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최초의 해체주의 건축가 프랭크 게리 평가A+최고예요

- 최초의 해체주의 건축가 프랭크 게리 -연혁 및 수상경력- 캐나다 토론토 출생 (1929)- 남 가주 대학 건축학사 취득 (1954)- 하버드 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부 (1956 ~ 1957)- Frank O. Gehry and Associates, Inc. 오픈 (1962 ~ )- USC의 건축학과 조교수 역임 (1972 ~ 1973)- 하버드 대학 및 미국의 주요 대학에서 강의- 프리츠커(Pritzker)상 수상 (1989)- 건축분야의 월프 예술상과 임페리얼 건축상 수상 (1992)- 릴리안 기쉬상 수상 (1994)- 네덜란드 빌딩이 TIME이 선정한 최고의 디자인 작품으 로 선정 (1996)주요 작품 활동- 게리 하우스 (산타모니카, 캘리포니아, 1977-1978)- 로욜라 법과대학 (로스엔젤레스, 1981-84)- 캘리포니아 우주항공박물관 (로스엔젤레스, 1983-84)- 아이오와대학 실험동 (아이오와, 1987-92)- 페스티발 디즈니 (마르네-라-발레, 프랑스, 1989-92)- 톨레도대학 예술관 (톨레도, 1990-92)- 아메리칸 센터 (파리, 1988-94)- 디즈니 콘서트 홀 (로스엔젤레스, 1987-2003)- 와이즈만 미술관 (미네소타대학, 1990-93)- 빌바오 구겐하임 미술관 (빌바오, 스페인, 1991-97)- 네쇼날 네덜란덴 빌딩 (프라하, 체코, 1996)해체주의 건축해체주의가 건축에서 대두된 것은 1988년 봄 영국의 테이트 갤러리에서 세계 최초의 예술 건축의 해체주의 심포지움이 개최되면서 부터이다. 이 심포지움에서 젊은 코디네이터인 마크 위글리가 해체주의는 새로운 사조나 아방가르드가 아니며 모든 건축의 문제점들을 노출시키며 낡은 것의 충격을 주는 것이라고 밝혔다.그 후 1988년 여름 미국의 MOMA (미국 뉴욕 현대 미술관)에서 '구성적 해체주의 건축 전'이라는 전시회가 필립존슨의 주도하에 열렸다. 해체주의는 건축과 타 분야의 경계 해체하여 상호 텍스트성으로 인해 철학과 다른 영역 - 사회, 경제이론, 문학, Frank O. Gehry의 빌바오 구겐하임 미술관은 해체주의의 역동적 공간을 제시하고 있다. 건물은 여러 개의 긴 조각으로 해체되어 다시 조합된 형태이고 그 표면은 물고기의 비늘처럼 티타늄 판들로 덮여있다. 전체의 형태는 어느 방향에서 보든 지 새로운 모습으로 신선하고 역동 적으로 나타나며 실내 공간 또한 그 역동성의 연장으로서, 시각적 체험의 대상으로서 존재하고 있다.Architect : Frank O. Gehry1930년, 프랭크 게리는 캐나다 토론토市에서 태어나 남부 캘리포니아에서 성장하여 그 지역에서 건축적으로 가장 성공한 사람이 되었다. 그의 사무소는 산타모니카에 위치하고 있고 현재 미국 캘리포니아 베니스에서 설계활동을 하고 있다. 프랭크 게리의 디자인 개념은 기존의 논리와 규칙, 그리고 질서를 초월하여 새로운 개념을 창출하기 위해 우연성과 영감 등을 선호하였다. 또한 그의 창조적 디자인 개념은 건축 디자인에 인간이 가지고 있지 못하는 자연 이미지를 그대로반영하려는 시도와 함께, 규칙과 질서에 얽매어 있는 기존의 사고 형식을 깨뜨리는 자유로운 형태를 선호하였다. 즉, 순간적 우연과 영감에 의해서 형성되는 자유로운 곡선을 자연에서, 주변 환경에서 그리고 그 자신의 경험을 통하여 창출하였다.게리의 디자인 과정은 모델 작업에 근거를 두고 이루어진다. 구조적 문제 해결, 디테일 등 모든 작업들이 모델작업에 의해 판단되고 최종 결과물도 모델에 의해 완성되는 것이다. 그의 대표작 중 하나인 자연적인 물고기의 형태를 한 '빌바오 구겐하임 미술관' 역시 디자인 작업을 주로 우주선이자 자동차 디자인에 사용되는 CATIA라는 컴퓨터 프로그램에 의한 건축디자인 해석에 의해 이루어 졌다.디자인 개념-직접성, 우연성, 즉흥성 등의 자유로운 혼합건축가 Frank Gehry는 기존 차원의 논리와 규칙 그리고 질서를 초월하여 새로운 차원의 개념을 창출하기 위해 우연성과 영감 등을 선호한다. 기존 사고의 차원을 초월하기 위하여 그가 가지고 있는 창조적 디자인 개념은 3가지로 요은 기존의 틀에 놓여있는 규칙과 질서를 초월하여 갑작스럽게 이루어지는 변화 속에서 일상적으로 우리들이 인식하지 못한 새로운 사고의 지평을 가질 수 있다는 기존 질서의 초월에 있다. 프랭크 게리의 창조적 개념은 이전의 건축가들처럼 하나의 결론에 도달하기보다는 혼란의 상태에 놓여있는 현재의 건축철학 및 논리에 하나의 길을 찾을 수 있는 실마리를 제공하려고 한다는 점이다. 그리고 구도적 예술가의 정신과 같이 게리의 시험정신 또한 창조적 개념을 발전시키는데 하나의 구심적이 되고 있다. 프랭크 게리의 디자인 과정은 모델작업에 근거를 두고 D작업, 구조적 문제 해결, 디테일 등 모든 작업들이모델작업에 의해서 판단되고 최종적인 결과물도 모델에 의해서 완성된다. 게리는 모델을 중심으로 한 디자인과정에서 건축디자인의 창조적 개념을 그 자신만이 가진 독특한 논리와 이론으로 발전시킨다. 이를 위하여 그는 지속적으로 새로운 디자인 방법론을 만들어 가고 있으며, 이러한 방법론에 새로운 컴퓨터 시스템을 응용하고 있다.프랭크 게리의 유명한 작품으로 자연적인 물고기의 형태를 한 Bilbao 구겐하임 미술관의 디자인 작업은 CATIA라는 컴퓨터 프로그램에 의한 건축디자인 해석에 의해서 이루어졌다. CATIA는 프랑스 소프트웨어회사인 Dassault에 의해 개발된 프로그램으로 주로 우주선이나 자동차 디자인에 유용된 프로그램이다. 복잡한 곡선들에 대한 작업은 복합적 형태를 해석하기 위하여 초기에 만들어진 카드보드의 스터디 모델을 CATIA에 부속된 Faro arm이라는 디지타이저를 통하여 스터디 모델의 곡선들이 추적된다. 이렇게 추적된 데이터들은 3차원으로 해석이 가능한 CATIA의 wire frame으로 전환되고 이것은 다시 구조해석 및 시공에 대한 디테일을 만들기 위한 건축적인 해석이 이루어져서 완성된다.(1) 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도: 건축디자인에 인간이 가지고 있지 못하는 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도(2) 자유로운 형태 선호: 규칙과 질서에 얽매여 있는 기존의 사고저 로저스의 이름을 딴 것이다)라고 불려 지게 되었다. 후기 고딕, 바로크, 아르누보, 큐비즘에 이르기까지 주목할 만한 건축적 이벤트들로 가득 찬 도시에서 프레드와 진저는 프라하의 인상을 특징짓는 장소 중 하나가 되었다.(2) 재료와 형태건물은 두 개의 타워, 실린더모양의 솔리드한 볼륨, 다른 하나는 조각적인 기둥으로 지지되는 점점 가늘어지는 유리 타워로 구성된다.조각 작품 같은 기둥들이 이 쌍둥이 타워를 지지하면서 지상 층의 출입구 광장을 만들어 낸다. 유리타워는 강철이 지탱하는 이중 유리 커튼월로 이루어져 있다. 유리커튼월의 안쪽 레이어는 건물의 실질적인 벽이며, 조각 작품 같은 바깥쪽 레이어는 아랫부분에 위치한 사무실 공간의 스크린 역할을 한다.솔리드한 볼륨은 지역적인 프라하 건축에서 일반적인 플라스터 마감을 한 프리캐스트 콘크리트 패널로 구축된다. 한 편 유리 타워는 강철로 지지되는 두 레이어의 유리 커튼월로 구성되어 있다. 외부의 레이어는 모두 다른 크기의 12mm두께의 유리 슁글이 타워의 복잡한 곡률에 따르고 있다. 슁글은 조정 가능한 관절 포인트로 된 강철 프레임에 볼트로 고정되어 있다. 내부의 레이어는 사무실 공간의 스크린 역할을 하는 조각적인 외부의 레이어와 함께 건물의 실제적인 벽의 역할을 한다.(3) 디테일 + 구축방식이 프로젝트에서는 전통적으로 이용되어 온 서류작업, 입찰, 품질관리 등을 보완하는데 컴퓨터를 이용한 3차원 모델링 작업이 큰 역할을 담당했다. 이러한 컴퓨터 작업은 설계과정 부분제작 및 건축공법과 보다 긴밀하게 연계시키고 나아가 독특한 이 건물의 건축비용을 예산 범위 내에서 충당하도록 하는데 큰 도움이 되었다.마치 무용수들이 춤을 추는 듯 한 유연한 형태가 실제로 어떻게 구축 될 수 있을까? 컴퓨터 없이도 돌을 깎아서, 금속은 휘어서 곡면의 기하학을 실현하였지만, 거의 휘는 것이 불가능한 유리면은 확연한 차이를 보인다. 해결의 열쇠는 컴퓨터의 3차원 모델링 기술에 있었다. SUN 컴퓨터의 전문 엔지니어와 함께 CATIA 데이터터코, 금속에 옮겨 놓았다.건물이 살아나 마치 중세 프라하의 유태인 거주지의 골렘을 거닐고 있다는 생각이 들 정도이다. 한 시대의 건물 표면장식에서 느껴지는 단순한 기발함이 놀라운 것이 아니라 훌륭한 현대 구조물 속에서 마주치는 유머가 신선한 것이다.(스페인 빌바오 ‘구겐하임 미술관’1997)(1) 주변 환경과의 관계빌바오 구겐하임 미술관은 Jesuit Deusto대학과 신고전주의풍의 시청사 (모두 Nervion강 맞은편에 있는) 그리고 서쪽의 순수 예술 미술관으로 형성되는 문화적 삼각형의 중심에 위치한다. 강변의 장소는 서쪽으로는 광대한 컨테이너 창고, 남쪽으로는 도로와 철도선, 북쪽으로는 완만한 Nevion강 동쪽으로는 Puente de la Salve의 콘크리트 구조의 다리를 두는 동시에 Ensanche지역의 북쪽 경계이다.도시의 동부와 Ensanche지역을 연결하는 Puente de la Salve다리의 동쪽 끝 부분이 대지를 지나간다. 이처럼 중요한 도시적 위상을 갖는 미술관은 이전의 게리의 건물과는 달리 도시와 물리적인 연결을 시도하고 있다. 우선 물리적인 형상에서 이전에서 보여 지는 대립의 관계는 찾아 볼 수 없다. 티타늄으로 마감된 유연한 건물의 형상은 마치 흐르는 액상의 물질과 같이 강과 일체감을 주며, 굴곡이 진 강변의 산책로와도 연결된다. 또한 Ensanche 지역의 그리드가 끝나는 대지의 남쪽 부근의 새로운 공공 광장은 도시와 이음새 없이 연속된다.도시의 외부 공간과 건물 내부 공간도 마치 랜드 스케이프처럼 자연스럽게 연속되고 있다. Ensanche지역의 긴 거리의 Vista를 종결하는 미술관에 실제로 도착하면 열려있는 대지의 남쪽부분에 있는 광장은 공공적인 활동의 중심이 된다. 다시 광장과 연속된 계단이 갑자기 협곡처럼 좁아지면서 방문객을 입구홀로 자연스럽게 유도한다.(2) 재료와 형태빌바오 구겐하임 미술관은 외관적으로 보이는 복잡성과는 반대로 평면은 매우 단순하다. 게리의 복잡한 조형과 임의적인 기하학의 중첩으로 기능적인 고려는 차선으.

공학/기술| 2008.12.08| 8페이지| 1,500원| 조회(569)

대학, 작품, 하버드, 건축학, 수상

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