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발레기본용어정리

발레(ballet)음악, 팬터마임, 의상, 장치 등을 갖주어서 이야기나 주제를 종합적으로 표현하는 무용이다.이러한 의미에서 연극무용 극무용 극장예술무용이라고도 할 수 있다.이탈리아어의 동사 ballare에서 유래 되었다.발레(ballet)라는 말 자체가 불어이듯이 세계 각국에서 사용하는 모든 발레 용어도 대부분 불어이다.앙 바(En Bas) / ''앙(En)''은 ''~인 상태로''라는 뜻의 불어다.''Bas''는 ''낮은''. 따라서 앙 바는 팔의 낮은 자세를 뜻한다.앙 아방(En Avant) / 자연스럽게 발음하려면 두 단어를 연독해서 ''아나방''이라고 말한다.''앙 바'' 상태에서 팔이 한 스탭 위로 이동했다.알 라 스공드(A la Second) / 양쪽으로 팔을 길게 편 자세.발로 치면 2번 자세도 이에 해당된다.앙 오(En Haut) / ''haut''는 높이를 뜻한다. 팔의 높은 위치를 뜻한다.데벨로페(Developpe) / ''전개되는, 펼치는''이란 뜻. 움직이는 다리가 끌어내려져 천천히 공중을 향해 뻗은 후 거기서 완벽한 균형을 이루는 동작이다.임의의 각도에서 균형을 유지하기 위한 연습 동작이다. 엉덩이는 항상 수평을 이루며 무용수가 마주 보는 방향에 대해 직각을 이룬다.드미 플리에(Demi plie) / 완전히 구부리지않고 반만 구부린상태. Demi는 여성형으로 절반의, 반쯤이라는 뜻이며 plie는 굽히다라는 뜻이다.디베르티스망 (Divertissement) / 발레가 진행되는 동안에 줄거리와는 별로 관계가 없지만 잠깐동안 여러 가지 춤을 선사해서 관객들을 즐겁게 하는 부분을 '디베르티스망'이라고 한다. 디베르티스망은 남성명사로 원래 뜻은 '오락 또는 막간의 여흥'이라고 한다.바트망 탕뒤(Battement Tendu) / 바트망은 ''차다, 구르다''라는 뜻. 탕뒤는 ''팽팽히 긴장된''이란 뜻. 따라서 바트망 탕뒤는 쉽게 말해 ''다리를 곧게 뻗은 상태에서 뒷발과 부딪히는 동작''을 의미한다.발레블랑 (Ballet Blanc) / 블랑은 '흰색'이란 뜻의 불어다. 따라서 발레블랑은 "백색발레"라는 뜻. 19세기 낭만주의 시대 때에 안무자들의 관심은 ''어떻게하면 사람들에게 신비감을 주느냐''였다. 이를 위해 그들을 여성을 신비화 시키기로 하여 나온게 된 작품들을 뜻한다. 대표적인 발레블랑 장면으로는 백조의 호수, 지젤, 라실필드 등이 있다.브리제 (Brise) / 브리제는 ''부서진, 깨진''이란 뜻. 한발 또는 두발로 시작한다.점프하여 왼쪽다리를 벌려 오른쪽 다리를 던지고, 뒤에서 오른쪽 다리와 함께 종아리를 찬다. 오른발이 앞에 오는 제5번 드미-쁠리에 상태에서 착지한다.샹쥬망 (Changement) / 샹쥬망은 ''변화''라는 뜻.그러나 발레에서는 양발의 자세가 변하기 전에 양 장딴지가 함께 부딪히는 동작이다.''샹쥬망 바뛰 Chagement Battu''라고도 부른다. 5번 위치에서 공중으로 도약하기 위해 드미-플리에 하고, 양다리를 5번 위치 상태에서 높이 뛰면서 두 장딴지를 함께 모은 후에 내리는 순간 발을 바꾸면서 아래로 떨어지면서 드미-쁠리에 한다.아라베스크 (Arabesque) / 아라베스크는 ''아랍식의'' 라는 뜻. 무어인의 장식품에서 이름을 따왔다고 한다. 한 다리로 서서 다른 다리는 뒤로 올리고 충분히 뻗치는 고정자세. 들어올린 다리는 일직선이 되거나 무릎을 반쯤 오므릴 수 있다. 두 팔은 손끝에서 발끝까지 가능한 가장 긴 선을 만들면서 다양하고 조화된 동작을 유지한다. 어깨는 방향선에서 수직으로 가져간다. 이를 기본으로 아라베스크의 형태는 무한하게 변할 수 있다.아티튀드 크루아제 데리에르 (Attitude Croise Derriere) / 아티튀드는 자세, 몸가짐, 태도 등을 뜻하고 크루아제는 ''교차된'', 데리에르는 ''뒤''를 뜻한다. 따라서 이 동작은 뒤로 교차시키는 것을 뜻한다. 들어올린 다리는 무릎을 직각으로 굽히고 발은 무릎과 수평을 이루도록 한다.아티튀드 크루아제 드방 (Attitude Croise Devant) / 크루아제는 ''교차된'', 드방은 ''앞''을 뜻한다. 따라서 이 동작은 앞으로 교차시키는 것을 뜻한다.들어올린 다리는 무릎을 굽혀 아웃 턴을 만들고, 서 있는 다리는 쭉 편다.앙트르샤(Entrechat) / ''교차하기''라는 뜻. 무용수가 공중으로 뛰어올라 두 다리를 빠르게 앞뒤로 서로 교차시키며 부딪치는 스텝.앙트르샤를 두 번 교차할 때는 앙트르샤 되(Entrechat deux), 네 번 교차시킬 때는 앙트르샤 캬트르(Entrechat quatre), 여섯 번은 앙트르샤 시스(Entrechat six) 라고 부른다.에샤페 (Echappe) / 에샤페는 ''피하는, 탈출하는''이란 뜻. 제 5번 자세부터 시작된다. 두 발이 폐쇄된 위치에서 그림 처럼 개방된 위치로 변한다.흔히 동작이 두 번 또는 네 번 반복된다.주테 앙 투르낭 (Jete en Tournant) / 투르낭은 ''도는''이란 뜻. 주테는 ''도약''을 의미한다. 따라서 ''돌면서 도약한다''는 뜻.오른발을 앞으로 5번자세로 한후 왼쪽 발로 도약하고, 공중에서 오른쪽으로 도는 동안 오른쪽 다리는 위쪽으로 올려 오른쪽으로 돌린다.몸통은 뒤쪽에서 오른쪽으로 이동된다. 착지할 때는 오른쪽 발로 아티튀드 크루아제 상태에서 착지한다. 이 모든 동작이 중지 없이 한꺼번에 이루어진다.쿠페 (Coupe) / 쿠페는 ''자르다''란 의미. 다른 스텝의 준비나 추진력으로 행해지는 작은 중간 동작이다.이것은 한쪽 다리가 다른 쪽 다리를 잘라버리고 그것의 위치를 취한다라는 것에서 이름이 유래되었다고 한다.튀튀 (Tutu) / 여자 무용수가 입는 치마 챙이 넓은 발레 의상이다.

예체능| 2008.06.16| 4페이지| 1,500원| 조회(7,188)

발레, 발레용어, 발레동작, 발레단어

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예술기관의 상주단체, 전속단체에 관한 ppt자료입니다.

상주 예술단체 운영 및 육성관리상주제도 개념 : 어떤 사람(예술가, 의사) 혹은 예술단체가 특정 공간을 제공해 주는 대상과 상주에 관해 계약하여 이 공간에서 자신의 창조적인 혹은 전문적인 작업을 안정적이며 지속적으로 해 나갈 수 있는 제도 - 공연장에 전속이 아닌 상주해 있는 예술단체 - 상주에 관한 계약에 의해 공연장과의 관계 설정 - 공연장과의 수평적 관계 - 운영상 공연장의 지휘, 감독을 거의 받지 않음 - 단체 경영과 예산 운용의 독자성과 독립성(행정성, 인사권)을 갖고 있음 장점 : 단체가 예산권, 인사행정권 등을 독자적으로 함으로써 운영에 대한 책임을 짐 재정자립도를 높이기 위한 창작물의 질적 향상을 꾀함 (관객 저변 확대와 공연예술 시장의 확대로 기여함)1. 상주제도의 개념◎ 장기적으로 공연장 복수 상주단체제로 정착(극단, 무용, 합창, 오케스트라 등) ◎ 국, 공립공연장에 일정기간 전문예술인 상주를 통해 공연 및 전시의 질적 수준 제고 - 지역예술동호인 대상 예술교육 촉매 역할 담당 - 공연예술가에는 창작 스튜디오 역할2. 예술인 상주제도 도입 배경 및 목적가. 도입 배경 공연예술의 전부분을 총괄하는 '공연법'이 1999년 개정되어 종래에 공연에 대한 규제가 사라지면서 공연예술을 문화복지적 측면에서 접근하려는 환격변화의 토대가 마련되었으며, 이것을 바탕으로 문화복지적 측면이 강한 상주제도에 관한 정책적 접근이 2004년 시도됨공공 공연장과 민간예술단체간의 상주계약 시스템 확립 및 공연장 활성화 도모나. 도입목적◎ 예술인 지원 정책의 일환 ◎ 예술인 생활안정을 도모 ◎ 창작공간의 확보 ◎ 예술 창조력 고양 ◎ 공연장 활성화1) 예술인 지원정책◎ 예술인들에게 무료창작 공간 제공 ◎ 창작 작업에 대한 대가로 임금의 형태로 지원(생활 안정 도모)2) 공연예술 창조력 향상예술인의 생활 안정 도모 및 창작 공간 제공예술인의 창조력 제고공연예술계 전반적인 질적 향상즉, 예술인들은 특정 장소에 상주함으로써 생활 안정과 창작역량의 제고를 위한 공간을 확보할 수 있고, 주관 공연장은 이들의 작품 활동으로 인한 경제적 반대급부나 극장의 대외적 위상을 높여나갈 수 있음다. 공연장 활성화1980년대 이후 국, 공립 공연장의 건립이 활발해짐대형공연장들의 전속 예술 단체에 대한 고비용 저효율 문제가 드러남공무원 직영체제에서 전문예술인을 상주시켜 지역민들을 위한 공연장 전문화에 따른 활성화가 대두됨가. 재정적 문제 (예산의 경직성) - 공연장 예산에 편입된 전속 단체로 운영됨( 예산관리는 1년 단위 집행, 세입 세출을 분리하는 정부 예산 회계법 적용) - 예산의 대부분이 인건비에 치중됨 (상주단체 등 신규사업을 위한 예산확보가 힘듦) 나. 경직된 조직 - 공연단체나 기관 직제의 비세분화(작업에 필요한 기능별 역할이 필요함) - 전문인들의 짧은 임기(기존 관례 답습) 다. 공무원 중심의 비전문직 조직 - 기초지자체 공연장의 공무원 직영 체제(재원 부족으로 인한 전속예술단체의 부재) - 공무원들의 보수적인 관행으로 인해 전문 예술인들의 공연장 상주가 어려움 라. 공연 소프트웨어(프로그램)의 미비 - 기초 자치단체의 공연장 공연장과 시설은 갖추었으나, 상시적 공연이 가능한 자체 프로그램이 미비 - 예술 전문인력 부재3. 공연장에서 상주 예술인 제도가 도입되지 못한 원인4. 전속단체, 상주단체, 입주단체 차이점: 예술단체의 법적지위,성격, 예산 운용 등에서 차이가 남공연장에 임대차 계약을 맺어 단지 입주해 있어 법률적으로 단지 임대인과 임차인의 관계임입주단체공연장에 종속되어 있지 않고, 계약에 의해 관계가 정립되며 별도의 독립된 조직과 직제 및 예산을 운용함상주단체공연장에 종속되어 공연장의 조직과 직제에 포함되어 있으며, 전속단체 운영에 필요한 비용은 공연장 전체 운영비에 포함되어 있음전속단체차이점구분1. 예술의전당 내 서울예술단입주단체1. 예술의전당 내 국립발레단, 국립오페라단, 국립합창단 2. 예술의전당 내 코리안심포니오케스트라 3. 과천시민회관 내 서울발레시어터 등상주단체1. 국립중앙극장 내 4개 단체 (국립국악관현악단, 국립극단, 국립무용단, 국립창극단) 2. 세종문화회관 내 9개 단체(서울시교향악단외 8개 단체) - 세종문화회관의 예술단체들은 회관 내 상주하여 활동하고 있으나, 전속단체의 형태로 운영되고 있음 3. 광역시, 도 지자체 대부분의 공연예술단체전속단체해당 사례기관 및 단체구분- 해당사례기관 및 단체5. 국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단의 역사 가. 국립극장 전속단체로 창단 1) 국립오페라단 - 오페라의 국내 보급과 오페라 운동의 활성화를 위해 창단 - 국립오페라단은 국립극장이 명동소재 시공관을 인수하여 새롭게 출범됨에 따라, 오페라 공연을 목적으로 1962년 1월 15일에 국립극장의 전속단체로 창단됨 - 단장, 부단장, 간사, 단원 등 총 24명으로 구성됨 2) 국립발레단 - 1962년 2월7일, 한국 최초의 국가자원형식인 국립무용단체인 '국립무용단'이 국립극장 전속단체로 창단, 1974년 국립무용단에서 '국립발레단'이 분리됨 - 단장, 부단장, 단원 총 13으로 구성됨 3) 국립합창단 - 1973년 5월 중앙국립극장이 신축 개관하면서 한국 최초의 직업합창단으로 국립극장의 전속단체로 창단 - 단원 70여명으로 구성됨가. 재단법인화 및 예술의전당 상주단체화 국립극장 전속단체로 운영되던 국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단이 재단법 인화로 독립되어 예술의전당 상주단체가 됨 - 2000년 1월 국립극장이 책임운영기관이 되고, 2000년 2월 국립 세 단체와 예술의전당 상주계약 체결 나. 국립 세 단체와 예술의전당의 협력 현황 - 국립 세 단체가 재단법인으로 각각 독립한 상황에서 각 단체의 자생력 강화 및 재정자립도 제고가 강조되고 있음 - 예술의전당과 상주단체로 운영되고 있으나 해당 공연장의 '무대'를 차지한다는 의미의 해외 ' 상주단체'개념과는 상당히 차이가 있음 - 2006년 예술의전당과의 프로그램 공동기획 국립발레단 '호두까기 인형' 13회 공연예술의전당 상주단체 분석6. 국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단의 현황 가. 조직구조 맟 현황 1) 국립오페라단 조직구조 - 총 예산 약 60억원(약 30억원을 국고로 지원받음) - 티켓판매와 후원을 통한 재정자립은 가능 - 대형오페라 제작(2004년 오페라 '아이다'에 30억 정도의 제작비 투입) 문제점 - 사무실, 연습실 등의 사용 임대료로 연간 4-5000만원 지불(2003년 기준) - 오페라극장을 대관형식으로 사용하여 대관료 지불 (연습과 리허설을 위한 대관일 부족) - 상주계약을 위한 '약정서' 작성 (공동주최, 대관등 문구가 모호하여 법적인 구속력이 느슨함)2) 국립발레단 조직구조3) 국립합창단 조직구조7. 국립오페라단 국립발레단, 국립합창단의 직제. 정원 및 현원나. 단체별 단원 현황 및 특징국립오페라단 상근단원직제 및 현원- 상근단원 스태프 ： 지휘자, 음악코치, 무대감독, 미술감독, 연출 각 1명 솔리스트 : 소프라노 2명, 테너 1명, 바리톤 1명, 베이스 2명 - 오페라합창단 : 40여명의 비상근 단원으로 구성국립발레단 상근단원직제 및 현원국립합창단 상근단원직제 및 현원8. 공연실적 및 장르별 현황가. 국립오페라단 2006년 공연실적- 투란도트, 천생연분(결혼), 라트라비아타, 라보엠 - 2006년 24건 66회 공연에 총관객수 42,239명, 유료관객의 비율은 약 77.5%나. 국립발레단 2006년 공연실적8건 60회 공연에 총관객수 71,335명, 유료관객 약76% '해설발레'를 통한 발레관객 확대다. 국립합창단 2006년 공연실적- 32건 49회 공연에 총 관객수 38,803명, 유료관객의 비율은 약 11%9. 국립 세 단체와 예술의전당 협력 현황가. 상주계약 조건 1) 국립 세 단체는 매년 예술의전당과 임대 계약을 체결하여 임대료 및 관리비 납부 2) 예술의전당은 국립 세 단체에 사무실, 공연장, 무대 및 극장 스태프 제공 3) 국립 세 단체가 예술의전당의 무대를 대관하는 경우 일반 예술단체와 마찬가지로 대관료 납부 - 공연일자 배정시, 타 예술단체보다 우선권을 줌 나. 프로그램 관련 협력 1) 공동기획 - 2006년 예술의전당과 국립발레단이 올린 '호두까기 인형'이 유일함 - 2003년 가을부터 시즌제에 참여 - 국립예술단체가 예술의전당 브랜드 이미지와 인지도를 활용하는 동시에 양질의 프로그램을 활용하여 상호 윈-윈 하는 것을 목표 다. 국립예술단체 향후 발전 방안 1) 국립예술단체의 향후 발전 방안을 고려한 협력 방안 필요 - 공연연습동 건립을 계기로 연습실부족문제는 해결될 듯 - 경영효율성과 공공성 사이에서 균형을 잡아 현재의 체제로 갈 것인지, 혹은 '국립'의 위상에 어울리는 예술단체로 성장시킬 것인지에 대한 방향성 검토상주단체의 활성화 방안1. 재정지원국, 공립 공연장 전속단체긴밀한 협의 제도적 안전장치 재원확보안정적인 상주 단체화단원들이 느끼는 지위불안과 경제적 위기감을 덜 수 있는 제도적 장치 마련 - 국고 및 지방비 지원(장기적 관점에서 재정자립도 향상) 2. 명확한 계약관계의 설정 공연장, 예술단체 간의 상호 신뢰와 이해를 바탕으로 하여 동등한 관계의 약정이나 계약을 확립 - 공연장과 예술단체 사이의 공연장 공간의 사용범위, 공연장 사용 일 수, 사용비용, 공연사업 계획, 업무분장, 홍보와 이익분배 등에 모두에게 이익이 도는 공정하고 명확한 계약 관례의 확립이 필요Thank you.{nameOfApplication=Show}

경영/경제| 2007.12.08| 18페이지| 3,000원| 조회(1,161)

상주단체, 예술단체, 국립극단, 전속단체, 상주제도

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넌버벌 퍼포먼스에 대해서

넌버벌 퍼포먼스 Non-Verbal Performance넌버벌 퍼포먼스의 정의Non-Verbal Performance (무언극, 비 언어극) '넌버벌 퍼포먼스'란 대사가 아닌 몸짓과 소리, 즉 리듬과 비트만으로 구성된 비언어 퍼포먼스. 넌버벌 퍼포먼스 장르는 대사가 없기 때문에 언어장벽이 없고 누구나 쉽게 이해하고 공감할 수 있어 1990년대 초부터 전세계적으로 인기몰이를 하고 있음.넌버벌 퍼포먼스의 기원넌버벌 퍼포먼스의 창시자이자 히트상품이 된 영국의 '스텀프(Stomp)'. 싱크대, 드럼통 등 두드릴 수 있는 모든 것을 이용, 음악적으로 완성시킨 이 작품은 넌버벌 퍼포먼스의 기원이라 평가받고 있음. 블루맨 그룹의 '튜브스(Tubes)' 시기적이나 형태적으로 보았을때 넌버벌 퍼포먼스에 있어서 가장 선구자 역할을 한 공연작품으로 손꼽히고 있음.한국의 넌버벌 퍼포먼스 공연작품난타 초기 한국적 리듬을 가미한 비언어극 창출 우리생활 주변의 물건을 타악기로 활용하는 모습에서 '스텀프'의 아이디어 를 최대한 반영했다는 평가. - 대중화/ 세계화 할 수 있는 문화상품 개발 후기 한국 방문 외국손님들에게 볼거리를 제공 -off 브로드웨이 진출 - 브로드웨이 난타전용관건립 -한국을 대표하는 세계적 문화상품 -전용관 설립으로 10년 장기공연 추진 영어작품명 : COOKIN 1998년 에딘버러 페스티벌 프린지(Frienge) 부분 공식참가작으로 25회 공연 2006년 6월부터 8월까지 영국,독일, 아일랜드를 돌며 공연 → 35,000명의 관객을 동원 -FUSION 문화제품 한국의 사물놀이 + 서양의 퍼포먼스 타악공연(리듬) + 사실주의 연극(드라마)2. 점프 세계시장을 겨냥해 기획하였고, 대사가 없는 Non-Verbal 퍼포먼스로 언어장벽을 극복하고, 신체의 아름다움을 극대화한 춤과 음악, 한국적인 무술인 태권도와 태껸 등이 가미된 형식의 공연「점프」기획. 고난이도의 무술을 배우가 소화해내는 테크닉적인 작품. 2005년 assembly Hall 공연에서 티켓판매 1위의 쾌거를 이룸. 2006년 에딘버러 페스티벌 프린지(Frienge)에서 5개부문 수상 세계무대로 도약하는 점프 영국,미국,스페인,그리스,이스라엘,인도,중국,싱가폴, 일본,중동, 라오스 등에서 점프 공연 뉴욕타임스(NYT), 뉴욕포스트(NYP) 등에서는 '빈약하다', '가벼운 웃음을 유발한다' 등의 비판적인 시각으로 봄. 현실적으로 뉴욕의 평단은 비언어극에 대한 평가는 매우 인색한편.3. 마리오 네트- 클래식한 음악에 빠른 비트의 몸놀림이 엮여 부조화에서 조화를 창조해 내는 독특한 형식 - 마리오네트와 인형사의 기쁨, 행복, 갈등을 각 에피소드 별로 다양한 댄스로 표현하는 이 퍼포먼스는 6개의 에피소드 가 옴니버스 형식으로 구성 - 댄스를 마리오네트라는 줄 인형극의 형식을 빌려 인간의 몸으로 표현할 수 있는 모든 가능성과 새로운 상상력을 만들어냄 - '익스프레션(Expression)' 이라는 팀이 세계대회를 석권한 뒤부터 비보이라는 명칭이 쓰이기 시작함. - '익스프레션'이 2002년 세계 최대 규모 댄스 대회인 독일 Battle of the Year“에서 아시아 최초로 우승한 후로 4년동안 한국의 비보이들이 세계대회를 휩쓸고 있음. - '익스프레션'의 신선한 아이디어와 공연 전문 기획사 '트라이프로'의 기획 · 제작력이 만나서 프로페셔널한 퍼포먼스를 연출해외공연작품사례스텀프 스텀프란 '저벅저벅 울리는 장화발 소리'를 뜻하는 단어 루크 크레스 웰(Luke Cresswell), 스티브 맥 니콜라스(Steve McNicholas) 라는 두 명의 연출가가 10여 년의 연출 경력을 바탕으로 몸짓, 환경, 율동 및 소리의 조화에 대해 구상한 끝에 80년대 초반 에딘버러 축제에서 'StreetComedy Musical' 의 하나로 사람들에게 선보였으며 영국 TV시리즈 출연을 계기로 독창성과 매력을 인정받음. 1991년 영국의 브라이튼(Brighton)에 극단 `STOMP`를 설립한 것이 오늘날 Non Verbal Performance의 대표작 `STOMP`의 시작. 1991년 영국에서 초연 이래 지금까지 `STOMP` 는 런던의 황실축제 및 아테네 신전 아크로폴리스, 캐나다, 일본, 남미 등지에서 공연을 펼친 바 있고 이들의 연기력은 각지의 언론과 관객의 호평을 받으며 현재까지 전세계 넌버벌 퍼포먼스 공연을 석권, 롱런하고 있는 작품임2. 블루맨그룹매트 골드만(Matt Goldman)과 크리스 윙크(Chris Wink), 필 스탠턴(Phil Stanton) 으로 구성 거리의 연주자에서 온 몸을 파랗게 칠한 3인조 행위예술 그룹으로 변신 1987년 '1980년대를 마감하는 장례식(Funeral for the 80s )'이라는 행위예술로 데뷔 1980년대 말 “Nowhere'라는 클럽을 주 무대로 소규모 극단 중심의 공연을 시작으로 현재 미국 전역은 물론 세계무대를 중심으로 대대적인 성공을 거두고 있음 한국에서는 인텔 펜티엄 CF로 유명한 그룹 공연뿐 아니라 발매한 2장의 음반 역시 골드앨범에 등극하였으며 영화 터미네이터 3의 사운드 트랙 참여로 세계적으로 명성이 자자함.한국 넌버벌 퍼포먼스의 대표적 특징포스트 모던 공연의 특징인 장르경계의 해체를 통해 다른 예술장르들과의 밀접한 관계성을 잘 보여줌. -전통적인 언어중심의 연극형태가 공연에서 중단음악,춤과 같은 비언어적 예술적 영역의 무대언어들이 사건을 주체적으로 이끌어 나가고 서커스와 애니메이션과 같이 이전에 공연예술로 전혀 고려되어지지 않았던 새로운 장르들이 작품에 수용되어져 관객의 흥미를 더욱 야기함.2. 작품의 진행 속에서 관객참여를 위한 다양한 전략들이 주요하게 다루어짐. 현대 서구 실험연극의 가장 중요한 특징이기도 하며 넌버벌 제작의 중요한 과제이기도 함. Ex) 난타에서 극중 자막을 이용하여 관객들의 호응을 유도하고 관객상호간 인사를 나누도록 함. 공연시작 후 뒤늦게 자리를 헤매는 관객에게 조명을 비추거나 관객 중 익히 알려진 인사들은 공식적으로 소개시키기도 함. 이처럼 능동적인 관객의 참여가 이루어질 때 객석과 구별된 무대 앞의 보이지 않는 견고한 틀들이 부서지고 그 경계가 해체됨.3. 리듬과 비트가 이루어진 서구의 넌버벌 퍼포먼스와는 달리 간단한 플롯을 지니고 있음. Ex) 난타에서는 네 명의 요리사들이 주방에서 요리를 만들며 난장을 벌이는 사실주의적 플롯을 담고 있음. 작품 'UFO'에서는 외계인들이 우주선 고장으로 주유소에 불시착하여 한 주유소의 젊은이들과 긴장관계를 유지하다가 점차적으로 화해하여 그들의 도움으로 우주선을 고쳐 되돌아 간다는 공상과학적인 줄거리를 담고 있음. 이런 작품들은 한국적 갈등구조를 지님. 일종의 제의적 의미의 '굿'이 변형 발전된 모습처럼 보임.2007 KOREA in MOTION DAEGU A Non- verbal performance Festival- 2007년 11월 20일부터 25일까지 6일동안 대구광역시의 후원으로 대구시민회관등 주요 공연장에서 개최되는 넌버벌 퍼포먼스 페스티벌. - 아시아의 대표 공연축제를 목표로 일본,중국,싱가폴,홍콩,말레이시아 등 아시아 주요 시장의 해외관람객,프로모터 및 미디어 2천여명등 총 2만여명이 참가하는 국제 페스티벌.공연소개개막작은 브래드피트 안젤리나 졸리가 동반 관람한 '점프'줄 인형과 비보이 퍼포먼스 '마리오네트'발레와 브레이크 댄스의 만남 '비보이를 사랑한 발레리나'세계 정상의 타악기 주자 최소리, 소설가 이외수, 중요무형문화재 정재만 교수 등 화려한 스텝이 돋보이는 '아리랑 파티'문화평론가 김종휘 씨가 기획한 하자센터 노리단의 작품 '핑팽퐁'무용과 무술과 마술이 곁들어진 복합적이며 현대적인 공연 '카르마'교도소를 배경으로 한 올해 초연 작품인 '피크닉'4명의 배우가 25역을 소화하는 대구 시립극단의 '공씨의 헤어살롱'타악과 비보이의 만남. 춤의 향연이 펼쳐지는 작품 '광명'대구 시립무용단의 '꼭두각시'힙합,팝핀,비보잉으로 음악의 요소들을 움직임으로 표현하는 Street Dance형식의 '꿈꾸는 도시 episodeⅠ'피지컬 무브먼트 장르의 '인체유희'Thank You.{nameOfApplication=Show}

예체능| 2007.12.08| 16페이지| 2,000원| 조회(1,730)

퍼포먼스, 넌버벌 퍼포먼스, 무언극, 비언어극

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문화예술공연의 성공적인 홍보사례연구

성공적인 홍보사례난타,오페라의 유령, 뮤지컬 스타마케팅목 차난타의 홍보효과와 관객개발 2. 오페라의 유령 3. 스타마케팅 홍보난타의 홍보효과와 관객개발홍보효과 1. 신문, TV등 대중매체를 통한 적극적이고 조직적 언론 노출 전략 국외- 에딘버러 공연으로 유럽언론의 집중조명, 도쿄공연전후 일본언론과 뉴스위크 주목 = 세계진출을 위해서 세계적 예술견본 시장인 에딘버러 축제를 이용함 에딘버러에서의 철저한 사전홍보(마케팅의 중요성을 역설) 국내- 국내외의 난타 활동성과 전달, 난타배우들의 Behind story (TV토크쇼 출연 등), 각종 이벤트 성 공연으로 일간지 종합신문 기준 2000년 이루 한달 평균 월 최소 4일에서 최고 16일까지 직,간접적으로 난타에 대한 기사가 실렸음.난타의 홍보효과와 관객개발2. 광고- 난타자체를 광고보다 타 광고 소재로 출연 하여 시너지효과(농협의 김치광고CF등.) 3. 지하철 광고 등의 인쇄매체를 이용한 홍보 4. 송승환대표 광고 효과 송대표 스스로가 방송 매체를 통해 대중에게 익숙한 인물인 만큼 그 자체로서의 광고효과 역시 난타의 홍보에 영향을 미침.난타의 홍보효과와 관객개발6. 전용관 상설공연과 홈페이지 등의 홍보효과 - 관객들의 탐색노력을 줄여서 유통원활도 함께 야기함. 7. 난타이벤트 및 기획공연, 부대사업에 의한 feedback적 홍보 효과 - 이벤트 공연이 본 공연에 대한 촉진 유발, 캐릭터 상품이 공연에 대한 촉진유발 8. 확실한 촉진메시지 사용을 통한 유통효과난타의 홍보효과와 관객개발관객개발과 관객 서비스 관객개발 면에서 내국인을 공략하기 위해 지방축제, 기업이벤 트 담당자나 국내 외국관광객들을 공략하기 위해 국내,외의 여 행사나 일본 수학여행 전문 기획사, 각 대학어학당 등 단체관 객을 확보할 수 있는 의사 결정권자를 대상으로 촉진활동을 전 개함. 관객서비스적 측면에서 다양한 여행상품의 개발. 화장품업체인 태평양과 제휴하여 월드컵시즌 한국을 방문하는 다수의 해외 관광객을 대상으로 난타공연도 보고, 명동의 태평양 고객 서비 스센터인 '디 아모레(the Amore)'에서 무료 미용 서비스를 받을 수 있는 여행상품을 만들 예정. 이를 통해 한국의 대표적인 공 연과 화장 문화를 동시에 체험할 수 있는 기회를 제공. (난타 팬들을 위한 장기적인 기획부재. 전용관 운영의 미숙함 등의 과제해결 역시 시급)오페라의 유령(The PHANTOM of the OPERA)대규모의 투자 - 1백20억원이라는 제작비(마케팅 비용 포함)는 기존 뮤지컬은 물론 블록버스터 영화보다도 규모가 큼. 장기대관, 무대수리, 9차례에 걸친 주연배우 오디션. 개막 7개월부터 신문·방송·옥외 광고에 14억원에 달하는 광고비 일반 공연의 10배에 해당하는 금액 일반인들의 관심을 끄는 화제거리 서울시내를 누비는 광고버스 제작. 네티즌 펀드의 경우 공연 사상 최고액인 2억5천만원이 공모 첫날 5초 만에 마감되는 대기록을 남김. 직업별·학력별·월평균 가구 소득별 공연관람 빈도와 1회 관람당 티켓 구매수량 예측, 공연물 정보에 대한 입수 경로 등 고객인 관객들의 성향을 파악.오페라의 유령(The PHANTOM of the OPERA)명품전략 -제대로 된 공연을 원하는 수요층이 있고, 또 거기에 대가를 지불할 능력이 있는 사람들이 있다고 판단. -15년간 13개 국가에서 검증된 명품공연이란 것을 강조. -할인권이나 초대권을 일절 금지고객의 질을 유지하기 위해서 -할인권이나 초대권을 주지 않는 것은 의류로 치면 바겐세일을 하지 않는 것과 마찬가지라고 판단. -그 결과, 오페라의 유령은 초대권 없이도 3개월 내 내 90% 이상의 좌석 점유율을 기록.오페라의 유령(The PHANTOM of the OPERA)전문가와 함께하는 기업적 시스템 적용 -문영주 대표가 공연의 경영적 측면을 총괄하면서도 작품 자체에 대해선 설도윤 제작총감독에게 모든 것 을 맡김. -기업들이 문화산업에 진출할 때 흔히 겪게 되는 '비 전문가의 전문가 지배'라는 문제를 미연에 피하기 위 한 것. -'무대 위에서는 설감독이, 무대 밖에서는 문대표'가 일을 책임지는 것이 가장 효율적인 분업 형태라고 생 각함. -문대표 나름대로의 프로듀서 시스템- 기업처럼 각자 의 역할을 나누고 그에 따라 조직적으로 일을 진행함.스 타 마 케 팅-더블캐스팅: 애초 더블 캐스팅은 공연의 다양성이 나 매일 무대에 서야 하는 배우의 체력을 보호하기 위한 취지를 담고 있지만 최근에는 점차 흥행을 위 해 '스타'와 '비(非)스타'로 나뉘는 양상을 띔. -배우 조승우의 마케팅 효과는 '지킬 앤 하이드' , '헤드윅' '렌트'를 통해 입증. '렌트' 티켓 오픈 첫날 조승우 출연 예정 공연은 오픈 한 지 25분 만에 매 진. 예매자 들이 한꺼번에 몰리면서 예매 사이트가 다운되는 소동이 일기도 함. -뮤지컬 '하루'는 처음 선보이는 창작뮤지컬임에도 오만석 출연 결정으로 화제가 되면서 공연이 오르기 전 전체 좌석의 40%가 팔려나감.스 타 마 케 팅스타마케팅을 이용한 뮤지컬 -아이다 : 옥주현(8개월간의 최장 공연기록) -지킬 앤 하이드,렌트,헤드윅 등: 조승우 -사랑은 비를 타고, 헤드윅,그리스, 하루 등: 오만석 -풀몬티: 정준하 -동물원: 홍경민 -댄서의 순정: 유진 -알타보이즈: 김태우 -최정원,남경주,전수경,박해미,류정한 등의 순수 뮤 지컬 배우들도 스타마케팅에 주력.감사합니다{nameOfApplication=Show}

예체능| 2007.11.09| 12페이지| 2,000원| 조회(785)

홍보, 스타마케팅, 오페라의 유령, 난타, 홍보효과

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영국의 복합문화공간 바비칸 센터

-해외연구사례-A bout Barbican.- 공연중심 복합 예술센터 - 금융센터로서 독특하게 예술과 결합 - 영국내 유일한 통합 예술센터로 모든 공연 예술과 주요 시각 예술이 모이는 자리 - Corporation of London은 바비칸 측에게 상업성과 예술성을 모두 기대함 - Corporation of London이 재정지원. 이외 영국 정부 지원은 받지 않음. - 여타 예술기관과 달리 자선단체 성격이 없기 때문에 영업세(business rates) 를 내야 함 - 런던시 기관들이 인력과 조언 제공개요- 1955 전후 복구계획/ 10년간 기획 및 검토 - 1964 도서관, 전시장, 영화박물관, 연극음악학교 등 내용 확정 - 1971 건설공사 착수 - 1975 콘서트홀과 극장의 병용/ 회의장 기능 추가로 재설계 - 1977 연극 음악학교 완공 - 1982 극장, 콘서트 홀, 도서관, 전시장, 영화관을 완공연혁- 영업부(Commercial Division): 1999년말에 개발부(Development Department)와 병합 여타의 예술기관과의 중요한 차이점이 됨 기업성을 발휘하여 예술기금 마련에 기여 예산에 크게 기여하는 중요 부서 주요 사업: 컨퍼런스 및 전시회, 런던시민이 신청할 수 있는 뷔페와 각종 연회, 적절하게 차등화된 음식제공(catering)서비스 및 레스토랑 분점, 각종 판매 사업, 예술분야에 대한 후원자 및 업체 조성, 예술 프로그램 지원 - 예술부(Arts Division)주요부서건축물 특징 동일 기층 위에 여러 가지 형태가 다른 건물군으로 조성되어 그 모양과 형태가 특이한 건조물 한지붕 아래 모든 예술을 담아낸 점 (All the Arts Under One Roof) 시설 특징 - 한 종합시설 안에 예술학교, 교육시설, 회의시설과 공연시설이 휴게공간에 의해 상호보완적으로 연결되어 있으며, 식당, 상점, 휴식공간 등의 보조시설로 주변과의 유기적 연결을 도모하고 있음 - 연극장과 콘서트홀을 중심으로 공개된 로비 양식의 공간(foyer s)을 활성화 하기 위해 회의기능과 상업전시기능을 적극 도입하여 다양한 이용자의 유입과 수익사업을 적극적으로 수용건축물 특징 시설특징시설현황음악교육36개 실습식길드홀 음악학교학교바비칸 홀, 영화관 등 겸용회의실예술관계 서적 중심도서관정보도서관영화필름 보존 및 상영150석영화박물관3영화필름 보존 및 상영250석영화박물관2주제와 성격을 달리한 영화상영(보존)280석영화박물관1영상(관)상품전시2400평상업전시장사각예술전시1,000㎡바비칸 갤러리전시(장)실험극장400석번형가능극장가변극장400석소연극장로열 세익스피어 극단의 전용 극장1238석바비칸 극장연극(장)런던심포니오케스트라의전용홀 또는 회의실로 이용2000석바비칸 홀음악(당)활용규모명칭기능상임 협력체 : 런던 심포니 오케스트라, 로얄 세익스피어 컴퍼니 - 협력체 : BBC 심포니 오케스트라 - 후원단체 : 로얄필하모닉오케스트라, 런던시 신포니아, 잉글리쉬 쳄버 오케 스트라협력업체- 바비칸 자체가 제작자(producer) 역할을 하며, 공동예술관리감독관(artistic co-commissioner) 역할도 차차 증대되고 있음 - 주변 학교와 연계해 지속적인 예술 교육프로젝트 진행: 차세대 관객 배출면에서도 중요하게 판단하는 사업 - 런던시 주변 레저 공간 만들기에 선두적 역할: 런던시 발전에 적극적으로 기여 - '울타리 없는 바비칸'이라는 계획하에 런던 이외 지역에서도 예술 사업을 진행하고자 함 - BBC와 협력하여 홀과 연극공연장, 극장에 영구적으로 고정된 원격조정 카메라 설치하고자 함 : 바비칸의 디지탈 시대로의 도입 - 웹사이트 새단장 : 방문객과 잠재적 방문객과의 커뮤니케이션 통로, 웹사이트를 통해 극장 예매 가능주요사업- 관객 개발 : 바비칸은 '93년 고객 데이터베이스를 통해 고객정보를 모으기 시작. 이로 인해 어떤 사람들이 바비칸센터를 찾는지 보다 잘 이해할 수 있게 되었음. - MOSAIC이라는 인구분석 시스템을 사용해 인구를 12개의 주요 그룹과 52개의 부차그룹(sub group), 또는 타입별로 한 공연 및 관람 장소(예를 들어 홀, 연극 공연장, 극장 등)에 중복 방문한 적이 있는가 ② 2.성별 ③ 3.연령대 ④ 4.방문객의 주거공간과 바비칸 센터의 거리가 얼마나 되는가 ⑤ 5.방문객의 직업과 수입, ⑥6.주거 지역, ⑦7.결혼여부 ⑧ 8.신규방문객/고정방문객 - 상업적 효과가 미지수인 여러 가지 예술 프로그램을 계속적으로 개발. 이러한 프로그램 개발에는 상업적 리스크(risk)가 따르지만 지금까지는 이런 프로그램 들이 수익에 크게 기여했음.특이사항○ 영업부 수입 - 1996/97: 약230만 파운드(￡ 2,300,000) - 1997/98: 약260만 파운드(￡ 2,600,000) - 1998/99: 약300만 파운드(￡ 3,000,000) - 1999/00: 약350만 파운드(￡ 3,500,000) - 2000/01: 약390만 파운드(￡ 3,900,000) (* 역주 :막대 그래프를 수치화했으므로 정확한 수치를 기입할 없고 대략치를 기입) 2000/01 영업부 사업별 세부사항 1.컨퍼런스: 컨퍼런스 383회 개최, 10만명 이상 참가(전년대비 11% 증가) - 컨퍼런스 수입증가의 핵심요인: 1999년 1백만 파운드 투자로 컨퍼런스룸 재 단장. 이후 컨퍼런스 및 자산권 수입(concession income)이 도합 59%정도 증가 2.전시회: 19개 이벤트 개최. 4만1천명 이상 참가 - 전시홀에 3년간에 걸쳐 단계별 투자프로그램을 적용함으로써 1996/97년과 1999/00년 사이 전시사업 46%이상 성장, 1999/00년에 (전시홀)전체 매출이 1백만 파운드에 도달. 이후 계속 성장세 3.연회, 레스토랑, 바(bar) - 연회의 경우 리셉션, 결혼식, 일반 연회 포함 647개 이벤트영업부 수입 및 사업별 세부사항2001/02년도에 Corporation of London측이 바비칸에 투자 증가 . 이에 따라 5개 주요 프로젝트(예상 비용: 9백만 파운드(￡ 9m))가 시행 1.바비칸 홀 재단장 2.홀과, 극장, 외부와 연결된 로비 양식의 공간(년간)383(186)*순(적자)/흑자 (Net(defcit)/surplus)67254차액으로부터 이전된 기금 (Funds transferred from balances)21,16921,108Corporation of London 기금 (Funding from Corporation of London)(232)333전시관 계정으로 이전 (Transfer To Exhibition Account)(20,621)(21,881)*순영업적자(Net trading deficit)(2,801)(2,959)5. 자본비용.(Capital charges)(632)(482)Central Recharges(5,157)(5,522)4. 건물비용 (Building costs)(9,804)(10,304)3. 관리비.행정비 및 기타 운영비 (Management, Admin andother Operational Costs )(1,314)(1,507)런던심포니오케스트라(LSO)(3,078)(3,154)로얄세익스피어컴퍼니(RSC)상임협력체기(Funding ofpartners)(7,706)(9,224)2. 직접비용(expenditure)9,87111,2711. 수입(income)1999/20002000/2001( 단위￡000 )9,87111,271총계4,2594,473상업 및 서비스 **운영수입5,6126,798예술수입총액403457개발수입426497LSO 홀 대여료4,7835,844예술직접수입427771*기타예술관련수입8391,478미술갤러리680771연극815702영화2,02221,82음악1999/002000/01* 기타 예술관련 수입에는 교육 프로젝트기금, 프로젝트 관련 해외단체기금, 예약비 포함 ** 상업 및 서비스 운영수입에는 음식제공(catering),연회, 컨퍼런스, 전시회, 주차, 판매 수입 포함수입분석7,7069,224총 계696619영업과 서비스 (Commercial and Service)7,0108,605예술 프로그래밍, 마케팅, 광고선전 (Arts programming, Mar직접비용- 관리비, 행정비 및 기타 운영비(단위 ￡000)약155만 파운드 (1,550,000￡)약 170회2000~2001약 148만 파운드(1,480,000￡)약 155회1999~2000수입공연횟수95만 파운드 (950,000￡)6회2000~200167만 파운드 (670,000￡)4회1999~2000수입이벤트 횟수- 음악 이벤트와 수입- 연극 상연장 공연 횟수와 수입약74만 파운드 (740,000￡)2000~2001약74만 파운드 (740,000￡)1999~2000수 입약160만 파운드 (1,600,000￡)약 73회2000~2001약142만 파운드 (1,420,000￡)약 68회1999~2000수입이벤트 횟수- 갤러리 이벤트 횟수와 수입- 극장수입이들 내역은 홀 대여, 광고 등 여타 항목을 제외한 순수 입장 수입만을 표시한 것. (역주 : 막대 그래프를 수치화한 것이므로 정확한 횟수와 수입은 알 수 없음)자체기획내용3,3923,7504447Family Film Club (가족영화클럽)3,3123,1641915Screen Talks16,65723,0331116Seasons/Festivals (기간상영작/페스티발)149,998114,4625155First run (개봉작)Barbican Screen (영화)5,75513,10758The Curve101,809192,79735Barbican GalleryBarbican Art (미술)18,05314,340137기타 자체 기획27,03833,10645페스티발16,19726,0251020Barbican JazzMusic (음악)40,55538,0862926Great Performers10,31011,950118The Pit Theatre51,61552,4281210Barbican TheatreBITE (연극)1999~20002000~200011999~20002000~2001참가자 수이벤트 수▶ 주소 : Barbican Centre, Silk Street, London EC2Y 8DS ▶ 가는 방법: 지하철 바비칸 ow}

시장조사| 2007.11.09| 23페이지| 3,000원| 조회(2,701)

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