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인류학과 인간의 움직임, 드리드윌리엄스, 현장연구 조사방법론, 무용 현장연구

- 호피족의 춤은 원시적이지 않고 그렇다고 무용학자들이 만들어낸 어떤 범위 안에 들어가지 않고 예술춤, 무대춤도 아니다. - 원시춤 양식(primititive dance form)이란 것은 없다. - 모든 집단은 자신들만의 역사를 가졌고 내부적, 외부적으로 변화해 왔다. 진화의 척도에 따라 몇몇 분류로 손쉽게 분류할 수 있는 것이 아니다. - 원시집단에 대하여 잘못된 오해가 생긴 이유는? 30년 전의 글들에 지나치게 의존 : 제임스 프레이저, 쿠르트작스(‘민속’ 혹은 ‘농경’이 원시인과 문명인 사이의 진화단계라 주장함)의 말들정의- ‘춤’이라는 용어에 대하여 비교 문화적으로 적용하여 정의하는 것이 가능한가?서구의 춤의 의미와 동양의 춤의 의미가 같다고 할 수 있는가? 특정용어를 정의하도록 훈련 받지 않고 어떻게 동일한 것을 의미하고 있다고 확신 할 수 있는가? 틀에 의한 왜곡이 있을 수 있다. - 조안이 내리는 춤의 정의 춤은 주어진 형식과 스타일로, 공간안에서 인간 신체의 움직임에 따라 나타나는 순간적인표현양식이다. 춤은 의도적으로 선택되고 통제되는 율동적인 움직임을 통해 일어난다. 그 결과 나타나는 현상은 그것을 행하는 사람이나 주어진 집단에서 그것을 보고 있는 사람들에 의해 춤이라고 인식된다(케알리이노호모쿠, 1965:6, 1970년 개정판)- 조안이 말하는 춤의 특징: 인간의 행위, 의도적, 다른 사람에 의해 춤이라고 평가됨 - <웹스터 국제사전>의 2판과 3판 사이에서 춤에 대한 정의가 현저한 대조를 이루고 있다. 2판에서 서구의 춤의 무용수이자 안무가인 도리스 험프리가 쓴 것과 3판에서 민족 무용학자(쿠라스)가 쓴 것을 이해하면 명확해 진다. “춤을 추기 위해서 말소리를 만들어 내거나 차용할 정도로 춤추기에 대해 진지한 생각을 가질 때 사람들의 마음속에서 가장 중요한 것은‘긴장’이라는 개념이었다(커스타인의 주장).

예체능| 2017.11.24| 3페이지| 1,000원| 조회(148)

인류학과 인간의 움직임, 드리드윌리엄스, 현장연구 조사방법론, 무용 현장연구

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발레, 현대무용의 역사

2017-1 학기 발레연구 Dance at the Royal Courts Dance at the Royal Courts 궁정 발레Jack Anderson(1993) Ballet and Modern Dance: A concise History Princeton Book Company Dance at the Royal Courts 궁정 발레 주교재목 차 Dance at the Royal Courts 궁정 발레Dance at the Royal Courts 궁정 발레 1. 발레의 시작 1) 카트린 드 메디시스 (Catherine de Medicis) 홍합요리 전채 ( 육회 + 무화과 ) 벽거울장식 마카롱 얼굴 분Dance at the Royal Courts 궁정 발레 1. 발레의 시작 1) 카트린 드 메디시스 (Catherine de Medicis) 당시발레의 특징 《 왕후의 발레 코믹 》 의 첫 번째 장면을 새긴 판화 . 부르주아 신사는 터키의 의식을 위해 걸어 간다 (Jean-Baptiste Lully).Dance at the Royal Courts 궁정 발레 1. 발레의 시작 갈리야드 (galliard) 쿠란트 (Courante) 사라방드 ( sarabande ) 듣기 볼타 ( volta ) 발레기본스 텝Dance at the Royal Courts 궁정 발레 1. 발레의 시작Dance at the Royal Courts 궁정 발레 1. 발레의 시작 루이 13 세 프로시니엄 극장2. 루이 14 세 전제군주 발레를 통한 왕권의 공고화 밤의발레 (1653) 신과 영웅 , 그리스 신들의 역할 아폴로 연기 ‘ 태양왕 ’ 루이의 별칭을 얻음2. 루이 14 세 발레공연시 가면착용 , 궁정의 가식적생활 예절 , 개성의 비인간화3. 전문발레로의 발전 파리오페라발레단 파리오페라극장 Royal Ballet Class3. 전문발레로의 발전 심정민 (2004) 루이 14 세 시대의 궁정발레의 본질적 특징에 대한 연구 . 한국무용사학 . 무용역사기록학회 . 2 호 루이 14 세에 나타난 궁정발레의 특성 1. 정치적인 목적으로 이용된 궁정발레 - 권위의 상징으로서의 발레 윤선자 (2016) 루이 14 세의 궁정 축제와 태양 - 왕 신화 만들기 : 카루젤 (1662) 과 베르사유의 대축제 박경숙 (2006) 루이 14 세 시대의 몰리에르 코미디 발레에 관한 연구 . 대한무용학회 48 권 배수을 (2010) 영화 왕의 춤 에 나타난 루이 14 세 시대의 무용사적 정황과 정치적 함의 . 공연문화연구 제 21 집 2. 특수지배계층이 향유하는 사교 3. 무대 위에 올려진 혼합 예술형태 4. 발레테크닉의 기본 형성 5. 발레의 독자적인 예쑬로서의 가능성 타진 - 왕립무용아카데미3. 전문발레로의 발전 그외 관련문헌 희극발레에서의 보조아즈 - 음악과 시와 발레의 혼합 카프리올의 무용교습 - 교양인이 되기위해 프랑스 서적을 읽고 펜싱과 무용 , 테니스를 배워야 함 ( 아르보 ) 음악의 대가와 무용의 대가 - 음악과 무용 모두 인간에게 매우 필요함생각해볼 문제부족한 발표를 끝까지 들어주셔서 감사합니다 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2017.11.14| 15페이지| 1,000원| 조회(389)

루이 14세, 발레역사, 무용역사, 궁정 발레

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세종대 일반대학원 박사과정 무용과 학업계획서, 자기소개서, 연구계획 등

연 구 계 획 서지원학과무용학과학위과정□ 석 사전 공□ 박 사성 명한 글□ 석ㆍ박사통합과정한 자□ 학과간협동과정영 문ㆍ진학 후의 학업에 대한 계획을 아래에 기술하십시오.ㆍ기술하는 항(項)마다 그 첫머리에 항목명을 적고 굵은 선으로 밑줄을 긋도록 하며, 항(項)사이에한 칸을 띄우십시오. (부족한 지면은 별지 사용)1. 자기소개안녕하세요. 저는 OOOO대학교 OO과에서 학사 및 석사를 졸업한 후 현재 XX때학교 무용과(과목: OOOOOOOO 전체전공), OOOO고등학교 OO과(OO지도)를 출강하며 OO을 운영하고 있는 OOO입니다. 저의 연구실적으로는 대학원 석사과정 졸업논문인 「OOOOO연구(2012)」와 OO학회지에 등재한 『OOO실태분석(2015)』이 있습니다. 저는 평소에는 일반인들을 가르치며 OO일을 하는데 무용인으로서 OOOO과 OOOO 사이에서 많은 괴리감을 느끼기도 하고 또 한편으로는 많은 전공자들이 오직 ‘OO무용수’ 하나의 목표만을 보고 달리지 않았나 하는 생각을 해보았습니다. 대부분의 무용인구가 직업무용수보다는 다른 무용관련 업종에서 일을 해야 하기 때문에 무용이론공부에 관해 더욱더 필요성을 절감하게 되었습니다.저는 매우 의욕적이며 무용을 매우 사랑하고 무용의 실기와 이론 그리고 무용과 관련된 여러 분야에 관심이 많습니다. 앞으로도 제가 무용계에 남아있으려면 더 많이 배워야 하고 연구해야 한다고 생각합니다. 많이 부족하고 배워야 하지만 뽑아주신다면 실망시키지 않겠습니다.2. 진학동기저는 지난 4년간 무용 교육 현장에 머무르며, 무용 실기 지도를 하면서 제 스스로 무용의 본질에 대한 이해가 부족함을 느꼈습니다. 이러한 ‘무용의 본질에 대한 이해의 부족’은 연습을 통한 실기실력으로 쌓을 수 있는 것이 아니라 ‘내가 왜 춤을 추는가’ 에 대한 의문으로 바꾸어져 저에게 돌아왔고 결국 ‘춤이 무엇인가’라는 물음으로 바꾸어졌습니다. 즉 기존에 내가 전공하고 추었던 예술적 의미의 춤뿐만 아니라 밖에서 추어지는 다른 모든 춤들로까지 춤의 정의가 확대되었고 이러한 춤들이 추어지는 이유와 의미에 대한 고찰의 필요성을 느끼게 되었습니다. 그리고 대학원 진학을 준비하는 과정에서 여러 학술지 논문을 읽으면서 무용에 관해 현재 어떤 연구가 이루어지는지 알게 되는 즐거움을 느꼈고 제가 무용에 관해 연구하고자 하는 부분들도 알게 되었습니다.무용에 관한 이론적 지식의 부족은 저에게 사회인으로서 ‘자신감의 하락’으로 작용하였고 지난 4년간 꼭 대학원에 진학하여 공부해야겠다는 생각으로 열심히 준비하였습니다. 대학원 박사과정의 진학은 저 스스로를 채찍질하고 계속 나아가게 할 발판을 마련하기 위함이고 무용에 대해 더 공부하고 많이 배우고 싶어서 지원하게 되었습니다.뒷장에 계속3. 연구의 목적 및 필요성저는 ‘현 시대의 춤은 그 시대를 대변 한다’ 고 생각합니다. 따라서 지금 현재 추어지는 춤인 Contemporary Dance와 대중 예술 춤에는 지금 사람들의 사고와 관념, 의식, 사회상등이 자연스럽게 녹아 들어있다고 할 수 있습니다. 원시시대의 ‘모방의 춤’이 사냥의 성공에 대한 기원을 의미하듯이 현재 추어지는 춤의 종류, 목적, 대상, 효과 등을 조사하고 예술적 의미의 Contemporary Dance부터 대중적 의미의 춤까지의 사회적, 문화적 배경과 함께 ‘사람들이 춤을 추는 이유’, ‘사람들이 춤에 열광하는 이유’ 를 분석하여 현 시대의 춤의 존재에 대한 문화사적 이유와 목적을 설명하고 앞으로 나아갈 방향에 대하여 연구하고 싶습니다. 또한 인류학과 인문학 혹은 타 예술 장르와의 간학문적 연구를 통해 포괄적 시선으로도 접목하여보고 싶습니다.춤을 추고 춤을 가르치는 사람으로서 춤의 정체성에 대한 이해는 매우 중요하다고 생각합니다. 저는 제 주변에서 춤에 대한 의문점을 찾아 분석하고 인류학적, 사회문화적 관점에서 그 해결점을 찾을 수 있도록 하고 싶습니다.4. 연구방법연구방법은 기어츠의 메타 해석(사회구성원들의 춤에 대한 해석에 연구자의 해석을 더하는 방법)을 통해 문화의 객관적 요소를 찾아내어 그것의 상징과 의미를 해석하는 방법을 사용할 것이며 연구 자료 수집은 경험적 방법인 참여 조사(관찰,인터뷰)와 서적 및 학술논문, 인터넷 자료와 같은 실내조사가 상황에 따라 사용될 것이며 연구 주제는 각 춤마다 목표로 되는 주제가 다를 수 있습니다.연구대상은 예술적인 의미의 춤과 과거의 춤(민족춤) 그리고 대중적 의미의 K-pop댄스, 실용댄스 등을 선택할 수 있으며 연구 자료 수집은 과거의 기록과 문헌, 아카이브 영상 및 사진자료를 선별적으로 채택하여 사용할 수 있습니다.

학교| 2016.06.26| 2페이지| 3,000원| 조회(3,922)

연구계획서, 무용과 자기소개서, 일반대학원 학업계획서, 세종대 대학원

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근대시대의 무용(논문및 학술지 분석)

논문 및 학술지 분석< 목 차 >Ⅰ. 박사학위논문 분석1. 김경숙(2009) 전통승무의 정체성과 전통춤 교육의 재구성Ⅱ. 학술지 논문 분석1. 송방송(2000) 조선후기 공연예술에 나타난 심미적 새 양상2. 유미희(1998) 근대무용혁명의 문화적 의미3. 박선욱(2001) 교육무용의 근대화 과정연구- 일제하와 미 군정기를 통해4. 한혜리(1998) 근대한국의 문화 충격기에 공연예술로서의무용에 영향을 미친 사상Ⅰ. 박사학위논문 분석1. 김경숙 (2009) 『 전통승무의 정체성과 전통춤 교육의 재구성 』제1장 서 론제1절 연구의 목적과 필요성제2절 연구문제제3절 연구내용제4절 연구방법제5절 선행연구제6절 연구의 제한점제7절 용어의 정의제2장 승무의 전통성과 계승의 문제제1절 한국춤에 있어서 전통의 개념제2절 전통 승무의 유래와 승무의 형성제3절 전통 승무의 춤사위 양식과 그 전수방식제3장 전통 승무의 전통성과 정체성의 재구성제1절 전통 승무와 재개념화의 의미제2절 승무의 전통성 재구성제3절 승무의 정체성 재구성제4장 전통춤 교육 내용과 방향의 재구성제1절 전통춤 교육 내용의 구성제2절 소통과 담론으로서의 전통춤 교육제3절 창의적 계승을 위한 전통춤 교육제5장 요약 및 결론본 연구의 목적은 전통춤 승무의 한국적 전통성과 정체성을 규명하여, 그 개념을 토대로 한국 전통춤의 교육 방향과 내용을 재구성하데 있다. 오래전부터 전통춤과 창작춤으로 이어지는 맥락이 변질, 단절되어 한국춤을 추는 사람들 간의 소통의 어려움이 생겼다. 이 문제를 해결하기 위해 전통 춤의 내용과 형식을 가장 잘 담고 있는 전통 승무를 전통춤의 전형이라고 판단하여 그 주제로 삼았다.오늘날 접하게 되는 전통춤 교육의 문제점은 전승된 전통 춤사위의 전승과정에서의 춤사위의 원형중심의 고착이다. 그 춤이 담고 있는 춤의 내용과 스토리는 무시되고 그 춤이 담고 있는 다양한 의미와 그 춤사위의 가치가 단순한 속설로 폄하되고 무시되어 온것도 바로 고착된 전통춤 개념에서 기인한다. 현재 무형문화재로 지정된 한영숙류의 보존에 있어 배우는 사람과 가르치는 사람의 수직적인 관계에 놓이게 되는것또한 춤 공연관람자들에게 오랫동안 똑같은 승무를 감상하게 한다.이러한 전통춤의 문제를 해결하면서 전통 승무의 보전과 지속적인 발전의 가능성을 전개할 수 있는 단서는 바로 전통 승무의 재개념화에서 찾을 수 있다. 전통 승무는 단순한 보존이 아니라 계승과 발전이라는 개념으로 접근해야 마땅하다. 따라서 오늘날 승무의 이야기는 다시 쓰여질 수도 있고 옛것을 다시 재해석하여 새로운 작품으로 구성해 낼수 있다. 그리고 그 춤을 구성하는 춤사위의 유래와 의미도 새롭게 설명되어야 마땅하다.승무의 전통성을 토대로 드러난 승무의 정체성은 다음과 같다.첫째, 춤 작품의 형식으로 드러난 정체성이다.둘째, 한국 문화 예술춤으로서의 정체성이다.셋째, 전통춤의 기본 영역으로서의 정체성이다.넷째, 한국적 미의식이 가장 잘 드러난 춤으로서의 정체성이다.다섯째, 우리 삶의 역사성을 담고 있다는 정체성이다.여섯째, 깨달음을 추구하는 수행방법으로서의 정체성이다.승무의 전통성과 정체성에 기반을 두고 판단해 보았을때 전통춤 교육을 위한 전략은 다시 재구성 되어야 마땅하다. 그렇게 하기 위해서는첫째, 전통춤 교육 내용을 새로운 관점에서 재구성해야 한다.둘째, 그동안에는 거의 존재하지 않았던 소통과 담론으로서의 전통춤 교육을 위하여 춤 적 글쓰기를 장려하고, 이를 토대로 공유할 수 있는 춤 세계를 넓히고,이를 기반으로 전통춤에 대한 담론을 형성하여야 한다.셋째, 전통춤 교육 내용의 재구성과 창의적 계승을 위해서는 먼저 춤 교육에 대한존재지향적인 태도를 가져야 하며, 교육의 목적과 내용 또한 열린 방법으로제공되어야 마땅하다.이상과 같이 살펴보았을때, 현재 우리가 앓고 있는 전통춤 교육의 문제를 해결하면서, 미래지향적인 의미에서 새로운 길을 모색하는 일이 아주 어려운 것은 아니다. 원형중심의 전통춤 교육 현상에 대한 타성을 버리고, 보존만이 아닌 계승과 발전의 차원에서 새롭게 전통춤에 대한 논리를 구성하는 일이 우선적으로 요구된다.전통춤을 교육하는 세계의 변화를 낳으려면 그 기반이 되는 생각이 기본 개념으로 정리되고, 그 개념을 많은 사람들이 함께 공유하면서 다양한 수준에서 논의되면서 정리되어야 하기 때문이다. 이렇게 보면 본 연구는 전통춤 세계를 공유하는 사람들과 소통과 담론을 형성하면서 미래 지향적인 전통춤과 창작춤을 만들고 열어 갈수 있는 춤 교육 세계를 만들어 보려는 하나의 시작에 불과하다.◇ 전통춤의 정체성과 승무의 다양한 유래설을 명확하게 알 수 있다.◇ 무형문화재로 지정된 전통춤을 보는 새로운 관점을 제시하였다.◇ 전통춤을 교육하는 과정에서의 매우 개방적이고 쌍방향적인 교수법을 제시하였다.◇ 전통춤의 재개념화에 따른 무리한 전통춤 변형이 있을수 있는데 이에 대한 적절한선을 제시하지 못하고 있다.Ⅱ. 학술지 논문 분석1. 송방송(2000) 『조선후기 공연예술에 나타난 심미적 새 양상』1. 머리말2. 양난(兩亂)이후 실학사상(實學思想)의 등장(登場)과 예술(藝術)의 새 양상1) 실학사상(實學思想)의 등장2) 양난(兩難)이후 예술의 새로운 양상(樣相)3. 음악(音樂)에 나타난 심미적(審美的)양상의 새 경향(傾向)1) 장악원(掌樂院)의 실태(實態)와 아악(雅樂), 당악(唐樂),향악(鄕樂)의 새 경향2) 민간의 정악과 판소리의 등장3) 양난 이후 음악양식의 변화양상4) 민간악보에 나타난 기보법의 변천4. 정재에 나타난 심미적 변화양상5. 맺음말 : 조선후기 심미적 새 양상의 공연예술사적 의미위 논문에서는 조선후기의 공연예술에 반영된 미의식과 예술관에 따른 심미적 양상이 다양하게 전개됐음을 여러 갈래의 음악과 궁중무용을 통해서 점검해 보았다. 조선후기 공연예술에서 발견되는 심미적 다양성은 양란 이후 조선사회의 신분계급이 흔들리고 사회변동에 따라 등장한 새로운 실학사상이 크게 영향을 미쳤다는 사실이 공연예술사적 관점에서 큰 의미를 지닌다고 보았다.사회현실의 문제로 출발한 실학사상이 심미적 다양성에 기여한 증거는 궁중 안팎의 공연예술 중심으로 논의되었다. 양란 이후 급격히 감소된 장악원의생으로 인하여 악현의 축소가 불가피함에 따라 관악기와 현악기의 악기편성이 관악기 위주로 바뀐 사실은 궁중음악의 하향세를 입증하는 증거의 하나이다. 그리고 양란 이후에 전개된 이러한 조선사회의 변동과 새로 등장한 실학사상이 공연예술에 대한 사람들의 미적 취향에 직간접적인 영향을 끼쳤고 달라진 미적 취향에 따른 새로운 미의식과 예술관은 여러갈래의 음악에서 심미적 다양성으로 드러났다.조선후기의 음악양식에서 발견되는 여러 변화양상들이 모두 그 당시 사람들의 심미적 다양성을 입증해주고 있으니 조선후기 음악사의 대세 및 음악양식의 변화양상과 정재의 변화양상들은 애략 다음과 같이 요약될 수 있다. 양란 이후 궁중음악의 하향세와 대조적으로 민간음악이 조선후기 음악사의 무대를 화려하게 장식하면서 상향세를 보여준 사실은 조선후기 문학 미술분야의 경우처럼 음악사의 대세였다. 음악양식의 변화양상 중 성악곡이 기악곡으로 변천되는 사실은 우리나라에서 뿐만이 아니라 서양음악사의 발전과정에서도 공통적인 현상임을 확인하였고 그러한 변화양상이 첫 번째로 거론되었다. 여러 변주곡의 등장은 성악곡과 기악곡에서 공통적이었다는 사실이 두 번째로 언급되었고 세 번째로 언급된 음악양식의 변화양상은 악곡의 번음촉절과 고음화 현상이라고 지적하였다. 또한 민간악보에 나타난 기보법의 변화양상도 음악의 실제 연주와 관련된 사람들의 생각 곧 실학사상의 영향을 받은 결과로 해석되었다.그리고 정재의 반주음악으로 향당교주가 등장한 사실이나 한글 창사가 한문으로 바뀐 사실도 조선후기 정재사의 발전과정에서 발견되는 변화양상의 한 사례로 검토되었다. 이렇듯 조선후기 공연예술에서 발견되는 심미적 양상의 다양함은 모두 양란 이후 전개된 조선사회의 변화와 새로 등장한 실학사상에 따라서 변화된 그 당시 사람들의 새로운 미의식과 예술관에 의해서 전개된 결과로 해석되었다. 양란 이후 전개된 공연예술사에 나타난 심미적 다양성은 조선후기 공연예술사의 발전을 입증해 주는 단적인 증거라고 하지 않을 수 없으므로 그것이 지닌 공연예술사적 의미소평가될 수 없다.◇ 한자가 많아서 해석이 어려웠다.◇ 조선후기 양난이후 음악사적 경향만 파악할뿐 미술, 무용의 변화는 언급하지않아서 아쉽다.◇ 음악사적인 변화를 궁중 음악만 초점을 맞추어서 폭넓은 의견이 제시되지못하였다.Ⅱ. 학술지 논문 분석2. 유미희(1998) 『근대무용혁명의 문화적 의미』Ⅰ. 들어가는말Ⅱ. 인간 행위체계의 특성Ⅲ. 춤에 대한 역사적 담론Ⅳ. 근대무용혁명의 문화적 지향성Ⅴ. 맺음말위 논문은 신체와 여성을 동일시하여 열등한 것으로 간주되어 왔던 무용예술은 인간신체의 해방과 더불어 여성에 대해 변화하는 풍토 속에서 새로운 무용형식을 창조함으써 여성에게 중요한 의미를 부여하였다.첫째, 여성의 자율성과 지도력이 사회에 부각되었다는 것이다.둘째, 여성에 의해 창조된 여성의 이미지를 도입함으로써 인간 정신의 자유와 힘들 상징하여 문화주체자로서의 여성을 인식시켰다는 것이다.최승희는 의식적인 차원에서 여성성을 강조하거나 여성문제를 이슈화하지는 않았지만 여성의 창조력을 예술적으로 표현하고자 하는 지향성 있는 몸짓으로 성에대한 인식을 표명하여 여성으로 투영되는 실존적 행위를 통해 광의의 여권주의에 동참한다고 할 수 있다.여권주의가 여성의 정체성에 대한 탐구를 통한 인간해방이라 할 때 신체를 매개로 한 무용예술은 안무와 즉흥의 기회를 통해 자유로이 영혼의 어휘를 발산할 수 있는 핵심적 역할을 하는 것이며 동, 서양을 막론하고 어떤 타 예술보다 여권주의 혁명을 성취함으로써 인간의 가체실현에 결정적인 계기를 제공한 것이라 할 수 있다.근대무용혁명을 통해 춤은 '육체의 전시'가 아닌 '영혼의 표현'으로서 보편적인 예술의 언어로 본격적인 대열에 들어서게 되었으며 창조의 가치를 높이든 ' 통합의 세기', 즉, 21세기의 여성의 역할을 가늠해 볼 때 여성의 가치를 어떻게 구현알 것인가에 미래예술의 향방이 달려있다고 사료된다.◇ 예술에서의 여성해방, 신체해방에 대해 논리적으로 전개하였다.◇ 여성의 정체성이 예술사적으로 성장하였다는 사례가 부족하다.◇ 논문의 제목이 내용을못한다.

예체능| 2016.04.13| 8페이지| 1,000원| 조회(302)

무용, 근대무용, 논문및 학술지 분석

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몸과 움직임 읽기 요약 (3-4장)

제3장 움직이는 몸1. 몸의 구조와 기호몸의 구조를 분석함으로써 움직임의 특징을 발견할수 있다.몸의 분석단위 : 상체와 하체, 오른쪽과 왼쪽2. 몸의 움직임제스처와 포스처-몸의 부위의 조합유형에 따라 제스처와 포스처로 설명-필요에 따라 습관적으로 제스처와 포스처를 사용해 실용적인 움직임을 행하기도 하고 창조적인 움직임을 만들어 우리의 생각과 느낌을 표현하기도 한다.-무용/움직임 치료, 비언어적 의사소통을 하는 행동양식 관찰, 인간의 심리, 환경 및 문화적배경에 관한 연구에 사용됨제스처-사지를 사용해서 만들어내는 움직임, 일상에서 반복적/일시적으로 하는 동작,사람의 성격이나 심리상태를 드러내기도 함, 비언어적 의사소통을 가능하게 한다.포스처- 한번에 변하는 몸 전체의 활동, 정적이고 변화없음, 행동습관과 관계가 있음, 할머니들이 앉아있는 자세제스처와 포스처의 통합-제스처/포스처 흡수, 제스처/포스처 함께하기열두가지 기본 동작과 기호 : 뛰기, 정지하기, 수축하기, 늘리기, 접기, 펴기, 모으기, 흩뿌리기, 무게 이동하기, 지지하기, 회전하기, 이동하기3. 움직임의 원리: 바르테니에프 기초 원리-엄가르트 바르테니에프(1900-1981)의 바르테니에프 기초원리(BF)를 중심으로 LMA몸 분석이 이루어짐, 움직임의 원리 및 신체 훈련법, 움직임의 일정한 패턴과 조화로운 연결성을 찾을수 있음, 효과적인 움직임 수행가능-엄가르트 바르테니에프 생애 : 엄가드 바르테니에프는 1900년에 독일에서 태어났다. 그리고 1920년대에 독일에서 미술, 음악, 무용에 대한 연구를 했고, 그녀의 활동들은 생물학, 미술, 무용에 초점이 맞춰졌다. 생물학, 미술 그리고 무용에 초점을 두는 그녀의 활동들은,1925년 그녀가 안무가, 무용 기록법 발명가로 유명한 루돌프 라반을 만나고, 그와 그의 친구들과 함께 공부하기 시작하면서 급격하게 주목받기 시작하였다. 라반의 움직임 분석의 이론, 특히 공간 조화와 표현적 운동 개념에서 움직임의 공간, 힘, 시간, 흐름 변화의 분석은 바르테니에프의 연구에 대단한 영향을 끼쳤다.-바르테니에프 기초원리(BF)1.네가지 주요주제2.아홉가지 기본원칙3.여섯가지 기본동작 훈련법4.다양한 분야에의 이론적 토대 제공BF의 효과1.근육에 대한 지각과 움직임의 범위 확장을 통한 움직임의 효율성을 발견할 수 있다.2. 라반의 다른 개념(에포트,셰이프,공간)과 연관하여 움직임에 대한 깊은 이해와 경험을유도 할 수 있다.3. 우리몸을 발전적으로 재교육 할수 있다.4. 창작의 기본개료로의 사용: 새로운 신체개념과 조화되어 신체를 둘러싼 환경에서 신체를 효율적으로 움직일 수 있고 가능한 한 움직임의 특질을 잘 나타내고 움직임의 범위를 넓게 하도록 도와주는 연속 시리즈를 창안하도록 이끌었고, 역동적 신체자세, 신체부위 간 상호작용, 체력, 유연성, 기동성, 운동감각적 인지 및 표현을 개발하고 신체의 상해로 인한 스트레스를 줄일 수 있게 도와주도록 고안되었다. 라반과 연구를 같이 한 파트너이기도 한 바르테니에프는 항상 신체를 관찰하고 신체 움직임을 보고, 문제점을 발견하고, 그 문제를 고쳐나가는 방법으로 그녀 자신만의 요법을 만들어나갔다. 그리고 자신이 개발한 신체요법을 소아마비 환자들을 대상으로 적용하였을 뿐 아니라 무용인 그리고 움직임을 수행하기 힘든 환자들까지 치료할 수 있도록 그 체계를 발전시켰다. 그리고 이 요법을 통해서 많은 상해 환자나 소아마비 환자들의 치료를 효과적으로 수행하고 있다.BF의 네가지 주요주제1) 안정성/운동성 : 안정성과 운동성은 어떻게 보면 상반된 단어 같지만 운동적이기 위해서 안정적이어야 하고, 안정적이기 위해서는 운동적이어야 한다. 다시 말해서 유동성과 안정성은 효과적인 움직임을 생산하기 위하여 지속적으로 상호 작용하다는 것이다.2) 기능/표현 : 움직임의 기능적인 부분과 표현적인 부분은 심오한 연관성을 가지고 있음을 말하는 것이다. 특정한 환경에서 이 두 개념의 결합은 움직임의 의미를 만들어 준다.3) 노력/회복 : 회복에 이어지는 노력은 신체가 스스로 보충하고, 움직임의 생명력을 유지하기 위하여 사용하는 활성화된 자연적 사이클이다. 각각의 움직임들은 다음 움직임으로 옮겨주는 혹은 돌아가기 위한 방향을 스스로 생성한다. 불행히도 우리의 문화는 스스로 보완하기 위한 적극적인 회복보다는 붕괴라는 용어에서의 회복에 대하여 생각하도록 훈련되어왔다. 그러므로 많은 사람들은 그들의 삶에서 스스로 회복할 수 있는 단계를 찾지 못하고, 스스로 재생하거나 회복하지 못한다. 바르테니에프의 원리에서 회복은 적극적이다. 또한 노력으로부터 회복하는 것에는 정해진 한 가지 방법만이 있는 것은 아니며, 이러한 과정은 지극히 개인적이다.4) 내면성/외형성 : 내적 충동은 외적 형식에 의하여 표현되기도 하며, 이와 반대로 외부의 세계에 대한 참여는 내적 경험에 영향을 주는 것을 말한다.즉 외적인 것은 내적인 것을 반영하고, 내적인 것은 외적인 것을 반영하므로 움직임은 의미 있다는 것이다.BF 아홉가지 원칙1. 동적인 신체정렬 : 움직임을 안정적이로 균형적으로 할수 dlEfh고 도와줌 . 근육의 운동성을 통해 관찰됨, 몸의 중심과 말단의 연결성, 머리와 꼬리의 연결성, 상체와 하체의 연결성2. 몸과 중심말단의 연결성 : 몸의 중심에서 시작되어 말단을 향해 방사되는 움직임3. 머리와 꼬리의 연결성 : 머리와 꼬리의 상호작용, 자신의 척추 인식4. 상체와 하체의 연결성중심지지 : 상체와 하체의 상호작용5. 중심지지：중심이 흔들리면 쉽게 무너진다. 지탱, 균형, 강함에 대한 신체적 느낌6. 호흡지지: ‘움직임은 호흡을 타고..’,7. 공간적지지: ‘공간을 의식하는 움직임’, 등산, 경기에서 목표지점에 도달하기 위해 공간안에서 높낮이, 움직임의 경로등을 의식하는 것을 공간적 지지라고 함, 발레 아라베스트8. 회전인자 : ‘움직임의 범위를 무한대로 넓히자’ 넓은 움직임의 범위를 사용, 몸의 한 부위가 다른 부위에 영향을 준다.9. 에포트동기: ‘마음이 가면 몸도 간다. vs 몸이 가면 마음도 따라간다’ , 공간, 무게, 시간, 흐름 등 네가지 인자로 구체화 함10. 움직임의 시작과 진행과정 : ‘머리, 어깨, 무릎, 발, 발가락? 어디부터 시작할까?움직임의 진행과정 : 순차적 진행과정, 연속적 진행과정, 동시적 진행과정(몸 중심부, 근위, 사지의 중간부위, 원위 말단)무게이동: ‘나만의 공간에서의 외출’, 무게 중심의 부위를 다른 부위로 옮긴, 움직임의 양과 질 그리고 흐름을 변화시킴, 정확한 무게이동은 안정적 움직임 수행과 신체정렬에 도움을 준다.발달 유형: ‘움직임의 진화론’ 동물계의 진화과정에 근거한 계통 발생론에서 나오는 움직임 유형, 아기의 첫 발달단계부터 중심방사, 척추 , 상동, 상츠, 대측 움직임 등1단계: 호흡 : 아메바의 모습, 신생아의 호흡2단계: 중심방사 : 불가사리와 불꽃의 방사적 움직임3단계: 척추 움직임 : 물고기의 움직임, 장난감을 바라보기 위해 몸통을 일으키는 움직임4단계: 상동움직임 : 상체와 하체를 분리해 움직이는것5단계: 상측움직임 : 몸의 중심부를 오른쪽, 왼쪽으로 분리해서 움직이는 유형, 도마뱀, 파충류6단계: 대측움직임 : 포유류, 전두골과 자각의식의 발달을 통해 이루어지는 움직임그밖의 개념들 : 운동학적 연결고리, 그라운딩, 상반된 길장감, 뼈표지점4. 여섯 가지 기본 훈련1. 움직임의 과정과 방법 강조2. 몸의 연결과 전체의 기능유도3. 움직임의 과정이 달라지며 이이 따른 기능과 표현의 특질도 다르게 적용됨제4장 감정 표현1. 에포트의 개념-움직임을 채우는 역동성의 본질, 유키네틱스(좋다+운동), 에포트로 번역-에포트, Antrieb,on-drive, 내적 충동, 내적 태도-인간이 감정이나 사고등을 표현하고자 하는 ‘우리가 움직이고자 하는 마음가짐이나동기’-라반의 수제자인 로렌스, 노동자들의 능률을 올릴수 있는 움직임 리듬 발견 , 움직임 특질은 사람의특성을 구별하는 근거가 됨, ‘어떻게 움직이는가’에 대한 구체적인 답을 구하기 위해 에포트 요소를 찾는 것이 움직임의 의미를 찾을수 있는 기본적인 바탕이다.-움직임의 결합이 움직임 구문을 만들 듯이 움직임 구문을 이루는 에포트 요소와 그 조합을 분석하고 이해함으로써 움직임의 의미를 찾을수 있음을 말하는 것이다.2. 에포트의 유형에포트 유형으로는 흐름, 무게, 시간, 공간으로 나뉨흐름 : 절제하거나 거침없이 흐르는(자유로운 흐름, 통제되는 흐름) 어떻게무게 : 무겁고 강하거나 가볍과 약한(강한 무게, 가벼운 무게) 무엇을공간 : 직시하거나 흩어진(직접적인 공간, 간접적인 공간) 어디로시간 : 갑작스러워지거나 점차 느려지는(빨라지는 시간, 느려지는 시간) 언제인간은 풍부한 표현을 위해 에포트를 사용할 뿐아니라 의사소통의 목적을 달성하고자 에포트를 사용하기도 한다. 따라서 몸의 움직임과 에포트에 대한 심도있는 연구가 필요하다.무게공간흐름시간(그림 1) 에포트 그래프에포트 요소와 상태 충동 : 동작충동, 환상충동, 열정충동, 마술충동에포트 특질변화는 항상 시각적으로 관찰 가능함에포트 인자1) 흐름에포트: 움직임을 할 때 흐름을 구속하거나 제어하는경우도 있고 자유롭고 쉽게 흘러가는 흐름과 조화롭게 어울리면서 몸을 움직이는 경우도 있다. 쉽게 흘러가는, 계속되는, 통제되지 않는, 거친, 붙잡지 않는, 느슨한 등의 느낌과 조심스러운, 붙잡는 제한된, 호기심이 있는, 꽉 조인, 가득한 등의 느낌, 분수에서 뛰어노는 아이, 바람을 느끼며 춤추는 무용수의 날리는 스카프,2) 무게 이포트 : 주엵과 관계하는 특징, 때리기, 힘차게 밀기, 무거운과 반대로 연약한, 작은, 날개와 같은, 부드러운 등의 약한 움직임, 발레리나의 점프, 역기를 들어올리는 역도선수의 움직임, 밀가루 반죽을 하거나 무거운 피아노를 옮길 때3) 시간 에포트 : 재빠른, 갑작스러운, 악센트가 있는, 가속이 붙는, 즉각적인, 서두르는, 급박한 것 과 점점 느려지는, 시간적으로 너그런, 시간이 길어지는, 속도가 줄어드는,육상선수가 뛰려고 하는 순간부터 점점 빠르게 뛰어가게 되는 시간의 변화, 달리기 출발선에서 신호를 듣고 막 뛰어나가는 학생들에게서 빨라지는 시간을 볼수 있다.

예체능| 2016.09.28| 7페이지| 1,000원| 조회(564)

라반, 무용이론, 무용기보법, 몸과움직임읽기

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