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원근법에 대하여

* 원근법에 대하여1. 원근법이란[遠近法, perspective]?원근법이란 평면 위에서 공간 속으로 후퇴하는 입체를 묘사하기 위한 법칙이다. 이 법칙에 의하면, 예를 들어, 대상물은 감상자와의 거리에 따라 크게 혹은 작게 보인다. 투시도법이라고도 한다. 그림의 모양은 보는 눈의 위치가 높은 곳에 있을 때는 조감도 모양이 되고 반대로 낮은 곳에 눈이 있을 때는 충관도(蟲觀圖:고층빌딩을 올려다볼 때의 구도)가 된다. 또한 그리려고 하는 사물에 대해서 화면을 평행으로 설정하느냐 비스듬히 설정하느냐에 따라 각각 평행투시도가 되기도 하고 사투시(斜透視)의 도형이 되기도 한다. 그러나 이러한 법칙은 작가에게 있어 대단히 중요하긴 해도 역시 한계가 있다. 원근법은 관찰의 한 방법임에 틀림없지만 그것으로 해서 시각적 정확성을 해칠 수는 없기 때문이다.2. 서양의 원근법서양에서는 눈에 들어오는 사상(事象)을 그리기 위해 옛날 그리스 화가 폴리그노토스(BC 5)는 원근법적 관계로 자연의 표현을 생각했다고 전하나 조감도풍(風)의 그림 형식과 화면상의 위치관계로 가까운 것은 아래로, 먼 것은 위쪽으로 그리는 형식이 나타났다. 그리고 아폴로도로스는 광선에 의한 사물의 현상에서 음영화법(陰影畵法)을 창시했는데, 그는 여기에서 색채의 농담변화로 공간감각을 느낄 수 있음을 알게 되었다. 과학적 화법인 선원근법(線遠近法)과 빛깔의 농담에 의한 색원근법(色遠近法)은 그레코로만 시대의 폼페이 벽화 유품에서 이미 발견되었다. 중세회화에서 볼 수 있는 조형성과 장식성의 특질은 관념적인 의미를 존중하여, 자연을 재현하는 묘출(描出)은 하지 않았다. 그러나 13세기 무렵에 나타난 시각론(視覺論)은 르네상스에서의 원근화법의 바탕을 이루었다. 14세기 조토의 여러 작품은 무대장치와 비슷한 공간구성이라고 할 원근관계를 배려하였다. 한편 피렌체파의 화가들은 시점을 고정시켜 놓고, 이에 대응하는 일정한 점을 화면 중앙에 설정한 후 지평선을 상정하여 화면규격에 평행하는 몇 개의 선과 한 점에 집중하는 선형체(線形體)와의 관계를 탐구, 화법으로서의 선원근법이 확립되었다. 이와 같은 선원근법 연구와 함께, 공간감각을 느낄 수 있는 색채와 명암의 농담과 강약이 대상의 크기나 물체의 위치를 묘출시키는 효력을 알게 됨으로써 조형공간이 표현된다는 것을 입증한 셈이다. 이것은 인상파의 출현까지 회화에 있어서 기본적이며 불가결한 요소로 생각되었다. 그러나 신인상파에 이르자, 회화의 구성이론이 단순한 물리적 선원근법과 색원근법만이 아니라, 색면구성이나 평면화로 조형성을 이루자는 순수화론이 일어났다. 그리하여 회화의 형식은 일순하여 원시적인 모습을 보이면서 근대화하였고 감각적인 인간성을 강조하였다3. 동양의 원근법동양회화에서도 먼 데 있는 것을 화면 위쪽, 가까운 데 있는 것을 아래쪽에 그리는 방법이 가장 오래된 형식이었다. 동진(東晉)의 고개지(顧愷之)의 《여사잠도(女史箴圖)》를 보면 먼 위치의 것은 작게, 가까운 것은 짙은 빛깔로 그리고 먼 곳은 엷게 그려 원근의식을 나타냈다. 또 먼 것은 가까운 것에 의해서 형태가 가려지는 부조(浮彫)수법도 원근인식을 나타내는 것이며 이것을 종합한 조감도적 구도가 이 작품에 병존한다. 동양에서의 투시도적 원근법은 서양보다도 먼저 남송(南宋)의 화가 종병(宗炳)의 산수화론에서 볼 수 있다고 사가(史家)들은 주장한다. 산수화의 황금시대라고 할 수 있는 당말(唐末)에서 오대(五代) 북송(北宋)에 이르는 삼원(三遠:高遠·深遠·平遠)의 조형인식은 고도의 인간감각을 나타내고 있으며, “원인(遠人)은 눈이 없고, 원수(遠水)는 물결이 없다”는 교훈은 원근표현 수법의 깊은 뜻을 말해준다.4. 눈 높이와 기저선공간기법에 있어 중요한 요소는 눈 높이의 선택이다. 눈 높이란 그리는 자가 대상을 바라볼때의 눈 높이와 같은 높이의 가상의 수평선이다. 우리의 눈이 똑바로 앞을 볼 때, 이 선은 그 수평선과 합치된다. 우리가 고개를 뒤로 제치거나 아래로 숙이면, 즉, 우리가 우리의 시각을 상하로 움직이면 눈 높이의 선도 화면에서 그에 따라 바뀌고, 가상의 수평선 역시 상하로 이동된다.또 한가지 고려해야 할 것은 기저선, 즉 소재가 놓이는 가상선이다. 기저선과 눈 높이는 서로 밀접하게 관련되어 있다. 특정 그림 내에서 대상물들이 모두 같은 기저선 위에 있으면, 즉 기저선이 화면과 평행일 때에는 공간은 제한된다. 그러나 만일 대상(소재)들이 상이한 기저선들 위에 있으면, 그래서 이 선들이 화면을 대각선으로 질러가면 공간은 심도를 지니게 된다.5. 대기 원근법대기의 제조건의 묘사는 심도를 가져다 준다. 대기 원근법(Aerial Perspective)은 공간감 표출의 한 기법이다. 대기 원근법에서는 전경의 대상물이 배경의 그것보다 크고 세부묘사가 정확하다. 개상물은 공간 속으로 후퇴하면서 색채, 명암, 텍스처 등이 흐려진다.※ 대기 원근법은 이탈리아에서 스푸마토 기법이라 불렸으며, 에서의 형태의 윤곽과 배경 묘사를 보면 알 수 있습니다.6. 선 원근법(선 투시도법)원근법은 고정된 시점을 전제로 한다. 원근 묘사를 위해서는 반드시 사전에 수평선을 설정해야 한다. 여러분 바로 앞에 유리 한 장이 곧추 세워져 있다고 상상해 보라. 이 유리는 여러분의 눈 높이 선과 수직이다. 여러분이 올려다보면 수평선은 여러분의 시선 아래에 있게 되고, 반대로 아래를 내려다보면 수평선은 시선 위에 있게 된다.그렇지만 유리는 어느 때나 항상 여러분의 논 높이 선과 수직이다. 이 유리와 같은 것이 바로 화면이다.수평선은, 혹 그 위치가 화면 바깥이 될지라도, 꼭 있어야 한다. 수평선의 위치는 바라보는 자의 위치-바라보는 자가 올려다보든, 내려다보든, 똑바로 앞을 보든-를 알게 해 준다. 원근법은, 실제로는 평행인 두 선이 우리로부터 멀이지면 수평선상의 한 점에서 만나는 것처럼 보이는 사실에 바탕을 두고 있다. 이때 만나는 점을 소실점, 혹은 집중점이라고 한다. 수평선보다 위에 있는 대상물의 평행선은 수평선의 아래쪽에서 만나고, 수평선 아래의 대상물의 평행선은 위쪽에서 만난다. 화면에 수직인 선들과 평행인 선들은, 바라보는 자가 화면을 기울이고 위를 올려다보거나 아래를 내려다보지 않는 한, 결코 만나지 않는다.일단 수평선이 결정되면 소실점을 찾아내기가 비교적 용이하다. 수평선에 이를 때까지 후퇴선의 방향으로 주욱 따라가면 된다. 소실점은 따라간 선과 수평선의 연결점이다. 일점 원근법은 이때 화면 한가운데에 하나의 소실점을 갖는다.누구든 화면과 평행인 건물 앞에 서 있다가 오른쪽이나 왼쪽으로 움직이면 건물은 비스듬하게 보일 것이다. 이때의 원근법이 이점 원근법이다. 이때에는 소실점이 서로 다른 두 벌의 평행선이 존재한다. 소실점의 수는 그보다 더 많을 수도 있다. 화면과 비스듬하게 각을 이룬 대상물들이 얼마든지 있을 수 있으며, 각 대상물 혹은 각기의 평행선들이 제각기 하나씩의 소실점을 지닐 것이기 때문이다.삼점 원근법에서는 대상물은 화면과 수직이 되는 측선을 갖지 않는다. 따라서 후퇴 평행선들이 세 개의 소실점을 지니는데, 두 점은 수평선상에, 한 점은 수직선상에 있다.가. 일점 원근법머콜리의 스케치 은 일점 원근법을 매우 해학적으로 소개해 보이고 있다. 이 스케치는 그의 저서 [건축의 놀라운 순간들]에 실려 있는 것인데, 르네상스 화가들이 현실세계 묘사의 새로운 방법을 발견했던 그 순간이야말로 실로 미술사상 놀라운 순간이었다. 일점 원근법은 화면에 대각선으로 놓인 평행선들이 수평선상의 한 점에서 만나게 되는 기법이다. (※스케치에서는 철로가 수평선에 이르기도 전에 만납니다. 모순이죠.)※ 다빈치의 은 일점 원근법이 가장 잘 적용된 예로 꼽힙니다.나. 이점 원근법이점 원근법은 수평선상에 두 개의 소실점을 갖는다. 이점 원근법은 대상물이 화면과 사각을 이루고 있을 때이다. 러스차의 를 보면 이 점이 분명해진다. 수직선들은 모두 화면에 평행이 되어 있고, 주유소 건물의 양 옆 선들을 따라가보면 오른쪽, 왼쪽에 하나씩 두 개의 소실점에 이르게 된다. 오른쪽 소실점은 정확히 오른쪽 아래 귀퉁이에, 왼쪽 것은 화면 바깥에 있다. 수평선은 정확히 화면의 아래쪽 가장자리와 일치하고 있다.(이점 원근법의 경우, 화면과 사각을 이루는 대상물들은 얼마든지 있을 수 있고, 또 이 대상물 하나하나가 수평선상에 제각기 소실점을 가질 수 있다.) 러스차의 작품에서 형상은 의미와 개념적으로 잘 조화되어 있다.X자형만큼 이중의 기준(Double Standard)을 잘 표현해 주는 형태는 다시 없을 것이다. 또한 여기에는 일종의 말장난이 숨어 있다. ‘이중의 기준’은 ‘도덕적인 딜레마’에 해당하고, 분명히 러스차는 이 의문에 대한 하나의 표준적 응답이 우리에게 있음을 주장하고 있다. 건물의 어렴풋한 형태는 우리가 자연을 남용하는 엄청난 비율을 흉내내고 있으며, 기저선은 아래쪽 가장자리에 있다. 건물의 크기와 극도의 상향시선이 개미의 시점을 강조하여, 바라보는 자의 크기를 상대적으로 감소시킨다.이렇게 원근법은 공간을 묘사하는데 하나의 법칙 이상의 것임을 알 수 있다.다. 삼점 원근법높은 건물 앞에 서서 그 건물을 올려다보면 바닥과 수직인 서로 평행되는 많은 선들이 제 3의 수직적 소실점으로 모여드는 것이 보일 것이다. 마천루를 위한 페리쓰의 극적인 습작을 보면 이 점을 쉽게 알 수 있다. 각개의 탑이 지닌 여러 수평의 평행선들이 아래쪽으로 후퇴하면서 수평선상의 두 점으로 모여들고 있고, 반면에 탑이 지닌 수직선들은 중앙탑위의 한 점으로 모여든다.감상자 쪽에서 보자면 선들이 점으로 모여드는 속도는 현기증을 일으킬 정도여서 뉴욕시의 관광객들이 하늘을 찌를듯한 건물 꼭대기를 올려다볼 때의 현기증과 별로 다를 바 없다. 페리쓰는 이러한 피라밋 효과를 하단에 대한 집중조명으로 표현하고 있다. 충실히 모델링된 형상들이 위로 올라갈수록 어두워져서 평면적이 되고 치밀해짐으로써 건물의 수직성이 더욱 강조되고 있다.

예체능| 2010.12.30| 7페이지| 1,500원| 조회(646)

미술, 원근법, 미술실기1, 대기원근법, 서양의원근법, 동양의원근법, 전면축화

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매스 게임의 구성 요건

◎ 체육실기1< 매스 게임의 구성요건 >* 목 차 *1. 들어가는 말2. 본론(1) 매스 게임의 개념(2) 매스게임의 역사(3) 매스 게임의 구성 요건 및 내용1) 입장2) 배열3) 연기4) 퇴장(4) 매스게임의 음악(5) 메스게임 복장과 색의 조화(6) 매스게임에 사용되는 도구1) 링2) 천 (깃발)3）곤봉４）볼５）줄６）색 테이프(7) 매스게임의 지도와 기술1) 매스게임의 스타일과 단계① 동작의 일치성② 균형의 대칭성③ 표현의 조화성④ 집단의 유동성2) 대형의 전개① 행진의 대형② 매스 게임의 대형3) 매스게임의 형태(8) 매스게임의 연습4. 참고 문헌 및 웹사이트1. 들어가는 말매스게임은 집단적으로 조화를 이루어야 한다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 특히 조화적인 집단미와 건강미 위에 이루어기에 협동과 응집성 및 끈기가 요구될 것이다. 이러한 무용을 통해 아이들은 협동 같은 중요한 정서적 태도를 기를 수 있다.우선 매스 게임의 개념, 역사, 구성 요건 및 내용, 음악, 복장과 색의 조화, 도구를 살펴보고 지도와 기술 스타일과 단계와 대형의 전개로 나누어 살펴본 후 그 형태를 알아보도록 하겠다.2. 본론(1) 매스 게임(mass game)의 개념매스 게임은 체조, 행진, 무용 등의 운동을 집단적으로 여러 사람이 모여서 할 경우를 말한다. 즉 집단 맨손 체조 또는 체조 연기로써, 체조 그 자체 뿐만 아니라 집단이 이루어내는 규모적인 면에 더 가치를 둔다. 체육대회의 개회, 폐회, 경축식 떄에 많이 행하여진다. 연대감이나 집단적 표현력을 목적으로 전체가 한 덩어리가 되거나 그룹으로 나뉘면서 경쾌하면서도 웅장함을 보여준다.인간의 집단이 가지는 행동의 아름다움이라든가, 건강미를 관중에게 호소하려는 의도를 가지고 실시하는 집단운동으로 영어로는 mass calisthenics(매스 캘러스세닉), 독일어로는 Massenubungen(마센위붕겐)이라고 하며, 유럽에서는 이를 massimnastic display라고 부르고 있다.매스게임은 다수의 변화에서 흘러나오는 리듬이ass game)의 특색은 동시에 다수의 학생이 교사의 구령이나 신호에 의해서 동일 운동을 일제히 실시하는 것으로, 이것이 발전하여 대집단이나 소집단, 그리고 성인, 어린이들 모두가 이 방법을 채택하여 실시함으로써 그 성과를 대중에게 호소함과 동시에 실시한 학생들에게도 학습자극을 주기위한 demonstration으로 실시하였던 것이 19세기에서 20세기에 걸쳐 다시 발전하여, 보이기 위한 체조로 또한 하나의 쇼체조로 발전하였다. 이것이 오늘날의 매스게임의 일반 개념에 가장 가까운 내용의 것이라 하겠다. 처음에는 도수체조를 많이 실시하였는데, 후에 와서는 체조뿐만 아니라 행진, 댄스, 레슬링, 줄다리기 등도 영역에 포함시켰다. 이러한 여러 가지 경기를 조화적으로 구성하여 실시한 데서 매스게임이라는 말이 나온 것으로 생각된다.19세기 독일의 톨넨(독일체조) 대회에서의 집단체조는 애국심의 고취를 위한 체력과 집단의 힘을 응축시켜 표현하는 장으로서 추진되었다. 이 사상을 받아서 1862년에는 오스트리아의 예속 하에 있던 체코슬로바키아에서는 청소년들의 민족의식 고양을 노리고 이러한 사상을 도입, 전국적인 체육단체를 조직하고 그 명칭을 ‘소콜(Sokol)’이라 하였다. 소콜이 조직되고 이 나라에서 행한 대규모 집단체조는 이때부터 유명해져 세계적인 한 장르로서 자리잡게 되었다. 소콜은 6년마다 1회씩 개최되었으나 제2차 세계대전 후 해체되고, 1955년부터는 ‘스파르타키아드’라는 명칭으로 5년마다 1회씩 개최되었다. 1965년 제2회 스파르타키아드에는 65개 단체에서 70만 2426명이 참가하여 세계 최대의 매스게임 제를 개최하였다. 본래는 단체경기 또는 집단경기를 뜻하는 말인데, 이것을 일본에서는 ‘매스게임’이라는 명칭으로 전용하게 되었으며 한국도 이를 그대로 받아들여 사용하고 있다. 현재는 올림픽 등의 큰 스포츠에서 매스게임은 없어서는 안 되는 것이 되었고 사회주의 국가의 매스게임은 특히 유명하다. 북한 매스게임은 세계적으로 유명하다. 한국에서도 초?중?고등학교 체육대스트라든지 하는 각기의 강조점을 인상 깊게 연출하여 관객과 연기자가 전혀 별개의 존재가 아니고, 관객과 연기자가 일체적인 인상을 주어 함께 체조와 건강의 기쁨을 느낄 수 있도록 하는 것이 바람직하다. 또한, 물체의 수효는 사람의 마음에 큰 자극을 주는 것이므로 수에 대한 신뢰감과 통일된 형태나 행동으로써 관람자를 감동하게 하는 일도 매우 중요하다. 관중들이 진지하고 정숙한 가운데 박수를 아끼지 않고 보내며 그라운드의 체조와 스탠드의 카드 섹션이 문자를 나타내어 대회장 전체가 체조의 리듬으로 넘치는 분위기가 조성될 때에 매스 게임은 매스 게임으로서의 그 효과와 기능을 다 했다고 볼 수 있을 것이다. 매스게임의 특성을 간추려 보면 다음과 같다.* 매스게임은 집단체조로서 개개인의 부족한 것을 집단이 갖는 리듬이나 분위기에 흡수하여 실시할 수 있다. 그러나 개개인의 운동이 정확하며 똑똑히 움직여져야 관객을 감격 시킬 수 있다.* 매스게임은 관중이라는 대상을 고려한 체조로 동작의 일치성이 있음으로써 그 가치가 있다. 사람은 제각기 신체적, 정신적 생태가 다르나 합리적으로 하면 할수록 동작의 일치를 가져올 수 있다.* 매스게임은 체조 본래의 목적 외에 관중에게 어필하기 위해 시위성과 전시성을 지녀야 한다. 그러나 보기에 아무리 아름답더라도 그 체조가 체육에 배치되는 신체의 사용이나 동작이 되어서는 안된다.* 매스게임은 동일 목표를 가진 개개의 집단으로서 통일된 형태나 행동을 이루는 수효가 갖는 힘의 과시이며, 관중에게 신뢰감과 단결력을 갖게하는데 효과적이다.* 매스게임은 인간의 잠재의식을 건강의 촉수로서 자극하여 흥분시키는 체육적 활 동이다. 따라서 건전한 집단활동의 능력을 건강한 신체활동에 의하여 근대문화에 어울리게 미적으로 환원시키는 신체문화의 하나로서 교육적 가치가 큰 것이다.매스게임은 행사의 성격에 따라 주제를 선택하고, 경축, 축제, 젊은이의 약동 시위 등 행사의 성격에 따라 구상하며 흐름에 다소 차이가 생긴다. 어떤 주제든지 체조적인 형식이 주 바탕이 되고 중는 운동영역은 맨손체조, 조립체조, 수구체조(ring, tape, 풍선, 고무줄, 조화, 공, 수구, 곤봉, 부채등), 기계체조(철봉, 평행봉, 평균대, 안마, 매트, 덤블링 등), 야간매스게임(횃불사용), 카드색션(카드를 사용하여 글자나 그림등을 표현)을 들 수 있다.매스게임은 입장, 개열, 연기, 퇴장 등 4개 분으로 되어 있으며, 이것에 더욱 효과를 거두기 위해서는 음악, 색채(연기자의 복장), 포메이션(formation:집단의 형태나 변화)등이 있고, 관중이 보는 위치에 따라서 그 효과도 여러 가지로 달라진다.1) 입장입장은 운동장의 넓이와 배열 방법, 관객석의 위치, 참가자 수, 입장 소요 시간등에 따라 1개소, 2개소, 3개소, 사방 등 방법이 달라진다. 보법에서도 걷거나, 달리거나, 무용적인 보법으로 보조를 취해 경쾌하게 입장하는 것이 이상적이다. 그러나 유아의 입장이나 장내에 미리 대기하였다가 사각에서 질주하며 입장하는 것은 반드시 보조를 맞추지 않아도 그 효과를 얻을수 있다. 가장 중요한 것은 턱을 당기고 등을 펴서 언제나 중심의 높이를 일정하게 유지하여 경쾌하고 리드미컬하게 주행하는 일이다.2) 배열배열은 입장과 관련을 가지고 연기 효과를 올리는 데 대단히 중요하며, 너무 많은 시간이 걸리지 않게 각종 모형 행진 등을 행하고, 태연 당당하고 아름답게 행한다. 매스게임은 가로 세로 대각선의 배열 선을 잘 맞게 하는 것이 가장 중요하므로, 배열 선을 맞게 하기 위해 지상에 표지를 해 놓고 배열의 넓이와 형은 운동장 크기와 인원수에 의해 균형을 잡고, 연기가 보다 아름답게 표현될 수 있게 넓힌다. 열을 넓히는 방법은 행진하면서 넓히는 경우와 일단 정지하여 신호에 의하여 넓히는 경우, 그리고 기준 열이 먼저 입장하고 다음에 전원이 입장하는 등의 방법이 있다.3) 연기연기의 내용은 무한하나, 일반적으로 맨손 체조와 리듬 운동이 중심이 되어 거 기에 짝체조 조립 운동, 수구를 사용하여 율동적으로 행한다. 어떠한 매스게임에 있어서나 체조적인 입장에서 체조수 있다. 가장 중요한 것은 매스게임이 좋은 연기일수록 퇴장도 훌륭하게 해야 하며, 최후의 한 사람이 물러날 때까지 진지하고 정숙한 퇴장이 이루어져야 한다는 점이다.(4) 매스게임의 음악매스게임은 시가뿐만 아니라 청각의 중요성도 매우 강조된다. 매스게임을 지도 할 때 육성이나 휘슬을 사용하고 있으나, 조화 있는 복장과 다채로운 동작에는 음악 반주가 효과를 발휘한다는 것은 말할 필요도 없다. 탬버린 피아노 리듬을 만들어 낼 수 있는 도구를 사용한다면 육성보다 효과가 클 것이다. 또한 관람자도 매스게임 연기자와 전혀 무관한 것이 아니고 연기자와 관람자가 일체가 되어 집단미와 건강미를 표현하는 매스게임 연기의 기쁨을 나누며 같은 분위기에 취할 수 있게 하여야 한다. 매스게임의 관람은 조용히 하는 것도 중요하지만, 좋은 연기동작에는 박수를 아끼지 않는 것이 중요하다. 매스게임을 하는 연기자와 관람자가 함창이나 박수에 맞추어 행진도 하고, 체조도 하면, 손도 흔들면서 운동장의 흥분된 분위기를 조성하면서 클라이맥스로 피날레를 장식하는 것이 이상적이라고 본다.(5) 메스게임 복장과 색의 조화매스게임 복장은 아름답고 순결하며 건강의 상징을 나타내는 동시에 매스게임 활동의 편의를 기 할 수 있는 것을 선택하여야 한다. 유니폼으로써 집단 전체가 통일성을 갖추게 되면 질서 정연하고 아름다운 동작이 자연스럽게 표현되며, 상호 협동할 수 있는 정신과 젊은이의 약동이 나타날 수 있을 것이다. 매스게임을 실시할 때에는 유니폼의 색채와 디자인의 선택에 따라 관중들로 하여금 시각적 차이점을 다각도로 느끼도록 하고 있다. 그러기 때문에 매스게임의 종목에 따라 유니폼 색상의 조화가 훌륭히 이루어 져야 함은 이론의 여지가 없는 것이다. 매스게임 종목에 어울리지 않는 색의 조화는 오히려 관중들의 기분을 불쾌하게 할 수도 있다.(6) 매스게임에 사용되는 도구1) 링2) 천 (깃발)천이나 깃발은 투명한 바람이 가지는 리듬을 시간적으로 포착하기 위한 도구이다. 또한 이것을 보자기처럼 작게도 크게도 쓸 .

예체능| 2010.12.30| 10페이지| 1,500원| 조회(480)

매스 게임, 체육실기1, mass game, 메스 게임의 구성

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초등음악 기악(34학년) 교수학습지도안 평가A좋아요

* 목 차 *Ⅰ. 초등학교 기악 교육과정 내용Ⅱ. 3학년 기악활동에서 성취해야 할활동기준Ⅲ. 교과서 제재곡3학년 2학기 Ⅳ. 수업 목표Ⅴ. 중점 지도 요소Ⅵ. 교수전략Ⅶ. 수업지도안Ⅷ. 참고 문헌 및 참고 사이트7차 교육과정 기악활동 내용영역3,4학년5,6학년활동기악바른자세, 주법으로 연주하기리듬과 가락을 보고 연주하기악곡의 특징을 살려 연주하기지휘에 맞추어 독주,제주,합주하기간단한 화음 반주하기다양한 악곡을 연주하기연주를 듣고 평하기바른 자세, 주법, 좋은 음색으로 연주하기기초적인 음악 요소를 이해하여 보고 연주하기악곡의 특징을 살려 표현력있게 연주하기외워 연주하기지휘에 맞추어 중주, 합주하기화음 반주하기다양한 악곡을 연주하기연주를 듣고 평하기Ⅰ. 초등학교 기악 교육과정활동 영역 1활동 영역 1활동 영역 2활동 영역 2활동 영역 3활동 영역 3활동 영역 4노래 부르기(가창)노래 부르기(가창)악기 연주하기(기악)악기 연주하기(기악)음악 만들기(창작)감상하기표현하기표현하기학년영역3학년4학년5학년6학년활동? 바른 주법으로연주 하기? 바른 주법으로연주 하기? 바른 주법으로연주 하기? 바른 주법으로연주 하기? 리듬 악기, 가락 악기로 연주하기? 리듬 악기, 가락악기로 연주하기? 리듬 악기, 가락악기로 연주하기? 리듬 악기, 가락 악기로 연주하기1 . 바른 주법으로 연주하기1) 바른 주법(1) 정확한 소리를 내기 위해 필요한 기능으로 자유로운 음악 표현을 위해 기초 기능의 습득이 중요함을 의미(2) 악기를 연주할 때에는 악기의 종류와 관계없이 신체 전 부분이 관여인간의 신체는 모든 부분이 유기적으로 연결되어 있기 때문에 악기의 연주 기능을 가르칠 때에도 신체 전체를 효과적으로 사용하는 법을 습득하여야 한다. 따라서 ‘바른 주법으로 연주하기’는 항상 ‘바른 자세로 표현하기’의 학습 요소와 연계하여 학습되어야 한다. 바른 주법과 바른 자세는 본질적으로 연결되어 있기 때문이다.(3) 반복학습의 중요성자유롭게 연주할 수 있을 정도로 바른 주법을 습득하기 위해서 중요한 요소이지고리의 크기는 트라이앵글의 굵기보다 조금만 더 크게 하여 악기를 연주할 때 악기가 돌지 않도록 해야 한다. 악기의 세 변 모두 소리가 나지만 오른손의 채로 아랫변의 중앙부를 치는 방법이 악기를 고정시키기에 좋은 방법이다. 어린 소리를 낼 때에는 세 변 중 열린 곳에 가까운 곳을 치면 되고 트레몰로(잔결소리내기)의 연주를 위해서는 좌, 우 두변의 안쪽을 번갈아 가며 빠르게 쳐 주면 된다.2) 탬버린탬버린을 비스듬히 세워 왼손으로 가볍게 잡고 가슴 높이로 든다. 오른손 손가락을 가볍게 구부려 가죽면 중심부를 가볍게 쳐서 북소리와 울림쇠의 소리가 함께 울리도록 한다.세게 칠 때는 주먹이나 손바닥을 사용하기도 하며 울림쇠 소리만 필요할 때에는 탬버린의 태 부분을 손가락이나 주먹의 손 날 부분으로 가볍게 친다. 트레몰로(잔결소리내기)으 연주를 위해서는 탬버린을 가볍게 쥐고 울림쇠가 잘 울리도록 손목을 좌우로 돌려 흔든다.3) 실로폰(1) 자세, 채 잡는 법채의 2/3되는 부분을 집게손가락의 제 1관절과 엄지손가락으로 분명하게 잡고, 다른 손가락은 가볍게 댄다. 양손에 쥔 채의 각도는 대체로 직각이 되도록 한다. 손바닥을 밑으로 하여 손목이 음판과 나란히 되도록 한다. 그리고 어깨와 팔의 힘을 뺀 다음, 편안한 자세로 실로폰에서 좀 떨어져서 연주에 임한다.(2) 치는 법손목을 축으로 하여 음판의 가운데 부분을 가볍게 튕기듯이 친다. 음판을 채로 누르거나 음판에 비벼대는 일이 없도록 하고, 어깨와 팔, 특히 손목에 힘을 주지 않도록 하여야 한다.2. 기악 합주 능력1) 기악 합주의 개념기악 합주란 리듬악기와 가락악기를 이용한 2개 이상의 악기를 동시에 연주하는 것으로 기악 합주 형태 중 가장 큰 구성이며 그 대표적인 예로 관현악 구성을 들 수 있다. 초등학교에서는 학생의 연주 기능과 여건을 고려한 권장 악기(리코더, 멜로디언, 실로폰, 트라이앵글, 탬버린, 캐스터네츠 등)를 이용하여 연주하는 형태가 대부분이다.2) 음악교육에서 기악교육의 중요성기악 교육은 학생들이 악기로 된다. 또한 기악은 음악을 연주하거나 합주를 통하여 미적 아름다움을 체험할 수 있고 자기 감정을 표현하는 능력을 함양시킬 뿐만 아니라, 연주를 통하여 감상능력을 기르게 하고 음악에 관한 여러 가지 지식을 이해하는 배경이 된다.따라서 아동들의 음악성의 발달을 위해서 아동들에게 음악 속에서 상상력을 키우도록 하는 기회를 주고, 생각과 느낌을 음악적인 표현 수단을 통하여 창의적으로 표현해 보는 일이 중요하다.오르프는 아동들에게 음악을 가르치기 위해서 기초음악 개념을 창안했다. 기초음악이란 음악과 신체 동작 및 율동, 그리고 언어가 결합된 음악으로, 오르프는 아동들이 좋아하는 게임이나 짧은 동시 읽기, 놀이할 때 부르는 놀이요 등의 활동들을 아동 음악교육의 중요한 재료라고 보았다. 또한 오르프는 주로 타악기를 음악수업에 중요한 도구로 사용하여 아동들이 쉽게 음악을 만들 수 있도록 하였으며 즉흥연주를 통해 창의성과 독창적인 표현 능력을 발달시키게 하였다. 교육현장에서도 이처럼 다양한 음악적 활동을 통한 심미적 체험이 가능하게 되고 그를 통해 창의적인 음악적 표현 능력을 신장시킬 수 있도록 노력되어져야 한다.코다이 음악철학은 한마디로 "음악은 모든 사람의 것이다" 라는 말에 압축이 된다. 이 말은 음악이 모든 사람의 인격형성에 대단히 중요하며, 모든 어린이들이 음악적 훈련을 받아야 한다고 Pestalozzi의 교육원리에 기초하고 있다. 우리 음악 문화는 모든 사람이 다 같이 소유하고 즐기는 것이 아니라 일부 한정된 소수에 그쳐있다. 모든 사람이 음악을 즐길 권리가 있으므로 그들이 음악을 듣고 이해하게끔 해야 한다. 학생들이 스스로 음악에 참여하게끔 동기를 유발하는 방법은 바로 '다같이 노래 부르기'에 있으며 노래 부르기와 함께 음악게임 그리고 춤들을 통해서 자연스러운 음악 참여가 이루어져야 한다.이에 우리 조는 아동들이 악곡의 특징을 살려 리듬과 가락을 연주하고 재미있게 기악 수업에 참여할 수 있도록 오르프 교수법과 코다이 교수법의 전략들을 바탕으로 하여 3학년 음악 단사용할 수 있는 여지가 있다. 교사의 측면에서 이러한 교수법은 전통적으로 사용하는 기계적 교수법으로부터의 해방이며 동시에 학습지도에서 자유를 의미하며, 아동의 측면에서도 이 교수법은 기계적이고 획일적 음악교육으로부터의 해방일 뿐 아니라 음악적 성장을 위한 직접적인 창조적 표현을 의미한다.라. 모든 활동은 서로 연결되어 있다.오르프 교수법은 귀납적 방법으로서 학습의 순서인 모방, 탐색, 독보 및 기보, 즉흥연주는 모든 아동들이 음악과제를 넓은 범위로서 실험할 수 있는 다양한 기회를 가지게 된다. 아동들은 일련의 학습을 통한 경험을 통해서 독립적인 음악 능력을 향상시킬 수 있는 기술과 개념을 발달시킬 수 있다. 그러나 교수?학습의 순서는 적용과정에서 부분적으로 겹치기 때문에 꼭 순서를 계층적으로 적용하지 않아도 된다. 즉, 교수?학습활동이 기술과 개념의 숙달을 키워준다는 점에서 볼 때, 적용과정에서 모든 활동은 서로 연결되어 있다는 점은 오르프 교수법의 특성을 나타내는 것이다.(4) 오르프 교수?학습 활동의 모형영역학습단계학습활동리듬기초말리듬모방, 신체활동기악즉흥연주기본박- 기본박 리듬 반주 활동리듬의 기초 학습-리듬 동기, 손뼉치기, 발구르기, 무릎치기, 손가락 튕기기말리듬- 리듬 동기 연습메아리 연주- 신체 타악기를 이용한 반주주어진 리듬 동기의 반주- 다양한 악기의 반주즉흥 연주가락오스티나토 혹은 보르둔악기군의 탐색가락 창작신체활동즉흥연주C음에 의한 반주2음 및 3음에 의한 오스티나토연주곡에 따른 확장된 오스티나토가락 메우기신체표현, 기악활동즉흥 연주즉흥 연주신체 표현기악과 신체 표현 을 통한 즉흥 연주청각적 또는 시각적 반응에 따른 움직임동작 형태의 다양한 변화 체험신체 악기 연주와 노래하기를 복합적으로 병행하면서 신체 표현즉흥 연주2) 코다이 교수법오늘날 헝가리 음악교육의 모든 기초를 이루고 있는 코다이 교수법이 체계적으로 실용화되고 문을 연 것은 1925년 코다이가 작곡가로서 관심을 완전히 음악교육으로 기울이고 나서부터였다. 오랫동안 게르만 지배로 인해 소수에 그쳐있다. 또한 대중문화가 음악문화 전체를 거의 차지하고 있다고 해도 과언이 아니다. 그 이유는 음악회장에서 연주되는 클래식 음악의 수준이 낮아서가 아니라 음악을 듣고 이해할 청중들의 수준이 낮아서이다. 이 문제의 근본적인 바탕은 모든 사람을 대상으로 하는 음악교육의 수준이 낮다는데서 찾을 수 있다. 모든 사람이 음악을 즐길 권리가 있으므로 그들이 음악을 듣고 이해하게끔 해야 할 책임이 음악가들에게 있는 것이다. 국민 음악문화의 향상을 위해서는 바른 음악교육이 유치원에서부터 성인에 이르기까지 체계적으로 다시 점검되고 진행되어야 한다.이러한 교육은 비음악인들에게 맡길 일이 아니다. 아울러 연주에 대한 모든 책임은 음악가에게 있는데, 음악가는 단지 연주 자체만 할 것이 아니라 그 연주를 들을 수 있게 해주는 정서적 책임까지 음악가들이 모두 져야 한다. 처음 시작하는 음악은 유치원에서가 아니라 어머니가 아기에게 불러주는 자장가 같은 노래이다. 그러므로 코다이는 유아기 적부터 음악을 가르치기 시작해야 한다는 것을 강조했고 그러므로 어머니의 역할이 대단히 중요하다고 믿었다. 본격적인 음악교육은 시작된다고 볼 수 있는데 이때의 교육은 나중에 초등학교에서 받는 체계적 음악교육의 기초가 되므로 어린 아이들에게 일찍부터 음악적 기초를 완전히 습득해야만 한다고 믿었다. (헝가리에서는 어린 아이들이 3세부터 유치원에 의무적으로 다니게 된다.) 음악을 듣는 청음 능력의 발달도 조기 교육만이 성공할 수 있는 비결이라고 생각했다.학교에 가서야 음악을 시작하는 것은 이미 늦어지므로 유치원에서 부터 시작해야된다는 것이다. 또한 3-7살까지의 기간은 음악 교육에 있어서 대단히 중요 하며 7-10세 까지의 집중적인 음악 교육 시기를 놓치면 일생동안 음악적인 장애자가 된다고 생각했다. 헝가리에서는 누구나 3세부터 유치원에 가서 잘 훈련받은 선생님에게 음악의 기초를 즐겁게 배운다. 또한 전국에 160개 이상의 음악초등학교가 있어서 아이들이 매일 체계적인 음악 공부를 한다.코다이 교수법의다.

예체능| 2010.12.30| 16페이지| 2,500원| 조회(658)

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각 장단에 해당하는 가창곡 조사

◎ 음악실기1 - 박혜정 교수님< 각 장단에 해당하는 가창곡 조사 >* 목 차 *1. 들어가는 말2. 본론(1) 정악(아악) 장단1) 종묘 제례 의식과 관련된 악곡(경모궁 제악 포함)2) 당악 계열로 분류되는 악곡들의 장단 형태3) 보허자와 그 변주곡들의 장단 형태4) 영산회상의 장단 형태(2) 민속악 장단1) 진양조2) 중모리3) 중중모리4)자진모리5) 휘모리6) 엇모리7) 세마치8) 굿거리(3)잡가와 민요 장단의 구성1) 잡가① 서울지방의 잡가② 전라도 지방의 잡가③ 서도 지방의 잡가④ 기 타2) 민 요① 서울 ? 경기 지방의 민요② 전라도 지방의 민요③ 경상도 지방의 민요④ 강원도 ? 함경도 지방의 민요⑤ 서도 지방의 민요3. 맺음말4. 참고 문헌 및 웹사이트1. 들어가는 말장단은 일정한 길이의 리듬꼴로, 우리 음악의 주된 특징을 이룹니다. 세마치, 굿거리, 자진모리, 볶는 타령 장단 틀 안에서 대부분의 민요를 부를 수 있으며, 농악, 시나위, 판소리 등 민속악도 이러한 장단 구조 안에서 크게 벗어나지 않습니다. 물론 정악의 장단은 민속악의 장단과 차이가 있습니다. 우리 나라 음악의 장단은 크게 정악 장단과 민속악 장단으로 나누어, 우선 정악 장단에 해당하는 악곡들을 살펴 본후, 민속악 장단을 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리, 엇모리, 세마치, 굿거리로 살펴 보도록 하겠습니다.2. 본론(1) 정악(아악) 장단‘정악(아악)’은 비교적 가락의 변화가 적으며, 템포가 빠르지 않고, 구조나 형식을 존중하며, 감정을 그대로 드러내지 않는 등 절제를 이상으로 여기는 음악입니다. 정악의 경우, 대금이나 단소로 연주하는 ‘청성잦은한잎’이나 대금이나 피리로 독주하는 변주형의 ‘상령산’ 등, 자유롭게 연주되는 일부의 독주 음악을 제외하면, 대부분의 합주 음악이나 노래에서 장단은 필수입니다. 정악(아악) 가운데서 삼현 영산회상, 거문고 회상, 평조 회상 등 영산회상 계통의 음악에서는 특히 삼현도들이, 염불도들이 곡에 장단 변화가 많고 타령, 군악에도 4,5가지 변화 장단이 있습니다. 각 악곡에 쓰이고 있는 장단을 분류해 보면 다음과 같습니다.1) 종묘 제례 의식과 관련된 악곡(경모궁 제악 포함)‘희문’을 비롯한 의 11곡, ‘소무’를 비롯한 의 11곡, 경모궁 제악의 7곡 등이 포함됩니다. 이들은 각 악구의 길이가 일정하지 않으며 이에 따라 장단의 형태도 일정하지 않습니다. 장단의 정형이 없이 가락에 따라 불규칙적으로 진행되는 이러한 장단의 형태는 무정형(無定型)으로 진행되는 것이 특징입니다.2) 당악 계열로 분류되는 악곡들의 장단 형태장고가 편성되어 장단을 짚어 나가기는 하나, 왕의 출궁이나 행차에 쓰였던 관계로 박자나 장단이 일정한 틀에 얽매여 동일한 형태로 반복되지 않고 자유스럽게 진행됩니다. 다시 말해, 길고 짧은 가락형에 따라 불규칙한 장단으로 진행되는 점이 특징입니다.3) 보허자와 그 변주곡들의 장단 형태보허자(현악 명칭은 보허사)와 그 변주곡으로 알려진 ‘미환입’, ‘세환입’, ‘양청환입’,‘우조가락환입’ 등은 정확한 박자군으로 구분되며, 그 구분에 따라 장고점이 반복되느느 장단 형태입니다. 보허자는 20박자를 한 장단으로 하며 일정한 쌍(6박자)-편(4박자)-고(4박자)-요(6박자)의 일정한 박자 체계를 지니고 있는데, 이러한 박자 체계는 규칙적으로 반복됩니다.4) 영산회상의 장단 형태영산회상(일명 중광지곡)은 ‘상령산’, ‘중령산’, ‘세령산’, ‘가라덜이’, ‘상현도드리’, ‘하현도드리’, ‘염불도드리’, ‘타령’, ‘군악’ 등 모두 9곡의 모음곡으로 구성되어 있습니다. 이들 악곡들은 ‘상려산’과 중령산‘이 20박자 한 장단으로 앞의 ’보허자‘ 장단형과 동일한 형태이며, 다음으로 이어지는 ’세령산‘과 ’가락덜이‘는 10박자 한 장단, ’상현‘, ’하현‘, ’염불‘은 6박자 한 장단으로 앞에서 제시한 ’미환입‘이나 ’세환입‘의 장단과 동일하게 진행합니다. 그리고 ’타령‘과 ’군악‘은 4박자(1박자가 3분박으로 구분되어 작게는 12박으로 기보하고 있음)로 구성된 장단형으로 타령 장단입니다.(2) 민속악 장단민속악 계통의 음악은 기악, 성악, 지방에 따라 광범위하고 다양하게 분류되므로, 각 악곡에 쓰이는 장단의 형태는 다양하고 복잡합니다. 판소리 에 나오는 장단형을 열거해 보면 다음과 같이 11종이나 됩니다.① 진양 장단 : “적성의 아침날은......”② 중모리 장단 : “세월도 유수 같다......”③ 늦은 중모리 장단 : “점잖허신 도령님이......”④ 잦은 중모리 장단 : “소인 방자놈 문안이요......”⑤ 엇중모리 장단 : “회동 성 참판 영감께옵서......”⑥ 중중모리 장단 : “기산 영수 별건곤......”⑦ 잦은 중중모리 장단 : “백백홍홍난만중......”⑧ 자진모리 장단 : “방자 분부 듣고......”⑨ 잦은 자진모리 장단 : “산세를 이르게......”⑩ 세마치 장단 : “동벽을 바라보니......”⑪ 휘모리 장단 : “골방의 수청......”민속악의 잡가나 민요장단은 장구로 치나, 판소리장단은 소리북으로 치고 선소리[立唱]의 장단은 소고(小鼓)로 칩니다. 판소리 ·산조 ·남도잡가 ·남도선소리 ·남도민요 등은 진양 ·중모리 ·중중모리 ·자진모리장단을 많이 쓰고 경서도선소리 ·경서도잡가 ·경서도민요에는 도드리 ·굿거리 ·타령 ·세마치장단이 많이 쓰입니다. 또한 각 지방의 농악 ·무속음악의 장단은 굿거리형이 중심이 됩니다. 각 장단별로 해당하는 가창곡을 살펴보면 다음과 같습니다.1) 진양조진양조 장단은 제일 느린 장단으로 애잔하고 서정적인 곡에 어울리는 장단입니다. 판소리·산조 및 전라도민요인 등에 쓰입니다. 전라도 북부와 충청남도 지역에서는 육자배기를 진양이라고 부르기도 했습니다. 진양은 느린 장단이므로, 판소리에서는 극적인 상황이 한가하면서 느슨하고 서정적인 대목에서 흔히 쓰입니다. 진양으로 유명한 소리 대목은 춘향가 중 〈옥중가(獄中歌)〉, , 심청가 중 , , 중의 〈고당상(高堂上)〉흥보가 중 등이 있습니다.2) 중모리중모리 장단은 산조의 두 번째 악장에 해당되며, 중모리 장단은 보통 빠르기 장단이므로 판소리에서는 사설의 극적 상황이 서정적인 대목이나, 어떤 사연을 덤덤히 서술하는 대목에서 많이 사용됩니다. 춘향가 중 , , 심청가 중 , 흥보가에서는 , 중의 〈가난타령〉등이 유명합니다. , , , , , , , , , , 등의 각 지방 민요와 무가 선율에도 많이 쓰입니다.3) 중중모리중중모리 장단은 산조의 세 번째 악장이고, 우아한 멋과 흥을 돋우는 곡조에 알맞은 장단입니다. 판소리에서는 명랑하고 화려한 정경이나 심정을 표현할 때나 춤추는 대목, 활보하는 대목, 통곡하고 애통해 하는 대목 등에 주로 쓰입니다. 판소리에서는 춘향가 중 , , , 심청가 중 , , , 흥보가 중 , , , , 적벽가 중 등이 있습니다. 중모리 장단으로 된 민요에는 , , , , , , , , , 등이 있습니다.4) 자진모리자진모리 장단은 중중모리와 같은 형식의 장단이나 보다 빠르고 자유롭게 진행되며,'군밤타령'과 같이 빠르고 경쾌한 곡들에 사용되는 장단입니다. 산조의 네 번째 악장이고, 판소리에서는 사설의 극적인 상황을 전개하는 부분이나 여러 가지 사건을 늘어놓는 대목 또는 긴박하고 격동하는 대목에 많이 쓰입니다. 춘향가 중 , , 심청가 중 , , , , 흥보가 중 , 적벽가 중 등의 대목이 자진모리로 유명합니다. 자진모리 장단으로 된 민요에는 , , , , 등이 있습니다.5) 휘모리휘모리 장단은 산조의 다섯 번째 악장이고, 주로 판소리에서 어떤 일이 매우 바쁘게 벌어지는 분주한 대목이나 절정을 묘사한 대목에서 쓰입니다. 춘향가 중 , 심청가 중 , 흥보가 중 등의 대목이 휘모리로 유명합니다. 단모리 장단은 빠른 휘모리를 가리키는데, 단모리 장단으로 된 민요에는 가 있습니다.6) 엇모리엇모리 장단은 신쾌동류 거문고 산조와 김병호류 가야금 산조 등에 쓰이며, 전라도 무가의 신임장단과 동해안 무가에도 나타나고 있는 것을 보면 역사적으로 오래된 것으로 보입니다. 판소리에서는 특수하며 신비한 인물이 출현하는 장면에 극적인 효과를 돋우는 장단으로 많이 쓰이며, 심청가 중 , 흥보가 중 , 수궁가 중 , 등을 들 수 있습니다. 엇모리 장단으로 된 민요에는 이 있습니다.7) 세마치 장단세마치 장단은 민요를 비롯하여 서도선소리 및 경기잡가에도 쓰입니다. 판소리에서는 자진진양이라고도 부르며, 고제(古制) 판소리에서 흔히 사용하였습니다. 세마치 장단으로 된 민요에는 , , , , , , , , , , , , 등이 있습니다.8) 굿거리 장단6/8박자 또는 3/4박자로 표기되며, 민요에 가장 많이 쓰이는 대표적인 장단입니다. 굿거리 장단이 사용되는 '남원산성', '몽금포 타령' 등에서 알 수 있듯이, 어깨춤이 절로 나는 부드러우면서도 경쾌한 장단입니다. 굿거리 장단으로 된 민요에는 , , , , , , , , , , , , 등이 있으며 산조 ·판소리 ·무악 등에 쓰입니다.(3)잡가와 민요 장단의 구성잡가와 민요는 지역마다 쓰이는 음계와 구성음의 기능, 가락의 길, 시김새, 발성에 이르기까지 다양한 특징을 지니고 있습니다. 지방에 따라 각 장단에 해당하는 잡가와 민요를 살펴보면 다음과 같습니다.1) 잡 가① 서울지방의 잡가a) 도들이 장단 : 유산가, 집장가, 소춘향가, 평양가, 선유가, 출인가, 십장가, 방물가b) 도들이 ? 굿거리 ? 세마치 혼합 장단 : 달거리c) 볶는 타령 장단 : 기생 타령, 맹꽁이 타령, 바위타령

예체능| 2010.12.30| 8페이지| 1,500원| 조회(251)

국악, 장단, 국악 장단, 박혜정, 국악 장단 가창곡, 음악실기1, 장단 가창곡

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셜록홈즈 신랑의 정체를 읽고 관찰과 추리 분류

◎ 초등과학교육2 - 이대형 교수님< 신랑의 정체 >관찰추리1. (P.134 11번째 줄) 그는 의자에서 일어서 열린 창문 가리개의~ 주저주저 망설이는 듯한 태도로 이쪽 창문을 올려다보고 있다.2. (P.135 14번째 줄) “네~이자 4푼 5리의 뉴우지랜드 공채지요. 액면은 2천 5백만 파운드이지만 저는 이자 밖에 손을 댈 수 없게 되어 있어요.”3. (P.135~136 40번째 줄) “무도회에서~윈디뱅크 씨는 우리들이 참석하는 것을 좋아하지 않습니다.~호즈머 엔젤 씨와 알게 되었습니다.”4. (P.138 44번째 줄) “글세, 회색의 챙이 넓은 밀집 모자에 ~ 조그맣고 둥근 흔들흔들하는 금 귀거리를 달고 있었지.5. (P.139 9번째 줄) 소맷부리에는 두 가닥의 선이 뚜렷이 나 있었어.~오른손 쪽에 나 있었지.6. (P.139 11번째 줄) 코의 양쪽에 코안경을 끼어서 ~ 움푹한 자국이 나 있었어.7. (P.139 15번째 줄) 성장한 젊은 부인이 구두를 짝짝이로 신고 구두 단추를 제대로 끼우지 않고 집을 나왔다고 한다면8. (P.139 24번째 줄) 장갑의 오른쪽 집게손가락에 구멍이 뚫려 있었다는 것은 ~ 장갑에도 손가락에도 자주색 잉크의 얼룩이 묻어 있었던 것은 ~9. (P.139 26번째 줄) 손가락에까지 얼룩점이 똑똑히 남아 있었던 것을 보니10. (P.141 7번째 줄) 당신에게서 받은 이 편지 ~ e가 조금 흐릿해져 있고 r의 꼬리가 잘리어있군요.~엔젤 군에게서 왔다는 편지가~ e가 조금 흐릿하고 r의 꼬리가 잘리어 있을 뿐 아니라, ~ 관찰할 수 있습니다.”11. (P.142 44째 줄) 실제로 이득을 보는 것은 의붓아버지뿐~두 사나이는 결코 동시에 나타나지 않았네12. (P.142 46째 줄)색안경을 쓰고 색다른 목소리를 낸다는 것도~더부룩한 볼수염과 갖추어지면(P.134 21번째 줄) “보도에서 망설이고 있는건 반드시 연애 문제야 ~ 오히려 망설이고 있거나 비관하고 있는 걸 거야.”(P.135 28번째 줄) “그러면 당신은 1년에 이자가 백파운드나 들어오는데다~ 독신 여성이라면 1년에 60파운드만 있어도 제법 살아갈 수 있지요.”(P.136 6번째 줄) “윈디뱅크 씨는~프랑스에서 돌아와 그 이야기를 듣고서 몹시 기분 언짢아했겠지요?”(P.138 46번째 줄) 전체적인 느낌은 태평스럽고 한가로운 서민풍이며 생활정도는 넉넉한 것처럼 보였네.”(P.134 31번째 줄) “매우 열심히 타이프 라이터를 치시는 모양인데..”(P.134 12번째 줄)“근시라서 피로하시겠지요?”(P.139 20번째 줄) 허둥지둥 뛰어나온 것이라고 곧 추측할 수 있지 않겠는가?”

자연과학| 2010.12.30| 2페이지| 1,000원| 조회(231)

관찰, 셜록홈즈, 추리, 초등과학교육2, 신라의 정체, 이대형

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