)SethsatSresthasastra(경제학)BhasasatBhasasastra(언어학)태국어에 산스크리트어가 끼친 영향은 인도네시아어에 비교할 수 없다. 지드니(William J. Gedney)에 따르면 태국어의 구어체에서 일상적으로 사용되는 어휘들은 영어의 라틴어나 그리스어 만큼이나 인도어에 근원을 둔 것이 많다는 것이다. 그런데 이 점은 태국어가 구조적으로 산스크리트어와 완전히 다르다는 사실에 비추어 볼 때 상당히 주목할 부분이다. 태국어는 음조변화와 단음절어 성향을 갖고 있다. 태국어의 이러한 두 가지 결정적인 특징이 중국어와 유사하기 때문에 태국어는 흔히 중국어와 결부시켜 생각되기도 한다. 그러므로 태국어가 어떻게 산스크리트어 어휘의 방대한 언어자료를 얻을 수 있었는가하는 것은 언어사의 가장 큰 수수께끼중의 하나이다. 산스크리트어가 타이에 들어가게 된 것이 불교가 소개되면서 빨리어를 통해 전파된 것인지, 아니면 이미 그 이전에 독자적으로 알려지게 되었는지는 아직까지 불분명하다. 태국서는 빨리어에 대한 산스크리트어의 영향조차도 그 근거자료가 불충분하다. 하지만 여러 가지 가능한 증거들을 살펴볼 때 산스크리트어가 타이에서 나름대로 독립적으로 중요한 위치를 차지하고 있었음을 알 수 있다. 태국어의 Thoralekh(전신)은 산스크리트어의 Duralekha에서 온 것이다. 이것 외에도 여러 예들로 미루어 짐작컨대 고어인 산스크리트어가 태국어의 범주에 상당히 남아 있다는 것을 알 수 있다. 이는 외래어를 태국어의 발음과 철자 그리고 심지어는 의미까지 동화시키려는 태국어의 동화력에 크게 기인한다고 하겠다. 그리고 인명과 도시, 마을 혹은 지역 명칭에도 산스크리트어가 음성변화 하면서 태국어에서 많이 사용되고 있다. 이러한 영향의 예를 표시하면 다음과 같다.위의 표에서도 볼수 있듯이 태국어의 일반적인 단어 외에도 월(月), 요일(日), 방위뿐만 아니라 전문적인 학술 용어 등의 어휘가 산스크리트어에서 온 것들이다. 그리고 관혼상제의 통과의례에 관한 용어에도 산스크리트어가 많이 차용되어 사용되고 있다. 타이가 불교국가라는 점을 생각하면 불교용어의 대부분이 그대로 사용되고 있는 것이 자명하다. 더욱 중요한 것은 인도의 서사시 ‘라마야나’와 ‘마하바라따’뿐만 아니라 산스크리트어로 씌어진 인도의 많은 문학작품이 소개 되면서 산스크리트 문학의 운율과 수사학 등이 태국어에 큰 영향을 미치게 되었다는 점이다.(3)미얀마어와 산스크리트어중국-티베트어족은 중국어파와 티베트버마어파로 나뉘어진다. 그리고 티베트-버마어군의 가장 대표적인 언어는 티베트의 지배언어인 티베트어와 현재 미얀마의 공용어인 미얀마어(버마어)이다. 미얀마어의 문자는 브라흐미문자에 그 근원을 두고 있다. 브라흐미 문자는 인도에서 기원전 약 500년경부터 기원후 약 300년까지 풍성하게 발전하였다. 기원후 100년-1200년 사이에 퓨, 미얀마, 몬, 라카인등 미얀마의 주요종족들이 브라흐미 문자에서 유래하는 문자를 각인(刻印))하는데 사용하였다. 그리고 빨리어 경전으로부터 붓다의 가르침을 추출해내고 공덕과 자선에 대한 행위를 산스크리트어로 기록하기 위해 이에 대한 많은 연구를시도하였다. 여기에서는 미얀마의 정부 및 정치와 관련된 용어로서 산스크리트어와 빨리어에서 나온 파생어를 고찰하고자 한다. 미얀마의 군주국 시대에는 빨리어가 남방불교의 경전어였기 때문에 마얀마의 작가나 학자들에게는 제2의 주요 언어였다. 남방불교는 주로 미얀마의 절대군주들에 의해 후원을 받았고 승려들의 저작활동에 의해 대중들에게 널리 전파되었다. 방대한 빨리 문헌을 통해 알게된 새로운 관념과 사고는 이들 문헌의 번역 그리고 빨리어의 어휘 및 표현방식을 새롭게 받아들임으로써 미얀마어에 조화롭게 흡수되었다. 이처럼 신어를 채용해 가는 과정에 있어서 산스크리트어의 공헌은 지대한 것이지만, 그 주제는 주로 천문학, 점성술 그리고 약학 등의 과학 분야에 한정되고 있다. 그러므로 전반적으로 볼 때 미얀마어에 있어서의 파생어에 관한 한 산스크리트어에 비해 빨리어가 훨씬 더 우세함을 보였다. 그후 제1차 군주국 이후 시대에는 영국의 통치로 인해 정치 및 통치분야등의 새로운 용어들이 영어로부터 빌어 쓰게 되었다. 그렇지만 상당수 영어의 어휘, 표현방식 그리고 용어들을 기존의 어휘나 새로운 동의어를 사용함으로써 빨리어로 그리고 제한된 범위 내에서 산스크리트어로 번역되었다. 그 이후 최근까지도 신어를 만들어 내고 채용하는 언어학적 전통은 계속 유지되고 있다. 산스크리트어로부터 파생된 미얀마의 정부 및 정치와 관련된 용어에 대해 알아보면 다음과 같다.ㄱ. adhipati - 이 용어는 1942-1945년 사이의 미얀마에 대한 일본 점령기에 다시 부활한 용 어로 당시 수상이었던 바 모(Ba Maw)에게 지도자, 주인, 승리자, 통치자라는 의미로 사 용하였다.

인문/어학| 2004.06.15| 5페이지| 1,000원| 조회(507)

인도, 동남아언어, 산크리스트언어

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중국 희곡사

1.중국희곡의 선구중국에서 공연 예술은 문명 그 자체만큼이나 오래되었다. 아주 오랜 옛날부터 종교와 세속의 의례는 춤과 그 밖의 다른 공연을 포함한 다양한 형태의 축제와 의신을 행하는 장이었다. 중국 희곡의 기원은 원시시대의 가무로까지 거슬러 올라갈 수 있다. 보다 직접적으로는 희곡형성의 근본적인 동인은 송대의 괴뢰희와 영희(그림자극)에서 비롯되었다고 보기도 한다.1.춤과 가무*의식춤과 민속춤은 중국에서 아주 먼 옛날부터 있었는데, 이런 것들은 아마도 공동체적인 것이었고 직업적인 무용수는 전혀 필요 없었다. 공동체적인 춤은 축제 의식이나 그 밖의 다른 여러 목적과 경우를 위하여 추었을 것이다. 종교는 춤의 기원에 중요한 역할을 했고, 중국 역사의 미명기에는 신을 달래거나 악령을 쫓아내기 위한 무속 춤이 발달했었다. 초사의 구가는 남녀 무당들이 신령을 불러내기 위하여 부른 주문이다. 무당들은 예복을 입었고, 짙은 화장을 했을 것이다. 또한 가무에 반주를 한 악기는 북, 종 현악기 관학기가 있었다. 무속적인 공연은 의상, 가무, 발달된 악기 반주, 그리고 아마 분장도 갖췄을 것이다. 이런 무속춤은 공연과 가무를 할 대 전문화된 사람들의 집단이 발전했다는 것을 의미한다. BC2000년경의 상대 귀족들은 개인적인 무희들을 소유할 수 있었다. 전문화된 연기와 춤은 한대가 건립되기 전까지 발달했다. 사기의 기록으로 미루어 보아 이런 무희들은 사회적으로 매우 천한 지위에 있었음이 분명하다. 또한 고대 시기에는 전문적인 배우는 남성이었고 민간의 무희는 여성이었음을 짐작할 수 있다. 아마도 한대에 가장 대중적인 연예 형태는 백화 일 것이다. 서커스 형태로써 공연, 가무, 마술, 곡예, 무예, 음악 연주 등등이 포함되었다. 장형의 에는 당시의 백희에 상세하게 묘사하고 있다. 이런 의태적인 춤은 3~6C에 상당히 발전하여 당대에 최고의 인기를 누렸다. 한 예로 북제 왕조의 왕에 관한 대면 이 있는데 난릉왕의 얼굴은 위엄성이 부족했기 때문에 전쟁에 나갈 때마다 가면을 쓰곤 했는데,다 만이 발전했다. 이때 분장은 이미 광범위하게 쓰였고 결국 한족의 연극에서 가면을 쇠퇴하게 만들었다.6.결론 중국은 번영되니 경제와 풍부한 문화유한을 가진 발달되고 세련된 사회였다. 훌륭한 고사와 경험이 풍부한 배우들, 발달된 음악 등으로 높은 예술적 경지에 도달한 괴뢰희와 영희를 공연했다. 완전하게 성숙한 희곡의 면모를 창조하는데 부족한 것은 사건과 기술과 예술을 적절하게 조화시키는 것뿐이었다.2. 중국 남부의 희곡 발전 12세기~19세기진정한 희곡으로 확실하게 분류될 수 있는 연극 공연의 최초 양식은 남희 다. 줄거리를 갖추고 등장인불들 사이의 복잡한 상호관계를 묘사하기 위해 분장하고 연기하는 배유들을 보유했다.1.송대의 남희남희의 기원은 12세기이다. 초기 남희의 내용을 살펴보면 혼인의 각종 모순을 묘사함으로써 부녀자의 비참한 처우를 드러내고 계층간의 도덕관념의 충돌을 반영했다. 또한 많은 작품들이 애정의 자유를 칭송함으로 자주적인 혼인을 제창했다. 또한 남희는 일반 대중을 위한 것이었다. 남희는 7개의 배역으로 구성되었고, 여기에 사용된 곡은 민간의 가요가 첨가된 송대인의 사에 바탕을 두고 있었다. 음악은 완전 4도 음정이 없는 5음 음계를 사용했다. 같은 시대의 북곡과는 대조적으로 모든 배우가 노래 부를 수 있었다. 11세기 중국 남동부에 남희가 존재할 수 있었을까?첫째는 남희가 인도로부터 영향을 받았을 것이란 것이다. 또한 이시기는 중국 문화가 고도의 발전 단계에 있었다는 것과 도시화된 문화와 인구의 집중으로 1년 내내 공연을 계속하는 극단을 유지할 수 있었다는 것이다. 이러한 대극단의 출현이 진정한 희곡의 성장에 기여했음은 틀림없다. 또한 이시기에는 괴뢰희나 영희같은 연극 형태가 전성기를 맞았다. 희곡과 유사한 익살스런 잡극 역시 발전했고 가무와 민속음악이 여전히 남아 있어 희곡출현에 필요한 모든 구성 요소들이 이미 존재해 있었다.2.전기와 곤곡남희가 북방의 잡극과 경쟁한 결과 원대에 일찍이 쇠퇴해버렸으나 몽고 왕조가 몰락하기 바로 직전에 다시 에는 후원이 중요한데 명대와 청대에는 곤곡과 일부 다른 형태의 지방희를 후원했던 벌족들이 남부에 훨씬 많았다. 또한 기후가 더 온화하고 환경이 더 비옥하여 인구가 훨씬 많이 증가한 남부의 일반대중들도 열렬한 후원자였다. 유교는 명, 청대에 지방희의 발전을 억제하는 역할을 했으나 일반 대중들 사이에서는 적은 영향을 미쳤다. 14~18세기 후까지 희곡이 남부에서 번성했던 이유는 중요한 문학적 발전이 모두 남부 지역에서 일어났다는 것이다. 심지어 알려지지 않는 작가들까지도 모두 남부 출신이었다. 남부 지방희의 성장은 하나의 연속성을 보여준다. 특히 이민족의 침입으로 중단되기도 했지만 명대는 이상적인 사회적, 경제적 결합이 제공되었다. 첫째로 원대 말기와 명대 초기에 전기와 초기 익양강의 형태로 남희가 부활된 것이다. 둘째로 16세기에 곤곡이 탄생한 것인데 이것은 익양강에 바탕을 둔 희곡 계통이 확산되었다는 분명한 증거다. 남부 지방희의 발전은 획기적인 사건들과의 연속선상에서 보아야 할 것이다. 후에 청대에 많은 발전이 있었지만 이미 이룩한 바탕으로 이뤄진 것이다.3. 중국 북부의 희곡 형태13~19세기주국 북부에서 진정한 희곡의 시작은 13세기, 즉 남부에서보다 몇 백 년 뒤에 이루어졌다. 완전하게 발전된 중국 북부의 희곡은 이민족이 점령한 상황에서 탄생되었다. 몽고왕조는 정치권력이 한족의 수중에 들어가는 것을 막기 위하여 한족 학자들이 관료사회로 나갈 수 있는 등용문이었던 과거시험 제도를 폐지하였다. 그럼에도 몽고의 통치 기간은 중국 북부 희곡의 역사에 있어서는 일반적으로 번영기로 간주된다.1.잡극의 황금기중국 북부 희곡의 명칭은 잡극인데 다채로운 연극 이라는 뜻이다. 잡극의 구성은 남희보다 훨씬 엄격했고 남희와 대조적으로 잡극은 삽화적이지 않아 분리를 하면 연극적인 의미가 없었다. 원대의 잡극은 산문과 운문을 모두 포괄하고 있었는데 산문은 독백이나 대화와 운문은 노래로 구성되었다. 남희에서처럼 연곡체를 따갔는데 곡에 가사를 붙였다. 잡극 음악의또 다른 특징은 투극의 형식에도 못지않은 민족극으로써의 지위에 도달해 있다. 중국 자체에서 뿐 아니라 다른 나라에서도 지방희 형식 중에서 가장 유명하다. 경극은 피황강이라고 알려진 지방희 형식의 계통 중에서 최고로 발달 된 것으로 18세기와 19세기의 중국 희곡사는 피황강의 발전이 주도 했다.1.피황계통피황은 서피와 이황이 결합된 것이다. 서피강은 본래 섬서성에서 호북성 북부로 확산되었던 방자강의 한 형태로 추정된다. 피황강의 다른 한쪽인 이황강은 상당히 오랜 기간에 걸쳐 안휘성과 호북성의 민간 예술가들에 의해 만들어졌다는 설이 있다. 익양강의 전통이 이황강음악의 성장에 상당한 영향을 미쳤다는 의견도 있다. 중요한 것은 서피와 이황의 두 형식 가운데, 전자는 북부의 파생물이고 후자는 남부의 파생물이라는 점이며, 전자는 보다 직접적으로 방자강에서 유래되었고, 후자는 덜 직접적으로 익양강 계통에서 유래되었다는 점이다. 서피강과 이황가의 결합은 중국 남부와 북부에서 모두 매우 다양한 형식으로 발전했다. 오늘날 남부의 여러 성에 존재하는 중요한 지방희 형식은 피황 계통에 속하거나, 똔 ㄴ적어도 그것에 속하는 또렷한 요소들을 지니고 있다. 또한 이것은 북부로도 전파되어 하남성과 산서성에서 새로운 형식을 만들어냈으며, 무엇보다도 경극을 만들어냈다. 1779년 이래로 위장생이 북경을 확실한 중국 희곡의 중심지로 만들 때까지는 양주가 희곡이 가장 번성한 곳이었다. 양주는 번창한 무역과 경제의 중심지였을 뿐 아니라. 음악 형식과 희곡 형식이 융합하는 지점이었다. 염상들의 후원 역시 희곡의 발전을 도왔고 18세기 후반에 이르러 이황강은 양주에서 번성했는데 서피강도 포함되어 있었다. 피황강의 강한 전통은 호북성에서도 발전했다. 19세기 초에 이르러서는 경극의 성장에 하나의 중요한 요소를 제공할 만한 피황강의 변종이 호북성에 존재했다. 월극의 기원은 대략 17세기로 거슬러 올라가는데 월극의 음악은 익양강과 곤곡에 의해 주도되었다.19세기 초에 이르러 피황강은 월극의 음악에서 주도적인 것이 되었다. 은 색은 용기, 충성, 관용을 , 흰색은 교활함, 파란색은 대담함, 검은색은 정직함을 나타낸다. 마지막으로 어릿광대 역인 축이 있는데 배역가운데서 표준 방언으로 말하는 유일한 배역이다. 때문에 날카롭고 매서운 풍자를 할 수 있다. 축 배역은 문축과 무축으로 나뉜다.3.결론분명히 18세기와 19세기는 피황계통의 희곡 형식이 매우 발전한 시기다. 경극은 18세기 중반에는 존재하지 않았으며 1880~1900년경에 이르러야 모습을 갖추고 하나의 성숙한 예술 형태로 자리잡는다. 북경 희곡계는 위장생 등 방자강 배우들을 통해 금속한 발전을 경험하나 이후 조정의 금지령 때문에 그런 오락물이 매척되었다. 그러나 건륭제의 생일 축하연이 희곡의 부활에 필요한 활력소 역할을 한다. 도제 제도에 의해서 지속적인 배우의 공급이 이우어졌는데 이는 중국이 경제적으로 쇠퇴해 가고 인구가 급격히 증가해 가는 때에 마련된 것이다. 태평천국 혁명이 일어날 때까지 남부에서는 계속ㅎ해서 소년 배우들을 수도로 공급했다. 19세기 후반에 경극이 성숙한 것은 호북성 배우들의 유입과 숙련된 배우의 등장이다. 많은 소년 배우들이 성장하여 훌륭한 성인 연기자가 되었다. 서구 침략의 상처와 청왕조의 붕괴를 겪고 있던 시기에 경극이 성숙기에 도달했다는 것은 뜻밖이다. 많은 지역이 비참한 상황에 처해 있었지만 북경 자체는 상당히 안정되어 있었다. 지배계층은 극을 후원하고 지지했고 서구 충격은 오히려 자극제 역할을 해 희곡들이 애국적인 내용을 담게 되었는데. 이런 전통에 대한 열정은 부분적으로는 외부로부터 전입된 신사상과 새로운 교육, 예술 양식에 대한 반동이었다. 19세기에 이르러 곤곡을 포함한 지식 계급의 예술은 진부해지고 고갈되었는데 부분적으로 과거시험의 절박함이 창작성을 가로막았기 때문이다. 하지만 경극의 창시자와 개발자들은 지식층이 아니라 일반 대중에 속해 있었다. 따라서 중국제국이 몰락해가던 때에 이런 훌륭하고 세련된 대중극 형태가 뿌리를 내리고 전성했으며 일반 대중을 포함한 모든 계층의 지지를 받았던 .

인문/어학| 2004.06.17| 13페이지| 1,500원| 조회(782)

경극, 희극, 중국 희극, 희극사, 중국 희극사

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영국이라는 나라하면

영국이라는 나라하면 무엇이 떠오를까? 사실 한참 고민해 봤다. 하지만 막상 떠오르는건 그냥 예전시절에 찬란한 문화와 넓은 제국을 지배했다는 것 정도가 다였다. 그리고 신사의 나라라고 불리는 그 모습. 영국의 지금 이미지는 한참 바쁘게 움직이는 젊은 청년의 모습이 아닌 나이든 신사의 모습이라고 해야 하겠다.사실 어느 광고에서도 나오지만 프랑스 하면 예술 독일하면 자동차 이태리하면 향수 옷...등의 패션 이렇게 떠오르는 부분이 있는데 영국하면 그러한 것들이 없다는 말이다. 각 나라의 이미지가 쉽게 떠오르는 나라는 많이 없을 것이다. 하지만 영국 같은 강대국에서 이러한 특이 할만한 이미지가 없는 이유는 무엇일까? 이것이 영국이라는 나라의 특징이고 영국인들의 국민성인 것이다.해가 지지 않는 나라 대영제국의 이미지이다. 예전의 여러 나라를 다 지배했던 찬란한 과거를 가지고 있는 큰 이미지. 그렇다고 지금이 많이 안 좋은 상황이라는 말은 아니다. 여러 나라를 지배하는 강력한 군사력을 가진 이미지가 과거의 영국의 이미지인 것 같다. 그리고 기사도 정신하면 빠지지 않는게 영국 아니겠는가?이탈리아의 피자 한국의 김치 일본의 우동 같이 영국에 있어서의 음식을 찾아 봐도 별다른 특징이 없는 것 같다. 이 나라에 가면 꼭 그 나라의 그 음식을 먹고 와야지 하는 그런 생각을 가지게 하는 그러한 음식이 없다는 말이다.하지만 위에서 내가 언급했던 것처럼 영국하면 생각나는 특징 적인 부분이 아예 없는 것은 아니다.예술의 부분에서도 그렇다. 영국에서 음악하면 락의 본고장이 영국이긴 하지만 현재의 흐름은 이것도 많이 미국으로 넘어간 상태이다. 그렇기 때문에 영국의 락 하면 비틀즈나 퀸을 떠 올리면서 그래도 락은 영국이 최고지 하는 사람이 많이 있을 것이다. 영국의 기후적 조건 때문에 영국의 락 적 성향의 음악이 나왔다는 말이 있는데 아무리 락의 시작이 영국에서였다고 하더라도 이것이 영국을 특징짓는 영국하면 떠 올릴 수 있는 것은 아니라고 생각한다.또 현재를 보면 축구를 생각하는 사람은 많을 새롭고 웅장한 건물을 세웠다. '육군, 해군의 상점'은 고객을 '회원제'로 만들어 신사인 체하는 속물들을 잘 이용하였다. 이처럼 시대적 흐름이 패션 쪽에도 많은 신경을 쓰는 모습으로 바뀌어 가고 있었다.사회적으로 문명의 발달이라든지 과학의 발달 산업의 발달은 사람들을 부유하게 바꾸어 갔으며 삶의 여유가 생김으로서 당연히 사람들은 자신들을 가꾸어 갈 능력이 생겼기 때문에 이들은 자신들의 패션의 트랜드에 민감해 질 수밖에 없었다. 패션은 사치스럽고 화려했다. 20C 초 패션은 19C 말 여성들에게는 거의 충격을 주지 못했다. 여성들은 아직 코르셋을 착용했고, 의상은 종전과 마찬가지로 정교했으며 부와 지위의 과시는 의상에서 계속됐다.여자들은 지나치게 여성적이고 비실용적인 방식으로 옷을 입었고 그런 차림으로는 바쁜 집안일이나 사업을 할 수 없었다. 속옷, 모자, 구두, 장갑 등 시간과 노동을 들여 유행에 민감한 여성의 광범위한 용품들을 유지하는 일이란 하인이 싼 임금으로 구해질 수 있을 때나 가능했다. 귀부인들의 하녀들은 옷을 입는 것을 도와주고, 정리해주고, 머리스타일을 장식해 주는데 없어서는 안될 존재였다. 대량으로 생산된 옷은 아직 이들 귀부인에게는 알려지지 않았다. 자수가들은 복잡하고 대단히 장식적인 옷을 만드는 데 많은 시간을 보냈다. 의상 제작자들, 재단사들과 옷을 만드는 데 필요했던 가내 노동은 헐값이었고 많이 있었다.그 시대에 동경을 받았던 여성들의 모습은 잘 가꾼 성숙미를 가진 여성의 모습이었다. 1900년대 후반의 유행하던 빈약함은 에드워드시대 사람들의 반감을 일으키게 했다. 얼굴은 보통 둥글고 조용했고 분위기 있었으며 아마 약간 거만하거나 활기가 없어 보였으므로 전혀 가공된 것은 아니었다.패셔너블한 부유한 여성들은 S-자형 실루엣을 따랐다. 머리카락은 초기 5년동안은 크기에 있어서는 상당히 절제되었으나 폼퍼두어 머리모양이었고, 리본, 레이스, 꽃, 깃털 그리고 베일로 정교하게 장식했다. 목은 귀밑까지 빳빳하게 심을 넣은 높은 칼라의 매우 긴 모습전 세계적 흐름이 있다. 우리나라에서 유행한다고 해서 다른 나라에서는 우리나라만의 흐름만 있고 그 나라의 패션 유행이 따로 있는게 아니라 패션은 전 세계적인 흐름을 따라 가는 것이기 때문에 그 시대 영국의 패션 흐름과 프랑스 등 선진 다른 나라의 패션 흐름도 그러하다고 할 수 있겠다.또 시대의 대표적 패션리더는 왕과 왕비라고 할 수 있다. 1900년대의 상유층들은 패션의 흐름을 이끌었는데 특히 왕과 왕비가 이러한 흐름의 선두자였다. 그리고 이러한 흐름은 하류층 시민에게 퍼져갔다. 웨일즈의 공주인 알렉산드라는 앞머리를 마치 술을 늘어뜨린것처럼 치장한 머리모양을 유행시켰는데, 이것은 후에 '알렉산드라' 스타일이라 불렸다. 시간이 지나면서 여러 가지 변형된 머리모양이 생겨나기는 했지만, 유행의 첨단을 걷는 여성은 기본적으로는 모두 이 머리를 하였다. 그러나 이마에 술처럼 내려뜨린 머리카락이 모두 진짜 머리만을 가지고 꾸며졌던 것은 아니고, 흔히 머리카락을 앞으로 내밀 수 있게 만들어진 철사를 밑에 받쳐 작고 납작한 컬을 죽 늘어놓은 다음 - 즉 퐁파두르 스타일로 정돈한 다음- 핀으로 고정시켰다. 알렉산드라 공주가 유행시켰던 것으로는 보석으로 만든 높은 '독 칼라(dog-collar)' 목걸이가 있었다. 그러나 흔히 이것 대신 검고 폭넓은 벨벳 밴드를 목에 두르고 브로치나 버클을 채우기도 했다.이제 현대의 영국의 주요 패션 흐름을 알아보자. 앞에서도 언급했듯이 어디서나 흐름의 차이는 크지 않지만 그래도 영국에서 특이 할만한 현대의 패션 흐름과 성향에 대하여 알아 보겠다.어디나 스타들은 있기 마련이다. 그 스타가 무엇을 입고 나왔느냐가 많은 일반 사람들에게는 관심사가 되며 그 트랜드를 따라 가려고 한다. 우리나라의 경우에도 스타 마케팅이다 해서 많은 사람들이 스타들의 패션 성향을 따라 가려고 노력한다. 영국의 경우에 있어서는 이러한 경향이 심하다고 할 수 있겠다.젊은 감각의 채널 5는 저녁 뉴스 광고를 위해 메인 앵커 우먼이 직접 대중을 공략한다. 지적인 미소를 가진 의복 제작에 뛰어나서 명성을 떨치기도 했다. 연극계에서도 가장 인기 높은 쿠튀리에 중 한사람이었다. 그는 온갖 환상을 마음껏 펼치면서 '무대의상' 제작하여 경탄과 함께, 극작가의 지위를 격상시켜 주었다. 그리고 연극무대의 활성화에 기여 하였다고 할 수 있다.요즘의 영국계 출신의 디자이너에 대하여 알아보겠다. 현재의 영국의 흐름이 패션의 민감한 형태로 흘러가고 있기 때문에 현 시대의 영국의 패션 트랜드는 다른 어느 패션계의 선진국보다도 덜 하지 않는다. 그만큼 영국에서도 패션의 흐름이 빠르며 세계적인 디자이너들이 많다고 하겠다.우선 현재 영국에서 가장 유명하고 현재 영국을 대표하는 디자이너인 비비안 웨스트우드에 관하여 알아보겠다.{성공보다는 실패가 많았던 펑크 스타일의 창시자로 불리는 비비안 웨스트우드는 현재 영국을 대표하는 패션의 여왕이다. 1941년 출생의 웨스트우드 부인은 기발한 아이디어로 점잖은 영국인들을 끊임없이 놀라게 했다. 1973년 킹스 로드에 부티크를 오픈. 70년대 중반에는 당시의 파트너 말콤 막 라렌과 함께 '펑크 룩'을 만들어냈고, 81년에는 '해적' 패션을, 그리고 그런지 룩의 원조로 꼽는 '아메리칸 파이어니어' 스타일의 선동자였다. 그녀는 대학을 나와 교사 생활을 하다 21살 때 댄스홀 매니저였던 데레크 웨스트우드와 결혼했다. 공업지대 더비셔에서 공장 근로자 딸로 태어난 그녀는 17살 될 때까지 미술책이나 영화 구경 한번 한 적이 없다. 예술적 소양을 감지할 부분이라곤 어릴 때 멋 (비비안 웨스트우드와 김민희) 부리기를 좋아했다는 것과 교사 생활 중 틈틈이 보석 디자인을 해서 벼룩시장에 내다 파는 정도에 불과했다. 그러다 결혼 3년 만에 예술학교 학생이던 말콤 맥라렌을 만나 사랑에 빠지면서 인생이 1백80도 달라졌다. 전 남편과 맥라렌에게서 각기 얻은 아들 둘을 키우면서 교직을 계속하던 그는 1971년 맥라렌의 제의로 런던 킹스로드에 [렛잇락(Let it rock)]를 내고 디자이너로 변신한다. 3년 뒤에는 펑키 스타일로 정착, '섹스. 1998년 그녀는 '퀸즈 엑스포트 어워드'를 수상했다.그리고 비비안 웨스트우드는 매번 유행과는 상관없는 자신만의 스타일을 고수하고 있다. 이번 시즌에도 변함없이 여성스런 곡선을 살리는 테일러링의 기법으로 제작된 수트 스타일과 과감한 실루엣의 응용으로 한층 더 여성스러우며, 글래머러스한 분위기를 연출하고 있다.비비안 웨스트우드는 1992년 켄싱턴궁으로 엘리자베스 여왕을 방문하면서 속옷도 걸치지 않은채 속이 휜히 비치는 드레스를 입었다.카메라 플래시 탓에 나체에 가까운 모습이 드러났고 그런 사진이 여러 신문들을 장식했다. 당시 51세였다. 이처럼 그의 패션은 고정관념을 거부하는게 아니라 아예 깨부순다.이러한 점이 비비안 웨스트우드를 전 세계적인 디자이너로 만든 것이 아닐까? 하고 생각해본다. 현시대를 대표하고 영국을 대표하는 이러한 비비안 웨스트우드 같은 디자이너가 영국에 있다는 것 자체가 영국이라는 나라를 한층 더 업그레이드 시켜 준다고 할 수 있다.{다음으로 알렉산더 맥퀴니에 대해서 알아보겠다.그는 1970년 영국에서 태어났다. 그는 1991년, 패션 명문 대학인 세인 마틴즈를 졸업했다. 재학중에도 남다른 두각을 나타내며, 각 디자인관련 공모전 참가, 입상으로 업계 유명디자이너 앤더스 & 세퍼드를 돕게된다.졸업 후 로메오 등 디자이너와 함께 작업한 후 자신의 브랜드로 런던에 진입한다. 지금도 패션계 악동, 신동이라 불리는 그의 감각은 창업브랜드 'bumsters' 를 만들면서 받아온 명성에 가산한다.{(알렉산더 맥퀴니) 감각적이며 저돌적인 그의 디자인은 단숨에 패션업계 로열그룹을 형성하고, 질풍노도의 불협화음이란 평가를 받으며 철저한 자신의 독립체 형성, 업계에서 두각을 나타냈다.지금으로부터 4년전, 96년 10월 방랑과 환희의 감각을 패션이라는 테마로 보였던 그의 세계는 전환점이 생겼다. 그 해 영국디자이너상 수여, 세계적 브랜드 지방시(Givenchy)의 디자이너가 된 것이다.세계적 디자이너로 우뚝선 자리에서 보다 안정된 감각으로 맥퀴니의 색을 보여왔던상)

인문/어학| 2004.06.06| 14페이지| 1,000원| 조회(574)

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디마케딩에 대한 내생각

디 마케팅을 읽고우리나라는 동방 예의지국이라고 일컬어 온다. 우리나라만의 특색인 것 같다. 다른 어느 나라보다 예의를 중시하고 인간과 인간과의 관계를 중시한다는 것은 우리의 미덕이자 당연하게 지켜야 할 도리로 생각된다.내가 앞서 이 말을 하는 이유는 이것이 중요한 우리나라에서 이러한 디 마케팅이라는 것을 실시하는 것 자체가 매우 위험요소가 많은 일이기 때문이다. 디 마케팅이라는 용어는 그리 흔한 용어는 아닌 것 같다. 나도 이 책을 읽기 전까지는 이 용어를 들어본 적도 없었기 때문이다. 나의 무지에 의한 것일 수도 있지만 그냥 쉽게도 들어보지 못한 것인 것 같다. 흔한 말이라면 어디서라도 한번 들어 봤을텐데 그런 경험이 없다는 말은 이 말이 흔한 말이 아니라는 뜻이 된다.이러한 디 마케팅은 누구나 자신도 모르게 경험한 것 일수도 있다. 이러한 디 마케팅 기법이 지금 우리 사회에서는 흔하게 쓰이고 있다. 여러 곳에서 이러한 기법이 사용되고 있는데 이 말뜻은 이 기법이 매우 소비자를 상대하는 기업이나 다른 그 무엇의 경우에는 매우 유용하다는 말로 해석할 수 있을 것이다. 이 디 마케팅이라는 기법에 앞에서 설명했듯이 우리 사회에는 잘 통용하기는 조금 어려운 기법이지만 그래도 사용하는 이유는 무엇일까?이 책에서는 이러한 이유와 디 마케팅 기법의 정의와 유형 등에 관하여 설명하고 있다. 그러면 이 책으로 들어가 보자.우선 디 마케팅이란 무엇인가에 대하여 알아보자.디 마케팅이란 쉽게 말해서 기업들이 소비자에게 어떠한 이유에서든 자신들의 상품을 사지 말라고 하는 것을 말한다. 장기 불황이 지속되면서 기업들이 고객을 선별하여 마케팅 활동을 벌이는 것은 이제 더 이상 낯선 풍경이 아니다. 기업의 입장에서는 자사에 이익이 되는 고객을 우선시 하고, 손해를 끼치거나 별로 이득이 안 되는 고객을 제외시키려는 움직임을 보이는 데 주력하고 있다. 이는 무차별적인 고객 대상 마케팅 활동으로 인해 손실되는 마케팅 비용을 줄이고, 수익을 극대화 하기 위한 하나의 전략으로서 디 마케팅 이라는곳이라는 것을 어린 아이도 안다. 그만큼 보편적인 생각은 기업의 이윤추구는 어떠한 방법에서도 많이 팔고 많은 고객을 끌어 들여서 많이 벌어들이는게 기본적 기업의 형태이다. 그런데 디 마케팅은 기업의 물건을 소비자가 사지 못하게 하는데 목표가 있다고 하니까 사실 처음에는 이 말을 듣고 이해가 가지 않았다. 누구나 이 말만 듣고는 납득이 가지 않을 것이다.그러나 자세히 살펴보면 디 마케팅을 도입하는 기업들이 오히려 마케팅의 기본 원칙에 더 충실함을 알 수 있다. 왜냐하면, 디 마케팅의 기본 원리가 고객의 우량도에 따라서 차별화 된 서비스를 제공하는 것이며, 따지고 보면 이것은 마케팅의 기본 원칙 가운데 하나이기 때문이다.무분별한 고객 확보와 유지는 기업에게 부담으로 작용할 수 있다는 것을 기업들이 인식한 전략이다.생각해 보면 기업도 바보가 아닌데 왜 이런 일을 하겠는가? 기업에 도움이 되니까 이 일을 하는 것 아니겠는가?그러면 디 마케텡을 하는 기업의 구체적인 이유를 들어보자.첫째, 디 마케팅을 도입하는 가장 근본적인 이유는 우량 고객 확보를 통한 수익성 극대화다. 저금리가 지속되고, 경기 전망이 불투명할수록 ‘선택과 집중’ 전략의 일환으로 우량 고객 확보가 중요해졌다. 국내 금융권을 중심으로 디마케팅이 도입되었는데, 거래 실적이 없는 휴면 계좌를 정리하고 거래 채무가 높은 고객과의 거래 및 대출 한도 등을 사전에 제한하는 경우를 들 수 있다. 몇가지 예를 들어 보면 계좌 유지를 위해서 시티 은해의 경우는 보통 예금의 평균 잔액이 100만원 이하이면 매월 2000원에서 5000원의 수수료를 내야 하고, 3개월 이상 잔액이 없으면 카드의 사영이 아예 정지 된다. 그리고 한국의 은행 기업인 제일 은행도 예금의 평균 잔액이 10만원 이하인 고객은 수수료로 월 2000원을 제시하고 있다. 이런 것들을 제외하더라도 은행의 고객 밀어 내기의 방법은 여러 가지가 있다.나아가 거래 실적 및 신용도에 따라서 차별화 된 서비스를 제공하는 것도 우회적인 디마케팅에 해당한다. 이와 같의 디 마케팅 도입 사례를 살펴보자. 회원 수 늘리기에만 급급했던 온라인 포털 업체들이 불필요하게 투입되는 인력이나 비용 부담을 줄이기 위해서 유료화를 시도한 것이 대표적인 예이다. 서비스를 유료화해서 대표적으로 성공을 거둔 기업은 다음의 온라인 우표제를 들수 있을 것이다. 또한, 휴면 아이디(ID)나 활동이 없는 개인 홈 페이지 및 커뮤니티를 정리하고, 활발한 활동을 하는 고객들에게 보다 나은 서비스를 제공하는 것도 한 예이다. 그리고 메일 발송 횟수를 제한 한다든지 등록을 할때 실명제로 하는 그러한 방법이 있다.이러한 닷컴 기업들의 디 마케팅은 전략이 아닌 필수로 인식되고 있다. 이윤 추구하는 기업의 입장에서 보면 비용만 발생시키고 수익 면에서도 아무런 도움이 안되는 고객들은 정리하는 것이 어찌보면 아주 당연하고도 합리적인 방법이다. 예전의 닷컴 기업들은 이 방법을 외면해 왔다. 왜냐하면 이 기업들은 회원만 많이 모으면 펀드를 모으기에도 유리했고 그에 따른 이익은 쉽게 창출될 것이라고 생각했기 때문이다. 하지만 그 결과는 매우 다르게 나타났다. 회원을 관리하는 비용이 수익의 증가보다 컸기 때문이다.그래서 앞에서 언급한 봐와 같이 디 마케팅의 여러 사례들이 생겼으며 너무 갑작스럽고 과감한 디 마케팅을 실여한 기업은 실패한 경우도 많이 생겼다.셋째, 제한된 경우이긴 하지만 특정 기업의 시장 독점을 막기 위한 기법 가운데 하나로 사용된다. 예를 들어, 특정 기업의 시장 점유율이 50%을 초과하는 시장 독점을 막기 위해서 불성실한 고객들을 사전에 줄이는 경우가 이에 해당한다. SK텔레콤의 경우를 예로 들 수 있겠다. SK그룹의 목표는 시장 점유율 7%내리기 였다. 시장의 점유율을 1% 더 올리기가 하늘의 별 따기인 만큼 7%를 내린다는 말은 정말 어찌보면 우스운 그런 프로젝트의 시행이 이었다. 연체가 많이 된 고객을 서비스 해제 시키게끔 유도하고 우량 고객은 잡았다.광고 캠페인도 대대적으로 이루어 졌는데 꼭 011이 아니어도 좋습니다 라는 광고 카피를 본적이 있을는 64만명이나 감소하였으며 오히려 매출은 증가하여 순 이익이 70%가 증가하는 놀라운 실적을 올렸다. 이는 성공적인 디 마케팅의 경우로서 고객의 내실화와 함께 고객에게 반감이 아니라 더 좋은 이미지를 심어 주었다.마지막으로, 공익을 극대화하고 나아가 기업 이미지를 제고하는 차원에서 디마케팅이 도입되기도 한다. 예를 들어, 국내 모 게임업체에서 청소년 회원들이 부모님과 동의를 얻은 시간 내에서만 온라인 게임을 할 수 있도록 하는 시스템을 도입하였다. 청소년들이 지나치게 게임에 중독되지 않도록 미연에 방지함으로써 부모들에게 큰 호응을 얻었다고 한다. 또한, 국외 사례로 맥도날드 프랑스 지점의 경우 어린이는 일주일에 한번만 오세요 라는 문구로 유명하다. 자사의 상품이 비만 어린이들의 건강을 우려하여, 한 어린이가 일주일에 한 번 이상 구매하는 것을 자제시키고 있다고 한다. 그리고 한국 네슬레의 윤리적인 마케팅도 있다. 분유를 만들어 판매하는 회사에 있서의 이러한 모유를 먹이자는 마케팅은 많은 사람들의 이목을 끌기에 충분했다. 디마케팅이 결코 수익성 극대화에만 연연하는 기업에서만 도입되는 것은 아님을 반증하고 있다. 이러한 디 마케팅이라는 것은 공익적 차원의 윤리적인 경영의 좋은 사례인 것이다.하지만 여기서 중여한 점은 디 마케팅을 실시 할때는 경쟁업체보다 한발 빠르게 실시 해야한다는 점이다. 국내에서 이러한 기법이 늦게 사용되었기 때문에 네슬레의 디 마케팅은 실패 하였다고 할 수 있을 것이다.그리고 시장에서의 1,2위 주자를 제외한 후발 주자의 디 마케팅 기법은 별다른 의미가 없다고 본다. 후발 주자는 일단 공격적 마케팅으로 시장에서의 입지를 굳혀 나가는 것이 중요하다고 하겠다. 그 다음이 디 마케팅을 하든 다른 마케팅을 하든 선택의 여지가 있는 것이다.한가지 또 LG카드의 디 마케팅 기법이 눈에 뛴다. 사고는 싶지만 갚을 수 있는지 라는 그문구는 공익적 성격을 띄면서 그리고 그 기업의 이미지를 높이는 데도 크게 작용했다고 할 수 있다.기타의 디 마케팅의 기법을 전략을 사용한다. 세계적인 명품 업체인 루이비통의 경우 파리 본점에서는 여행객이 제품을 구입하게 되면 여권 번호를 컴퓨터에 입력함으로써 1년에 한 품목만 구입하도록 하는 ‘한정 판매’ 방식을 지키고 있다. 또한, 특별 기획물의 경우는 아예 일반인들이 살 수 없도록 유통 경로를 차단하기도 한다. 이는 명품을 누구나 소유하게 되면 그 가치가 사라진다는 것을 잘 아는 기업의 전략이 숨어있다. 루이비통 이외에도 세계적인 명차를 생산하는 기업들은 제품 제작부터 한정되게 만들어서 판매도 그들이 정한 일정 수입 이상의 고객들이거나, 명차 보유 수 등을 감안해 판매하고 있다고 한다. 이러한 전략 모두 디 마케팅의 일환이라고 할 수 있겠다.또 고객 만족을 높이기 위한 디 마케팅 전략도 있는데, 홍대 앞 한 카페에는 "슬리퍼와 군복은 출입금지" 란 팻말이 붙어있다고 한다. 또, 나이 든 사람들은 아예 받아주지 않는 디스코 텍이나, "우리 옷은 예쁜 몸짱만이 입을 수 있어요." 라고 광고하면서 큰 사이즈는 아예 만들지 않는 의류 회사, 똑똑한 엄마들만이 먹인다는 이유식 광고, "아무나 들어와 살 수 없다" 고 도도하게 광고하는 건설 회사 등등이 모두 디 마케팅을 적용한 사례이다.디 마케팅의 선입견에 관하여 알아보자.첫 번째로 디 마케팅은 자사 제품의 수요를 줄이는 것이라는 편입견이 있다. 이는 잘 못된 것으로서 무턱대고 이러한 디 마케팅 전략을 실시하는 것이 아니라 기업이 원하는 수준 이상의 수요가 발생했을 때 일어나는 것이다. 소비자의 신뢰나 더 좋은 브랜드 이미지를 얻어 수익을 올리려는 마케팅이다. 여기서 디 마케팅을 하는 시기가 중요한데 이 시기를 잘 못타면 단 한번의 실패로 인하여 기업의 존립이 어려워지는 상황에까지 갈 수 있다.두 번째로 디 마케팅은 수익을 늘리기 위한 것이다란 것이 있다.분명히 디 마케팅도 수익을 늘리기 위한 것임에는 분명하다. 하지만 이것은 단기적인 측면이 아니라 장기적인 측면에서 수익을 늘리는 것이다. 예를 들어 공익적인 디 마케팅은 단기적인 수익 있다.

경영/경제| 2004.06.06| 5페이지| 1,000원| 조회(262)

마케팅, 디마케팅

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중남미 개괄 내용

1. 라틴아메리카의 자연환경라틴아메리카 대륙의 총 면적은 지표의 15%인 2057만 Km에 달하고 있다. 라틴아메리카는 33개의 독립국과 여러 나라의 해외 식민 영토로 구성되었다. 라틴아메리카 대륙은 지형에 따라 멕시코와 중미 고원 지대, 안데스 산맥 지대, 오리노코, 아마존 및 리오데라플라타 강들의 유역인 평원지대, 그리고 카리브해의 서인도 제도 등으로 구분된다. 이와 같은 라틴아메리카의 지세와 기후는 모든 국가들에서 정치, 경제, 사회 및 문화 등 다방면에 걸쳐 크게 영향을 끼치고 있다. 특히, 방대하고 험준한 지p는 교통과 통신 발달의 저해 요인으로 작용하고, 각국에서 지세의 영향으로 고립된 지역들은 국가 통합을 어렵게 하고 있다. 그 결과 많은 지역의 주민들이 국가 이익보다는 지역 이익에 집착함으로써 경쟁과 적대 의식은 지역주의를 팽배시켜 정치적 해악으로 크게 작용하고 있다.2. 라틴아메리카의 원주민과 고대 문명아메리카의 원주민들에 관한 연구에서 학자들의 주장은 대체로 2개의 학파로 나뉜다. 한 학파는 B.C.5~3만 년 전에 몽고족이 베링 해협을 거쳐 알래스카로 이주하여 B.C.1만 년 전에 아메리카 대륙의 최남단 티에라델푸에고에 도달했다고 주장하고 있다. 또 다른 학파는 오스트레일리아, 멜라네시아 및 폴리네시아 족들이 남태평양의 도서들을 통해 아메리카 대륙으로 이주했다고 주장하고 있다. 1) 아스테카 문명 A.D.900~1100년 사이 토얀을 중심으로 톨테카 족이 부상하여 인접의 치치메카 족등 여러 부족과 동맹을 맺고 제국으로 성장하면서 테오티우아칸 족의 문화 유산을 계승하였다. 아스테카 제국에서 사회는 귀족, 승려, 평민, 상인 및 노예 등 여러계급으로 구성되고, 토지는 공유지, 사유지 및 국유지 등 세 가지로 구분되었다. 공유지는 아스테카 사회의 특징적 제도인 칼푸이 소속의 토지였다. 이는 칼푸이 구성원, 즉 각 가정의 가족 수에 따라 일정한 면적을 분배하여 경작을 의무화하는 제도였다. 아스테카 제국은 상형 문자를 갖고, 종교는 다신교로서 수도 한 신인 텍스카틀리포를 숭배하였다. 아스테카제국의 건축술은 돌로 지어진 궁전, 사원 및 피라미드 등에서 볼 수있듯이 방대함, 균형미 및 완벽성에서 뛰어났다. 또한, 아스테카력은 20일을 1개월로 한 18개월과 5일의 보충일 수로 하여 1년이 365.25일로 되어있고. 이를 조정하기 위해 1세기인 52년마다 13일을 가산하여 정확성에서 매우 뛰어났다. 2)마야문명은 사회와 경제 제도, 천문학, 수학, 조각, 의학, 그리고 예술적 측면에서 가장 뛰어난 라티아메리카의 고대 문명으로 평가받고 있다. 마야 제국의 사회 조직은 아스테카 사회와 유사했으나 가정을 기본으로 하고, 한 가정을 아버지인 윰이 다스리고, 여러 가정은 클란, 지역 단위는 바탑, 그리고 최고의 권력은 아아우가 장악하고 있었다. 마야 족은 지구가 둥글고, 태양의 주위를 돌고 있으며, 위도와 경도의 개념, 일식과 월식 그리고 금성을 포함한 가시성좌의 이동 법칙을 이해하고 있었다. 마야력은 아스테카력과 유사했으나, 마야 족은 세계에서 0의 개념을 최초로 이해하고 사용한 부족이었다. 마야 문명의 우수성은 특히 건축술에서 뛰어났다. 마야 족은 부신, 모신 및 선악신 등 3대 신을 섬기는 것 외에도 수많은 신들을 숭배하였다. 특히, 마야 족은 상형 문자를 가지고 이를 기념비나 신전의 벽 또는 양가죽에 남겨 놓았다. 3) 잉카 문명 잉카 왕국은 1세기 동안 남북으로는 콜롬비아로부터 칠레의 마울레강까지, 그리고 동서로는 태평양 연안으로부터 안데스의 동부계곡 지대까지 방대한 지역을 정복하여 제국을 건설하였다. 잉카 사회에는 혈족 귀족과 특권 귀족이 있었다. 혈족 귀족은 현직 잉카 왕의 부인과 자녀들을 제외한 모든 친척과 죽은 잉카 왕의 후손들로 구성되었다. 그들은 쿠스코에 거주하면서 호화스런 복장을 착용하고, 공물제공의 의무를 면제받았다. 특권 귀족에는 정복한 부족의 왕과 귀족 및 그의 후예들로 구성된 정복 특권 귀족과 전공과 봉사에 대한 왕의 은전으로 이루어진 포상 특권 귀족이 있었다. 일반 주민들은 성년이 되면 이고 효율적이며 또한 전체주의적이었다. 잉카 제국은 정복지의 모든 주민들에게 케추아 어를 교육시켜 방대한 지역에서 언어의 통일을 이룩하였다. 잉카제국의 사회는 목적에 따라 10단위 가정으로 위계화되고, 행정 조직은 친척들로 마을을 형성한 아이유가 있었다. 기본 조직으로 가정은 가족 대표인 푸릭, 10가정은 충카를 구성하여 충카 카마욕, 100가정은 파차카를 구성하여 파차카 카마욕, 1000가정은 우아랑가를 구성하여 우이랑가 카마욕, 그리고 10,000가정은 우노를 구성하여 우노 카마욕이 지도하였다. 그들의 위대함은 방대한 제국 영토를 연결한 도로망 구축의 완벽성, 산악 지대 경사지의 경작지에 수분 공급을 위한 관개 수로의 구축, 그리고 왕궁과 요새의 건설에서 시멘트의 사용없이 축조된 건축술이었다. 또한, 그들은 돌의 조각과 벽화, 금속 장신구, 비쿠냐, 알파카 및 야마의 털로 직조하고 그리고 소식을 전하기 위해 매듭을 지어 여러 색깔로 꼰 결승 문자를 사용하였다.3. 아메리카의 발견과 정복스페인의 카톨릭 왕들은 1492년 모로 족 최후의 거점이 그라나다 왕국을 정복한 후, 1492년 4월 17일 콜롬버스와 소위 산타페 협정을 체결하였다. 이 협정에서 스페인 왕실 당국은 콜롬버스에게 제독, 새로 발견된 지역의 세습적 부왕 및 총독직을 부여하고, 또 그곳에서 획득된 산물의 10%를 양도하기로 하였다. 콜럼버슨 1492년 8월 3일 3척의 범선을 지휘하여 스페인의 팔로스항을 출항한 후, 1492년 10월 12일 바하마 군도의 과나아니섬에 도착함으로써 신세계를 발견하였다. 후에 태평양 연안 지대에서 탐험과 정복 활동은 파나마에 거주하던 스페인 식민자들에 의해 시작되었다. 1532~1535년 사이 프란시스코 피사로와 디에고 데 알마그로가 잉카 제국 최후의 왕인 아타우알파를 격파하여 쿠스코에 진출함으로써 페루 지역을 정복한 후 1535년 프란시스코 피사로가 연안 지대에 리마 시를 건설하였다. 이후 많은 스페인 정복자들과 탐험과들에 의해서 남미대륙 대부분이 스페인 영향아래치스페인은 아메리카 식민지의 통치를 위해 스페인과 아메리카에 행정기관을 설치하여 운영하였다. 스페인은 처음에 아메리카 식민지의 교역을 관장하기 위해 카디스에 세관을 설치하였다. 그후 1503년 세비야에 무역관을 설치하였다. 여기에는 교역부서, 사법 부서, 지도 제작 부서 및 이민 부서를 설치하여 운영하였다. 초기에 아메리카 식민지에서 행정은 아델란타도 체제로 출발하였다. 이는 아랍 민족의 축출시 국경 지대 개발자들에게 부여한 직위였다. 따라서, 곧이어 진행된 새로운 식민지 진출자들에게도 그와 같은 직위를 부여하였다. 대신 그들은 새로운 영토에서 경비를 부담하여 개발을 주도하면서 귀족으로 보상받았다. 그러나 이러한 것은 아메리카 식민지의 정복자들의 권력 남용과 분쟁의 종식을 위해 각 지역의 자원, 개발의 가능성 및 지리적 상황에 따라 부왕청 관할지와 총독청 관할지로 구분되고, 행정의 정상화가 진행되면서 아델란타도 체제는 종식되었다. 그러나 18세기말 감독관청제도의 수립에 따라 부왕청과 총독청 관할지에서 다시 행정 구역의 개편이 이루어졌다. 카를로스 5세는 1535년 아메리카 식민지에서 멕시코 영토에 최초로 누에바에스파냐 부왕청을 설립하였다. 그후 두 번째로 1542년 페루 부왕청을 설립하여 초대 부왕으로 블라스코 누네스 데 벨라를 임명하였다. 세 번째로 1717년 베네수엘라, 콜롬비아, 에콰도르, 가이아나 지역을 포함한 지역에 누에바그라나다 부왕청을 설립하였다. 그러난 이는 1724년 폐지된 후 1740년까지 왕실사법 행정원의 의장이 관할한 후 다시 수립되었다. 이어 1776년 8월 왕실 칙령에 의해 마지막 네 번째로 아르헨티나, 파라과이, 우루과이 및 볼리비아를 포함한 영토에 리로데라플라타 부왕청을 설립하였다. 부왕은 아메리카 식민지에서 스페인의 국왕을 대리한 최고 당국자였다. 또 이러한 지역 외에 핵심지역에서 멀리 떨어진 지역, 특히 원주민들과 대치하거나, 무장선 및 해적들의 침공에 대처해야 할 칠레, 베네수엘라 과테말라 및 쿠바 지역등은 총독청 관할 지역이받았다.5. 독립시의 라틴아메리카라틴아메리카에서 독립 운동의 원인은 간접적인 원인과 직접적인 원인으로 구분하여 설명할 수있다. 독립 운동의 간접적인 원인은 부르봉왕조가 개혁 정책에 실패하여 식민지 주민들에게 귀속감을 강화시킨데 있다. 스페인은 식민 통치 말기에 감독관들을 통해 보다 강력하게 중앙 집권화 되었다. 이른바 교역의 자유화는 본국에 유리하도록 독점적 기능을 강화하여 식민지인들이 원하던 다른 유럽 국가들과의 자유 교역에 대한 열망과 기대를 더욱 좌절시키는 결과를 초래하였다. 독립 운동의 직접적인 원인은 프랑스 혁명이었다. 18세기 말 정치, 경제, 사회면에서 심도 깊고 급격한 혁명의 총체적 변화 과정은 프랑스에서 시작되었다. 계몽주의 사상가들은 유럽에서 합리적이고 온건한 변화를 기대했지만, 상황은 급변하여 프랑스가 식민지와 시장을 상실하고 외채와 흉작이 경제 위기를 가중시키고 있는 가운데 계몽주의와 백과 사전파는 결국 미국의 독립에도 자극을 주었다. 멕시코에서의 독립운동은 1810년 9월 돌로레스 교구의 신부 미겔 이달고 이 코스티야에 의해 시작되었다. 하지만 스페인군에 의해 체포되어 사살되고 1821년 2월 24일 멕시코에서 아구스틴 데 이투르비데가 이괄라 계획으로 독립을 선언하자, 중미의 콰테말라 총독청 지역에서도 새로운 문제가 발생하였다. 특히 콰테말라시티에 거주하던 크리오요, 사제 및 대지주 등의 지배 계층은 중미 지역의 진로를 모색하기 시작하였다. 사실상 남미 지역에서 독립 운동의 제 1단계는 1810년 ~1814년 사이 약 4년간 전개되었다. 같은 기간 평의회를 중심으로 일부 국가들에서 독립 운동이 확산되어 왕실군과 독립군 간에 전투가 있었다. 하지만 여러 지역에서 독립을 확고히 하지 못하고 자치정부 수립에만 열중하였다. 제 2단계는 1814년 ~1817년 사이 왕실군이 아메리카 식민지의 거의 전 지역을 다시 장악한 시기였다. 독립의 결정적 단계인 제 3단계는 1817년 ~1825년 사이 대륙의 남부에서 아르헨티나의 산 마르틴이 칠레와 페루의다.

인문/어학| 2004.06.06| 5페이지| 1,000원| 조회(288)

문화, 중남미, 중남미 식민시대

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