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A Rose for Emily 심층 분석 4

A Rose for Emily 심층 분석영어영문학 전공 Mint2. 화자를 we라고 해서 쓰는 의미?이 이야기의 서술자는 누구인가? 에밀리에 대한 모든 정보는 화자가 통제하고 있고, 독자는 화자의 서술을 통해서만 에밀리에 대해 알 수 있다. 화자는 에밀리에 대한 충분한 정보를 독자에게 공급하고 있는 것 같은가? 아닌가? 서술자가 에밀리는 보는 시각은 객관적인가 아닌가? 그는 에밀리에 대해 어떤 태도를 갖고 있는가? 그는 믿을만한 화자 인가?이 소설은 척 부분에서 작가가 우리 마을 전체라고 제시하였듯이 화자를 주인공과 같은 마을에 사사는 사람들로 설정하고 있다. 반복적인 우리와 우리의 표현의 사용은 마치 마을 사람들은 하나의 집단이고 에밀리만은 다른 집단에 있는 것 같은 느낌을 준다. 에밀리는 마을의 관심사요, 남아 있는 유일한 귀족으로 전통과 위엄의 상징이다. 마을 사람들은 죽는 순간까지 그녀를 이야기하고 늘 일정한 태도를 부여한다. 작품 속 배경에서의 그녀의 이러한 위치는 마을 사람들과 그들의 생활에 섞여들기를 거부하고 과거에 살면서 독단적인 시작으로 세상을 해석하며 이에 배치되는 상황에 굽히지 않는 의지를 지닌 그녀의 성격적인 특질과 합쳐져 그녀를 전통적 비극의 주인공들처럼 영웅화한다. 이야기가 사람들에 생각에 의해서 전개되면서 우리는 화자가 이야기를 전달하면서 언뜻 보여주는 에밀리에 대한 마을 전체의 입장에 동화하게 된다. 동시에 에밀리를 그런 생각으로 보도록 유도하는 화자에게 의심을 갖게 되기도 한다.글의 내용은 주인공인 에밀리의 장례식에 온 마을 사람들이 가는 것으로 시작한다. 마을 사람들 중 한명이라고 생각되는 사람이 화자가 되어 내용을 이야기 해 주는 관찰자적 시점이다. 그렇기 때문에 글의 도입 부분부터 주인공의 죽음이 언급되는 것은 독자가 화자가 말하는 우리 안에 속해 있는 느낌을 줄 수 있지만 한편으로 비판적인 생각을 가질 수 있게 한다. 예를 들어 마을 사람들이 그녀의 집에서 나는 고약한 냄새를 단지 그저 죽은 쥐들이겠거니 하며 알아서 처리를 한 부분을 그녀가 약국에서 귀약을 구입하기 전의 내용처럼 수술해 놓아 이 두 사건이 단순하게 관련되어 있지만은 않을 것이라는 것을 추측하게 한다.작품의 화자는 줄 곧 위를 사용하면서 에밀리를 서술하는데 이를 통해 독자는 화자가 마을 사람들 중의 한명 일 것이라고 추측 할 수 있다. 화자는 그녀에 대한 주관적인 견해나 입장은 내놓지 않고 그저 일어났던 사건들을 서술하거나 또는 사람들이 했던 말을 인용하는 객관적인 입장을 유지하는데 그친다. 그러나 작품에서의 사건 제시순서는 원래의 사건 배열 순서와 많이 다르기 때문에 독자에게 그는 믿을 수 없는 화자로 남는다. 또한 이러한 교란을 한 눈에 알 수 있기 때문에 독자는 그가 말하는 것이 주인공 에밀리를 파악하는 데 충분한 것인지, 안 좋거나 이상한 사건을 말하는데만 치충한 것인지. 또는 사건을 왜곡한 것인지 확실히 알 수 없다. 그렇기 때문에 독자가 어찌보면 에밀리를 보면서 비판적인 시각을 기를 수 있는 것이다.

인문/어학| 2012.08.11| 2페이지| 1,000원| 조회(522)

A rose for Emily, 윌리엄포크너, 에밀에게 장미를, A Rose ..

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A Rose for Emily 심층 분석 3

A Rose for Emily 심층 분석영어영문학 전공 Mint1. 이 작품의 제목의 의미는 무엇인가?이 작품 어디에도 장미가 등장하지 않는다. 그렇다면 에밀리에게 장미를 이라는 제목은 무엇을 암시하는가?가부장적 아버지에 의해 순결한 백색 인생만을 살아야 했던 에밀 리가 현생에서 갖지 못했던 장미 같은 인생을 죽어서라도 갖을 수 있도록 선사한다는 의미에서 에밀리에게 장미를 이란 제목이 붙었다. 장미가 직접적으로 나오진 않지만 소설 마지막에 에밀 리가 장밋빛 커튼으로 신혼방을 꾸며 놓은 것을 보면 알 수 있다.에밀리에게 그녀의 비극적 삶에 동정을 보이며 한 송이 장미를 건낸다는 것을 의미 한다. 포크너는 어머니가 부재하고 남부의 가부장재 속에서 여성에 대한 연민을 가진 작가 이므로 선사한다는 표현을 사용한 것으로 볼 수 있다.장미는 붉은 색을 떠올리고 이는 흰색이나 릴리 같은 꽃과 대조된다. 흰색 옷을 입고 아버지와 함께 사진을 찍은 그녀가 평생을 지고지순하고 얌전한 인생을 살아야 했으니 진정으로 원하던 것은 열정적이고 자신의 삶을 자신이 계획한 대로 사는 것이었을 것이다. 그녀가 죽은 호머와 함께 차린 신혼방은 온통 장밋빛으로 꾸며져 있으니 이것이 그녀의 억눌렸던 성적 욕망을 표출한 것이라고 볼 수 있다. 그러므로 열정적인 빨강색을 상징하는 장미가 그녀가 둑은 귀 그녀에게 헌사되는 것은 그녀가 원했던 삶은 죽어서는 이루어라는 의미를 나타내는 것으로 보여진다.정작 글에는 등장하지 않는 장미라는 소품은 작품내에서 중요한 상징으로 작용한다. 우선 주인공인 에밀리는 레이디라는 이름을 갖고 있기 때문에 죽어서도 기사도 정신을 가진 신사다운 남성이 그녀에게 장미꽃을 선사한다는 기본적인 의미를 지닐 수 있다. 이것은 작품에서의 화자 또는 윌리엄포크너 작가 자체가 여전히 남부의 예전 이데올로기를 갖고 있다는 것을 말 해 준다. 또한 살아 있을 때 실현해보지 못한 억눌려있던 그녀의 본증적인 사랑의 욕망을 장미를 매개체로 사용함으로써 표현 했다고 할 수 있고, 또한 작품을 읽고 그녀의 그 고충을 이해한 모든 독자들의 동정의 의미로써 그녀에게 장미를 헌사한다고도 볼 수 있다.살인의 죄를 지었을지 몰라도 연민의 표를 던진다는 의미.에밀리의 아버지는 에밀리의 여자로서의 인생의 길을 여러번 가로 막았던 사람이다. 아버지는 모든 젊은이들을 내쫓아버렸던 것이다. 아버지는 에밀리의 중요한 것을 송두리째 빼앗아가버린 존재였다. 에밀 리가 아버지의 시신을 마을 사람에게 내놓지 않으려고 한 것에 대해 그럴 수 밖에 없다고 에밀 리가 그녀의 중요한 것을 송두리째 빼앗아가버린 존재에 대해 집착하지 않을 수 없다고 생각하는 서술자의 진술은 매우 중요하다. 아버지에게 억제될 수 밖에 없었던 자아의 욕망은 아버지가 죽고 호모배런이라는 애인을 통해 극복하려고 하지만 아버지에 대한 집착이 오히려 애인을 살해하고 남몰래 그녀의 이층 방에 남편처럼 모셔놓는 행동으로 나타난다. 고립속에서만이 에밀리는 자신의 애인 배런과 함께 살아 갈 수 있었던 것이다.

인문/어학| 2012.08.11| 2페이지| 1,000원| 조회(910)

A rose for Emily, 에밀리에게 장미를, 윌리엄포크너, A Rose..

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A Rose for Emily 심층 분석 2

A Rose for Emily 심층 분석영어영문학 전공 Mint1. 이 작품의 제목의 의미는 무엇인가?이 작품 어디에도 장미가 직접적으로 등장하지 않는다. 그렇다면 에밀리에게 장미를 이라는 제목은 무엇을 의미하는가? 장미는 붉은색을 떠올린다. 이 붉은 색과 대조되는 흰색이 이 작품에 나오는데 아버지와 함께 배경으로 그려진 에밀리는 흰색 옷을 입고 있다. 흰색은 순수를 의미한다. 즉 에밀리는 그녀에게 중요한 것을 송두리째 빼앗아 가버린 존재, 그런 가부장적 아버지에 의해 순결한 백색의 인생만을 살아야 했다. 그런 존재였던 아버지가 죽은 뒤 에밀리는 아버지에게 억제될 수 밖에 없었던 자아의 욕망을 호모 배런이라는 애인을 통해 극복하려고 하지만, 아버지에 대한 집착이 오히려 애인을 살해하고 남몰래 그녀의 이층방에 남편처럼 모셔놓는 행동으로 나타난다. 그런 고립 속에서만이 에밀리는 자신의 애인 호모배런과 함께 살아 갈 수 있었던 것이다. 그녀가 죽었을 때 그녀가 신혼방처럼 꾸며 놓은 방에는 장밋빛 커튼과 불이 있다. 이것은 억눌렸던 그녀의 성적 욕망을 표출한 것이라고도 볼 수 있다.이런 소설의 내용으로 보았을 때 에밀리에게 장미를 이란 제목의 의미는 자신이 원하던 삶을 아버지 그리고 남부의 귀족적 존엄, 품위를 지키기 위해 살지 못하고 간 에밀리에게 현생에서는 갖지 못했던 장미 같은 인생을 죽어서라고 갖을 수 있도록 선사한다는 의미로 볼 수 있다.이 작품을 읽고 그녀의 그 고충을 이해한 모든 독자들이 동정, 연민의 의미로서 그녀에게 장미를 선사한다고도 볼 수 있고, 주인공인 Emily는 ‘lady’라는 이름을 갖고 있기 때문에 죽어서도 기사도 정신을 가진 신사다운 남성이 그녀에게 장미꽃을 선사한다는 기본 의미로도 볼 수 있고, 포크너는 여성에 대한 연민을 가진 작가이므로 작가 자신이 에밀리에 대한 연민의 마음으로 이런 표현을 했다고 볼 수 있다.2. 화자를 we라고 해서 쓰는 의미?(이름 없는 화자를 이 작품에 도입한 의미?)이 작품에서 에밀리에 대한 모든 정보는 화자가 통제하고 있고 독자는 화자의 서술을 통해서만 에밀리에 대해 알 수 있다. 글의 내용은 주인공인 에밀리의 장례식에 온 마을 사람들이 가는 것으로 시작한다. 이 소설의 첫 부분에서 작가가 our whole town이라고 제시 하였듯이 화자를 주인공과 같은 마을에 사는 사람들 중의 한명으로 설정하고 있다. 반복적인 we와 our의 사용은 마치 마을 사람들은 하나로 똘똘 뭉친 집단이고 에밀리만은 다른 집단에 있는 것 같은 느낌을 준다. 에밀리는 마을의 관심사요 남아있는 유일한 귀족으로 전통과 위엄의 상징이다. 마을 사람들은 에밀 리가 죽는 순간까지 그녀를 가십화하고 늘 일정한 태도를 부여한다. 작품 배경에서의 그녀의 이러한 위치는 마을 사람들과 그들의 생활에 섞여들기를 거부하고, 과거에 살면서 독단적인 시작으로 세상을 해석하며 이에 배치되는 상황에 굽히지 않는 의지를 지닌 그녀의 성격적인 특징과 합쳐져 그녀를 전통적 비극의 주인공들처럼 영웅화한다. 이야기가 사람들에 생각에 의해서 전개되면서 우리는 화자의 이야기를 전달하면서 언뜻 보여주는 에밀리에 대한 마을 전체의 입장에 동화되게 한다. 동시에 에밀리를 그런 생각으로 보도록 유도하는 화자에게 의심을 갖게 되도록 한다. 독자가 에밀리에 대해서 비판적인 생각을 가게 하도록 하고, 화자는 에밀리에 대한 자신의 주관적인 견해나 입장을 내놓지 않고 그저 일어났던 사건들을 서술하거나 또는 사람들이 했던 말을 인용하는 객관적인 입장을 유지하는데 그친다. 화자는 그저 마을 전체의 에밀리에 대한 입장은 전달하고만 있다.

인문/어학| 2012.08.10| 2페이지| 1,000원| 조회(1,115)

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Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석 4

Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석영어영문학 전공 Mint1. 욕망이라는 이름의 전차테네시 윌리엄즈의 욕망이라는 이름의 전차는 봄에서 여름, 초가을의 뉴올리언즈를 배경으로 하여 3막 11장으로 이루어진 희곡으로써 1947년 12월 3일 뉴욕의 에셀 베리모어 극장에서 초연되었는데 이 연극을 통해 상업적인 성공에 더하여 테네시가 퓰리처상, 뉴욕 극평가상, 도널드슨 상까지 박게 됨으로써 그는 연극계를 대표하는 한 사람으로 자리매김하게 되었다. 초연에서 연줄을 맡았던 일리아 카잔이 연출 메모에 블랑쉬는 멸망해가는 운명의 상징이고, 스탠리는 현대인의 밑바닥에 뿌리박은 동물적 냉소주의라고 적었던 것처럼 이 작품은 주인공인 블랑쉬와 스탠리의 갈등, 그리고 방과자적인 스텔라, 호의적인 태도를 이다가 돌변하는 미치의 갈등을 보여주며 비극적인 블랑쉬의 삶은 드러낸다. 이러한 그의 작품 내에서 인물의 심리묘사에 있어 서술적 묘사를 하지 않고, 객관적 상징물을 동원하여 언어보다 단순하고 인상적인 표현을 만들어 내는 것을 이 작품의 특징으로 들 수 있다. 그 예를 찾아보자면, 스텔라 집의 촛불과 백열등이다. 여기서 촛불은 블랑쉬를 비유하면서 관념주의 상상력, 장신 남부와 봉경사회를 나타내며, 백열등은 스탠리와 현신, 사실주의 , 육체 그리고 북부와 산업사회를 의미한다. 윌리엄즈는 이러한 상징도구와 플롯이 만나는 접점을 블랑쉬가 아끼는 전등갓이 찢기는 장면에서 최고조 시킨다. 이러한 작가의 의도는 블랑쉬가 스탠리에 의해서 참담히 패배되는 것으로 연결시키는 것이라 할 수 있다. 또한 주인공의 이름 안에서도 그의 상징기법을 찾아낼 수 있는데, 이것은 인물분석 편에서 살펴 볼 것이다.이 작품의 주제로써는 블랑쉬의 정신이상, 기본 사회화 급진적으로 변화하는 문화 사이에서 야기되는 충돌, 그리고 삶에서의 도피 등으로 나타 낼 수 있다.2. 주요 등장인물블랑쉬 - 양성애자였던 비정상적인 남자와의 불안한 결혼으로 가정파탄을 만났고 가문의 몰락으로 인해 타락한 여자이다. 술과 망상으로 자신을 지탱해 온 여자. 음란증 환자이며 매춘부이기도 하다. 신문 대금을 받으러 온 어린 청년을 유혹하는 장면에서도 이러한 면이 드러난다, 그러나 호화롭고 부유했던 남부 시절의 과거 모습에서 벗어나지 못한 채 자신의 이 도시와 어울리지 않는다고 여긴다. 현실과 이상의 괴리로 인해 히스테릭한 성격을 보여준다. 연극조의 어투나 열정적인 포옹, 별것 아닌 것에도 눈물을 쏟아내는 등 과장된 감정을 표현한다. 외모와 옷치장으로 호감을 사려는 그녀는 관심을 독점하지 못하면 불안해한다. 현실과 욕망을 구분하지 못하고 허영과 가식에 찬 그녀는 결국 망상장애를 보이며 정신병원으로 옮겨진다. 블랑쉬의 이름은 하얀 숲을 의미한다. 여기서 하얀색은 순수를 나타낸다. 곧 그녀는 타락은 했으나 내면의 순수함을 지니고 있다. 또한 하얀 숲이 현실에서 존재하지 않듯이 블랑쉬의 욕망도 불가능해 보인다.스텔라 - 비교적 정상적인 성격의 블랑쉬의 동생. 어린 시절의 환경에서 벗어나 스탠리와 하층민들이 사는 곳에서도 잘 적응하며 살고 있다. 남편의 무자비한 폭력에까지 순응하며 모든 것을 그에게 의지하는 나약한 태도를 보인다. 이 극에서 스텔라는 스탠리와 블랑쉬 사이에서 끊임없이 갈등하고 중간에서 일종의 완층지대 역할을 하고 있다.스탠리 - 블랑쉬의 여동생 스텔라의 남편인 그는 폴란드 출생의 노동자로 다혈질에다 거침없는 성격의 소유자이며 음주와 도박을 일삼는 난폭한 사내이다. 어원으로 분석한 그의 이름의 뜻이 석기시대인, 대장장이 라는 것이 암시하듯 동물적 본능에 충실하여 이성적으로 행동하는 모습은 찾아보기 힘들다. 남성우월주의자이며 과격한 성격으로 인해 임신한 아내에게 폭력을 일삼는다. 그의 세계에서 중요한 것은 힘과 탐욕을 앞세운 정복과 지배다. 그의 아내 스텔라의 관계는 당연히 왕성한 육욕에 바탕을 둔 본능적 사랑이다. 그는 블랑쉬를 처음 본 순간부터 까다로움과 오만함, 그리고 자신을 경멸하는 듯한 그녀의 태도를 몹시 못 마땅해 한다.

인문/어학| 2012.08.08| 2페이지| 1,500원| 조회(250)

욕망, 테네시 윌리엄스, A Streetcar Named De, 영미 문학, T..

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Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석 3

Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석영어영문학 전공 Mint3. 작품세계1) 극의 특징윌리엄스의 극들은 구조가 탄탄하게 구축되어 있지 못하다는 비난을 많이 받아왔다. 이것은 윌리엄스의 대부분의 극의 짜임이 유기적으로 긴장을 이루며 연결되어 있기보다는 삽화적 연결이나 이미지의 제시라는 인상을 강력하게 보여주기 때문이다. 그에게 있어서는 플롯보다는 성격, 분위기, 상황의 창조가 더 관심을 끄는 요소였던 것이다, 그의 자연주의적인 인물과 시적인 세팅의 조화를 모색하며, 사진과 같은 현실을 묘사하기보다는 현실과 꿈의 결합을 통해 화가의 눈을 통해서 표현된 현실의 해석을 무대에 올린다. 그는 이러한 연극을 ‘new plastic theater’라고 명명하고 있다. 영화의 영향을 그 어느 누구보다 많이 받은 극작가로서 그는 작품 도처에서 여화적인 기법을 사용하고 그것을 통해 인습적인 사실주의의 관행을 해체한다. 술, 섹스, 광기, 폭력 등의 가장 원초적이고 직접적인 리얼리티를 무대에 올리면서도 그 속에 억눌려 있는 좌절된 심리적 욕구를 표현하려는 윌리엄스의 극은 따라서 미국의 어떠한 극작가보다 시적인 연극이 되었다. 윌리엄스의 서정성은 단지 언어와 대화에서 엿보이는 남부 언어의 음악성과 리듬에만 기초를 두고 있는 것이 아니다. 연극이 이용할 수 있는 모든 자원들 즉, 언어, 행동, 배경, 음악, 의상, 음향, 조명등을 시적인 감각으로 연결하여 하나의 예술적인 전체를 만들어 내는 그의 연극 자체가 바로 하나의 시가 되는 것이다.2) 주제와 상징, 등장인물그의 극에서 주인공들은 자신의 고향에서 추방당하거나, 소중한 안식처를 박탈당한다. 이러한 잃어버린 집에 대한 향수와 두려움은 윌리엄스 자신의 경험에서 연유된 것이다. 그의 극에서 아름답고, 순수하고 젊었던 과거를 동경하는 주인공들은 바로 작가 자신의 분신이다. 윌리엄스는 대부분의 작품들에서 세상의 나락을 직접적으로 그리고 상징적으로 묘사한다. 그에게 있어서 악한 세상에 굴복하는 것이 인간의 가장 큰 죄악이며, 도피를 계속하는 것이 바로 그가 바라는 일이다. 그리하여 도망자들은 타락을 피하여 계속하여 이동한다. 윌리엄스는 도피를 불가피하게 만드는 세상을 여러 가지 방법으로 묘사하고 있다. 그것은 인간의 탐욕, 사회적 불의, 폭력, 인간의 착취 등 여러 가지 형태를 띤다. 이러한 타락을 하나의 메타포로 표현하기 위해 윌리엄스가 흔히 사용하는 전략은 인간이 다른 인간을 사람으로서가 아니라 물건으로 취급하도록 하는 것이다. 사람을 상품으로 사고파는 데 대한 묘사는 여러 작품들에서 나타난다. 타락한 세상과 그것으로부터의 도피를 표현하는 데는 빛과 어둠, 물, 불의 이미저리가 사용된다. 세상의 타락을 피하기 위해 도망자들이 취하는 경로는 세 가지가 있다. 그들은 과거의 어린이와 같은 수수함을 되찾아서 유지하려고 노력하거나, 예술과 성을 통한 도피를 시도한다. 그리하여 노스텔지어는 윌리엄스 작품의 주된 분위기이다. 잃어버린 과거에 대한 슬픔은 언제나 도망자들의 주위를 맴돌고 있다. 윌리엄스의 주인공들에게 는 세상으로부터의 안전한 도피가 결코 가능하지 않다. 그래서 대부분의 도망자들은 계속해서 무언가를 추구하며 외로운 상태에서 살아나가거나 정신이상, 절망, 혹은 죽음을 맞이한다. 환상과 현실의 갈등, 과거와 현재의 대립은 윌리엄스 극을 구성하는 핵심적인 주제이다.4. 작품경향세일즈맨의 죽음으로 유명한 아서 밀러와 함께 전후 20세기 미국 연극의 양대 산맥의 역할을 해온 테네시 윌리엄스는 비록 밀러와 같은 시기에 등장하여 활동했지만 밀러와는 많은 차이점을 보여주고 있다. 그의 작품경향을 더욱 분명히 하기 위해 아서 밀러의 작품경향과 비교해 나타내고자 한다. 뉴욕 출신의 유태인의 가족적 배경에서 성장한 밀러와 달리 옛 남부의 몰락하는 가문의 후손으로 태어난 윌리엄스는 새로운 기계문명에 밀려나는 남부의 소외되고, 쇠퇴하고, 정신적으로 비정상적인 사람들의 이야기를 낭만적인 시적 분위기를 통해 무대 위에 연출하였다. 밀러와 윌리엄스의 너무 다른 출생배경은 당연하게도 그들 작품이 서로 다른 차원에서 주목을 받았다는 사실을 통해 매우 잘 드러난다고 볼 수 있다. 윌리엄스는 그의 작품에서 미국 문화의 주류에 속하기보다는 사회적으로 적응하지 못한 사람, 왜곡된 사람, 저주받은 사람들과 심정적으로 더 공감하고 있음을 단적으로 드러내고 있다. 그는 밀러처럼 주로 사실주의적 틀 속에서 작품을 쓰기는 했지만 사실주의적 시각으로는 파악될 수 없는 인간의 억눌린 욕망과 회한을 여러 가지 시적인 이미지들과 실험적 기법으로 표현하였다. 테네시 윌리엄스가 여성적이라면 아서 밀러는 남성적이다. 특히 그는 부자간의 갈등을 다루는 멜로드라마에 탁월했다. 자전적 요소가 작품에 반영되는 것은 어느 작가에게나 해당되는 공통적 현상이겠으나 윌리엄스의 경우에는 특히 현저하다. 그의 작품은 삶의 고뇌와 화해하기 위해 자신의 삶을 다시 빚어내려는 노력의 결과였으며 그는 자신의 모든 극의 주인공이었다. 윌리엄스가 1947년 욕망이라는 이름의 전차를 밀러가 49년 세일즈맨의 죽음을 발표할 때 멜로드라마는 절정기에 이른다. 물론 그들의 작품들은 희곡으로서의 성공 못지않게 영화로 만들어져 희곡 이상의 평가와 성공을 거두기도 하였다.

인문/어학| 2012.08.08| 2페이지| 1,500원| 조회(334)

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