?옵아트1. 옵아트의 정의 개념1) 일반적인 정의옵 아트란 Optical Art (시각적인 미술)의 줄임말로서 눈의 생리적인 것으로부터 비롯되어 그것이 심리적인 반응을 나타내기까지의 과정에서 얻어지는 조형현상을 기본으로 한다.옵 아트는 시각현상을 예리하게, 그리고 거의 과학적으로 탐구하는 경향이 있으며 망막의 자극은 대부분의 경우 유일한 소통의 수단으로서 그 의도는 관람자의 생리적인 시각반응을 유도하는 것이다.2. 옵아트는 형성배경팝아트의 상업주의와 지나친 상징성에 대한 반동적 성격인 옵 아트는 1950년대 말과 1960년대 초에 걸쳐 전개되기 시작했다.그러나 옵아트가 완전히 새로운 것은 아니었다. 스페인에서 발견된 모슬렘의 도자기에서, 17,18세기의 거실 바닥에 새겨진 대리석 문양에서, 그리고 19세기의 장기판에서 우리는 옵 아트 작품을 발견할 수 있으며, 수학과 과학이 합세하여 종합적 탐구의 미술을 이룩한 르네상스의 화가들은 이미 원근법을 사용하였다. 그들은 2차원의 세계인 회화에 인간의 착시를 토대로 3차원의 세계, 즉 공간의 깊이를 만들어 냈고 그 깊이 속에서 평면을 입체화하는 감각을 창조하였다.1)들라크로와(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)19세기 낭만주의 화가이자 색이론의 개척자인 들라크로와는 강렬한 보색의 대비와 효과적인 색채의 작품으로 2차원성을 띤 색채공간을 이룩하였고 색끼리의 관계를 한색과 난색의 색채 대비로 중요하게 보았으며 색채의 연구에 큰 공헌을 하였다.2)마네(Edourad Manet)쿠르브부아의 다리인상파의 한사람인 마네는 자연을 색채 현상으로 파악했으며 시시각각으로 변하는 자연의 모습을 포착하여 표현하는데 있어 여러 가지 새로운 기법을 사용하였다. 물체의 고유색을 부정하고 음영을 빛이나 색의 결여라고 생각하지 않고 독자적인 색으로 보았으며 빠레트에서 혼색을 피하고 분할된 터치를 사용하였고, 난색과 한색의 병렬, 색채의 대비에 섬세한 주의를 기울여 새로운 효과를 기했다.3)쇠라(Swurat, George갑자기 형태나 색채 또는 무늬가 되어 나타났다가는 또 갑자기 사라지기도 한다.옵 아트는 변화하는 시각적 관계를 최대한도로 활용하고 있으며 인간의 눈을 통해 즉각적으로 반응하는 지각현상을 단적으로 표출해 내보이고 있다.1) 착시 효과눈을 통해 외계의 사물과 그 변화를 감지하는 과정을 시지각이라고 하며, 이러한 시지각의 과정중 크기나 형태, 길이나 거리, 색채나 움직임 등과 같은 하나나 둘 이상의 시각적 자극 속성에 대한 바르지 못한 시각적 해석을 '착시'(optical illusion)라고 한다.얼룩말루드비히(Wolfgang Ludwig)의 「움직이는 그림」은 착시효과를 다른 방법으로 조정하고 있는 것을 보여준다. 여기에서 하나는 중심으로 빨려 들어가고, 다른 하나는 바깥으로 밀려나는 밝고 어두운 원형사이의 독특한 대비가 있다. 그리고 일정한 운동의 리듬이 나타나고 있어 안정된 감정보다는 시각적인 움직임을 표출시키고 있다.움직이는 그림2) 잔상 작용잔상작용은 망막의 노출 영역이 피로해지므로써 나타난다.이것은 사진술과 비교해 볼 수 있다. 망막에 상이 투영됨과 동시에 안구가 움직이게 되는데 정상적인 눈은 끊임없이 망막에 비치는 피사체에 의하여 조금씩 떨리면서 계속 움직이는 안구운동을 한다. 그와 함께 노출된 세포는 재생되면서 쉬지 않고 수용된 상에 대한 신호를 뇌로 보낸다. 그리하여 순응 메카니즘에 의하여 무의식중에 이루어지는 지각과정의 활동인 잔상작용은 지속적으로 이루어지게 된다.입체적인 옵아트잔상작용잔상작용아래 그림은 시각적 현상인 잔상작용을 잘 보여 주고 있다. 윗부분에 있는 그림을 계속 관찰하고 있으면 십자로 형태로 된 흰선이 우리에게는 어두운 회색으로 얼룩져 보이게 된다. 마찬가지로 아래의 그림을 계속 관찰하면 검정색의 십자로 형태에 밝은 회색의 얼룩이 나타난다. 바로 이 얼룩이 잔상이며 더 정확하게 말한다면 음성잔상이다. 음성잔상은 앞의 경우에서처럼 보색이나 보색톤이 나타나는 반면에, 양성잔상은 같은 색채 또는 같은 색채톤이 나타나게 되는 것을 말한다. 태어난 빅토르 바자렐리는 기하학적인 형태와 선에 의한 착시효과를 나타내는 "키네티시즘"에서부터 옵 아트,공공건축에 이르기까지 다양한 활동을 해 미술사적으로 중요한 작가로 부타페스트의 바우하우스에서 구성주의를 시작으로 점차 기하학적인 추상예술에 관심을 가졌다. 수학적으로 계산된 기하학적인 형태를 생생한 색채로 구성, 착시로 인한 시각효과와 움직임을 느끼게 하는 화려한 양식을 확립하여 옵아트의 창시자로 높은 평가를 받았다.바사렐리의 그림아란얼룩말아래 그림중의 은 거대한 서양식 장기판인데, 그 규칙성은 사각형을 형성하고 있는 선을 구부려뜨림으로써 깨뜨려져 있다. 사각형 중의 다수는 일그러져 있으므로 그 크기는 상당히 다르며 가장 큰 것은 가장 작은 것의 10 배가 넘는다. 그 결과로, 아무리 멀리서 바라보아도 우리의 눈은 모순된 데이터를 받아들인다. 다시 말해서 우리는 화면의 일부를 대각선에 의해 그리고 또 다른 부분을 수평선과 수직선에 의해 읽게 되는 것이다. 따라서 그림은 사실상 우리에게 앞뒤로 움직일 것을 강요하지만, 우리가 그렇게 움직이면 화면 자체가 늘어나고 휘청거리고 수축되면서 움직이는 것처럼 보인다.오리온제트케크직녀성?제트케크 바사렐리가 독창한 한 가지 기법은 원근법을 대립시키는 시스템이다2) 브리짓드 라일리 (Bridget Riley)라일리는 시지각 현상의 예술적 가능성을 끊임없이 연구한 작가로서 그녀의 작품에서 볼 수 있는 가장 인상깊은 성질은 '에너지'이다. 그녀의 작품은 복잡한 계획속에서 형태와 형태간의 관계를 수학적 과정에 의해 미리 계산하는 치밀함을 보여주었고 대부분 선 또는 타원형을 반복 사용하므로써 자극적인 생기를 나타냈다. 또한 작가가 직관적으로 창출한 양식에 기초하여 파상형 줄무늬와 그보다 진보된 여러 형식을 이용하였다.1960년대 초부터 1967년에 이르기까지 라일리는 완전히 흑백만으로 작품을 제작했는데 「물결」는 그 시기의 전형적인 작품의 하나이다. 시각적 효과는 힘이 있고, 사이즈는 소품화하고 있지만 조형은 강렬한 충격력을 잃지7) 지나치게 지적이고 조직적이며 차가운 느낌을 준다. (옵아트는 인문과학보다는 자연과학에 더 가까운 예술이다.)8) 사고와 정서를 배제한 계산된 예술로서 일반대중으로부터 지지를 받지 못했다.참고> 미술사에서 보면 옵아트는 유일하게 대다수에 의하여 거부당한 분야였고 화가나 비평가 사이에서도 냉담한 반응을 받았다. 그들은 옵 아트는 예술이 아니고 단지 애용되는 무늬 또는 심리학적인 실험일 뿐이라고 했다.이와 같은 비판적인 시각이 있었던 반면, 지나친 찬사도 있었는데 그것은 옵 아트가 과학적인 시대의 예술의 분기점을 이루었다는 것이다.6.현대에서의 옵아트의 활용1)의류 : 만화, 대중적인 기성품, 일상 용품에서 영감을 얻은 팝아트와 기하학적인 도형의 배치를 통한 시각적인 착시 효과를 보여준 옵아트는 1960년대 주요한 예술 경향이었다.이는 패션에도 직접적으로 도입되었다.의류(옵아트)인테리어12)인테리어 : 밋밋한 하얀 벽에서 벗어나 자신의 개성을 표현하는 하나의 수단이 될 수 있다. 인테리어27.한국의 옵아트 작가이승조이승조의 작품의 트레이드마크는 바로 "파이프의 회화"이다.우리는 그의 작품을 처음 대하면, 마치 도로를 지나다 보게 되는 건축자재상에 쌓인 파이프를 연상하게 된다. 왜냐하면 단일한 색조의 띠들이 점차 어두워지는 명암에 인해 둥근 파이프로 보이기 때문이다. 더구나 매끈하게 칠한 표면과 차가운 암회색은 금속이 가지는 질감의 느낌을 효과적으로 배가시키기 때문에 더욱 그러하다.? 키네틱아트1.키네틱아트의 정의-어원 : 움직임을 의미하는 그리스어 Kinesis(=movement)와 Kinetic(=mobile)에서 비롯됨.-움직임을 중시하거나 그것을 주요 요소로 하는 예술 작품을 말한다.-최초의 작품은 M.뒤샹이 1913년에 자전거 바퀴를 사용하여 제작한 이라는 조각 으로 보고 있다.♣키네틱아트 첫 작품◀뒤샹1913. 채색된 나무의자, 쇠바퀴높이 127cm. 뉴욕 근대 미술관2.키네틱아트의 발생과 전개1)키네틱아트의 발생20세기 초 산업혁명 이후의 기계화가 처음 사용되었다.-1922년에는 가보는 이라는 이름의 작품을 발표하면서 "움직임"을 조각의 한 요소로 보았다.②키네틱아트의 등장-1922년 알프레드 키메니와 모흘리 나기가 ‘역동적·구성적 형태의 체계에 관한 선언문’을 발표하였다. 이 선언문에서 모홀리 나기는 선언문에서 재료와 형태사이의 관계를 포함하는 전통적 정적 형태를 힘과 구조의 관계에 근거를 둔 역동적 구조로 대체해야 하며 움직임을 키네틱아트의 핵심 요소로 강조하였다. 이후 모홀리 나기는 이러한 일련의 움직이는 작품 을 키네틱아트라 명명했다.③1930~1940년대 : 정체기실험적인 키네틱 경향은 1913년 이후 1925년 경까지 괄목할 만한 주목을 받아오다가 서서히 퇴조 현상을 보여 30년대, 40 년대에는 소수 작가들에 의한 작업을 제외하고는 거의 정체 상태에 있었다.④미술양식으로 등장 및 황금기(1950~60년대)키네틱아트는 1955년 파리 드니즈 르네 화랑에서 열린 전과 그 선언문을 계기로 하나의 집단적 경향으로 확립되기 시작하여 60년대에 비로소 키네틱아트라는 풍부한 내용의 미술양식으로 등장하게 되었다.1960년대 : 키네틱아트라는 말이 미술계에서 일종의 공용어가 되었던 시기.61년 스톡홀름 근대미술관에서 개최된 전을 시발로 1965년 뉴욕 현대 미술관의 전, 1967년 파리 시립 현대 미술관에서 열린 전 등 많은 국제전이 미국과 유럽 각지에서 개최되었다.⑤1970년대 : 쇠퇴기1960년대의 빛·움직임·소리로 대표되던 키네틱아트의 미학적 요소에 의한 구성 대신에 물, 안개, 연기, 불, 생물적 요소를 포함하는 일종의 생태학적 방법론 쪽으로 옮겨가기 시작했다. 또 한편으로는 커뮤니케이션 미디어의 재발견이라는 점에서 비디오 아트, 레이저 아트, 홀로그래피 등의 첨단적 기술로 접근해 가는 미술가들도 생겨나고 있었다. 이러한 변모에서 특징을 이루고 있던 것은 기계 장치의 운동에 역점을 두었던 키네틱 아트가 1920년에서 1960년까지로 종말을 고하고, 기계의 운동 자체보다는 그 영향에 의한 여러 가지 효한다.
