§주요 사건들§1485 Henry 7세 즉위1517 마틴 루터의 종교 개혁 시작1558 Queen Elizabeth 즉위1603 Queen Elizabeth 사망, James 1세 즉위1620 Puritans Pilgrim 첫 미대륙 이민1625 James 1세 서거, Charles 1세 즉위1649 Charles 1세 처형, Cromwell의 청교도 전쟁1660 공화국 종말, Charles 2세의 왕정 복고The Renaissance Period(1500-1660)01. 시대적 배경1. 절대 군주제, 국민 국가, 영국혁명영국의 르네상스는 헨리 8세가 왕위에 오른 16세기 후반부터 시작되어 Thomas More의 『Utopia』를 서곡으로 Elizabeth여왕 시대에 절정에 이른다.§York家 VS Lancaster家사이의 왕위 쟁탈전→헨리 7세(1485-1509)를 시조로 튜더왕조가 열림→헨리 8세(1509-1547)때 종교 개혁이 이루어짐승리함 중앙집권적 절대군주제정립 교황의 영향력을 배제왕권을 강화, 독자적 국민 국가로 나아감→ 엘리자베스(1545-1603) → 제임스 1세(1603-1625) 스튜어트왕조 → 찰스 1세(1625-1649) → 공화정이 크롬웰의 죽음과 더불종교적 관용, 과감하고 균형잡힌 외교 왕조의 교체로 갖가지 사회 갈등이 표면화 관료제를 정비, 상비군을 갖춤 어 급속히 붕괴되면서 왕정스페인 무적함대의 격파 작위의 남발로 신분제도가 위태 의회와의 대립 격화 복고기로 돌입.2. 인문주의, 종교 개혁, 지리적? 자연과학적 발견-일반적으로 르네상스는 중세말 미술? 건축?정치?문학 등이 고대 그리스와 로마 고전의 영향을 받아 교회의 틀에서 벗어나 새롭게 태어남을 뜻하며 14세기 말 이탈리아에서 시작되어 15세기 이후 유럽 전역으로 퍼져나간 것으로 이해된다.⑴ 인문주의 - 신이 아니라 인간의 사유의 중심지에 놓는 지적 경향으로서 인간이 삶을 영위하는 데 있어서 이성이 주된 능력임을 강조- ‘보편적 인간’이 인문주의의 이상적 인간상- 고전 시대의 판되지 않았음- 궁정사회에 비판적이면서도 자신의 삶과 이상을 현실화할 수 있는 유일한 공간인 궁정사회를 벗어날 수 없었던 Sidney의 삶은 실제 작품에서는 두 가지-3-모순적인 태도의 양립이라는 모습으로 투영된다.- ‘The Defence of Poesie'를 지음 : 영어로 쓰여진 최초의 비평문- 대표작 : Astrophel and Stella, Acardia, The defence of Poesie『Astrophel and Stella』* 구성 : 108편의 sonnet로 구성* 내용 : 이미 사라져 간 여인에 대한 간절한 그리움을 주제로 삼은 비교적 통일성 있는 작품으로서 연작 소네트의 첫 본보기이다. 이미 남의 아내가 되어버린 한 여인(Penelope-Lord Rich와 결혼)을 그리워하면서 그녀를 하늘의 별(stella)로 비유하였고, 이루어질 수 없는 사랑으로 고민하는 자기 자신을 별을 사랑하는 자 (astrophel)로 나타내었다. 비록 이 시가 Lady Devereux의 사랑을 얻어내는 데는 성공하지 못했지만 그 아름다운 표현과 완벽한 형식 등으로 영문학을 무르익게 하였다.* 특징 : 비록 처음은 아니지만 Petrarchan sonnet를 온전한 연작 형식을 통해 영국에 도입한 최초의 시이다. 하지만 여러 측면에서 기존의 전통과는 남다른 특징을 보여준다. 자신이 스텔라를 사랑하게 된 과정이나 그 사랑의 본질이 기존의 전통과는 다르다는 점을 강조하면서 시작하고 있는 시들에서 아스트로필은 로라(Laura)를 처음 본 순간의 황홀감을 계속해서 표현하는 Petrarcha와는 달리 화자의 내적인 긴장과 고통을 강조한다. 화자의 사랑에 대한 태도에는 ‘사랑’ 때문에 상실한 무언가에 대한 강한 박탈감, 좌절감, 절망감이 깔려 있다. 또한 스텔라는 ‘미덕의 위대한 미’나 ‘육체에 깃들인 진정한 신성’을 발견 할 수 있다고 강조하지만 동시에 스텔라는 자신의 이성을 훼손하는 존재이고 스텔라에 대한 자신의 사랑은 한편으로는 미를 통해서 미덕과 선으로 인도하기도 하 궁정과 여왕이 있었다.ex)Faerie Queen- 대표작 : The Shepheardes Calendar(목자의 달력,1579), The Faerie Queen(선녀여왕,1590), Amoretti, Epithalamion(아모레띠, 축혼가,1595)┕한 작품 아님;;;『The Faerie Queen-선녀여왕』* 구성 : 12권으로 구성 - 세상에 내놓은 것은 전체적인 구상의 절반인 6권이며 나머지 7권은 미완성된 단편으로 남아있다.성결, 절제, 정절, 우정, 정의, 예절, 항덕 등의 덕목들이 그 주요 내용이며* 공간 : Fairyland와 England를 넘나듬 * 시간 : 전설적인 아더왕이 활동했다고 여겨지는 6세기와 엘리자베스 여왕시대인 16세기가 중첩됨* 줄거리 : 당대의 엘리자베스 여왕은 영광의 여왕으로 요정의 나라에 군림한다. 그녀의 주위에는 각각 12가지의 미덕을 대표하는 12인의 기사들이 시중을 들고 있다.(이러한 모습들의 원형은 말한 것도 없이 중세기의 전설인 아서왕과 12인의 원탁의 기사들이며 더 크게는 그리스도와 12인의 제자들을 모습이라고도 할 수 있음) 이 영광의 여왕의 12인 기사들은 각각 무자수행의 길로 나서고 어려움을 인내하며 궁핍을 견뎌내고 유혹을 뿌리치며 스스로의 미덕을 밝혀야 한다. 어두운 삼림, 무서운 늪, 용, 거인, 마녀 등이 차례로 그들 앞에 나타나서 방해한다. 대표인 아서왕은 글로리아나(여왕)의 환영을 보고 그녀의 미에 감동되어 그녀를 찾아나서는 여행길에 오른다. 그는 여러 곳에서 글로리아나의 기사들과 만나서 그들을 도와준다. 한가지의 미덕이 한 사람의 기사로 대표되고 한사람의 기사의 여정이 한 권이 이야기를 이룬다.* 형식상의 특징 : 여러 등장 인물들의 이야기들이 각기 독립성을 갖는 가운데 서로 얽히면서 대위법적으로 전개된다. 이러한 구성에서는 서사적인 단일성을 찾아보기 힘들게 되는데 스펜서가 자신의 작품을 ‘연속된 알레고리 혹은 난해한 기상’이라고 표현 하듯이 이 작품에서도 마찬가지로 많은 알레고리들이 내표되지고 있으면서 지칠 줄 모르는 금전욕을 가지고 있었던 Barabas는 자신의 사랑하는 딸도 살해하고 최후에는 대량의 학살을 계획하지만 스스로 획책한 책략 속에서 고민하다가 죽게 됨- 당시의 런던 시민의 화제를 독차지하는 무대였음- 중세 비극과 Marlowe 비극의 차이점 : 중세의 비극은 인간이 행복하게 살다가 신에 대한 불복종으로 불행하게 되는 것Marlowe의 비극은 주인공의 개성이나 성격에 의해 초래되며 인간의 개성, 운명을 거스르는 자유 의지, 강렬한 욕망 에 대한 추구와 함께 인간의 유한성, 혹은 인간 욕망의 파괴성에 대한 비극적 인식이 공존- 유머가 부족하고 플롯의 통일성의 부족 및 여성 묘사의 졸렬함 등을 Marlowe의 결점으로 들 수 있지만 분방한 감정과 풍부한 감각을 소유한 자였듬- Marlowe는 사회의 인습을 거부하고 인간주의를 찬양하지만 반기독교적인 것은 아님 : 주인공들의 도전과 성취에도 불구하고 결국에는 신의 벽을 넘지못함- 중세적인 요소와 근세적인 요소가 공존하는 과도기에서의 작가로서 주인공들의 지상의 세속적인 삶이 부정적이고 헛된 것만은 아니라는 것을 보여줌으로서 Marlowe가 근세지향적이라는 것을 알 수 있음- 연극의 구성, 웅대함, 아름다움 및 무운시의 완성이라는 점에서 Marlowe의 공적은 크다고 할 수 있으며 ‘영국의 시극의 아버지’라고 부르는 이유임⑶ Robert Greene(1558-1592)- 문필로 생활을 영위한 최초의 직업 작가- 산문에 힘을 썼으며 영국 소설의 기초를 만들었음- 종래 로맨스의 환상적인 세계와는 달리 사람들을 현실세계로 이끌어 냄 : 종래의 세계와는 전연 다른 현실 밑바닥을 사실적으로 다루었고 이것이 사실주 의의 기원이 되었다고 할 수 있음-8-- 당시 런던의 암흑면을 그린 사실적 자서전적 소설이 유명하며 여기에서 Shakespeare에 관해 “배우의 가면 속에 호랑이의 마음을 지니고서...”로 시작되는 유명한 말을 하였음- 방탕한 생활 끝에 비참하게 죽음- 전기소설 Pandosto(팬도스토,1씀 : 등이 이시기의 작품들- 1595년을 전후해서 를 냄- 17세기 즈음 를 저술이라는 4대 비극과 완성- 그 후 1613년 까지 계속해서 작품 활동을 하였으나 그 후에는 모든 창작활동을 멈춤- 1616년 4월 23일에 사망하였으며 Stratford upon Avon의 교회에 매장⑵ 평가① 시대적 상황 : 셰익스피어와 그의 작품에 다가가고자 하는 독자는 그가 살았던 시대의 특성에 주목해야 한다. 자본주의 경제체제의 태동, 절대 군주제를 근간으로 한 국민 국가의 성립, 종교 개혁, 대중교육의 도입, 도시로의 인구 집중, 대가족제의 분열, 인쇄문화의 정착, 문화시장 형성 등 현재의 영국을 형성한 근원적인 변화들이 그 시기에 있었다. 그는 말하자면 근대 이전과 근대가 공존하던 시간을 산 작가였다. 셰익스피어의 모든 작품은 자신이 살고 있는 시간의 남다른 의미를 나름대로 턈색한 결과물이라고 해도 지나친 말이 아니다. 셰익스피어는 새로운 시대가 갖는 진보적 측면을 적극적으로 인정했던 것으로 보인다. 그는 다가오는 시대가 지난 세월 동안 인간들을 옥죄어 온 여러 종류의 억압을 분쇄해 줄 것이라 기대했는데 결과적으로 볼 때 그의 기대는 상당부분 실현되었다.② 1592년 런던에서 극단인으르 등장하면서 화려하긴 했지만 Oxford와 Cambridge 대학 출신인 대학 재인들을 상대로 한 싸움의 나날들을 보냈다. 그들과의 마찰도 만만치 않았던 것으로 보인다. 대학 재인들 중에서 특히 Robert Greene으로부터 ‘졸부’라고 질투를 받았다. 그 비난의 말에는 악의적인 선망이 가득차 있지만 분명히 한편으로는 진실성도 있다. 또 Greene는 잡기꾼이라고 냉소했는데 셰익스피어가 후기의 비극에서부터 그의 초기의 희극과 사극에서 어떤 단역이라도 떠맡았기 때문이다. 또한 그린은 ‘누구보다도 무운시를 잘 낭송할 수 있다고 생각한다’고 비아냥 거렸지만 이것 역시 진실을 말한 것이다. 말로가 사망한 다음 극단을 떠맡은 제 일인자는 셰익스피어이다. 그는 말로가 시극에서 사용한 무운시를 더욱 있다.
ODE-WILLIAM WORDSWORTH... ⅩThen sing, ye Birds, sing, sing a joyous song!And let the young Lambs boundAs to the tabor's sound!We in thought will join your throng,Ye that pipe and ye that play,Ye that through your hearts to-dayFeel the gladness of the May!What though the radiance which was once so brightBe now for ever taken from my sight,Though nothing can bring back the hourOf splendour in the grass, of glory in the flower;We will grieve not, rather findStrength in what remains behind;In the primal sympathyWhich having been much ever be;In the soothing thoughts that springOut of human suffering;In the faith that looks through death,In yeats that bring the philosophic mind.XIAnd O, ye fountains, Meadows, Hills, and Groves,Forebode not any severing of our loves!Yet in my heart of hearts I feel yours might;I only have relinquished one delightTo live beneath your more habitual sway.I love the Brooks which down their channels fret,Even more than when I tripped lightly as they;The innocent and other palms are won.Thanks to the human heart by which we live,Thanks to its tenderness, its joys, and fears,To me the meanest flower that blows can giveThoughts that do often lie too deep for tears. 1802-04(1807)이 ODE라는 시의 1~4연까지는 어린 시절에 대한 vividness와 glory, freshness에 대해서 설명하고 있고 5~8에서는 어린 시절의 이러한 능력에 대한 상실에 대해서 설명하고 있으며 성장하면서 그러한 본래의 일치감을 상실한 데에 대한 절망감을 나타내고 있으며, 9~11연에서는 어른이 되었다고 해서 어린 시절이나 전생의 일치감을 다 잃은 것은 아니며 그러한 순수의 세계는 recollection을 통해 다시 찾을 수 있다는 내용을 담고 있다. 그 중에서도 결말부분이라고 할 수 있는 X~XI의 내용을 살펴보겠다.Then sing, ye Birds, sing, sing a joyous song!And let the young Lambs boundAs to the tabor's sound!We in thought will join your throng,Ye that through your hearts to-dayYe that pipe and ye that play,Feel the gladness of the May!그러니, 새들아, 노래하고 노래하라, 기쁜 노래를!그리고 어린양들도 북소리에 맞추어 뛰어 놀게 하라!우리는 생각에 잠겨 그대들의 무리에 동참하겠노라.피리 부는 그대들이여, 뛰어 노는 그대들이여오늘 그대들의 마음을 통해 오월의 기쁨을 느끼는 그대들이여!wordsworth가 이 시의 1, 2, 3, 4연에서 보여 주고 있는 어른이 되어가면서 어린 시절에 가졌었던 자연과의 일치감이라든지 자연과 교감하는 능력이라든지 하는 것들을 잃어간다고 느끼면서 보여주는 심리적인 자연이 주는 즐거움을 받아들이겠다는 의미로도 해석이 가능하겠다. 피리를 불며 뛰어 놀며 마음을 통해 오월의 기쁨을 누리는 그대들은 바로 어린아이들인 것이다.What though the radiance which was once so brightBe now for ever taken from my sight,Though nothing can bring back the hourOf splendour in the grass, of glory in the flower;We will grieve not, rather findStrength in what remains behind;설사 그토록 찬란했던 빛이이제 영원히 나의 시야에서 사라지고,초원의 광채와 꽃이 주는 영광의 시간들을 다시 되돌릴 수 없다한들 무슨 상관이 있겠는가;우리는 슬퍼하지 않고 오히려 뒤에 남아있는 것에서 힘을 얻게 될 것이다.어린 시절에 나의 눈에는 찬란하게만 보였던 자연이 가진 빛이 내가 나이를 먹어감에 따라, 눈으로 뿐만이 아니라 머리로, 이성으로 사유란 것을 하게 됨에 따라 그러한 빛을 볼 수 있는 능력이 사라져 가고 더 이상 나의 시야에서는 그 찬란한 빛을 볼 수 없게 되었다. 또한 초원이나 꽃으로 대변되는 자연이 주는 그러한 영광스러운 시간들은 이제는 다시 어린 시절로 돌아갈 수 없기 때문에 다시 되돌릴 수 없다. 하지만 그런 시간이 지나갔다고 한들 무슨 상관이 있겠는가 라는 부분에서 시인이 자연에 대해 가지고 있는 마음은 아직 변함이 없으며 자연을 추구하는 마음은 변치 않을 것이라는 내용을 담고 있다.In the primal sympathyWhich having been much ever be;In the soothing thoughts that springOut of human suffering;In the faith that looks through death,In years that bring the philosophic mind.지금까지 있어왔고 앞으로도 있을 본능적인 공감에서,고 있고 앞으로도 내가 가지고 있게될 나와 자연을 하나라고 느끼게 하는 본능적인 공감 과 어른이 되면서 자연과의 통일성을 상실한 데에서 오는 좌절과 괴로움을 달래주는 위로의 생각 과 오히려 좀 더 냉정함을 가지고 자연을 느낄 수 있게 해준 이성적 마음을 가져다 준 세월 들이 바로 그러한 능력들이며 그 능력들은 상실감에 대한 보상으로서 나에게 주어졌다고 생각한다. 이러한 마음 때문에 시인은 변함 없는 자연을 사랑하는 마음가짐을 가질 수 있게 된 것이다.And O, ye fountains, Meadows, Hills, and Groves,Forebode not any severing of our loves!Yet in my heart of hearts I feel yours might;I only have relinquished one delightTo live beneath your more habitual sway.그러니 오, 그대 샘물들이여, 초원들이여, 언덕과 숲들이여,우리 사랑의 이별을 예언하지 말아다오!나는 아직 마음 깊은 곳에서 그대의 힘을 느끼노라;나는 단지 그대의 좀 더 관습적인 지배아래 살기 위해하나의 기쁨을 포기하였을 뿐.인간이라는 존재이기 때문에 사회생활과 관습 -사회나 관습이라는 것도 역시 자연에서 생겨난 자연의 일부분임- 아래서 생활을 해야 하고 그러기 위해 자연과 동화되어 자연과의 일치감을 온 몸으로 느낄 수 있는 기쁨을 포기하였지만 아직 시인의 인생이 샘물과 초원, 언덕과 숲들의 영향아래 있으며 그 영향력을 시인 자신의 마음 깊은 곳에서 아직 느끼고 있기 때문에 이별을 예언하지 말아다오 라고 말하고 있다.I love the Brooks which down their channels fret,Even more than when I tripped lightly as they;The innocent brightness of a new-born DayIs lovely yet;The Clouds that gather round the setti tenderness, its joys, and fears,To me the meanest flower that blows can giveThoughts that do often lie too deep for tears.나는 수로를 따라서 흐르는 시내를그들처럼 사뿐히 거닐던 그 때보다도 더 사랑하노라;새로 태어난 날의 티 없는 빛이 아직 사랑스럽도다;저물어 가는 태양의 주위로 모여드는 구름들은인간의 무상함을 지켜본 눈에는 냉정한 색채를 띤다;또 다른 경주가 끝나고 다른 영애를 얻었노라.우리를 살아가게 하는 애정 덕분에,그것의 부드러운 마음과 기쁨, 두려움 덕분에,나에게는 피어나는 가장 초라한 한 떨기의 꽃이눈물을 흘리기에는 너무도 심오한 생각을 줄 수 있노라.나는 마음 한 가운데서 샘들과 초원과 언덕과 숲의 힘을 느낄 뿐만이 아니라(l.189) 내가 어린 시절 근심과 걱정 없이 자연 속에서 함께 할 때 즉, 그들처럼 발걸음이 가볍게 사뿐히 거닐던 그 때보다 지금 더 자연을 사랑하고 있다고 말한다. 새로 태어난 날의 티 없는 빛 이라 함은 태어난 지 얼마 되지 않아서 세속에 물들지 않은 어린 아이들을 빛으로 표현한 것이다. 하지만 생각 을 통해서가 아니라 가슴을 통해서 자연을 느낄 수 있었던 어린 시절을 상실했다고 하더라도 시인은 꺼지지 않을 자신의 의지를 통해서 앞으로도 자신의 삶을 즐길 수 있기 때문에 냉정한 마음으로 저물어 가는 태양 즉, 어린 시절로부터 멀어진 노년의 세월로 다가가고 있는 자신의 모습과 같은 구름 을 바라볼 때도 냉정하게 바라볼 수 있는 것이다. 시인은 199행에서 지금까지의 삶을 하나의 경주라고 여기고 그것이 끝나자 다른 영애를 얻었다고 말하고 있는 것은 어른이 되어 사색을 통해 자연을 보게 됨으로써 계관시인 이 되는 영애를 얻어 또 다른 삶을 얻을 수 있게 된 것을 말하는 것이 아닌가 한다. 자연이 우리에게 주는 무한한 애정은 우리를 살아가게 하며, 자연의 부드러움과 자연이 주는 기쁨과 때로는 자연이 주는 두려움 덕분에 시인은 인간의 다.
한 여름 밤의 꿈을 읽고2002001007 영어영문학과 신보라한 여름 밤의 꿈.. 책을 읽기 전에 영화로 본 적이 있어서 책으로 읽는 것이 무척 재미없고 더디게만 느껴졌었다. 하지만 책으로 읽으면 더 상상력을 발휘할 수 있어서 더 재미있다고 하더니 읽으면 읽을수록 더 흥미가 느껴졌다. 더구나 해석본과 함께 원본을 읽으니 번역본을 읽으면서 느낄 수 없었던 작가의 기교와 어휘라든지 하는데서 더 많은 재미를 느낄 수 있었다. Shakespeare의 작품을 진지하게 읽어 본 적은 없지만 이 작품은 내가 좋아하는 요정이라든지 신화에서 빌려온 이야기라든지.. 너무 흥미로운 이야기들이 많이 나와서 좋았다. Shakespeare는 극의 내용뿐만 아니라 그의 설정 여기저기서 재미있는 부분이 많은 것 같다. 여러 우스꽝스러운 상황을 설정하여 웃음을 만들고 그 속에 생각할 수 있는 것들을 배치함으로써 독자들이 한 번 더 생각할 수 있게 만들어주는 것 같다. 이 희곡의 내용은 어떻게 보면 극히 상투적이라고 생각된다. 사랑하는 연인사이인 Hermia와 Lysander는 그들의 사랑을 반대하는 아버지 Egeus 때문에 그들만의 사랑을 찾아 아테네의 법이 영향을 끼치지 못하는 곳으로 도망을 가고그 도망 중에 Oberon과 Titania가 싸움중인 숲 속에서 Oberon의 계획이 Puck의 실수로 서로 엇갈린 사랑으로 사건이 빗나가는 듯 하지만, 바로 그 요정의 도움으로 마치 잠깐의 꿈인 것 같은 그 사건을 마무리 지어 정돈하면서 막을 내리게 되는 내용이다. 이 희곡을 영화로 보고 느낀 점은 제목처럼 이 모든 내용이 정말 잠깐의 꿈처럼 얼떨결에 일어나고 얼떨결에 해결이 된다라는 것이다. 어떻게 보면 심각하게 보일 수 있는 사건이 모두 하룻밤만에 일어나는 것도 극히 희극적이고, 극에 나오는 인물들이 모두 이 사건을 쉽게 잊어버리고 역시 그저 꿈을 꾼 것이라고 생각해 버리는 것도 어떻게 보면 아주 우스운 장면인 것 같다. 이렇게 희극적인 장면들 속에서 Shakespeare는 정말 말하고자 하는 내용이 무엇이었을까. Shakespeare는 자기가 이야기 하고자 했던 이야기를 각자 다른 세계를 중심으로 이야기하고 있는 듯 하다. 왕과 귀족의 세계, 연극을 하는 지공들의 세계, 그 지공들이 연극하는 연극의 세계, 그리고 요정들의 세계 이 네 개의 세계를 예로 들어 자신들의 입장을 만족하지 못하는 인물들에 대해서 이야기 하고 있는 듯 하다. 현실의 세계에서는 아버지의 신랑감을 받아들이지 못하고 자신들의 결혼을 반대하는 아버지를 피해 도망가는 Hermia와 Lysander, 직공들의 세계에서는 자신의 입장에 불만을 가지고 자신의 끼를 모두 발휘하고 싶어서 모든 배역을 다 맡고 싶어하며 자신의 배역을 탐탁치않아 하는 Bottom, 그 밖의 인물들은 Quince가 정해주는 배역에 불만을 가지고 있고 약간씩 자신 스스로에 불만을 가지고 있다. 요정들의 세계에서는 Oberon이 순종하지 못하는 Titania와 인도소년을 사이에 두고 서로에 대해 불만을 가지고 있고 Titania는 Titania나름대로 자신의 소유를 빼앗으려는 남편에게 화만 나 있다. 여기에 나오는 인물들은 모두 자신의 입장에 만족을 하고 있지 못하고 또한 자신들이 만족해하지 못하는 이유도 알고 있지 못하다. 그러는 와중에 모두 제목같은 꿈같은 시간을 겪고 생활의 변화를 겪게되는 것이다. 하지만 궁극적으로 Shakespeare가 하고자 하는 이야기는 물론 현실에 만족을 하지 못하고 왜 만족을 하지 못하는가에 대해서는 생각조차 해보려하지 않는 어리석은 사람들의 심리를 이야기 하고자 하는 것도 있겠지만, 정말 하고자 하는 것은 사람의 마음이 상황에 따라 아주 쉽게 변한다는 이야기를 하고자 한 것 같다. Egeus는 처음에는 자신의 의견에 따르지 않는 딸을 아테네의 법규대로 사형을 주장하며 딸로 하여금 자신의 명령을 따르도록 하고 있지만 자신의 딸이 사랑하는 사람과 도망을 갔다고 돌아오고 또 자신이 정혼자로 생각했던 Demetrius 또한 이제는 다른 여인인 Helena의 연인이 돌아온 상황이 매우 충격적이고 받아들이기 어려웠을 것이다. 그렇지만 곧 현실을 포기하고 딸의 의견에 따라 금세 상황을 받아들인 것이다. Demetrius는 자신이 사랑하는 여인의 도망소식을 듣고 Hermia가 아니면 안된다는 마음으로 숲으로 쫓아 들어가게 되지만 Puck의 실수로 Helena가 진정한 사랑이라는 생각을 하게 되었고 처음에는 Lysander를 적으로만 대하지만 숲에서 나와서는 너무나 절친하게 행동한다. Lysander또한 Hermia가 아니면 안된다는 생각이었지만 한낱 요정의 장난으로 진실한 사랑이라고 생각했던 사랑을 보지 못하는 처지가 되었다가 너무나도 쉽게 다른 여인을 좋아하게 되고 또 다시 Hermia를 사랑하게 되고, Oberon은 부인에게 화가 나고 그녀에게서 인도소년을 빼앗아 오기 위해 꽃즙을 발라 당나귀를 사랑하게 하여 인도 소년을 빼앗는데 성공하지만 아무리 마법으로 자신이 계획한 일이기는 하지만 자신의 부인이 이상한 괴물을 사랑한다고 매달리는 모습은 Oberon에게도 과히 기분 좋은 일은 아니었을 것이다. Titania도 처음에는 Oberon을 마주치기조차 싫어하지만 마법에 풀리고 난 후에는 자신이 마법에 걸린 것은 모르지만 당나귀를 사랑했었다는 수치스러운 사실 때문에 그 상황에서 벗어나 다행이라고 생각하며 변한 Oberon의 모습에 만족스러웠을 것이다. 마법을 걸고 마법에 걸리고 하는 과정을 통해서 서로의 소중함을 깨닫게 된 것이다. 이렇게 한 번 씩의 어려움을 겪은 뒤에야 진정한 사랑의 감정이나 상대를 올바르게 찾아가게 되었다. Shakespeare는 이렇게 쉽게 변하는 사람의 마음이나 감정을 비판하고자 하여 이런 내용을 쓴 것이라고 생각한다. 자신이 처했던 상황이 해결되어서 다행으로 생각하고 앞으로는 그런 일이 생기지 않게 노력해야겠다는 생각 대신에 자신이 처해있던 상황자체를 잊어버리고 일이 풀려 가는 것에 대해서 너무나 자연스럽게 받아들이기만 하는 인간들의 어리석음을 이야기 하고자 했던 것이다. 이 작품을 읽으면서 겉으로는 정말 신기하고 재미있게만 보이는 그런 요정이나 신화의 이야기들로만 생각했는데 별로 심각하게 보이지 않는 겉모습 속에 이렇게 어리석은 인간의 모습에 대해서 꼬집어 놓은 Shakespeare가 정말 대단한 사람이라는 생각이 들었다. 이러한 생각은 비단 나뿐만 아니라 전 세계의 많은 사람들이 그의 작품을 읽고 똑같이 느끼는 점이겠지만 말이다. 그리고 Shakespeare의 작품에서 가장 감탄 스러운 Rhyme이라든지 마치 그림을 그리는 듯한 멋진 비유와 묘사하는 말솜씨에 한번 더 놀라지 않을 수 없었다. 아직 이 작품을 원서로 다 읽기에는 조금 시간이 더 걸릴 듯 하지만 앞으로 또 어떤 Shakespeare의 기교와 말솜씨와 글쓰는 실력에 감탄을 하고 또 그 내용들 속에서 어떤 많은 것을 느끼게 될지 벌써부터 궁금해진다. 이 한 작품으로 Shakespeare의 문학적인 특수성이나 다른 여러 가지 면들을 이해하기에는 어려움이 있겠지만 Shakespeare의 다른 작품도 좀더 쉽게 이해할 수 있는 계기가 되었으면 좋겠다.
Ⅰ. 서론１. 浪漫主義의 정의낭만주의의 사전적 의미를 찾아보면 18세기 말부터 19세기에 걸쳐서 고전주의에 대한 반동으로 유럽 각지에서 일어난 근대 문예사조. 낭만주의는 원래 중세 라틴어 부사 에 그 어원이 있으며 기이. 가공. 경이의 의미로, 그 당시 로망의 특징을 나타낸다 라고 정의되어 있지만 낭만주의라는 것이 그 자체로서 유럽의 그 내재적 복잡성 및 다원성을 반영하고 있기 때문에 낭만주의라는 말의 지닌 뜻을 깔끔하게 한마디로 표현하기는 쉽지 않을 것이다. 150여년간에 걸쳐 전개되어온 정의들을 살펴보면 자연으로 돌아가는 것(Rousseau)' '현실로부터 도피하려는 노력(Waterhouse)' '감상적 우울증(Phelps)'등 해마다 새롭고 다양한 정의들이 쏟아져 나오고 있어서 정의를 내린다는 것이 불안할지도 모르지만 이러한 정의들이 어떠한 특정한 관점에서 본다면 정당화 될 수 있기 때문에 이것은 말도 안된다 라고 처음부터 한정시키는 것은 옳지 않다고 생각한다. 하지만 대체로 문학사에서는 Williarm Wordsworth와 Samuel Taylor Coleridge가 서정담시집(Lyrical Ballads) 를 출간한 1798년에서 1832년까지 비교적 짧은 시기를 Romanticism(낭만주의)라 일컫는다.２. 영국의 시대적 상황낭만주의 시대는 홉스봄(E.Hobsbawm)의 명명대로 혁명의 시대 였다. 인간으로서의 기본권을 보통 사람들에게까지 확대한 프랑스혁명과 생산양식 자체를 획기적으로 변화시키며 자본주의 시장경제체제 뿐만아니라 사유와 생활양식까지 바꾼 격변의 두 축이었다. 이러한 큰 두 가지의 사건을 맞으면서 영국내의 억압적 분위기가 고조되고 여러 나라들에서 일어난 전쟁, 물가상승과 경제 공황의 연속적인 파급, 지배계급의 전통적인 자유의 억압, 외국에서 수입된 이데올로기로부터의 사회구조에 대한 지속적인 위협등이 유럽뿐만 아니라 유럽의 여러 나라에 변화를 가져다 주고 있었다.3. 낭만주의 문학적 배경산업혁명 이후 문학이 점차 중산층 독자들을 대거 확보하게 되면서 과거의 후견인 제도는 결정적으로 무너지기 시작했다. 중산층에게 교육의 기회가 확대되어 글을 읽고 쓸 뿐 아니라, 이른바 교양있는 글쓰기 에 참여할 수 있는 중산층 독자들이 생겨난 것이 가장 직접적인 이유라고 할 수 있겠다. 18세기 중반까지는 작가가 감식력이 있는 귀족들을 위한 글을 썼다면 이제는 자신의 후견인이 아닌 대중적인 독자들을 위한 글을 쓰게 된 것이다. 지배계층의 이데올로기에서 벗어나서 정신적인 자유를 얻고 독립성을 갖게 되었지만 대중을 즐겁게 해야한다는 부담을 안고 있었다.Ⅱ. 본론낭만주의가 발생한 때의 문학적인 배경과 더불어 낭만주의 작가들은 작품의 창조뿐만 아니라 대중적 소비를 목적으로 하는 새로운 출판. 유통 구조의 형성으로 인해 이중적인 의식을 갖기에 충분했다. 작품은 독자가 없는 상태에서는 존재할 수 없기 때문에 작가들은 끊임없이 시장 속에서 자신들의 위치를 확보해야했다. 하지만 새로 부상한 독자들은 자신들 작품의 향기와 가치를 모르는, 소비만 할 줄 아는 사람들이었고 결국 작가들은 이러한 대중들에 의해 형성된 문학시장에 매여있을 수밖에 없으면서, 동시에 이들을 경멸하는 분열된 의식을 가지고 글을 쓰게 된다. 이런 이중적 의식은 자신들의 글쓰기가 다른 종류의 글쓰기와 다른 절대적인 의미를 갖고 있다는 믿음에 매달리게 했고 대중으로부터 소외되어있기는 하지만 대중들이 도저히 알 수 없는 초월적인 진리를 드러낸다는 믿음을 가지고 자신들의 예언자적 역할을 신봉하였다. 하지만 뒤따르는 시대적 상황은 더욱 반동적이 되어갔고 한때 열렬히 혁명을 지지한 공화주의적 성향을 가진 작가들에게 현실사회의 혁명이 희망을 가져다주지는 않았다. 그래서 이들이 눈을 돌린 곳은 실망스러운 현실을 치유할 수 있는 자연이거나 아니면 어떠한 현실적인 문제들이 나타나기 전인, 현실과는 아주 동떨어진 공간 - 아무도 찾지 않는 요정나라(forlom fairyland)같은-그리고 작가 자신의 내면세계였다. 갑자기 바뀐 환경에 적응하지 못한 결과로 현실과는 거리가 먼, 현실로부터 자유로워지고 싶어하는 성향을 바탕으로 낭만주의가 나타났다고 할 수 있겠다.낭만주의 작가들을 굳이 분류를 하자면 William Blake와 William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge를 제 1세대로 George Gordon, Lord Byron과 P.B.Shelly, John Keats를 제 2세대로 나눌 수 있다. 1세대가 급진적인 세계관을 접고 계관시인으로서의 명예를 누리면서 보수적인 대열에 합류했다면 2세대들은 영국내의 반동적인 정치상황과 도덕이 만들어낸 억압에 환멸을 느끼고 사회로부터 추방을 감행하거나 고립된 삶을 살아간 것이 특징이었지만 이들은 보수적이고 전통적인 인습과 봉건적인 인간관으로부터 자유롭고 싶어한다는 점에서는 중요한 공통점을 보이기도 했다. 이러한 현실에서 벗어나기 위한 방편으로 작가들은 현실과는 먼 이야기들을 하게 되었는데 작가들마다의 현실도피의 내용은 다들 다르게 나타내고 있다. 그 중에서도 현실적 삶의 모든 경험들을 작품에서 다루면서도 궁극적으로는 초월적인 상상력이라는 해결책을 제시한 제 1세대 낭만주의 시인들을 통해 어쩔 수 없는 시대상황 속에서 그 작가들이 택했던 방법들은 무엇인지 살펴보겠다.1 William BlakeBlake는 무엇보다 상상력을 중시하고 유토피아적인 시각을 제시하여 현실을 비판한다. The little black boy'나 The chimney sweeper'에서도 나타나듯이 이 두 작품에 공통적으로 나타나는 작가의 생각은 지상에서의 고통스럽고 힘든 생활은 잠시 뿐이라는 것이다. 불평등하거나 시의 화자들이 처해있는 잔인한 현실을 바꾸어 줄 어떠한 대책이나 저항도 없어보인다. 하지만 흑인으로서 엄마가 겪었을 수모와 고통을 죽으면 벗어날 수 있는 구름 그늘진 숲 이라고 말한 것이나 아직 혀도 제대로 돌아가지 않을만큼 어린 나이에 팔려 청소부가 된 Tom에게 착한 아이가 되면 하느님이 아버지가 되어주시니 기쁨이 그칠 날이 없을거야 라고 말하는 꿈에서 본 천사나 이러한 요소들은 현실을 극복할 만한 힘이 없다는 점을 암시하고 있으며 또한 다분히 유토피아적 비전을 제시하여 현실에서 처한 상황을 벗어나려 하고 있다.2 William WordsworthWordsworth는 낭만주의의 대가로 알려져 있는데 강력한 감정이 스스로 넘쳐서 흐르는 것(spontaneous overflow of power feelings)"라는 정의로 시를 기존의 형식에서 해방시켰으며 이렇게 감정을 중요시하여 낭만적 자아라고 하는 시적 자아를 탄생시켰다. Wordsworth 이전의 시인들은 인간에서 자연의 본성을 추구했지만 Wordsworth는 자연경관에서 그 외형의 아름다움을 칭찬하고 자연에 의지하면서 자연의 외적인 것에 매혹되어 인간의 내적인 마음에 호소하고 있다는 점이 주목할 만 하다. 5년의 시차를 두고 Wordsworth는 Tintern Abbey를 두 번 방문하여 5년 전과 다름없는 Wye Valley의 모습에서 자신의 과거를 읽어내며 그 계곡의 아름다운 자연이 그러한 행동의 원동력이었음을 인식하게 된다. 우리는 Wordsworth라 하면 흔히 자연시인이라고 부르는데 그 이유는 단지 그가 호수나 그 외의 아름다운 자연 속에서 묻혀 살았기 때문이 아니라 그가 자신의 시적 자아의 성장을 자연과의 지속적인 관계로 보았기 때문이다. Wordsworth는 자신의 시에서 자신이 이미 그런 시적 지혜를 가진 시인으로 키워지게 예정되어 있었다고 설득하며 자신이 자연을 바라보는 법을 알게 되었다고 한다. Wordsworth가 위대한 시인으로 추앙되는 이유는 현실을 벗어나기 위한 수단으로만 자연을 선택한 것이 아니라 그 자연 속에서 인간의 내면적인 면까지 들여다보고 자연을 단지 인간적인 삶과 인간적인 정서가 반영되는 하나의 배경으로서 뿐만 아니라 인간의 삶에 좀 더 적극적, 독립적으로 작용하는 하나의 힘으로 생각하는 능력을 가지고 있어서가 아닌가 한다.3 Samuel Taylor ColeridgeWordsworth가 자연 속에서의 자신을 강조하며 자신이 시적으로나 영혼적으로나 성장했음을 보여주면서 상상력이 하는 역할과 기능을 보여주었다면 Coleridge는 자신이 가지고 있는 낭만적인 사색의 세계나 그 사색을 통한 창조물들을 초자연적인 요소들을 통해서 규정하려고 하였다. 한 때 아편 중독으로 정신적인 파경을 맞기도 한 그는 초자연적인 것이거나 신비로운 것을 그의 작품에서 다루면서 현실로부터 벗어날 수 있는 도피처를 만들려 하였고 또한 그는 민요나 담시의 형식을 되살리는데 관심을 가져 자연과 우주에 대한 경이감을 회복하는 일이 시의 중요한 과제라고 생각하였다. Coleridge 역시 낭만적 상상력이 진리를 인식하는 가장 우월한 수단이라고 인식하고 시인은 그러한 정신적인 능력을 가진 사람들이라고 표현한 것에는 Wordsworth와 큰 차이점이 없다. 다만 Wordsworth는 그러한 상상력을 자연과 인간 내면과의 지속적인 관계로 보았던데 비해 Coleridge는 인간과 자연과의 내면적인 관계뿐만이 아니라 그러한 관계를 넘어서서 초자연적이고 신비로운 경험을 통해서 표현했다는 점에서 차이점을 보이고 있는 것이다. 그의 가장 비중있는 작품인 The Rime Of Ancient Mariner"에서의 늙은 수부가 겪었던 신비한 체험은 어떠한 인과관계도 없을 뿐만 아니라 행동도 부조리한 행동들로 일관되고 있어서 독자들로 하여금 더 현실과는 동떨어진 느낌을 받게 한다. 또한 겉으로 보기에는 인간의 타락과 시련 등의 줄거리를 가지고 있는 듯 하지만 현실과 거리가 먼 이야기를 통해 자연을 신성시하고 숭배하여야 한다는 상상력과 은유, 초현실적인 상황을 설정하여 현실을 비판하는 사회의식이 깔려있다.
‘꽃들에게 희망을’이라는 책을 예전에 책 표지가 너무 예뻐서 읽어본 적이 있었는데 그 때는 ‘단순히 책표지가 이쁘구나, 그림이 많아서 좋다’정도의 생각만을 가졌었던 것 같은데 이제 와서 교육이라는 관점을 염두에 두고 읽으니 예전에 읽었을 때와는 다른 무언가를 느낄 수 있었던 것 같다. 책을 읽으면서 가장 먼저 내 마음을 사로잡았던 말은 바로‘먹고 크는 것만이 삶의 전부는 아닐거야. 그 이상의 무엇이 있지 않을까.’하는 줄무늬 애벌레의 말이었다. 그래서 그 의식의 변화를 계기로 애벌레는 자신이 살던 나무에서 내려오게 되는데 이 애벌레를 학생들로 본다면 지금까지 자신을 돌봐주던 가정이라는 공간에서 벗어나 사회인으로서의 처음 경험을 하기 위하여 땅으로 내려오게 되는 것이다. 그러다 애벌레는 기둥을 만나게 되고 지금까지와는 다른 경험을 하게 되어 애벌레는 기대감에 차오른다. 하지만 그 기둥에는 꼭대기에는 무엇이 있는지도 모르면서‘하지만 틀림없이 좋은 것이 있을거야 ’라고 생각하는 다른 애벌레들만이 있을 뿐이다. 이 부분을 읽으면서 왜 학교에 가는지 왜 자신이 교육을 받아야 하는지도 모른 체 남들이 하기 때문에 무작정 무리 속의 경쟁 상태로 들어가 남들을 밟고 또는 자신이 밟히는 학생들을 떠올리게 되었다. 거기서 노랑 애벌레를 만나 자신이 왜 그런 무리 속에 있는지에 대해 즉, 그 일을 하고 있는 목적도 모른 채 무작정 남들을 따라 하기만 했던 자신의 행동에 환멸감을 느끼고 줄무늬 애벌레는 노랑 애벌레와 함께 지상으로 내려와 행복한 생활을 하지만 곧 다시 자신의 그런 생활 말고도 더 나은 어떤 생활이 있을 거라고 생각하며 남들이 다 하는 그 일을 다시 하러 노랑 애벌레와도 헤어져서 길을 다시 떠난다. 노랑 애벌레는 그러다가‘나비’라는 존재가 되기 위해서 준비를 하고 있는 늙은 애벌레를 만나게 되고 드디어 나비가 되어 줄무늬 애벌레를 찾아 그도 나비가 될 수 있게 도와줌으로 행복한 생활을 하게 된다. 여기에 나오는 많은 소재들이 교육학 적으로 많은 의미를 담고 있는 것들이라고 생각하는데 나무기둥이라고 하는 것은 남들이 다하니까, 그런데 나는 안하면 안될 것 같은 생각 때문에 이유도 모르고 애벌레들이 무작정 기어오는 모습을 보고 그것이 바로 교육의 외재적 목적을 의미하는 것이 아닐까하는 생각이 들었다. 또한 나비라는 소재가 어떤 의미를 담고 있는 것 일까하는 것에 대해서 생각해 보았다. 나비라고 하는 것은 결국 애벌레들이라면 누구든지 되고 싶어 하는 것이고 다만 그러한 존재가 있는지 알고 있느냐 알지 못하느냐 하는 것의 차이라고 생각하는데 이런 점에서 바로‘나비’라는 존재는 육체적 뿐만 아니라 정신적인 성장도 함께 이룬 존재라는 생각이 들었다. 나비가 인격적으로 완전한 성장을 이룬 존재라면 결국 애벌레로 묘사되는 인간, 학생들도 이러한 인격적 성장을 이루기 위해 교육을 받는 것 일테니까 말이다. 이 글 속에 나오는 노랑 애벌레나 늙은 애벌레가 바로 교사의 모습을 나타내고 있다고 생각했는데 그렇게 보면 교사라는 존재도 처음부터 완벽한 존재는 아니었다는 생각을 해보게 되었다. 줄무늬 애벌레가 현실에 안주하지 못하고 다시 그 기둥에 올라가기 위해 가버렸을 때 노랑 애벌레는 기어오르는 것만, 즉 남들에게 보여주기 위해서 자신의 의견은 염두에 두지 않고 외재적인 목적만 이루는 그런 교육방법만이 높은 곳에 이르는 것만은 아닐거라고 생각하며 자신이 추구하는 내재적인 목적에 초점을 두고있다. 바로 높은 곳이 의미하는 인격적인 성장에 이르기 위한 다른 두 가지의 방법을 보여주고 있는 것이다. 한 쪽은 자신의 내면의 소리에는 귀를 기울이지 않고 그저 남들이 다 하니까 이미 정해져 있는 그 기본 틀에 맞추어서 다른 이들과의 교류라든지 마음의 나눔도 없이 그저 남을 이기기 위한 삶을 선택했지만 다른 한 쪽은 비록 높은 곳에 이르기 위한 방법이 다르다는 이유로 남들에게 이상하다는 소리를 듣고 자기 스스로도 이 방법이 과연 옳을 것인가 하는 의문을 가지고 있지만 자신만의 소신을 가지고 인격적인 성장을 이루고자 하고 있는 것이다. 물론 노랑 애벌레도 처음에는 다른 애벌레들과는 달리 자기 혼자서만 다른 선택을 하는 것에 대한 혼란을 느끼게 된다. 늙은 애벌레의 조언을 듣고 과연 내가 화려한 존재가 될 수 있을까, 그것 하나 때문에 하나 뿐인 삶을 걸어야 한단말인가. 하는 고민을 하지만 결국 늙은 애벌레의 조언을 받아들여 인격적인 성장을 이루게 된다. 그의 경험과 확신을 믿었던 것이다. 결국 노랑 애벌레는 예쁜 나비로 다시 태어나게 된다. 여기에서는 노랑 애벌레를 이끌어주는 늙은 애벌레가 아주 중요한 역할을 했다고 생각하는데 그게 바로 교육자들이 해야 할 일이라고 생각했기 때문이다. 그는 노랑 애벌레가 이미 자신의 내부에 가지고 있는 잠재력을 믿어주었으며 노랑 애벌레가 더 이상 방황을 하지 않고 그 길로 들어 설 수 있게 인도 했다. 사람이라면 누구나 자기 내부에 자신이 미처 다 발휘 하지 못한 잠재력이 있다고 생각한다. 그러한 잠재력을 알아봐주는 사람이 과연 주위에 있느냐 없느냐에 따라서 그 능력이 발휘되느냐 되지 못하느냐 하는 문제가 달려있다고 생각하는데 바로 늙은 애벌레가 노랑 애벌레의 입장에서는 자신도 알지 못하는 잠재력을 이끌어내 주는 협력자의 역할을 했다고 본다. 또한 바로 그것이 교육자들이 해야 할 일이라고 생각한다. 자신을 바꾸게 된 노랑 애벌레는 거기에서 그치지 않고 자기가 원하는 길이 아닌 곳에서 방황하고 있는 줄무늬 애벌레에게도 나비가 될 수 있도록 도와준다. 이러한 장면 역시 아주 중요한 의미를 담고 있다고 생각한다. 한 사람이 인격적 성장을 이루었을 때 거기에서 그치는 것이 아니라 다른 사람 또한 자신과 같이 진정한 자아를 찾을 수 있도록 인도하고 있기 때문이다. 교육이라는 것이 바로 그렇게 세대를 거쳐 이루어 질 수 있었다는 생각도 하게 되었다. 진정한 교육이란 무엇일까 하는 것은 그동안 진지하게 생각해 볼 기회가 없었을 뿐만 아니라 나 자신도 원래의 목적이 무엇인지 조차 알지 못하고 그냥 무작정 남들이 하는 대로 따라서 교육이라는 것을 받아왔던 것이 아닐까 하는 생각도 들었다. 첫 시간에 과연 교육이라는 것이 무엇일까 하는 것에 대해서 생각해 볼 기회가 있었을 때 그 때 내가 가졌던 생각은‘한사람이 발휘하지 못하는 가능성을 이끌어 낼 수 있게 먼저 배운 사람이 도와주며 그것을 통해서 미처 발견하지 못했던 자신의 가능성도 함께 이끌어 내는 과정의 연속’이라고 나 나름대로 정의를 내려 보았는데 이 책을 읽고 나서 이 생각에 더 강한 확신을 가지게 되었다. 교육자라는 것은 먼저 그 길을 걸은 사람이 뒤에 올 사람들이 좀 더 쉽게 무사히 다른 길로 돌아오는 수고를 하지 않고 걸어 갈 수 있게 도와주는 조언자의 역할을 하는 사람인 것이다. 교육자가 자신의 이런 본분을 잊지 않고 자신이 교육하는 학생들의 잠재력을 일깨워주는 교육이 이루어져야 한다고 생각한다.
![[영문학]영국 르네상스 시대적 배경과 주요 작가들](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/11/27/data4053823-0001.jpg)
[영문학]영국 르네상스 시대적 배경과 주요 작가들
