우리나라 음반산업의 현황과 발전방향오늘날 세계는 문화적 요소가 바탕을 이룬 창의력과 개성이 경쟁력의 핵심이 되는 정보화 사회로의 혁명적인 변화를 겪고 있다. 기술의 발전과 함께 삶의 질 향상에 대한 욕구는 문화산업에 대한 관심을 증가시켜왔다. 문화 산업은 출판?음반?공연?영화 등 전통적인 영역에서 비디오?애니메이션?캐릭터?게임 등으로 그 영역이 끊임없이 확대되고 있는 가운데 그 내용적인 면에서도 첨단 기술과의 연계를 계기로 급격한 질적인 변화를 보이고 있다.현재 문화산업은 인간의 삶의 질을 가늠하는 척도로서 뿐만 아니라 높은 파급 효과를 바탕으로 막대한 경제적 고부가가치를 창출하고 경쟁력의 원천이 되는 전략 산업으로서 그 중요성이 크게 부각되고 있다. 이제 문화산업은 대표적인 미래산업, 성장산업으로 자리잡아가고 있으며, 이미 주요 선진국의 경우 문화산업이 GNP의 30～40%를 차지하고 있을만큼 문화 산업의 중요성을 인식하여 이에 대한 집중적인 투자와 지원을 아끼지 않고 있다.‘문화산업’이라는 용어를 처음 사용하고 이를 체계화한 사람은 프랑크푸르트 학파의 창시자인 호르크하이머(M. Horkheimer)와 아도르노(T.Adorno)이다. 그들은 (Dialektik der Aufklarung)이라는 저서에서 문화산업에 대해 논하였다. 그러나 이때가 1947년인데 반해 문화산업에 대한 관심이 본격적으로 구체화된 것은 문화산업부문에 대한 지원과 육성 등의 문제가 국가 정책의 관심사항으로 부상한 1980년대부터라고 할 수 있다.우리나라 문화산업의 개념은 문화예술진흥법과 문화산업진흥기본법에 구체적으로 정의되어 있다. 문화예술진흥법 제2조 2항에 의하면 문화산업은 ‘문화 예술의 창작물 또는 문화 예수 용품을 산업의 수단에 의하여 제작?공연?전시?판매하는 업’으로 규정하고 있고 문화산업진흥기본법 제2조 1항에서는 ‘문화상품의 생산?유통?소비와 관련된 산업’으로 정의하고 있다. 하지만 문화산업이 문화의 산업화를 반드시 의미하는 것은 아니라는 점을 밝혀 둘 필요가 있다. 산업화 된 데는 두 가지 이유를 들 수 있다. 먼저 미디어의 끊임없는 발전을 들 수 있는데, 문화의 내용을 담아 전달하는 매체는 오늘날 전자기술, 컴퓨터, 인공위성, 광섬유의 발달 등에 힘입어 눈부신 발전을 거듭하고 있다. 또한, 현대사회는 공업 중심에서 정보산업 중심의 사회로의 구조적 변화 과정에 있다는 점을 들 수 있다. 산업혁명이 농업사회를 공업사회로 이행케 했다면 전자기술혁명은 정보사회의 문명을 일으키고 있는 것이다. 이와 같은 사회변동이 정보산업, 즉 문화산업의 중요성을 크게 증대시켜왔다고 할 수 있다.음반산업의 개념과 특성“음반”이란 음이 유형물에 고정되어 재생될 수 있도록 제작된 물체로 주요 음반의 유형으로는 LP, 테이프(MC), LD, CD 등이 있다. 여기서 주목할 것은 기존의 음반에 대한 정의가 유형물에 국한하고 있으나 최근의 컴퓨터 및 통신기술의 발달로 새롭게 급부상한 무형물인 MP3를 현실적으로 음반의 한 범주로 포함시키고 있다. 음반은 생산부문과 경영부문이 단일체제로 통합되기 어렵기 때문에 생산과는 별개로 홍보와 판매가 구분되는 이원적인 구조를 띤다. 따라서 음반산업의 정의는 제작업과 유통관련업으로 구분된다. 먼저 제작업은 기록매체 출판업과 기록매체 복제업으로 나뉘는데, 기록매체 출판업에서는 음성 및 기타현상을 기록한 테이프 및 기타 오디오 기록매체를 출판하는 산업활동을 말하며 기록매체 복제업은 레코드, 오디오, 비디오, 컴퓨터테이프 원판을 복사하여 이들의 복제품을 생산하는 활동과 플로피, 하드, 콤펙트디스크, 범용성 소프트웨어 및 필름을 복제하여 이들의 복제품을 생산하는 산업활동으로 규정하고 있다. 음반산업은 그 중 오디오 부분만을 한정한다. 유통관련업에서 음반산업은 음반판매업으로 구체화되며 음반을 판매 및 배포하는 것을 말한다.음반산업에 대한 특성은 상품적 특성과 산업 조직적 시각에서 살펴볼 수 있다. 먼저 음반산업이 가지는 상품적 특성은 세 가지로 정리될 수 있는데, 첫째, 음반상품은 부분적인 공공재의 성격을 지닌다는 것이다. 음악은 차 무형화되고 있다는 점이다. 종전까지는 아날로그 형태로 소비되었다면, 이제는 디지털 기술의 도움으로 매체보다는 지적 재산권을 수반하는 내용물인 콘텐츠가 중요시된다는 것을 의미한다. 셋째, 음반상품에는 문화적 가치가 체화되어 있다는 점이다. 제조업 상품과는 달리 문화상품은 한 나라의 정서, 가치 등이 종합적으로 함축되어 있어 상품 소비가 단순히 양적인 시장 확대를 가져오는 효과와 함께 그 상품을 소비하는 사회 구성원의 정체성과 생활 양식에도 커다란 영향을 미치게 된다. 다음으로 산업 조직적 측면에서 살펴보면, 음반산업의 영역은 기존의 고유 영역에 디지털 기술을 활용한 문화 관련 콘텐츠 상품들이 속속 진입함으로써 획기적으로 넓어질 것으로 판단되고 있다. 동시에 정보의 디지털화는 전통적으로 명확히 구분되어왔던 음반산업의 산업과 기타산업, 특히 정보통신, 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어 산업간 경계를 허물어 각기 다른 사업 영역을 융합하게 되었다.우리나라 음반산업의 역사우리나라에 축음기와 레코드가 소개된 것은 1890년으로 추정되지만 기록에 의한 우리나라 최초의 음반은 1907년 3월에 발매된 미국 컬럼비아(Columbia)사의 음반이다. 그러나 1885년 빅터(Victor)사에서 취입했을 것으로 추정되는 경기명창 박춘재의 녹음이 우리 음반의 기원이라 할 수 있다. 이 시기에 컬럼비아, 빅터의 두 회사는 1911년까지 우리 전통음악, 기타 서양음악, 일본음악을 중심으로 100여종의 음반을 발매하였는데, 이들의 음반발매 목적은 유성기 판매에 있었다. 한일합방이 되면서 일본은 1911년부터 1928년까지 한국음반시장을 장악하여 500여종의 우리나라 전통음악, 클래식, 대중음악을 발매하며 레코드산업을 성장시켰다.한편, 나팔통식 양면 SP(Standard Play)에 의해 주도되던 우리나라의 레코드산업은 1928년 전기식 SP가 도입되면서 크게 발전하였다. 1933년에는 최초로 한국인에 의해 오케이(Okeh)레코드사가 설립되었지만, 음반은 여전히 일본에서 취입, 제작되었다.945년 오케이에서 발매된 양면 SP판으로, 앞면에 장세정의 '울어라 은방울: 뒷면에 '백팔번뇌'가 실려 있었다. 이후 10년간은 많은 음반사들이 설립된 시기였다. LP(Long Play)는 1956년에 도입되었는데, 당시의 LP는 모노 녹음으로 제작된 10인치 LP로, 1950년대 말까지 SP와 10인치 LP를 발매하다가 10인치 LP는 1962년에 12인치 LP로 발전하였고 다음해에는 스테레오 녹음 방식의 12인치 LP로 발전하게 된다.해방이후 자체기술과 설비에 의해 음반을 발매하면서 순수 한국음반산업의 도입기를 거친 음반업계는 1960년대 들어 정착기로 들어서게 되었다. 1964년 4월 3일에는 사단법인 대한레코드제작자협회가 설립되었고 1968년에는 음반에 관한 법률이 공포되었다. 또한, 스테레오 방송과 FM이 개국되어 전문 음악방송이 실시되면서 음반업계 활성화의 계기가 되었다. 1969년 5월 성음이 영국의 클래식 레이블 데카와 계약을 맺으면서 정식 라이센스 음반이 발매되기 시작한 이후 국내 음반회사들은 계속해서 라이센스 계약을 체결하여 클래식과 팝음악 음반 생산에 주력하게 되었다. 70년대 중반에 소개된 뮤직카세트(MC, Music Cassette)는 음반산업 발전의 기틀을 마련한 계기가 되었다. 현재는 CD(compact disc) 또는 MD(mini disc)가 널리 활성화되어 있다. 앞으로는 MP3가 음반산업에 있어 강력하고 파괴적인 매체로 각광받고 있다.음반산업의 문제점 및 해결방안문제점우리나라 음반산업이 처하고 있는 가장 큰 문제점은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 저작권문제와 불법복제문제로 이는 어느 정도 일맥상통하는 면이 있다고 볼 수 있다. 먼저 저작권의 문제는 MP3를 통한 무료 다운로드에 의해 발생한다. 사용자들은 MP3(국제표준화음반파일)압축포맷을 사용하여 음악을 컴팩트 디스크로부터 복제하거나 업로드시키거나 디지털화한다. 한 번 MP3화되고 나면, 웹사이트들을 통해 음악을 e메일로 보내거나 받을 수 있다. 통신이나 인터넷상에 업로딩음악을 듣거나 다운로드하게 되어 결과적으로 저작권침해는 만연하게 된다. 얼마전 미국의 냅스터(www.napster.com)의 경우와 마찬가지로 우리나라의 음악파일 공유사이트인 소리바다(www.soribada.com)의 운영자가 저작권법 위반 방조협의로 검찰에 불구속 기소되어 있다. 아직까지 MP3 파일에 대해 저작권 시비를 가릴 수 있는 법적, 제도적 장치가 없다는 점이 가장 큰 문제이다.저작권 다음으로 문제가 되는 것이 불법복제 문제이다. 특히 우리 나라의 경우 뮤직카세트(MC) 시장에서의 '길보드'는 무시할 수 없는 유통량을 구축하고 있다. 한국음반산업협회와 문화관광부는 올해 상반기 불법 CD 음반 2만1천6백45장을 적발했는데, 이는 지난해 같은 기간에 비해 50% 가까이 늘어난 수치다. 불법 카세트 테이프가 적발된 숫자는 1999년 하반기 1백40만개에서 지금은 3분의 1로 뚝 떨어졌다. 여기다가 MP3를 이용한 불법복제가 증대되고 있기 때문에 문제는 더욱 심각해진다. 앞으로 음반산업의 적은 MP3 하나로 좁혀졌다해도 과언이 아니다.해결방안저작권과 불법복제 문제를 원활히 해결한다는 것은 상당한 어려움을 안고 있다. 왜냐하면 이미 길보드의 유통은 체계적인 유통방식으로 판매되고 있고 인터넷을 통한 다운로딩의 경우 많은 사람들에게 무료라는 인식이 뿌리내려 있기 때문이다. 하지만 우리나라의 음반산업이 올바르게 정착되고 발전되어가기 위해서는 빠른 시일 내에 해결해야만 한다. 여기서는 크게 4가지로 나누어 해결방안을 제시하고자 한다.첫째. 저작권료를 징수하는 것이다. 음반사들이 직접 MP3유통을 담당하고 MP3 관련기기들에 사용될 음악들의 저작권료 밎 저작인접권료들을 징수하는 한편, 복제방지시스템 장착을 의무화시키는 것이다.둘째, 교육적으로 해결하자는 것이다. 미국의 RIAA는 디지털 시대에 있어 저작권 보호문제의 해결을 위해서는 학생들에 대한 교육이 매우 중요하다고 보고, “Soundbyte”와 같은 교육프로그램을 통해서 학생들에게 가상공간에서 흔히 얻을 수 있.
? 목적과 목표를 설정하여 의미를 규명? 공연작품의 성향과 의미를 파악? 홍보의 극대화를 위한 방법을 모색? 무엇을 보여줄 것인가?? 어떤 방식을 취할 것인가?? 시간/인력계획 및 관리는?? 비용/자금 관리는?목적과 목표를 설정하여 의미를 규명고급예술의 대중화와 세계 10대 아트센터로서의 위상확립을 목표로 최고수준의 예술프로그램 기획시스템구축과 예술의 전당의 브랜드 마케팅을 강화하고 보다 양질의 공공서비스를 제공하며 시민을 위한 문화광장, 문화강좌등을 운영한다. 또 안정적 재정자립기반을 조성하여 운영한다.공연작품의 성향과 의미를 파악2005년 1월 4일~1월 9까지 예술의 전당에서는 추운 겨울을 녹일 만큼 열정적인 공연이 열린다.스페인 플라멩코 가 바로 그것이다. 부제는 사랑, 불꽃처럼 일어나다이다. 부제에서 알수있다시피 열정적인 플라멩고 스타일의 라이브 음악과 열정적인 춤을 관람할수 있을 듯 하다.제1부 : 라스베가스 식 화려한 퓨전 댄스극중에는 독일의 대표적 음악가 칼 오프페(Carl Orff)의 극음악 카르미나 브라다(Carmina Burana)의 극적 구성이 가미하여 한층 더 드라마틱한 음악을 선사한다. 아울러 프로그레시브 락의 진정한 고수라 칭송 받고 있는 마크노플러가 이끌던 다이어 스트레이츠(Dire Straits) 그룹의 멜로디도 놓쳐서는 안 될 요소이다.제2부 : 정통 플라멩고 스타일의 라이브 음악과 열정적인 춤남녀가 함께 추는 ‘사랑놀이’를 비롯해, 우리나라의 남도창법과 유사한 창법의 스페인 노래를 감상할 수 있는 기회를 제공한다. 안달루시아 지방의 뜨거운 영혼이 노래하는 이 노래는 화려한 플라멩고의 춤과 함께 관객들에게 색다른 즐거움을 안겨줄 백미 중의 백미로 손꼽히고 있다스페인의 국보급 안무가 카르멘 모타, 그리고 청각 장애인 호아킨 마르셀로등이 출연하며 이번 내한 공연은 카르멘 모타의 프로덕션에서 야심만만하게 제작한 작품이다. 이 프로덕션을 이끌고 있는 카르멘 모타는 세계적으로 플라멩고의 전통으로 인정받고 있는 카르멘 아마야(Carmen Amaya)의 수석 무용수였다. 과거의 무용수로서의 명성을 뒤로하고 은퇴한 그녀는 현재 플라멩코의 세계화를 위해 자신의 이름을 단 라는 프로덕션을 설립하여 스페인에서 플라멩코의 열정이라는 이름과 동일시되는 국보급 안무가로, 또한 정치 경제계에도 영향력을 행사하는 인물로 꼽히고 있다.또한, 공연단의 수석 안무가인 ‘호아킨 마르셀로’는 장애를 극복하고 꿈을 이룬 인생 드라마의 주인공으로, 플라멩코의 순간의 미를 최고로 표현내고 있다고 평가받고 있다홍보의 극대화를 위한 방법을 모색기본적으로 한번 다녀간 고객을 놓지지 않아야한다.그런의미에서 예술의 전당은 이와같이 고객 서비스 헌장을 만들어 놓았다.♣ 예술의전당의 직원들은 품위있는 태도와 친절한 서비스로 고객을 맞겠습니다.♣ 예술의전당 직원들은 항상 밝은 미소와 겸손한 자세로 고객을 맞겠습니다.♣ 예술의전당 직원들은 고객들이 편리하고 쾌적하게 공연과 전시를 관람할 수 있도록 하겠습니다.♣ 예술의전당의 직원들은 고객들이 주차장, 휴게시설 기타 다른 시설을 이용하는데 불편하거나 불쾌한 일이 없도록 하겠습니다.♣ 예술의전당 직원들은 전화 문의에 친절하고 정확하게 응답하고, 각종 민원사항에 대해서는 합리적이고 신속하게 처리하겠습니다.♣ 예술의전당 직원들은 고객들이 항상 고급예술의 애호가로 인격과 품위를 우대 받을 수 있도록 서비스 자세를 갖추겠습니다.그리고 나서는 다른 극장의 손님을 끌어올수도 있어야한다.그러기 위해서는 타 극장과의 차별화된 전략을 구사하여야하고 무대에 올려지는 공연의 수준또한 개선되어져야 할 것이다.예술의 전당은 위치적으로 매우 유리한곳에 자리잡고 있다.강남 서초동에 위치해 있어서 부유층과의 접근이 용이하며 오페라 하우스 음악당 미술관 디자인미술관 서예박물관등 많은 종류의 볼거리를 제공하고 있다.맑은 공기와 새소리가 가슴을 씻어주는 야외공간에는 새벽운동을 하거나 약수를 뜨려는 시민들의 발걸음이 끊이지 않는다. 판소리 다섯마당이 신명나게 벌어졌던 우면지의 정취, 영화감상회로 만여명의 관객이 자리했던 음악당과 서예관 사이의 음악광장, 조각공원과 전위예술의 무대로 알려진 미술관 앞 미술광장, 계단광장은 벌써 독특한 이미지를 만들어 가고 있다. 이런 옥외공간은 옥내공간과 유기적인 연결로 공연과 관계 없이 즐길 수 있는 시민문화공간으로, 건물과 건물 사이에 자연적인 공간형성을 통해 공간의 적극성을 부여하며, 하나의 무대공간으로 각각의 요소가 하나의 주제에 따라 어울림을 만드는 역할을 하고 있다. 또한, 2002년 오픈하여 예술의전당의 신명소로 자리한 '세계음악분수'와 대형 '노천카페'로 인해 유럽의 광장을 연상케 하는 음악광장의 변화는 예술의전당 야외공간을 더욱 사랑받게 만들어주고 있다.이렇듯 시민들의 공원으로 써의 역할도 해낸다면 사람들에게 조금더 친근한 모습으로 다가갈수 있지 않을까 한다.또, 감성마케팅의 도입을 예로 들수있겠다.감성 마케팅이란, 고객의 기분과 감정에 영향을 미치는 감성적인 자극을 통해 브랜드와 유대관계를 강화하는 것을 말한다. '데그립 고베'의 CEO 이면서 크리에이티브 디렉터인 마크 고베(Marc Gobe)가 쓴 "emotional braning"에서 언급된 '스타벅스는 단지 커피만 파는 장소가 아니고, 사람들이 커피를 마시면서 즐겁고 친밀한 분위기를 느낄 수 있는 감성적인 경험이다.'라는 말이 감성마케팅을 잘 대변해주고 있다. 최근 십 년 사이에 가장 성공적인 기업으로 뽑히는 '스타벅스'는 상품 경쟁력과 함께 새로운 경험의 제공을 제공한 것이다. 스타벅스는 우리나라에도 2년전 진입하여 가히 폭발적으로 그 세를 확장해 나가고 있다. 물론 커피의 맛이 좋아서 스타벅스를 이용하는 사람이 분명 있을 것이다. 그러나 스타벅스를 이용하는 많은 사람들이 커피 맛보다는 다른 곳에서는 느낄 수 없는 '스타벅스만의 문화'가 존재하기 때문에 그 곳을 이용한다. 커피 값이 아마 지금보다 20% 정도 더 비쌌더라도 지금의 고객들이 그대로 유지되었을 것이다. 이렇게 '문화'라는 개념은 감성마케팅의 핵심요소로 자리잡고 있다최근에 인기가 높아지고 있는 감성마케팅으로는 향기 마케팅, 칼라 마케팅, 음향 마케팅을 들 수 있다.향기 마케팅은 "구운 빵 냄새를 미국의 수퍼마켓에 뿌렷더니 수퍼마켓 내의 빵 가게에서 매출액이 3배나 증가되었다. “영화관의 표 파는 장소나 로비에 팝콘을 뿌렸더니 판매량이 늘었다" 와 같은 예라고 볼 수 있습니다. 베스킨 라빈스 같은 경우에 매장에 시험을 통해 1차에선 쵸코렛을 2차에선 페퍼민트 향을 사용하여 그 결과를 비교했더니 향기 마케팅을 도입한 후 평균 1일 매상이 40% 증가하였다고 한다.음향 마케팅도 칼라, 향과 더불어 감성 마케팅의 대표 주자라 볼 수 있는데, 우리가 음악의 멜로디나 리듬에 따라 기분이 달라지고 마음이 움직이는 특성을 보인다는 점을 바탕으로 하고 있다. 음향 마케팅의 적용 예를 보면 와인을 판매하는 매장의 경우 클래식 음악을 사용하였을 때 가격이 비싼 고급 와인이 더 많이 팔리고, 식당의 경우에도 느린 템포의 음악을 배경음악으로 할 때 식사시간이 길어지고 음료수의 주문이 늘었다고 합니다. 패스트푸드점에서는 빠른 템포의 음악이 많이 사용되는데 빠른 템포의 음악은 음식을 빨리 씹게 만들어 짧은시간 내에 식사를 마칠 수 있게 한다는 것도 이러한 맥락이라고 볼수 있겠다.
![[음반산업] 음반산업의 현황과 장단점](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2004/12/13/data3436526-0001.jpg)
![[E비지니스] 웹 기획서](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2004/12/13/data3436524-0001.jpg)
