색채이론목 차 빛과 색 혼색 색의 체계 색체의 시각효과 색체의 감정효과 색의 조화 컬러 마케팅 사례1. 빛과 색 I ssac Newton (1642~1727) 17 세기 물리학자 뉴튼은 프리즘을 이용해서 태양관 백색광 을 무지개 색으로 분해하였다 . 이 연구를 통해 백색광은 다양한 색을 가진 빛 으로 혼합되어 있음을 알 수 있었다 . 이 빛은 스펙트럼 , 무지개와 같은 7 가지색 ( 빨강 , 주황 , 노랑 , 초록 , 남 , 보라 ) 의 띠로 비추어진다 . 또 빛의 파동을 가진 에너지로 파장에 따라 분류되는데 우리가 인식할 수 있는 범위는 380~780nm 로 가시광선이라고 하고 380nm 이하는 자외선 , 780nm 이상은 적외선으로 분류한다 .삼원색 - 다른 색을 혼합해도 얻을 수 없는 기준이 되는 3 색 색광의 삼원색 (R, G, B) 색료의 삼원색 (C, M, Y) 2 . 혼색 혼색 – 두 가지 이상의 색을 혼합하여 다른 색으로 만드는 것색광의 삼원색과 가산혼합 색료의 삼원색과 감산혼합 색의 혼합 가산혼합 ( 색광의 혼합 ) – 빛의 혼합 혼합할수록 명도가 높아짐 무대조명 , 스크린을 통한 빛 의 혼합 감 산혼합 ( 색료의 혼합 ) 혼합할수록 명도가 낮아짐 색유리 , 셀로판지 , 색료 ( 물감 , 도료 , 염료 ) 2 . 혼색색의 혼합 중간혼합 : 두 색을 혼합하였을 때 두 색이 평균 명도가 된 회전혼합 회전했을 때 나타나는 효과 색 팽이 , 바람개비 병치혼합 멀리서 보면 혼색되어 보이는 효과 모자이크 , 직물 ( 옷감 ), 신인상파의 점묘법 2 . 혼색3. 색의 체계 색의 분류 무채색 (achromatic color) 흰색과 여러 층의 회색 및 검정색에 속하는 색감이 없는 계열의 색 색의 구별은 밝고 어두운 정도의 차이오 나타냄 명도는 있지만 색상 , 채도의 속성은 없음 유채색 (chromatic color) 순수한 무채색을 제외한 색감을 갖고 있는 모든 색 빨강 , 주황 , 노랑 , 초록 , 파랑 , 남 , 보라 등과 이외의 그 중간색 , 등 색감을 즉 색채를 구별하기 위해 필요한 색채의 명칭을 색상이라 한다 . 먼셀의 10 색상환 먼셀의 20 색상환 , 100 색상환 먼셀의 5 색상환 3. 색의 체계색의 3 속성 명도 (value, Lightness - V) 유채색과 무채색의 공통적으로 밝음과 어두움을 가지고 있다 밝음과 어두움을 가지고 있는 것 , 즉 색의 밝고 어두운 정도를 명도라고 하며 11 단계로 분류 . ‘ 명도가 높다 ’ 라고 하는 것은 ‘ 밝다 ’ 는 것으로 고명도의 색을 말하며 흰색이 가장 높다 . 명도가 가장 낮은 색은 검은색이고 중간쯤 밝은 색은 중명도의 색이라고 하며 회색이다 . 색상들이 명도 대비가 작으면 차분하고 조용한 느낌이 드나 , 극도의 명도대비는 강조점을 만든다 . 3. 색의 체계색의 3 속성 채도 ( Chaoma - C) 색의 선명함 , 즉 색채의 강하고 약한 정도 또는 맑음과 탁함의 정도를 말하며 14 단계로 분류된다 . 채도를 순도라고 하는데 , 이는 여러가지 색파장이 혼합되어 물체의 표면에서 흡수되거나 반사하는 양에 따라 다르게 느껴지는 것으로서 특정한 색파장이 얼마나 순수하게 반사되는가의 정도를 나타낸다 . 채도가 높은 색은 강하고 생생하며 , 사실감의 효과를 주고 , 채도가 낮은 색은 미묘하고 부드러우며 차분한 느낌을 준다 . 3. 색의 체계4. 색채의 시각효과 색의 대비현상 – 주위의 색이 달라짐으로써 다른 색으로 느끼는 현상 동시대비 – 색상대비 , 명도대비 , 채도대비 , 보색대비 , 연변대비 - 색상대비 (hue contrast) 색상의 차이가 있는 배색에서 도안색이 배경색의 보색쪽으로 약간 기울어진 색으로 변화하여 보이는 현상4. 색채의 시각효과 색의 대비현상 – 주위의 색이 달라짐으로써 다른 색으로 느끼는 현상 동시대비 – 색상대비 , 명도대비 , 채도대비 , 보색대비 , 연변대비 - 명도대비 (lightness contrast) 명도의 차이가 있는 배색에서 주위 색의 명암에 영향을 받음으로써 명도차가 강조되어 실제의 명도보다 밝게 보이거나 어두워 보하게 보이거나 보다 탁하게 보이는 현상4. 색채의 시각효과 색의 대비현상 – 주위의 색이 달라짐으로써 다른 색으로 느끼는 현상 동시대비 – 색상대비 , 명도대비 , 채도대비 , 보색대비 , 연변대비 - 보색대비 (complementary contrast) 보색관계에 있는 색끼리 배색을 하면 색상의 차이가 강조되어 보다 선명하게 보이는 현상의복의 색채는 의복을 선택할 때 처음으로 인식되어 즉각적으로 소비자 반응을 불러 일으키므로 , 복식 디자인에서 매우 중요하다 . 이와 같이 색채는 의복을 선택하는데 매우중요한 요인이며 , 우리가 착용하는 색채는 외모 , 분위기 , 인상에 영향을 미친다 . 색의 선호는 개인의 경험 , 개성 , 사회 . 문화적 배경 , 자연환경의 영향을 받아서 형성된다 . 색채는 심리적이고 상징적인 의미를 가져 색채 선호도에 따라 성격 특성이 평가되는데 빨강은 정열 , 노랑은 밝음 , 녹색은 평화 , 청색은 고요 , 흰색은 순결 , 검은색은 존엄과 슬픔을 상징한다 . 일반적으로 보다 밝고 따뜻한 색 , 분홍색과 노란색 , 파스텔 색은 여성적인 것으로 간주되고 보다 차고 검은색 청색과 회색은 남성적으로 생각된다 . 5. 색채의 감정효과 색채의 심리적 효과 고급스러운 금 , 은 , 흰색 , 검정 고상한 흰색 , 검정 , 연한청록 발랄한 주황 , 노랑 , 빨강 활기찬 주황 , 노랑 , 적자 산뜻한 흰색 , 개나리색 , 물색 남성적 회색 , 감색 , 흑색 , 어두운 청록 여성적 핑크 , 적자 , 크림색 조용한 연한청자 , 밝은회색 , 물색5. 색채의 감정효과색채의 시각적 효과 온도감 ( 난색 , 한색 ) 온도감은 색상에 의한 효과가 극히 강하다 . 따뜻해 보인다고 느끼는 색을 난색이라고 하며 , 일반적으로 적극적인 효과가 있으며 , 추워 보인다고 느끼는 색을 한색이라고 하며 , 진정적인 효과가 있다 . 빨강 , 주황 , 노랑은 난색으로 . 녹색 , 파랑 , 청자는 한색으로 인지된다 중성은 난색과 한색의 중간으로 따뜻하지도 춥지도 않은 성격으로 효과도 중은 면적에서 검은색 부분이 축소되어 보인다 . 또한 드레스가 검은색 , 자주색 , 빨간색으로 나뉘어 구성된다면 검은색 부분이 다른 색 부분들 보다 더 날씬해 보인다 색채의 시각적 효과 5. 색채의 감정효과색의 운동감 어느 정도 떨어져서 보면 같은 모양 , 같은 크기의 색이라도 어떤 색은 앞으로 튀어나와 보이고 어떤 색은 뒤로 물러나 들어가 보인다 . 이처럼 앞으로 튀어나와 보이는 색을 진출색 , 뒤로 물러나 보이는 색을 후퇴색 이라고 한다 . 일반적으로 난색계는 진출색 , 한색계는 후퇴색으로 밝은 색이 어두운 색보다 진출한다 . 색채의 시각적 효과 중량감 색채의 시각적인 중량감은 색상과 명도에 의해 영향을 받는다 색상이 어둡고 명도가 낮은 색채는 무겁게 보이고 , 색상이 밝고 명도가 높은 색채는 가볍게 보인다 5. 색채의 감정효과부드러운 느낌 동화현상 시각적으로 딱딱하게 느껴지거나 부드럽게 느껴지는 효과로 명도 , 채도의 영향을 받는다 . 명도가 높고 채도가 낮으며 난색은 경우에 부드러운 느낌을 주고 , 중명도 이하로 명도가 낮고 채도가 높으며 한색인 경우에는 딱딱한 느낌을 준다 색채의 시각적 효과 딱딱한 느낌 5. 색채의 감정효과강약감 색의 강하고 약함을 나타내는 말로서 대부분 순도를 나타내는 채도에 의해 좌우된다 단단하면 강하게 , 부드러우면 약하게 느낀다면 , 강한 색은 저명도 , 약한색은 고명도 색이 된다 . 강악감을 배색으로 나타낼 경우에는 조합된 색의 대비가 클수록 강한 느낌을 받는다 . 색채의 시각적 효과 고채도의 색은 강하고 호사스럽게 느껴짐 저채도의 색은 약하고 수수하게 느껴짐 5. 색채의 감정효과흥분색과 진정색 흥분색 - 명도와 채도를 높게 하면 흥분감을 느끼게 된다 진정색 - 흥분상태를 가라앉히는 역할로 한색계통의 명도가 낮은 색은 진정 색이 된다 밝고 선명한 색은 원기가 왕성하고 활발한 운동감이 있으며 푸른색 , 녹색 계통은 마음을 진정시키는 효과 , 푸른색에는 흥분된 환자 , 붉은색으로는 우울증 환자를 색채치료법으로 치료한다 . 난색계열 매표소에 꾸며주면 기다리는 사람들의 지루함을 조금이라도 덜어줄 수 있음 장파장계열 ( 따뜻한 색 ) 시간이 길게 느껴져서 패스트푸드점이나 커피숍의 경우에 꾸며지면 조금 앉아있어도 오래 앉아있는 듯한 느낌을 준다 색채의 시각적 효과5. 색채의 감정효과 팽창색과 수축색 팡창색 - 난색계통의 밝은 색 옷은 살이 쪄 보인다 수축색 - 한색계통의 명도가 낮은 색의 옷을 잊으면 좀 더 말라 보인다 색채의 시각적 효과5. 색채의 감정효과 주목성 사람의 시선을 끄는힘 특히 빨강 , 주황 , 노랑과 같이 고명도 , 고채도의 색이 주목성에 높으며 난색계통이 더 효과가 크다 . 색채의 시각적 효과5. 색채의 감정효과 시인성 멀리서도 잘 보이는 물체의 색을 시인성이 높다고 하며 , 명시도 , 가시성이라고도 한다 . 흰 바탕 - 검정 , 보라 , 파랑 , 청록 , 빨강 , 노랑 순으로 명시도가 나타나며 , 대부분 명도와 채도의 차이가 많이 나타날 때 명시도가 높아지게 된다 검정 바탕 - 노랑 . 주황 . 빨강 . 녹색 . 파랑 순이며 대부분 고채도이고 난색계통인 색이 명시도가 높다 명시도가 가장 높은 배색 - 검정과 노랑의 배색으로 노랑은 유채색 중에서 명도와 채도가 높은 색이기 때문에 흰색보다 명시도가 높아지게 된다 . 색채의 시각적 효과6. 색의 조화 색채조화의 원리 ( 저드의 색채조화론 )6. 색의 조화 색채조화의 원리 ( 저드의 색채조화론 )6. 색의 조화 한가지 색상만을 이용해 명도나 채도를 변화시켜 조화를 이루는 방법 온화한 느낌의 통일감을 느낄 수 있는 반면 단조로운 인상을 주기 쉬운 배색으로 톤의 콘트라스트를 크게 두는 경우가 많다 . 유사조화 - 동일 색상의 조화6. 색의 조화6. 색의 조화 인접한 색상끼리의 조화를 말하며 동일색상조화보다 덜 단조롭다 명도차나 채도차를 크게 두면 명쾌감이 생기게 된다 . 유사조화 - 인접 색상의조화6. 색의 조화 색상환에서 서로 마주보고 있는 두 색상을 이용한 조화로 상대색을 더욱 선명하게 보이게 함 정반대의 색상끼리의 배색은 서로w}
Louis I . Kahn New Hampshire 1967 – 72The Philips Exter Academy LibraryTHE PHILIPS EXTER ACADEMY LIBRARY출입구일층에서 낮은 아케이드는 내부와 외부를 연결하는 전이공간과 같이 안쪽으로진입을 유도하는 것처럼 보여진다 방문자가 출입구임을 느낄 수 있는것은 급격히 어두워지는 아케이드 뿐이며 이는 북쪽의 캠퍼스와 마주보고 있어서 이아케이드는 도서관을 출입하는 이들의 동선을 '캐치'하는 실제적인 출입구이다출입구 아케이드책이 있는 곳으로 가기 위해서는 먼저 바로크식 계단이 있는 일층을 거쳐야 하는데 그곳엔 단지 성대한 홀이 있을 뿐이며 이 '오름'의 과정은 '지식의 올림푸스'로에 등반을 의미한다홀 내부에서는 관찰자에게 또다른 감정이 일어나게 하는데 큰 원을 통하여 서가에 책이 보이는 장면이 인상적이며 책이 있느곳으로 초대하는 느낌이다.인테리어는 외부의 벽돌과는 달리 노출콘크리트로 되어있는데 이는 보수적인 외장과는 달리 모더니티의 은닉성을 표현하고자 했던 기획의도였던것 같다또한 구조적으로도 중앙에 이처럼 큰 홀을 만들기 위해서는 조적조로 할 수 없었기 때문에 콘크리트가 사용되었다보수적인 외장중층 갤러리건물 외장은 다섯 개의 뚫린부분으로 인해 모두 5층으로 보여지는데 일층을 제외한 윗부분의 세 개층은 나무판넬로 인해 내부에서 위층과 아래층으로 나누어짐으로 해서 두 개층으로 나누어짐을 암시하고 있다.각각의 높은 부분은 셋백되어서 갤러리와 같은 분위기를 낸다캐럴 도서관이 책을 보관하는 곳이 아니라 책과 함께 하는 곳이라는 점에서 도서관의 본질에 대해 시사하는 바가 크다세미나실중앙은 홀 에어리어이며 자연채광이 위로부터 떨어지며 책은 이 중앙의 원안에 오픈된 서고에 위치 계단 기둥 설비적인 장치들은 코너쪽에 위치엑스터 도서관의 기초안은 두 개의 축에 의해 만들어지는 대칭성과 중앙에 비어있음을 통하여 루이스 칸이 형태의 자율성과 인간에 의해 나누어지지 않은 형태에 대해 얼마나 많은 찬사를 보내는지 너무도 생생하게 알수가 있다. 그러나 칸은 여기에서 사각형을 완전히 새롭고 특별한 방법으로 바꾼다. 칸은 형태 뿐만 아니라 형태가 가지는 힘까지도 그려내고 있다, 내부의 콘크리트 구조물에서 대각선으로 교차되어보이는 벽에서는 대각선이 가지는 역동성을 볼 수 있다파사드의 유사성은 이 건물의 중요한 컨셉이었다고 생각되어지는데 칸은 파사드의 움직임을 보여주는 과정을 설명하고 있다정사각형 안에 최상층으로부터 내려오는 직사각형의 변화는 파사드에서 수직적인 역동성을 보여준다 또한 창문의 크기에 따라서 변하는 기둥의 두께의 변화기둥의 두께는 일층부에서 48” 최상층에서 16” 이 기둥 SIZE의 변화는 하중의 감소로 기둥 SIZE의 감소만을 위한것이 아니라 파사드에 있어서 수직적 역동성에 표현이 그림은 엑스터 도서관 평면의 기본모듈로써 두개의 축에 의해 나누어지는 정방형의 중심을 나타낸다매 쿼터는 축에 의해 대칭을 이루며 황금비에 의해 분할된 점선은 실제 건물의 중심을 표현한다쿼터의 대각선과 호의 교점은 모퉁이,기둥을 결정하고 갤러리 부분을 제안한다쿼터의 대각선길이에 의한 호는 최종적으로 건물 외부를 결정한다작은 정방형과 점선이 교차하는 길이 X는 정방형 부분의 크기에 더해져 샤프트의 크기를 규정기초모듈에 의한 평면안 외부 정방형 네 모서리가이처럼 깍인것에 대해서는 어떠한 의도에서 그러하였는지는 의문이다{nameOfApplication=Show}
LIGHT IS THE THEMELouis I. Khan목 차루이스 칸의 약력 건축적 배경 건축적 특징 주요 작품 요약1901 2월 20일 에스토니아 시아레섬의 킹지셉에서 출생 1906 미국 필라델피아로 이주 1912-20 센트럴 고등하교와 필라델피아의 펜실베니아 미술아카데미에서 수학 1920-24 펜실베니아 대학교 미술학과에 재학 1928-29 유럽여행 1929-30 폴 크레의 사무실에서 디자이너로 근무 1935 건축가로 등록하여 독립활동 시작 1946-52 필라델피아 도시계획위원회의 고문건축가 1947 미국 계획가 및 건축가협회 회장 1948-57 예일대학 건축가 교수 1955-74 펜실베니아대학 건축과 교수 1961-67 프린스턴 대학교에서 강의 1971 A.I.A 금메달 수상 R.I.B.A 금메달 수상 1974 3월 17일 인도에서 심장마비로 사망 1979 예일대학 미술관으로 미국건축가협회 25년상 수상주요 약력건축적 배경◆ 루이스 칸과 보자르 학파(Beaux – Arts) - 보자르 전통 : 19c에 시작된 교육단체, 프랑스에서 발전, 그리스 로마의 고전적 Order에 뿌리를 둠 - 국제주의 양식이 형성되기 이전인 19∼20c의 보자르의 영향은 건축에 절대적. - 미국 보자르의 전통은 엄격한 고전주의적 경향을 띤다. - 칸은 1920-1924년에 걸쳐 당시 프랑스의 전통적인 Ecole des Beaux-Arts 식 교육을 실시하고 있었던 펜실베니아대학에서 Paul Cret로부터 건축의 고전 주의에 대한 가르침을 받았다.건축적 배경◆ 칸의 건축에 대한 보자르의 영향 - 평면구성에 있어서 공간의 위계에 따른 구심적 평면구성과 기하학적인 형태요소의 반복, 대칭축의 설정, 중심공간의 설정 등 - 보자르의 구획적이고, 폐쇄적인 벽체의 개념을 따르고 있지만 그대로 사용 하는 것이 아니라 Servant Space와 Served Space라는 새로운 공간구성방법을 만든다. - 빛의 처리에 있어서도 평면의 구성 요소 중 가장 위계가 높은 기둥 볼륨에 빛을 도입하여 명암을 통해 동선이 되는 통로 공간을 구분하고 공간에 중심을 부여하는 보자르의 빛의 연출기법 또한 칸에 의해 정리된다.건축적 배경◆ 영향을 준 사람과 이론 칸의 초기 작품에는 꼬르뷔제의 브루탈리즘의 특징과 풀러의 대형 스페이스 프레임이 나타남. 이외에도 라이트와 미스 그리고 동료인 앤 팅과 작업을 같이 하던 시기에는 이상주의의 건축에 매료되어있기도 하였다. -칸은 쿤스트(Schone kunst)와 융(Carl Gustav jung)등의 이론에 관심 -Kunst - 질서(order)에는 물리적인 질서뿐만 아니라 심리적인 질서도 있다는 이론을 발전시킨 사람 C.G jung -태고유형(archetyp)은 침묵과 빛이라는 칸의 창조성에 대응르꼬르뷔제Order 질서란(Order is) - 질서가 이미 정해진 것을 함축하는- 디자인의 모든 가능성들의 함축하고 있는 것. 칸에게 있어서 질서는 자연구조의 조직을 다스리는 불변의 기본적인 법칙이었다.Realization 칸은 느낌을 매우 중요시하고, 느낌을 모든 아이디어의 근원으로 간주 이 아이디어는 더 이상 자신의 것이 아닌, 모든 사람에게 속한 것이 되고 사고의 느낌 이 보편적인 형태(universal form)에 도달하게 되면 하나로 결합될 수 있다. 그들이 융합 되는 순간이 깨달음(Reralization) 의 순간인 것이다.루이스 칸의 철학Form 형태란 구성요소 들의 일정한 관계에 의해 하나의 완전한 모습으로 창조되는 본질 즉, 형태란 구성요소 들의 어떤 질서를 의미한다.Beginning 칸은 건축가는 자신의 마음을 이들 건물의 기원에게로, 풍요감 에게로 그리고 본질적인 목적을 수행하는 원칙적인 힘에게로 돌아가게 할 수 있을 것이라고 믿었다. - 이런 기원(Beginning)의 영감이 작용할 때, 비로소 건축가는 사람들 의 요구에 보다 효과적으로 부응하는 공간을 창출 할수있다는 것이다. - 사물의 시작(Beginning)을 구하는 자세는 인간의 가능성에 대한 믿음에 뿌리내리고 있는 것이 건축의 본질이다.루이스 칸의 철학루이스 칸의 철학Served space/servant space servant space(봉사하는 공간) : 계단, 복도, 기계설비, 시설 등을 포함하는 편의를 제공하는 공간으로 실용적인 편의를 제공하는 공간 Served space(봉사받는 공간) : 인간의 생활이 가장 직접적으로 이루어지는 인간의 거주공간침묵과 빛 칸은 침묵이란 무엇이 되고자 하는 잴 수 없는 욕망(원초적, 빗물질적)이며 새로운 욕구에 대한 근원이고 빛은 자연이 선물한 그리고 이미 존재하는 것을 창조하기 위해 사용해왔던 표현수단(물질화하려는 잠재성을 지님)이라고 했으며 이들은 서로 만난다고 했다.“구조는 빛의 제작자이다 ” - 건축의 구조는 공간의 기능에 적합한 빛을 도입할 수 있도록 계획되어져야 한다. 즉, 공간은 본질적인 목적을 느끼게 하는 빛을 필요로 하며, 구조는 이를 실현시킬 수 있는 것이어야 한다. - 그러므로, 구조와 빛은 상호보완적이며 불가분의 관계이다. “What a slice of sun do you have?” - 칸에게 있어 자연광만이 살아있는 빛이고 진실한 빛이다. 즉, 시간대와 계절에 따른 빛의 변화에 의해 연출되는 공간적 분위기를 중시했으며, 태양광의 변화가 건축에 생기와 활력을 부여한다고 믿었다.Kahn의 공간구성요소로서의 빛의 사용주요 작품리차드 의학 연구소 유틸리티 코어를 가진 중앙의 돔과 그것을 둘러싸는 3동의 건설되고, 나중에 2동이 증축되었다. 세로 동선이나 설비배관을 한 서비스코어가 연구 스페이스로부터 명확히 분리되어 있는 것이 특징이고, 그 구성은 수직성을 강조하는 벽돌의 코어로서 외관에도 솔히 표현되고 있다. 이 작품으로 루이스 칸의 명성은 세계적인 것이 되었다주요 작품예일 아트 갤러리 예일에 있어 최초의 현대건축이라는 점과 거리에 면한 연속성을 배려한 동측의 파사드는 정층 돌쌓기에 수평보더를 배치하였을뿐의 막연한 표현, 한편 북측은 중정을 향하여 개방되어 있다. 내부의 천장은 보이드한 삼각추를 연속시킨듯한 독특한 구조 시스템. 외부와 다른 내부의 어두운 공간은 특히 계단실에서 그분위기를 주도한다. 조용한 침묵의 공간에 비가 내리듯이 쏟아지는 빛의 흐름을 보여준다.예일 아트 갤러리주요 작품솔크 연구소 칸이 설계한 두번째 연구소 건물로 형태를 좀더 발전된 디자인으로 구현했다. 태평양이 내려다보이는 언덕 위에 중정을 사이에 두고 거의 대칭인 두개의 건물을 배치했는데, 극적으로 멀리까지 텅 비어있는 중정은 정신적 공간이다. 기둥이 없는 연구실에 붙여 서비스 공간들을 수직으로 배열하여 주공간과 서비스 공간의 분리개념을 도입했다.주요 작품엑서터 도서관 엑서터 도서관 에서 칸은 커다란 중앙의 공간을 사용하였다. 지붕과 서가 원형으로 벽을 도려낸 곳을 통해서 빛들은 중앙의 공간에 들어온다. 중심적 공간에서 사서는 책을 진열하고 독자들은 그것을 옮겨서 건물의 외주부를 따라 있는 캐럴(carrels)이나 알코브에서 공부한다. 건물의 외부 벽돌은 주변의 뉴 잉글랜드 캠퍼스의 전통을 유지하기 위해 사용되어 졌으며, 내부는 노출 콘크리트로 마감되어 캠퍼스 주위의 조지안 양식에 대한 경의를 표하고 있다. 최상층의 헛 프레임과 벽체들은 지붕으로 덮여 있어 음영을 지닌 지붕면은 더욱 입체적이고 캘러리로서의 휴식공간도 마련해 주고 있다.주요 작품예일대학 영국미술 연구센터 사실상 루이스 칸의 최후의 작품이 된것으로 초기의 대표작인 [예일 아트 갤러리]의 맞은편에 세워졌다. 파사드에서는 콘크리트조의 회색패널이 채워지며, 내부의 요구에 따라 랜덤에 설치된 창이 균질한 그리드에 활기를 줌. 벽면에 뚫린 개구부에서 전시실로 자연광을 받아들이며 내부공간은 천창을 통해 들어오는 빛이 실내를 온화하게 비추고 두 개의 중정을 가운데 두고 감싸는 듯한 전시공간의 구성이 좋다. 전시물의 넓은 간격 배치와 대담한 절제성을 가지면서도 자신의 고유한 표현언어를 당당하게 자랑하는 공간이 연속되어져있음.요약칸은 합리주의, 신고전주의 작가로 분류될 수 있으나, 단순히 어떤 사조의 작가로 분류한다는 것은 대단히 어렵다. 이런 분류 이전에 칸은 그의 독특한 건축적 사고와 몇몇 작품으로 인하여 근대건축에서 현대건축으로의 전이적 건축가로서 평가받고 있다. 칸의 명성은 모더니즘과 포스트 모더니즘의 두시대에 걸쳐 있고, 그는 사회적으로 크게 격동하여 변화하는 시기에 속해 있으면서 근대의 최후의 위치에 앞뒤의 교량역활을 한 것이다.{nameOfApplication=Show}
Architecture Time목 차 1. 시간의 정의 2. 시의성과 초시간성 3. Four Paradigms in Time-consciousness 1) 초시간성 - 현재를 강조하는 패러다임 2) 시의성 - 현재를 강조하는 패러다임 3) 초시간성 - 미래를 강조하는 패러다임 4) 시의성 - 미래를 강조하는 패러다임 4. 회화 및 조각에서의 시간성 5. 건축에서 시간의 문제 1) 감상의 수단으로서의 시간 (Space-time) 2) 창작의 대상으로서의 시간 (Time) 6. 결론1. 시간의 정의 헤라클리투스 - 인간은 같은 강물에 두 번 다시 들어갈 수 없다 고 하였다 . 이 말은 방금 강에서 나온 사람이 설령 똑같은 위치의 강 속으로 다시 들어간다 하더라도 그 강물은 이미 전에 들어갔던 강물과는 더이상 같지 않다는 말 . 제노 (Zeno, B.C. 460 년경 ) - ' 운동의 파라독스 ' 를 통해 , ' 운동은 변화이고 , 변화는 곧 시간이다 ‘ 플라톤 (Platon,428~347 B.C.) – 티마에우스에서 ' 영원의 움직이는 이미지 ‘ 아리스토텔레스 - 1) 운동이던가 2) 움직여진 사물이던가 3) 운동에 속하는 어떤 것 플로티누스 - 시간이란 운동에 딸린 어떤 지속 “ 아우구스티누스 - ' 결코 머물지 않는 것 '(nunquam stans) 운동이나 변화와 직접적으로 관련된 시간의 고전적 이해는 18 세기에 와서야 달라지기 시작 칸트 - 순수이성비판 (1787) 을 통해 , 공간과 마찬가지로 , 모든 경험에 앞선 (a priory) ' 감정적 직관의 순수형식 ' 이라 규정하고 , 시간을 지속 , 계기 , 동시존재의 세가지 양상으로 구분 이처럼 시간의 정의에 대한 복잡한 역사에도 불구하고 시간이란 무엇인가라는 질문에는 어느 한가지에 구속받을 필요성이 없다 . 중요한 것은 시간의 중류에도 종교적 시간 , 철학적 시간 , 과학적 시간 , 천문학적 시간 , 심리적 시간 , 생리적 시간 등 그 모습이 다양하기 때문에 , 건축과 관련될 수 있는 시간의 모습이 어이루고 있는 상황에 대한 의식은 긴요하다 . 더욱이 현재가 없다면 미래도 과거도 또 아무 의미가 없다 . 그래서 시간은 현재의 연속이라는 말도 , 또는 시간은 흐르기 때문에 어떤 현재도 없고 오직 과거와 미래만 있을 뿐이라는 말 모두 성립한다 . 현재의 개념은 그만큼 까다롭다 . 초시간성이 필요한 이유도 따라온다 . 사람이 현재에만 매달린다면 존재의 의미가 없기 때문이다 . 마치 자식을 낳아 존재의 흔적을 남기며 어떤 영속성을 기대하듯이 , 또는 신앙을 통해 자신의 한계를 초월해 보려 하듯이 , 자신이 없을 미래 또한 자신이 없었던 과거와의 사이에 어떤 연결 고리를 갖고자 하는 것은 사람의 깊은 욕구다 . 인간이 만드는 온갖 종류의 문화가 깊이 성숙하기 위해서 초시간성 의식은 강력한 원동력이 되기도 한다 .3. Four Paradigms in Time-consciousness 1. 초시간성 - 현재를 강조하는 패러다임 항상 초월적 가치의 추구를 목표로 하되 현재에 반영되는 초시간적 가치를 구현하는 시대정신과 시대의식 , 시대행위를 강조하는 패러다임이다 . 이는 대개 예술인의 이상적 가치를 구성한다 . 많은 예술인 , 이상적 건축가들이 이에 속한다 . 이들의 숫자는 많고 특정 서클의 문화의식을 공유한다 . 대개 문화성을 추구한다는 사람들이 이에 속한다 . 그 장점은 잘 되는 경우에 깊은 혁신성 , 뛰어난 창조성이라고나 할까 ? 그 한계는 내재적 완성론에서 빚어질수도 있는 비실천성 , 비전파성 같은 것이다 . ( 많은 건축인들은 특히 이 패러다임에 대한 깊은 콤플렉스를 갖고 있다 .) 2. 시의성 - 현재를 강조하는 패러다임 오직 현재에 살아가는 의식이다 . 물론 행위를 선택한다는 점에서다 . 초시간성 , 미래에 대한 의문이 아예 없거나 또는 의문이 있더라도 접어두고 바로 이 시점의 한계와 제약에서 이해에 얽힌 선택을 할 뿐이다 . 소위 사업가적 건축인들이 이에 속하고 거개의 사업주들이 이에 속한다 . 이들은 많고도 많다 . 대개의 사람들이 이렇다 . 그 장점은 화 및 조각에서의 시간성 랭거 (S.K.Langer) 는 음악에서 공간이 갑자기 나타나는 것처럼 시간 역시 시각예술에 개입될 수 있다고 조형 예술에서의 시간개입에 관한 가능성을 시사했다 . 게리 (L.B.Guerry) 에 의하면 , 세잔 (P. Cezanne) 의 풍경화는 시간속에 이어지는 움직임의 환영을 보여줌으로써 보는이로 하여금 그의 인상속에서 계속적이고 동시적인 생각을 하게 한다고 하였다 . 시간의 흐름에 따라 달라지는 태양의 움직임 속에 전개되는 색채의 조화가 말해주듯이 , 세잔의 공간은 더이상 르네상스 투시도에서 나타나는 텅빈 사각형과는 질적으로 다른 것이었다 . 따라서 그의 그름에는 시간적 지속성의 연속된 순간들이 종합되어 있는 것이다 . 이러한 양상은 모네에게서 더욱 두드러지는데 , 두 개의 건초더미 나 , 석양의 건초더미 (1891), 그리고 눈덮힌 건초더미 (1894) 등 수십장의 동일 대상에 대한 다양한 이미지 표현이 바로 그것들이다 . 세잔과 모네가 시간의 이미지를 각각 어떻게 달리 표현하고 있는가를 주의 깊게 관찰한 해밀턴 (G.Hamilton) 에 따르면 , 이들 인상주의 화가들의 그림은 등질의 (homogeneous) 뉴터니안의 공간에서의 순간적 시간 (instantaneous time) 개념에 근거하고 있다고 하였다 .4. 회화 및 조각에서의 시간성 회화에서 시간개념의 보다 적극적인 출현은 후에 뒤상 (M.Duchamps) 의 계단을 내려오는 나부 (1912) 에서 절정을 이루는데 , 그의 그림에서는 이미 시간의 이미지 (image of time) 보다는 운동 그 자체의 이미지 (image of movement) 전달을 위해 시각의 연속적 이동이나 시점의 복수화가 시도되고 있었다 . 모홀리 나기 (Moholy-Nage) 가 큐비즘을 정의하기를 ' 운동 속의 환영 '(vision in motion) 이라고 했던 것을 볼 때 , 이러한 뒤상의 그림은 큐비즘의 태동을 예고하고도 남음이 있었다 . 사실 큐비즘의 등장으로 회화에서의 시간의 들은 변화 , 전개 , 반사 , 회절하는 빛이나 인공조명 , 그리고 물 등의 조형언어들을 사용하였다 . 따라서 그들이 강조하는 것은 시각적 움직임의 개념이며 , 움직임의 개념은 곧 시간과 같다고 봄으로써 , 시간 - 움직임 - 이미지를 연계시켜 시각적 형상으로 보이게 하는 것이다 . 메링 (B.Merin) 이 그의 시간 - 빛 때문이다 라고 한 것처럼 시각예술에서의 움직임의 가치는 곧 시간과 직결되는 문제인 것이다 . 다양한 변화속의 산책 (G.R.A.V.)5. 건축에서 시간의 문제 건축에서 시간의 문제가 이론적으로 대두된 것은 시기적으로는 음악에서 공간의 문제를 탐구하기 시작한 것 보다는 훨씬 이전인 것 같다 . 그럼에도 음악의 경우에서와 마찬가지로 , 건축에서의 시간의 문제는 간혹 혼돈되거나 남용되기도 하였는데 , 그 첫번 째 경우는 , 건물을 짓는 데는 시간이 필요하다든지 , 또는 시간이 흐름에 따라 건물의 라이프사이클이 변화한다든지 하는 류의 소위 역사적 시간 (historical time) 의 개념 이 있는가 하면 , 둘째 , 아인슈타인의 동시성 발표 (1905) 에 보조를 맞춰 공간은 시간과 분리될 수 없다는 공간 = 시간 의 개념에서 출발하는 시공의 연속체 ( 제 4 차원 ) 개념 , 셋째 , 건축공간을 파악하는 데는 소정의 시간을 필요로 하기 때문에 건축에는 시간성이 내재하고 있다는 운동시간의 개념 이 그것들이다 . 감상의 수단으로서의 시간 (Space-time) 시간과 공간이 서로 분리될 수 없는 성격의 것이라는 개념은 공간론의 한계에 부딪힌 20 세기 초 미학자들에게 새로운 활력이 되기에 충분하였다 . 건축의 본질적 개념을 예술적 공간감정 에 두었던 미헬리스는 우리가 미적 체험을 하는 데 있어서 공간은 유한인 동시에 무한이며 , 또한 시간과도 결합되어 있다고 보았다 . 여기서 미헬리스가 말하는 공간의 유한하고도 무한한 구조는 공간이 포룸이라는 유일한 물체로 형성되면서도 그것을 초월한 것임을 의미하고 있으나 그와 같은 공간체험은 계시적으로 이루 (psychological time) 까지는 거론하지 않더라도 , 최소한 여기에는 관찰자가 움직이지 않더라도 빛의 밝기에 따라 창출되는 분위기의 변화는 곧 시간의 모습이며 , 색깔과 톤이 빚어내는 일체의 변화는 바로 “ 시간의 열정 ” 이자 “ 시간의 패션 ” 인 것이다 . 즉 , 고딕 성당에서의 스테인드글라스의 역할은 시간의 흐름이 정지되면 아무일도 일어나지 않게 된다 . 건축에서의 시간의 의미를 빛의 미학으로 승화시킨 사람은 바로 쇼펜하우워 (A. Schopenhauer) 였다 . 그는 “ 건축은 청공을 배경으로 하는 태양의 광휘 아래서는 이중의 아름다움을 획득하고 달빛 아래서는 전혀 판이한 효과를 나타낸다 ” 고 했다 . 이 말은 오데브레히트 (R. Odebrecht) 가 “ 공간을 채우는 소재는 빛이며 따라서 같은 공간이라도 건축적 기분은 순간마다 달라진다 . 주광이 스며들 때와 촛불 속의 건축적 기분은 사뭇 다르며 , 그것은 사람의 마음처럼 변화한다 .” 라고 한 것과 같이 , 같은 공간이라도 시간의 흐름에 따라 공간의 분위기는 전혀 달라진다 는 말과 일맥상통하는 것이기도 하고 , 바로 모네가 수십장에 달하는 루엥성당의 외관을 통해 추구했던 시간의 환영이기도 한 것이다 . 유리외벽에 추상된 건물의 모습5. 건축에서 시간의 문제 2) 창작의 대상으로서의 시간 (Time) 건축가 펠리 (C.Pelli) 는 “ 나는 건물에 생명력을 불어 넣기를 원한다 . 왜냐하면 너무 오래 견디는 건물은 살아 있다는 느낌을 주지 않는다 . 그것들은 그저 튼튼하고 거대함만 추구했지 , 시간적이라든지 연약함은 뒤로하고 있다 . 살아있는 건축이란 감성과 경쾌함 , 그리고 변화가 주어지지 않으면 안된다 . 그것은 마치 하나의 돌과 한송이의 꽃과의 차이이다 .” 그는 유리건물 이야말로 이러한 자신의 목표에 적합한 것이라고 하면서 , “ 건물은 끊임없이 변한다 . 따라서 고정된 이미지를 갖지 않으며 이것이야말로 20 세기가 우리에게 던져주는 불확실성과 완전히 콘트롤할 수 없는 시대ow}
Architecture Technology목 차 1. 건축의 구조와 역사 2. 건축과 기술의 관계 3. 건축에서 물성과 구축의 관계 1) 물성과 텍토닉의 개념 2) 초시간성 - 미래를 강조하는 패러다임 3) 건축에서 물질과 장소 4. 물성 표현의 역사적 배경 1) 고전건축에서의 물성 표현 2) 근대건축에서의 물성 표현 5. 예술에서의 물성 표현의 영향 1) 팝아트 (Pop Art) 와 물성 표현 2) 재료미학과 아르테 포베라 (Arte Povera) 6. 즉물적 표현으로서의 물성 7. 구축적 표현 8. 현대건축의 다중적 물성발현 양상 9. 결론1. 건축의 구조의 역사 건축의 역사는 구조 문제의 해결책을 찾으면서 이루어진 발전적인 변화를 반영하고 있다 . 가장 원시적인 오두막집의 지붕과 단순한 트러스 구조가 수직기둥과 수평보 ( 인방 ) 로 변화한 것은 문명이 시작된 때부터 고대 그리스 문명에 걸쳐서였다 . 로마 시대에는 아치 · 볼트 · 돔을 만들어냈고 건물의 무게를 받쳐주는 조적내력벽이 광범위하게 사용되었다 . 중세 후기에는 중심이 뾰족하게 치솟은 첨두 ( 尖頭 ) 아치와 리브 , 피어 ( 벽기둥 ) 가 나타났다 . 이 시기에 벽돌과 돌을 사용한 조적구조의 문제들은 모두 해결되어 장식분야 말고는 산업혁명까지 아무런 발전이 없었다 . 19 세기에 주철과 철골구조 개발과 함께 새로운 건축시대가 열려 더욱 넓고 높으며 가벼운 건물들을 짓기 시작했다 . 20 세기에 접어들어 기술이 발달하면서 캔틸레버와 같은 새로운 구조공법들이 폭넓게 사용되었다 . 통일적이고 조직적인 건축기술의 궁극적 목적은 안전한 구조를 만드는 것이다 .2. 건축과 기술의 관계 건축에서 기술이란 어느 특정 재료를 이용해 구조 를 만들 때 사용하는 방법을 일컫는다 . 건축기술은 재료 의 유용성과 특성에 영향을 받을 뿐 아니라 , 한 사회의 전반적인 기술수준에 의해서도 달라진다 . 기술발달을 좌우하는 것은 경제성과 표현에 관한 욕구이다 . 경제성은 최소한의 재료와 노동력으로 최대한의 안정성과 내구력을축이다 .” 라는 상황에서 건축은 물질이 없어도 건축이 가능해 진다 . 또한 건축의 역사는 물질 발명의 역사이다 . 새로운 물질의 발견과 물질을 다루는 방법과 , 물질 자신의 존재를 결합하는 방법은 건축의 새로운 가능성과 새로운 형태창조를 제안한다 .19 세기의 건축과 텍토닉의 개념 젬퍼 (Gottfried Semper) ‘ 건축의 4 가지 요소 ’, ‘ 기술적이고 구축적인 예술의 양식 ’, ‘ 형태미의 이론 ’ “ 건축과 음악은 자연을 현상으로 모방하는 것이 아니라 높고 순수한 추상적 원리를 모방하는 것이다 ” 젬퍼는 근대 이후 기술이 건축에 적용되면서 발생시킨 여러 가지 문제들을 발전적으로 해결하려고 했다 . 예술과 기술 , 이상과 현실 , 정신과 물질 , 구조와 장식 등 근대 이후 계속해서 분화되던 이원화된 세계를 통합하기 위해 , 건축의 기원으로 되돌아가서 거기서 하나의 통합된 원형을 찾으려 했다 . 원시오두막으로부터 추출하고자 했던 원리는 현상학적인 오두막이 아니라 건축원리를 추상적 모델로서 오두막의 기술이었다 . 건축의 원리로 4 요소인 화덕 (hearth), 구조 / 지붕 (frame/roofwork), 덮는 막 (membrane) “ 재료가 자신을 드러내도록 하라 . 경험과 과학에 의해 가장 적당하게 발견되어 형상과 비례로 변장되지 않은 채 진행되도록 하라 . 각각의 역학의 법칙에 따라 벽돌은 벽돌로서 , 나무는 나무로서 , 철은 철로서 나타나야만 한다 . 페인트는 바 람과 비의 영향에 대해서 보호용으로만 사용된다 .” 견실한 재료의 상태와 재료를 완전하게 다룰 것을 강조하고 있다 . 이렇게 재료 를 완전하게 다루기 위해서는 기술적인 처리와 그 적합성이 인정되어지는 내적 인 논리를 요구하며 이를 통하여 건축은 예술 형태로 의미를 부여받게 되는 것 이다 . 3. 건축에서 물성과 구축의 관계건축에서 물질과 장소 텍토닉이란 구조와 재료와 생산방식에 의해 건축이 현실에 실현됨으로서 나타나는 지각적 미적 질서이다 . 실현을 전제로 하기 때문에 물질성과 구 근대건축은 새로운 재료와 기술이 출현된 19 세기 건축을 배경으로 발전 19 세기의 건축은 공업사회와 생산 방법에 바탕을 둔 철과 같은 새로운 재료와 지난 세기의 양식적 문제 사이에 새로운 미학의 정립이 이루어지면서 웅장함과 기념성의 미학을 추구하는 방향으로 전개 블라디미르 타틀린 – 제 3 인터내셔널 기념탑 , 1919 우편저금국 영업장의 실내 , 와그너 , 19064. 물성 표현의 역사적 배경 근대건축에서의 물성 표현 그로피우스 , 파구스 제화공장 ,1911 바로셀로나 파빌리온 , 1929 리트벨트 , 슈뢰더 하우스 , 19244. 물성 표현의 역사적 배경 근대건축에서의 물성 표현5. 예술에서의 물성 표현의 영향 팝아트 (Pop Art) 와 물성 표현 팝아트는 1960 년대 초기 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상회화의 한 경향으로 예술에서 소외된 주제에 대한 태도의 변화를 통해 우리의 세계에 대한 시각개념과 인간과의 관계를 상기시킨다 . 현대의 오브제인 대중적 이미지를 즉물적으로 사용하여 이미지의 대중화 , 형상의 복제 , 표현기법의 보편화에 의해 예술을 개인적인 것에서 대중적인 것으로 확대하였다 . 앤디 워홀 – 마릴린 먼로 , 1962 Herzog de Meuron – Richola European Factory 의미가 상실되고 새로운 이미지를 창줄하는 방식5. 예술에서의 물성 표현의 영향 팝아트 (Pop Art) 와 물성 표현 Pfaffenholz 스포츠 센터 , 1993 Davos Kirchner Museum 판유리로 된 외피는 구조체와 개구부를 뒤로하고 건물표면에부가적으로 설치 외곽 유리는 회색과 녹색을 띄고 있으며 같은 건물의 단열재로 사용된 섬유질의 파티클보드 사진으로부터 만들어낸 인상적인 패턴이 인쇄 기곤과 가이어의 Davos Kirchner 미술관은 다양한 정도의 투명도를 가진 유리로 표피를 연출 콘크리트 벽의 단열재를 덮기 위해서 반사가 없는 반투명의 유리가 사용재료미학과 아르테 포베라 (Arte Povera) 모더니즘 건축을 , 모노크롬 , 한 가지 재료 , 흑백대비 등을 공통적 기준으로 들 수 있다 . 미니멀리즘은 1960 년대 미술의 상반되는 양대 경향인 오브제 트루베와 매개의 최소화 경향이 하나로 합쳐져 나타난 독특한 사조이다 . 미니멀리즘은 흔히 추상이 극단화 된 것으로 보이지만 이면에는 반대편 경향인 오브제 트루베 개념이 바탕에 깔려있다 . Richard Serra – 1 톤 버팀대 매개의 최소화를 추구한 경향 내에서는 추상중심의 형식주의에 반대하며 재료의 물성만을 유일한 요소로 삼는다 . 네장의 두꺼운 납 안티몬 판재로 하나의 공간단위로 정의하고 있다 . 네 장의 판재는 각장의 육중한 무게를 서로에게 기대는 방식으로 구조적 안정성을 확보하고 있는데 금속의 물성을 무게감으로 해석한 것이다 . 5. 예술에서의 물성 표현의 영향6. 즉물적 표현으로서의 물성 건축에서의 즉물적 물성 표현 건축에서의 즉물적 표현은 건축 재료의 본질적 속성을 이해하고 , 이에 따라 자연스러운 건축적 표현과 솔직한 물성의 발현 구조적 측면에서 재료의 역학적 속성과 공간의 시지각적 측면에서의 표현적 속성을 물성의 본질을 통해 추구하는 경향 Pompidou Center, Renzo Piano Richard Rogers Gaspar House, Campo Baeza, 19887. 구축적 표현 구축적인 물성의 표현 물성과 합성을 통해 환경 속에서 의미의 함축성을 이루는 건축의 본질인 구조적 단위로의 회귀를 강조 Tectonic 이란 조합을 통한 건축 의미론으로서 , 건축의 요소들 ( 재료 , 공간 , 빛 , 색채 , 구조 등 ) 이 어떻게 조합되고 결합되어 어떠한 존재론적 , 현상학적 의미를 가지는 가지는가에 대한 것 스베르 펜 – 노르퀘핑 저택 Gigon Guyer – Railway Swiching Station8. 현대건축의 다중적 물성발현 양상 Herzog de Meuron “ 우리는 가능한 모든 것을 사용한다 . – 벽돌 , 콘크리트 , 돌 , 나무 , 금속 , 유리 , 언어와 그림 , 재료가 건물을각 예술가인 요셉보이스에 의해 더욱 자극받았으며 , 또한 풍경속의 물체로서의 건축의 존재에 대한 그의 직관에 대해서도 영향을 받고 있다 . 그의 건축은 형식적인 이미지 모방이 아닌 어떤 정신의 질을 상기시키며 물질 , 빛 , 공간 , 그리고 추상적 형태의 원론적 의미를 가진 것으로 구성되어 있다 . 대지라는 것은 건물이 있게 하는 중요한 기반으로 , 건물이 그 위에 자라날 수 있게 하는 자양분의 역할을 하는 오브제로 인식되고 있으며 , 대지의 속성자체에 관심을 가지고 대지의 물성을 중요시 한다 . Thermal Bath Vals, Vals, Graubunden, Switzerland, 1996 재료의 즉물성과 대지와의 구축을 통한 물성의 발현8. 현대건축의 다중적 물성발현 양상 Art Museum Bregenz, Bregenz, Austria, 1990-1997 비물질화와 Tectonic 한 투명성의 다중적 발현 애칭글라스 파사드 산란된 빛으로 충만한 내부공간 천장의 유리패널 평면계획 건물의 단면8. 현대건축의 다중적 물성발현 양상 Swiss Pavillion(Swiss Sound Box) EXPO 2000, Hannover, Germany 재료의 즉물성과 구축적 방식으로 물질의 잠재성을 발현 나무 각재로 엮어진 벽8. 현대건축의 다중적 물성발현 양상 Dominique Perrault 도미니크 빼로의 구성철학은 사물의 상태를 급격하게 교란시키지 않고 ‘ 함께 작동하는 것 ’ 혹은 ‘ 기존의 것으로부터 작업하는 것 ’ 으로 , 한 장소의 특질에 가치를 부여하고 그 삶의 방식을 증진시키는 프로젝트를 지향한다 . 건축이 놓이는 그 장소 , 즉 배경에 급격한 교란을 피하는 것이다 . 따라서 마치 보이지 않는 듯한 것 , 존재감을 갖지 않는 상태의 고요한 오브제를 추구한다 . Olympic Velodrome and Swimming Pool, Berlin, Germany, 1992-99 비물질화와 장소성을 고려한 구축적 발현 Skin Material8. 현대건축의 다중적
