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[탈춤] 탈춤의 이론과 감상

「무용의 이해와 감상」과제-봉산탈춤-Ⅰ.과제를 시작하며한 학기 동안의 무용의 이해 수업을 마무리하면서, 무용 장르와 작품을 선택하여 그에 대한 분석과 감상을 적는 과제를 하게 되었다. 과제를 준비하면서 자연스럽게 강의록을 들쳐보면서 이번 학기 동안의 무용 수업에서 배웠던 많은 무용이론과 역사들과 수많은 작품들에 대해서 반추해보는 시간을 가졌다. 그 과정에서 내 머리 속을 불현듯 스친 것은, 화려한 발레리나의 춤사위나 세련된 춤사위가 아니라 너무나 소박하기 그지없는 탈춤이었다. 우리의 춤 이면서도 다른 나라 사람이 설명해 보라면 말문이 막혀 버리는 우리의 춤에 대해서 더 조사해보고 배워야 겠다는 생각이 들었던 것이다.그래서 나는 탈춤의 이론적 배경에 대해서 참고 문헌을 중심으로 요약, 정리하고 그다음에 수업시간에 감상하였던 봉산탈춤의 미얄과장에 대해서 이야기 하고 마지막으로 앞의 논의들을 종합적으로 정리하는 순서로 글을 전개해 나가겠다.Ⅱ.본론1.시대적 배경과 이론적 분석(1)의의탈춤은 탈을 쓰고 말도 하고 노래도 부르며 춤추고 노는 연극적 놀이 또 놀이적 연극이다. 즉 탈춤이란 미술(탈, 도구), 음악, 무용, 연극이 결합된 종합 예술 활동인 것이다.오늘 날의 ‘탈춤’은 전래되어 온 가면극 모두를 말한다. 70년대까지만 해도 ‘가면극’이 학술 용어로 쓰여 졌다고 한다.이를테면 황해도 지역에선 탈춤, 경기 일원에선 산대놀이, 부산에서는 들놀 음, 경남지역에서는 오광대, 하회나 동해안 지역의 별신굿, 제주도의 입춘굿 등 전국 각지에서 가면극을 지칭하는 용어들이 다르게 사용되었다.엄격히 말한다면 ‘탈춤’이란 말은 좁게 황해도 지역의 가면극만을 말한다. 하지만 이 명칭이 60,70년대 대학가를 중심으로 관행처럼 고착되어 일반 대중에까지 널리 사용되었다. )이 후부터는 용어의 혼란을 맡기 위해 탈춤이란 용어를 현대적 의미에 국한하여 사용하겠다.(2)배경1)가면극의 기원그렇다면 이러한 가면극은 우리나라에서 언제부터 시작되었고 그 기원은 무엇일까? 여러 참고 자료들은 살펴라고 분류한다. 그리고 인조 이후 공의로서의 나희가 급격히 쇠퇴하고, 영·정조 이후 나희가 국가적인 행사로는 폐지되자, 그 놀이꾼인 팽인들이 민각에서에서 가면극인 산대 놀이를 시작했고 , 그러다가 팽인들의 지방분산으로 각 지방의 가면극이 이루어졌다고 보았다.)다)풍농굿기원설마을굿에서 농악대의 가면을 쓰고 노는 무리가 잡색으로 따라다니며 이따금식 허튼 수작을 하기도 하지만, 마을굿을 하는 원래의 행사가 긑난 다음에 기회를 얻어서 놀이를 한바탕 따로 벌인 것이 그 기원이며 가면극이 마을굿에서 자생적으로 생성 발전했다고 주장한다. 그리고 가면극을 농촌탈춤과 도시탈춤으로 나누어 설명하는데 농사가 잘 되게 하려는 마을굿에서 농악대의 잡색들이 노는 놀이가 발전해 농촌탈춤이 형성되었고, 농촌탈춤이 18세기 중반 상인과 이속의 도시탈춤으로 발전했다는 것이다.)라)기악(伎樂)기원설백제인 미마지가 중국 남조(南朝) 오(吳)에서서 배워 612년 일본에 전했다는 기악이 가면극의 기원이라 한다. 기악은 절에서 불사공양의 무곡(舞曲)으로 연출되던 교훈극으로서 묵극이었다.)2)한국 가면극의 역사)위에서 살펴보았던 탈춤의 기원설을 바탕으로 해서, 이번에는 각 시대별로 가면극의 역사에 대해서 알아보겠다.가)삼국시대삼국시대에는 중국으로부터 산악, 산악잡희라고 불리는 놀이들이 전래되었다. 중국의 산악잡희는 각종 곡예와 묘기, 그리고 가면희와, 악기 연주 등으로 구성되어 있었다. 고구려의 가면극은 일본 고구려악, 고구려 고분벽화에서 살펴볼 수 있는데 중국의 산악과 매우 유사하다. 백제의 가면극 놀이는 일본의 문헌에 기악이라는 가면극으로 기록되어 있다. 신라의 가면극 놀이는 가무백희(歌舞百戱)와 황창무(黃昌舞)를 들 수 있다.나)통일신라시대통일신라의 가면극 관계 놀이는 오기(五伎) 즉 삼국사기 잡지 중 최치원의 향악잡영에 묘사된 금환(金丸), 월전(月顚), 대면(大面), 속독(束毒),산예(?猊)의 다섯 가지 놀이와 처용무에서 찾아볼 수 있다. 대면은 황금색의 가면을 쓰고 손에 구술 채찍을 들고 역 사자춤, 제6과장 양반춤, 제7과장 영감·할미춤으로 구성되어 있다.(3)탈춤의 기능과 성격탈춤의 기능과 성격을 정리해 보겠다. 그 논의의 시작은 탈춤의 장르적 특성인 종합예술로서의 성격에 대해서 시작해야 할 것 같다. 예술작품으로서의 공통된 기능과 성격을 탈춤도 기본적으로 가지고 있기 때문이다.예술 작품의 기본적 기능은 ‘놀이’로서의 유희적 성격일 것이다. 인간의 유희적 본능의 발현으로 모든 예술 작품이 창작되었기 때문이다. 그런데 그 ‘놀이’라는 것의 소재는 필연적으로 인간이 살아가는 배경인 ‘사회’를 반영하게 된다. 물론 사회적 성격은 창작자의 경향에 따라서 그 반영 정도의 차이가 있을 뿐이다. 탈춤 또한 근본적으로 유희적 성격을 가지고 있고 이와 더불어 사회적 성격이 있다. 하지만 탈춤의 경우에는 타 예술장르, 무용에 비하여 사회적 성격을 짙게 드러내는 춤이라고 생각한다.1)유희적 기능탈춤은 흥겹게 어울려 노는 유희적 기능을 한다.세계 각국에서 연행해 온 민속극들과 같이 탈춤 또한 근본적으로 놀이에 대한 인간 본능에 깊은 뿌리를 박고 있다. 탈춤은 서구의 민속 축제인 카니발 처럼 지배 계급에 속한 사람들과 피지배 계급에 속한 사람들이 다 함께 어울려 유쾌하게 노는 놀이이다. 탈춤은 인간의 이런 유희 본능과 밀접한 연관을 맺고 있다. 탈춤은 모든 인간 행위를 통하여 놀이에 대한 본능이 가장 잘 나타나는 민속극이다. 이름에서도 보여 지듯 탈춤에서 연행되는 기본 단위들은 모두 흥겨운 놀이에 해당한다. )이러한 유희적 성격은 춤과 노래에서 잘 드러난다. 이 가운데 춤은 탈춤을 구성하는 가장 중요한 요소인데, 춤은 무엇보다도 긴장을 완화시켜 주는 기능을 한다. 탈춤의 과장은 ‘사당춤’이나 ‘양반춤’ 또는 ‘미얄춤’ 등으로 불리 운다. 오늘날처럼 음향 시설이 없던 시대에 탈춤은 대사보다는 춤에 의존하여 진행됐다. 따라서 탈춤에서 사용된 춤은 매우 다양하고 복잡하다. 탈춤의 노래는 전통적인 민요나, 타령조의 노래를 사용하여 민중의 정서를 표현하고 구경꾼들과 더불어 토로할 수 있는 기회를 마련해 준 것이다.(4)봉산 탈춤의 공연 방식)1)공연 시기과거에는 연중행사로서 5월 단오날 낮에는 씨름·그네뛰기 등을 하다가, 밤에는 모닥불을 피워 놓고 밤새도록 탈춤을 추었다고 한다. 관의 행사와 원님의 생일, 중국사진을 영접하는 놀이로도 성행되었지만, 주로 농민과 상인들은 상대로 공연했다고 한다.요즘에는 봄, 가을의 정기공연과 초청공연에서 행해지고 있으며, 각종 경연 대회와 학교 축제, 정부 행사의 초청회와, 강습회가 있어 생활 속에 자리하고 있다.2)연희자탈춤의 연희자는 모두 남자들로서 주로 하층이속, 농민, 상인들로 구성되었다. 특히 1920년대 기생 조합이 생기고 난 후에는 여자역은 여자가 하기 시작하였다. 일제시대에는 기생들이 얼굴을 보여주기 위해 가면을 사용하지 않기도 했다. 연희자의 공연 준비는 동네 유지나 상인들의 협찬금으로 합숙훈련을 통해 한 달 동안 연습하였으며, 협찬자는 공연 당일날 놀이판 주위의 가설식당 영업 등으로 후원금을 충당하였다.3)공연 장소교역지, 빈터, 상인과 관중이 많이 모인 장터나 장거리에서 공연을 하면 군중들이 원형으로 놀이판을 조성해 공연을 하였다. 봉산구읍 경수대에서는 석벽 밑 무릎 높이 돌축대를 쌓아 사방에 횃불을 밝혀 야희 의 전통으로 공연하였고, 사리원으로 옮겨왔을 때는 경암루 앞 28개의 구획을 가진 반원형의 다락을 매고 멍석을 깔아 공연장 1층과 2층을 마련하였다.협찬자인 상인들은 입장료를 내지 않고 2층 특별 관람실에서 관람하였고, 일반인은 1층 탈판 둘레에서 무료로 관람했다.4)가면비사실적인 귀면형 가면이 많고, 검붉은 색으로 힘을 상징(취발이, 목중)하며, 흰색은 나약함을 나타낸다고 한다. 예를 들어 종은 동네방네 돌아다니면서 소문을 듣고 다닌다고 하여 귀를 크게 만들어 놓고, 양반의 얼굴은 흰색으로 채색되어 있다. 그 밖에 인물들은 비교적 사실적으로 제작되어 서민적, 한국적인 얼굴을 하고 있다.5)의상 및 도구모든 탈춤은 한복이 기본 의상으로 되어 있다.봉산탈춤의 의상은 무당 장·단음 처리와 듯을 통해 표출해내는 흥과 멋의 대사를 구사할 대 관객과 호흡을 함께 하기 때문에 흥미를 더해준다.9)템포 조절서양음악은 메트로롬으로 템포를 조절하지만, 가면극은 연희자의 불림에 의해 춤과 음악과 연희 형태의 리듬이 변한다.2.작품 분석(1)봉산 탈춤의 미얄 과장강의 시간에 봉산 탈춤을 감상하였다. 그 중에서 봉산탈춤의 마지막 마당인 미얄과장의 일부를 보았다. 본래의 봉산탈춤이 아니라 중요한 장면들만으로 짧게 공연된 작품이었다. (교수님께서 공연 일시와 정확한 장소는 알려주시지 않았다.)먼저 간략하게 내용을 설명하고 개별 요소들을 분석하겠다.미얄할멈이 무대에 등장하여 영감을 찾으며 악사들과 이야기를 하고 영감 또한 미얄할멈을 찾다가, 서로 만나게 된다. 이들은 오랜만에 만나서 신세한탄과 만남의 즐거움을 나눈다. 그러던 중 미얄할멈은 영감이 첩을 둔 사실을 알게 되고 재산분할 문제로 싸우게 된다. 그러던 중 미얄할멈은 죽게 되고 영감은 놀라 통곡하다가, 첩의 애교에 넘어가 첩과 팔짱을 끼고 퇴장한다. 그리고 마을 사람들이 미얄할멈의 안타까운 넋을 기려서 굿을 지내주는 것으로 미얄과장을 마무리한다.무대는 별다른 장치 없는 마당이다. 탈춤은 본래 무대 없이 장터나 동네 빈터에서 행해졌으므로 별다른 조명이나 음향장치 없이 무대 주위에는 동그랗게 악사들이 둘러 않아 있다. 대부분의 연극, 무용 작품에서 악단은 무대의 아래쪽이나 뒤쪽 관객들의 눈에 잘 띄지 않는 곳에서 청각적 효과를 만드는 일만을 담당한다. 하지만 탈춤 특히 미얄과장에서의 악사들은 그와는 대조되는 기능을 담당하고 있었다. 악사들이 주인공인 미얄할멈, 영감과 이야기를 하고 극의 전개를 유도해나가는 역할을 담당하고 있다. 즉 악사는 음악적 효과를 기본으로 하고 더불어 보조 연기자의 기능까지 하고 있다. 이는 별다른 무대 장치없이, 배우와 관객이 하나 되어 공연되는 ‘하나 됨의 마당 놀이’로서의 탈춤의 특성에서 오는 독특한 형태이다.청각적 효과를 조성하는 음악 또한 다른 장르의 음악과 확연한.

예체능| 2005.06.04| 6페이지| 1,000원| 조회(558)

탈춤, 봉산탈춤, 한국춤

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