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프랭크게리 평가A좋아요

프랭크 게리의 디자인 개념은 기존의 논리와 규칙, 그리고 질서를 초월하여 새로운 개념을 창출하기 위해 우연성과 영감 등을 선호하였다. 또한 그의 창조적 디자인 개념은 건축 디자인에 인간이 가지고 있지 못하는 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도와 함께, 규칙과 질서에 얽매어 있는 기존의 사고 형식을 깨뜨리는 자유로운 형태를 선호하였다. 즉, 순간적 우연과 영감에 의해서 형성되는 자유로운 곡선을 자연에서, 주변환경에서 그리고 그 자신의 경험을 통하여 창출하였다.“건축은 조각이다” 해체주의 건축가 프랭크 게리(Frank O. Gehry )'프랭크 게리(Frank O. Gehry. 1929-현재)는 이론에 치중하여 작품을 만드는 다른 건축가들의 경우와는 달리 자신의 건축이념을 작품에 가장 잘 나타내면서도 상업적으로 성곡한 건축가일 뿐만 아니라 찻잔에서부터 의자에 이르러 모든 것을 디자인하는 건축가이다' - 피터 아이젠만 -Contents 1.약력, 주요 수상경력 2. 게리의 디자인 개념 3. 게리의 작업 과정 4. 게리와 해체주의 5. 게리의 주요 작품들과 특징프랭크 게리 약력 1929년 캐나다의 토론토(Toronto) 출생 1954 남 가주 대학 건축학사 취득 졸업 후 빅터 그루엔 설계사무소(Victor Gruen Associates)에서 디자이너로 근무 1956년-1957 하바드대학 디자인대학원에서 도시계획 공부 빅터 그루엔, L.A.의 페레라 앤 루크만, 파리의 앙드레 르몽데 등의 건축가와 작업 1962 설립된 Franf O. Gehry Associates, Inc. 의 책임디자이너 1974 미국건축가협회의 특별위원 대표직을 역임 1977 미국문예아카데미의 아놀드 브루너 기념상 건축부문수상 1987 미국문예아카데미 회원 1989 로마 미국아카데미 이사, 프리츠거상 수상 1992 일본예술협회의 천황상, 건축분야의 월프예술상, 임페리얼 건축상을 수상 1994 릴리안 기쉬상(Lillian Gish Award)의 첫 번째 수상자 1994 국립디자인 아카데미 회원직에 타대학, 1990-93) - 빌바오 구겐하임 미술관 (빌바오, 스페인, 1991-97) - 네쇼날 네덜란덴 빌딩 (프라하, 체코, 1996)(1) 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도 : 건축디자인에 인간이 가지고 있지 못하는 자연 이미지를 그대로 반영하려는 시도디자인 개념 -직접성, 우연성, 즉흥성 등의 자유로운 혼합(2)자유로운 형태 선호 규칙과 질서에 얽매여 있는 기존의 사고 형식을 깨뜨리는 의미에서 자유로운 형태를 선호(3)우연적 형태의 창출 순간적 영감에 의해서 형성되는 자유로운 곡선과 매스를 자연과 주변환경, 자신의 경험을 통하여 창출작업과정 (1)대지주변 분석 및 건물 매스의 결정 (2)개념적 모델 작업 과정(3)건물 형태 및 내부 기능 검토 (4)내부 상세 검토 (5)건물 형태 창출 및 건물배치 (6)디지털 데이터로의 전환(7)2D도면으로 전환(8)구조, 디테일 검토과정 (9)최종모델 배치게리 하우스 (산타모니카, 캘리포니아, 1977-1978) 적은 예산으로 구주택을 최대한 할용하여 새로운 주택과의 교감을 중시. 자연빛과 반사의 사상을 탐구. 어두운 내부공간에로 어떻게 나가 흥미로운 공간감을 만들어 나감. 조망과 움직임을 활성화 시켜줄 창의 형태에 몰두.이 주택의 상세들은 시작의 의미가 있으며, 이후 주택들에서 그것은 기술의 도움을 받아 완벽하게 해결된다. 가장 적은 예산으로 구주택을 최대한 활용하여 새로운 주택과의 교감을 중시하면서 설계를 진행해 나갔다. 모델을 발전시켜 나가면서 나는 생경스런 프레임의 탐구를 중시했다. “나는 자연빛과 반사의 사상을 탐구했다. 그러면서 끊임없이 외부로부터 어두운 내부공간에로 어떻게 공간을 층화시켜 나가 흥미로운 공간감을 만들 것인가로 고민했다. 나는 특히 조망과 움직임을 활성화 시켜줄 창의 형태에 몰두했다. 이를테면 나는 모서리의 창에 흥미를 느꼈었다. 어떻게 당신이 그 모서리를 돌아갈 것이가. 듀상의 계단을 내려오는 누드를 생각한 나는 당신이 그곳을 어떻게 회전할 것인가에 중점을 두었다. 그 결과 모서리에는리는 한달동안이나 창을 만들면서 모든 예산을 소모했다. -프랭크 게리-1f floor plan1. LIVING AREA 2.3. BEDROOM 4. DINING 5. KITCHEN 6. GARAGE1f floor plan1.MASTER BEDROOM 2.CLOSET 3.BEDROOM 4. DININGSectional viewETC.axonomatricOutside viewInterior빌바오 구겐하임 미술관 (빌바오, 스페인, 1991-97)빌바오 구겐하임 미술관 구겐하임 박물관, 스페인 빌바오 Guggenheim Museum, Bilbao, Spain비바오 구겐하임 미술관은 자금을 조달해주는 직접적인 소유주인 바스크시의 행정관과 미술관을 운영하며 중요한 예술 소장품들을 제공해줄 솔로몬 R.구겐하임 재단과의 특별한 협력의 결과물이다. 15세기부터 철과 목재, 조선 산업으로 경제적 부를 쌓았지만, 이렇다 할 문화적 명소가 없었던 빌바오는 전 세계 방문객과 투자자들의 뇌리에 깊은 인상을 심어줄 '시드니 오페라 하우스'같은 강렬한 상징물을 원하였으며, 이 미술관으로 인해 단숨에 빌바오는 세계적인 문화도시로 탈바꿈 하였다.미술관의 주 출입구는 아트리움과 연결되어 있다. 이 아트리움은 곡선의 다리들, 유리 엘리베이터와 계단 탐들로 구성되어 있으며, 동심원적으로 배치된 3개 규모의 전시공간들과 연결된다. 조각 같은 지붕형상은 천창을 통해 들어오는 빛이 흘러내리는 중앙 아트리움에서부터 솟아오른 것이다.구겐하임 재단은 영구적인 수집품과 임시적인 전시품 그리고 현존하는 예술가들의 작품들을 전시할 갤러리를 필요로 하였다. 그 대안으로 전시공간을 3가지 영역 타입으로 디자인 되었다. 상설 전시품들은 미술관의 2, 3층 각각에 겹쳐져서 3개가 연속적으로 배열된 2개의 정사각형세트의 갤러리들로 배열되어 있다. 임시적 전시품들은 다리 아래로 통과하여 멀리 측면 타워까지 펴쳐져 동쪽으로 극적으로 늘어져 있는 직사각형의 갤러리들에 전시되어져 있다.Material외장재료는 크게 티타늄, 돌 감소했다. 티타늄은 가볍고 스테인리스 스틸에 비해 상당히 얇아서 실제 인부들이 장착하는데에도 훨씬 수월했으며 수공품의 느낌을 주기 위해서 약간씩 휘어서 설치하는데도 용이했다고 한다. 두 번째 주소재는 외관과 내장을 장식 할 암석이었다. 빌바오의 비바람이 잦은 기후에 적합한 베이지색 석회암으로 결정되었다. 그러나 이스라엘에서 공급 예정이었던 석회암의 공급이 불안해지자 스페인의 남부 지방 그라나다에서 구하게 되었다. 이지역의 채석장은 부도위기에 처해있었으나 프로젝트의 주 공급원으로 선정되면서 다시 흑자로 돌아서게 되었다.이 석회암은 매우 단단하고 다공성이 낮아 미술관의 구조가 요구하는 스트레스를 견디기에 적합했다고 한다. 마지막 주소재인 유리는 뒤틀리는 성질이 없기 때문에 복잡한 표면은 유리판을 구부리기보다 삼각 분할을 해서 맞추었다. 그 결과로 금속 외장 부분과는 달리 유리판의 70%는 각기 조금씩 다른 크기가 되었다. 구겐하임미술관에는 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 클레이즈올덴버그(Claes Oldenburg)의 설치 작품을 비롯하여2 0세기후반4 0여년에 걸쳐 미국과 서유럽에서 활동한 팝아트, 미니멀리즘, 개념미술, 추상표현주의계열의 뛰어난 작가의 작품들이 주류를 이룬다. 바스크와 에스파니아의 현대미술을 대표할만한 작가들의 작품도 수집하여 현대 미술의 최근경향을 볼 수 있다. 빌바오는 미술의 도시 파리를 제치고 가장 잘 나가는 미래의 미술도시로 거듭나고 있다. 이 미술관은 마을 분위기를 휘어잡던 중세의 대성당처럼, 음산한 잿빛도시 빌바오를 밝히는 21세기의 사원이다. 그래서 구겐하임은 소장품보다 미술관 건물자체가 더 화제가 되고 있다.내쇼날 네덜란덴 빌딩 NationaleNederlanden, Prague, 1996주변환경과의 관계이 건물은 프라하의 신성한 역사 Vltava 강을 내다보는 대지에 위치하고 있다. 강둑을 내다보는 주요 파사드는 인접한 거리에 면한 주택들의 풍부한 텍스처와 스케일을 반영한다. 엇갈리는 창문과 수평의 줄들은 퓨터를 이용한 3차원 모델링 작업이 큰 역할을 담당했다. 이러한 컴퓨터 작업은 설계과정 부분제작 및 건축공법과 보다 긴밀하게 연계시키고 나아가 독특한 이 건물의 건축비용을 예산 범위 내에서 충당하도록 하는데 큰 도움이 되마치 무용수들이 춤을 추는 듯한 유연한 형태가 실제로 구축됐다.컴퓨터 없이도 돌을 깎아서, 금속은 휘어서 곡면의 기하학을 실현하였지만, 거의 휘는 것이 불가능한 유리면은 확연한 차이를 보인다. 해결의 열쇠는 컴퓨터의 3차원 모델링 기술에 있었다. SUN 컴퓨터의 전문 엔지니어와 함께 CATIA 데이터베이스를 이용하여 건축가는 모든 조정이 동의된 변수 내에 존재하는 유리면을 모델링 할 수 있게 되었다. 전문 기술자는 또한 틈과 간섭오차를 확인한다.게리에게 유연한 곡선의 볼륨은 이전에서도 많은 예들을 보이지만, 이 건물에서 특히 의의를 가지는 점은 바로 이러한 곡면화된 유리 볼륨의 실제 구축 방식이다.월트 디즈니 콘서트홀 Walt Disney Concert Hall콘서트 홀의 건설은 상당한 기간이 걸려 진행됐다. 월트 디즈니의 미망인에 의해 500만 달러의 기부로 시작된 콘서트 홀 건설은 프리츠카상을 수상한 4명의 건축가가 지명되어 1988년 국제 꼼뻬가 열리면서 건설의 정점을 맞이하게 됐다. 그 결과로 로스앤젤레스에서 활동하고 있는 프랭크 게리의 작품이 당선됐지만 그 후 경기침체, LA폭동, 지진 발생과 2년 동안의 활동정지 기간을 보내게 되고 1999년에 와서야 착공하게 됐다. 이 홀을 홈그라운드로 하는 로스앤젤레스 교향악단은 원래 로스앤젤레스 군립 음악센터에 있는 도로시 챈들러 파빌리온을 베이스로 하고 있었다. 그러나 거기는 다목적홀에 가깝고 음향에 어려움이 있었기 때문에 꼼뻬에서 음악가와 청중이 ART HOME에 모여 최고의 음질을 즐길 수 있는 동시에 시민에게 상징이 될만한 건물이 요구됐다. 현재 인접지에는 공원을 포함한 사무, 주거, 상업 복합공간의 거대 개발이 진행되고 있으며 프랭크 게리를 중심으로 장누벨, 자하 하디드 등으로 구성된

예체능| 2008.04.17| 21페이지| 1,500원| 조회(1,470)

건축가, 프랑크게리, 월트디즈니콘서트홀

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전시.

목차 1. 전시 그것은 무엇인가. 2. 전시 기획. 3. 전시 전개. 4. 전시관 업무 중 전문 디자이너가 도움 되는 분야. 5. 전시의 기능적 분류. 6. 논문 요약. 7. 의뢰자. 8. 전시관 concept . 9. 전시관 위치, 공간. 10. 이미지.전시! 그것은 무엇인가!!1. 왜 하는가? 작품의 내용과 의미를 관객에게 전달하고, 그 가치를 이해 시키기 위해.. 2. 어떻게 이루어졌나?조직관람공간작품연구. 분석홍보,설명전시방문연출.관리관람① 작품 : 다른 것들이 아무리 좋아도 작품 자체에 매력이 없다면 사람의 관심을 끌 수 없다. ② 전시 조직 : 작품을 연구, 분석하고, 거기에 의미를 부여하는 전시조직이 필요하다. ③ 공간 : 관객과 작품이 실제적으로 접촉하여, 정신적 교류를 나누는 장소이다. ④ 관객 : 관객이 없는 전시란 성립 될 수 있어도 그것은 전혀 가치가 없다.3. 어떻게 만드나?기획사업계획서작성전개전시관리철거평가조정, 자문Feed back전시기획투자에 대한 사전검토와 방향설정을 합리적이고 창조적으로 구상해 보는 과정.주제의 설정.2. 자료의 수집 및 정리.3. 전시 규모의 결정.4. 사업성의 결정.5. 제목의 결정6. 작품 선정 및 목록 작성.7. 주 관객층의 설정 및 전시 시기.8. 입장료 결정.9. 사업 계획서 작성.전시전개구체적으로 실행 하는 단계, 진행 과정에서 발생하는 시행착오를 수정해가는 단계.1. 사업 제안2. 후원, 협찬3. 작품 대여4. 전시 계약5. 송금, 보험6. 작품 수집 및 전시7. 작품 보관 및, 운송전시관 업무 중 전문 디자이너가 도움되는 분야전시관 단지의 설계 : 정원, 건물 부지 및 공공시설의 배치, 야외 전시장의 조성, 박물관 건물의 외관 설계, 2, 내부공간의 설계 : 휴게실, 사무실, 연구실, 실험실, 작업 공간 등 직원들의 업무 공간 및 레스토랑, 물품 보관실 등.. 3. 전시 연출방법 : 소장품을 진열할 환경의 디자인, 상설 및 기획 전시 디자인, 안전 관리, 조명, 분위기 조율. 4. 전시관의 시각적 이미지 구상 및 홍보업무 : 대중에게 전달할 기관의 시각적인 아이덴티티 작업, 보도자료, 포스터, TV광고 등 각종 홍보물 기획.전시의 기능적 분류감성적 전시 : 관람객의 감정을 특정 방향으로 자극하는 것을 목적으로 기획된 전시를 말함. 2. 심미적 전시 : 전시의 목적이 관람객에게 전시물의 아름다움을 전달하는데 있고, 전시물의 선정 또한 미적인 특성에 기준을 둠. 3. 환기적 전시 : 특수한 분위기를 조성하고 때로는 '연극적'인 연출 방법을 사용함으로써 관람객의 감성을 자극하는 전시이다. 4. 교훈적인 전시 : 정보전달은 위주로 하는 전시를 말함.전형적인 동선 패턴의 예논문 요약전시공간에서 디지털화된 정보에 관한 연구 전시기법 `정지전시기법`영상전시기법`연시기법`체험전시기법 전시매체 `평면매체`입체매체`영상매체`기계매체`디지털매체 전시매체의 변화유형 `디지털매체등장`특수매체등장`체험화와 참여화` 복합,변형,대형화 현상 정보의 디지털화 `디지털화 정보의 특성-정보의 상호 교환성, 정보의 비현실성(가상공간),정보의 개인화(데이터화)concept㖚본래 붓이란 모양이나 글을 쓰기 위해 만들어진 활용도구. 모양이나 글 이외의 것들 이 조형적인 언어와 시각적인 언어를 모두 말해줄 수 있는 소리 없는 언어로 붓이란 concept을 잡아보았습니다.사이트위치 : 종로구 평창동 미술관 거리. 장점 ① 도심에서 가깝고 예술적 영감을 얻을 수 있는 아름다운 자연 경관. ② 순회 버스 이용하면 고통 편리. ③ 미술품을 감상하고 등산도 함께 즐길 수 있는 가족 나들이 코스. ④ 현재 11곳의 미술관이 편재되어 있어 서로의 공명효과를 노릴 수 있음.공간전시관. ART SHOP. 자료실. 카페 및 쉼터. 사무실. 부설 연구소. 화장실.이미지{nameOfApplication=Show}

예체능| 2008.04.09| 19페이지| 1,000원| 조회(738)

전시관, 전시, 관람, 전시기획

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[예술]모더니즘 평가A+최고예요

모더니즘실내디자인과 20051019 김승희전통에 대한 거부로서의 근대 예술. 근대 예술의 시작 시점은 제1차 세계대전이 지난 뒤, 대략 1920년대 부터. 버먼(M.Berman) 의 모더니즘 정의 (`남녀 모두를 현대화의 주체와 대상으로 삼음으로써, 그들이 살고 있는 세계를 변화시킬 수 있고, 이 세계가 변화됨으로써 그들 또한 변화시키는 일련의 비젼과 사상' )모더니즘의 특징.직선적이며 현대적인 기능미 브라운 계통(아이보리, 베이지, 브라운) 이나 회색계통(흰색, 회색, 검정) 등이 주조색으로 사용된다 재질은 유리, 가죽, 금속, 수지의 질감이나 감촉을 가지고 있는 것이 주로 사용된다.20세기 초반기드 스틸(De Stijl)-새로운 디자인으로, 모든 전통적인 영향을 배제시킨 것. - 세 가지 기본 원칙은 사각형, 삼원색, 비대칭.바우하우스(Bauhaus)-그로피우스 1925미스 반 데 로에(Mies van der Rohe : 1886～1969) 1927 - MR의자의 특허권을 얻음. 1930 - 투겐다트(Tugendhat) 주택을 디자인. 1931 - 바르셀로나에 산업전시를 위한 독일관을 설계.마르셀 브로이어(Marcel Breuer : 1920～1981) 1928 - 캔틸레버식 철관의자를 디자인. 1935 - 플라이우드로 된 쌓을 수 있는 의자를 디자인. 대표적인 작품 - 세스카 의자(Cesca chair)와 이사칸 라운지 의자(Isokan lounge chair )가 있다.르 꼬르뷔지에(Le Corbusier : 1887～1968)프랑스 사보이 주택(Villa Savoye) -자유로운 평면, 자유로운 입면, 가로로 긴 창, 옥상정원, 필로티 대표적인 작품 - 그랜드 컴포트(Grand comfort) 의자, 바스큘런트 (Basculant) 의자, 라운지 (Lounge) 의자 등이 있다.알바 알토(Alvar Aalto : 1898～1976) 필란드 목재를 이용해 디자인 함. 굽은 나무로 된 가구 제작.리올라 성당20세기 중반기.죠지 넬슨(George Nelson : 1908～?) 대표적인 작품으로는 코코넛 의자, 머쉬멜로우 소파 등이 있습니다. 찰스 에임스(Charles Eames : 1907～1978)에로 사리넨(Eero Saarinen : 1910～1961)미국 대표 작품 - 튤립 의자와 움브(womb) 의자.그 외의 디자이너들 - 헤리 버토이어(Herry Bertoia : 1915～1978) - 워드 베넷(Ward Bennett) - 워렌 플래트너(Warren Platner) - 한스 웨그너(Hans Wegner : 1914～?) - 조 콜롬보(Joe Colombo : 1930～?)현재 모더니즘부드러움, 간결함, 따뜻함, 공간의 여백이 새로운 문화 코드로 자리잡고, 동양적 정서를 디자인에 도입함으로써 자연과 일치된 새로운 모더니즘 지향.스칸디나비안 모던 이탈리안 모던미스 반 데 로에의 데이 베드 현대적으로 리프로덕션된 미스 반 데 로에의 데이 베드(Day Bed)가 모던한 주택의 거실에 매치된 모습. 편안하면서도 심플한 매치가 돋보인다.내 디자인.{nameOfApplication=Show}

예체능| 2007.04.05| 16페이지| 1,000원| 조회(610)

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