폰타나 < Lucio Fontana >(1899~1968)의 공간개념공간주의 空間主義 1910년대 초의 미래주의 이후 이탈리아의 가장 중요한 미술경항의 하나로 이탈리아 작가 루치오 폰타나가 1946년 제창한 미술운동이다. 폰타나는 1930년대부터 데 스틸의 영향으로 추상작품을 제작하기 시작하였으며 1934년부터는 추상·창조 그룹에 가담하였으나 파쇼 체제의 등장으로 독자적인 예술화동이 방해를 받자 1939년 아르헨티나의 부에 노스아이레스로 건너갔다. 공간주의는 바로 거기서 기거하던 중 1946년 을 통해 새롭게 발표된 미학 개념이다.그는 이 선언에서 “우리는 예술의 개혁을 추진해야 한다. 우리는 기계문명 시대에 사는 까닭에 전통적 표현재료는 더 이상 의미가 없어졌다. 기존의 회와, 조소, 시, 음악 등을 초월할 필요성이 요구되고 있다. 새로운 시대정신에 걸맞은 새로운 예술이 필요한 때이다. 색채, 소리, 공간, 시간 등이 갖는 형이하학적 요소의 총화를, 다시 말해 정신과 물질의 결합에 유효한 것으로서의 그 총합을 모색해야 한다. 색채-공간의 요소, 소리-시간의 요소, 시간- 공간속에서의 전개, 이러한 것들이 바로 새로운 예술의 기본적 형태이며, 이러한 새로운 예술에는 4차원(4차원 미술)이 포함된다. (”라는 언급을 통해 공간주의의 기본 이념 및 취지를 밝혔다.폰타나의 공간주의는 한마디로 기존의 환영주의 미학을 타파하고 시간과 공간의 통일에 기초를 둔 새로운 예술이론으로, 평면성에 공간적 운동성을 부가시킨 점에서 이후 전개된 추상회화의 한계를 미리 예견한 격이 되었다. 이 운동은 폰타나가 1947년 밀라노로 귀국해 공간주의 그룹을 창설함으로써 더욱 구체화되었다. 또한 개념 미술이 나오기 전인 1947년에 벌써 개념에 대해 말하였다. 그는 툴리에, 조폴로, 비평가인 카이셀리안과 함께 1947년에는 을, 1948년에는 을 발표하였으며, 1950년에는 을 발표하였다. 1951년에는 제 4차 공간주의 기술 선언>을 발표하고 연이어 알베르토 부리, 탄크레디와 함께 을 발표하였다. 부리는 삼베나 타르 같은 독특한 재료로 공간감과 현실성 넘치는 작품을 제작하였다.공간주의는 구체미술에서 제창된 내면적 관념의 가시화에 다다에서 나타난 파괴정신이 결합된 것으로 회화와 조소의 전통적 구분을 없앤 새로운 ‘공간 개념’을 요체로 하였다. 1950년대에 발표된 단색의 캔버스에 구멍을 뚫거나 예리한 칼로 찢은 폰타나의 작품들은 공간의 암시보다는 공간의 직접적 창조로 보아야 한다.그림참고특별히 모노크롬을 선택한 이유는 찢기거나 구멍 난 부분이 보다 확실히 보이게 하기 위해서였다. 폰타나는 이라는 제목으로 2,000여 점 이상의 작품을 발표했는데, 그것은 , , , , >>>>>>> 폰타나에 대해서 미술 인명사전에서 알아보았다.폰타나 이탈리아의 화가, 조각가이며 도예가. 1899년 아르헨티나의 로사리오 산타페에서 이탈리아계 부모 밑에서 태어났으며 가족과 함께 밀라노로 이주하였다. 이탈리아 밀라노 브레라 미술 학교에서 수학했다. 처음에는 조각가인 아버지의 작업실에서 조각을 공부하였으며, 1928-30년 아카네미아 디 브레라에서 아돌포 빌트(Adolfo Wildt,1968-1931)의 지도를 받았다. 1930년 밀라노의 밀리오네 갤러리에서 열린 전시회를 통해 이탈리아에는 처음으로 비구상 조각을 선보였다. 1935년경까지 다수의 추상 작품을 제작하면서 전통적인 미술 양식에서 벗어나 전적으로 새로운 양식과 기법을 추구하였는데, 이를 바탕으로 흰색, 검은색, 황금색 석고로 장식적인 도기 작품 및 추상 입상들을 제작하였다. 처음에는 조각에서 출발하였으나 일찍이 조소의 전통형식을 버리고 차차 도기(陶陶)에만 전념하였다. 또 한편 회화 작품과 같은 캔버스에 의한 작품도 많이 발표하였다. 1934년 파리의 추상창조그룹에 가입하였고, 다음 해 이탈리아에서 열린 최초의 공동 추상미술가 선언문에 서명하였으며 이탈리아에서 최초로 열린 최초의 공동 추상미술전 1936~37년에 파리 추상 창조에 참가하였다. 1937년 파리의 잔 뷔세 갤러리에서 추상 도기를 위주로 첫 번째 개인전을 가졌다. 1946년 남미 브에노스아이레스에 있으면서 ‘백의 선언’을 발표하고 소위 공간예술을 선포했다. 이 유명한 『백색선언』에서 네온 및 텔레비전과 같은 첨단 기술을 사용하여 전후의 새로운 정신을 표현한다는 자신의 새로운 미술철학을 표명하였다. 그는 또한 미술가는 전통적인 이젤화의 환영적 또는 ‘허상의’ 공간을 거부하고, 대신 색채와 형식을 실제 공간에서 자유로이 전개시켜 캔버스의 틀이나 조각의 부피를 벗어나는 미술작품을 창조해야 하며, 새로운 과학 기술을 사용하여 미술 작품을 건축과 주변 공간에 완전히 통합해야 한다고 주장하였다. 이 선언문은 이후 대두될 공간주의 이론의 기초가 되었으며, 폰타나의 이론은 아르헨티나와 이탈리아 모두에서 상당한 관심을 모았다. 그는 다음해 이탈리아로 귀국한 폰타나는 밀라노에서 일련의 공간주의 선언문을 발표하였다(1948,49,50,52,그리고 1951년의 ‘공간주의 기술선언’).그러나 대체로 이것들은 새로운 의견을 내 놓기보다는 기존미술에 대한 부정적인 시각을 반복한 것이었으며, 긍정적인 개념으로서의 공간주의에 관해서는 ‘공간에 투영된 조형적 감정’을 본질로 한다는 다소 모호한 진술만을 하였다. 밀라노를 중심으로 공간주의(空間主義 : Spazialismo)운동을 전개하여 젊은 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 만초니 혹은 카스델라니 등의 새로운 작업의 모체가 되었다. 그는 20세기 후반 결실을 맺을 많은 혁신적인 발전의 기초를 제공한 선구자였다.폰타나는 미술을 지속적인 작품의 창작이라기보다는 하나의 제스처, 또는 퍼포먼스의 개념으로 파악하기 시작한 최초의 미술가들 중 한 사람이었으며 또한 환경미술의 선구자였다. 1947년 방을 검게 칠해 제작한 ‘검은 공간 환경’은 환경 미술의 전신으로 간주된다. 1949년 나비글리오 갤러리에서 자외선을 사용하고 관람자에게 의도적으로 왜곡된 공간을 제공하는 일종의 예측 가능한 ‘환경’인 을 전시하였다. 1951년 네온을 사용하여 밀라노 트리엔날레를 위한 팔라초 델 아르테를 장식하기도 하였다. 1950년대 초 앵포르멜 미술과 타시즘에 대한 반동으로 단색으로 가볍게 칠한 대형 캔버스를 제작하였는데, 두 개 또는 그 이상의 캔버스를 겹쳐 놓음으로써 후에 옵 아트처럼 혼란을 야기하는 효과를 만들어 내었다. 대표작으로는 “골고다 언덕”, “초록색 타원 개념” 등이 있으며 1968년 밀라노에서 사망하였다.( 참고서적 : 현대미술사전/ Gerard Durozoi 저 ; 곽동준 외역/, 서울 : 아르떼 , 1995미술사전= DICTIONARY OF ART[II] . II : 인명편/ 서울 : 한국사전연구사 , 1998미술가 인명사전 / 이석원 편[저]/ 서울 : 교학사 , 1993, 웹사이트다음백과사전 검색 )그림참고
![[미술이론] 폰타나의 공간개념](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/01/27/data3458829-0001.jpg)
